ジェフリー・ボアム

ジェフリー・ボアム
生まれる	ジェフリー・デイビッド・ボーム ( 1946-11-30 )1946年11月30日 アメリカ合衆国ニューヨーク州ロチェスター
死亡	2000年1月26日(2000-01-26)（53歳） ロサンゼルス、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
母校	サクラメント州立大学 カリフォルニア大学ロサンゼルス校
職業	脚本家 プロデューサー
注目すべき作品	インディ・ジョーンズ/最後の聖戦 リーサル・ウェポン2 デッドゾーン

ジェフリー・デヴィッド・ボーム（1946年11月30日 - 2000年1月26日）は、アメリカの脚本家、映画プロデューサー。『デッドゾーン』、『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』、『インナースペース』、 『ロストボーイ』、『リーサル・ウェポン2』および『リーサル・ウェポン3 』の脚本を書いたことで知られている。ボームの映画の累計興行収入は10億ドルを超えた。サクラメント州立大学とカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）で教育を受けた。2000年1月26日、53歳で心不全のため死去。^[1]

ボームはニューヨーク州ロチェスターで生まれた。^[2]ニュージャージー州フェアローンで育ち、11歳の時に家族でカリフォルニア州サクラメントに移住した。父親は航空技術者だった。子供の頃にテレビで第二次世界大戦の映画を見て、アクション映画を好むようになった。^[3] 10代の頃、映画『トム・ジョーンズ』を見て「最も大きな印象を受けた」と語り、最終的に「映画に出たいと思うようになった」という。^[4]サクラメント州立大学に入学し、1969年に美術の学士号を取得した。^[2]映画業界に興味があったものの、当初は美術教育を受けることでアートディレクションやプロダクションデザインの道に進むと考えていた。しかし「軍隊に所属する」ことは望まず、監督業が最もやりがいのある仕事だと判断した。^[5] UCLA映画学校の大学院に入学し、監督業を始めることを希望した。^[2]フィルムや現像、機材を購入する余裕はなかった。しかし、タイプライターは持っていたため、脚本コースを受講し、監督ではなく脚本を学ぶ準備をした。^[6] UCLAでは、リチャード・ウォルターの授業を受けた。^{[7]ボアムは}ウィリアム・フルーグが教える脚本上級クラスを受講した。彼はフルーグを「ターゲット」にし、脚本担当の教師に感銘を与えて監督研究の学生として受け入れてもらうことを願った。ボアムはフルーグの成功に感銘を受け、1対1の指導を求めた。彼は「ビルが助けてくれることは分かっていたが、やや非人間的な、週2時間のクラスの指導以上のものが必要だった」と語った。 ^[8]彼はフルーグに2本の脚本をレビュー用に渡したが、脚本担当の教師はどちらにも感心しなかった。^[9]それでもボアムはひるむことなく、粘り強く続けた。ボアムはフルーグに「まあ、もっと上手に書かないといけないな」と言った。フルーグは折れて彼を指導し始め、学期が経つにつれてボアムは「どんどん上達したが、…まだ苦労していた」と語った。^[4] 2人は銀行強盗ジョン・ディリンジャーを題材にした『ジョニー』という脚本を共同で執筆した。^[9]脚本が完成した日に、監督ジョン・ミリアスが『ディリンジャー』の製作を開始したことを知り、脚本を長編映画として販売するという希望は打ち砕かれた。^{[4]しかし、彼らの脚本はプロデューサーのエドワード・ルイスによって1年間のオプションで1万ドルで購入され、テレビ映画化の可能性を秘めて}NBCに売却された。結局、脚本は制作されなかった。^[9]

ボームは1973年にカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）を卒業し、^[3]美術学修士号を取得した。^[2]パラマウント・ピクチャーズで映画ブッキングの仕事に就き、そこでフィルムプリントを管理し、映画が正しい劇場に配給されているか確認した。その間ずっと、彼は脚本を書き、脚本家としての仕事を得ようとしていた。パラマウントでの仕事について、ボームは「私はハリウッドで最悪のシベリアにいたようなものだった」と語っている。^{[5]パラマウントから}20世紀フォックスの映画配給局に移り、そこで週給200ドルを稼いだ。1976年、フルーグは彼がエージェントを見つけるのを手伝い、彼の脚本のいくつかはハリウッド中で売り込まれた。彼は映画スタジオの重役やプロデューサーと次々と会うことになり、最終的にプロデューサーのトニー・ビルと出会った。ビルはボームに、フォックスで稼いでいたのと同じ週給200ドルを支払う代わりに脚本を書くことを提案した。ビルの条件は、書かれたものすべてに対して彼が無料で選択権を得ることだった。ボアムがこの契約を結ぶ前に、彼の脚本の1つが監督兼プロデューサーのウル・グロスバードによってオプション契約された。これがボアムにとって初のハリウッド脚本の仕事となった。^[4]

映画『ストレート・タイム』の監督は、当初の監督で俳優のダスティン・ホフマンが主演に専念するために降板した後、ウル・グロスバードが引き受けた。 ^[10]エドワード・バンカーの小説『ノー・ビースト・ソー・フィアース』に基づいたこの映画は、刑務所から釈放されまっとうな人生を送ろうとする泥棒の話である。^{[11]ボームは脚本の書き直しを依頼され、グロスバードと仕事をするためにフォックスを辞めた。彼はバンカーや}アルヴィン・サージェントと共にこの映画の脚本家としてクレジットされた。^[11]

ロリマー社がスティーブン・キングの1979年の小説『デッドゾーン』の映画化を企画していたとき、プロデューサーのキャロル・バウムがボームにその本を渡し、脚本を書くよう依頼した。「大きな可能性があると感じたので、引き受けた」とボームは語った。^{[12]ボームは監督のスタンリー}・ドーネンと共に脚本を作成したが、ドーネンはロリマー社での製作に入る前にプロジェクトを離れた。^[6]同社は興行的に失敗が続いたため、最終的に映画部門を閉鎖し、その後すぐにプロデューサーのディノ・デ・ラウレンティスが小説の権利を購入した。彼は当初ボームの脚本を気に入らず、キングに自分の小説を脚色するよう依頼した。^{[12] [13]}デ・ラウレンティスはその後、キングの脚本を「複雑で入り組んでいる」として拒否したと伝えられている。^[14]しかし、最終的に映画を監督したデヴィッド・クローネンバーグは、脚本を「不必要に残酷」だと感じて使わないと決めたのは自分だと述べた。^{[12]デ・ラウレンティスは}アンドレイ・コンチャロフスキーの2番目の脚本を拒否し、最終的にボアムに戻った。^{[13]デ・ラウレンティスがプロデューサーの}デブラ・ヒルを雇い、クローネンバーグとボアムと協力させたことで、映画はようやく製作に向けて軌道に乗った。 ^[12]

ボームは『デッド・ゾーン』の脚本ではキングの並行ストーリー構造を放棄し、プロットを別々のエピソードに変えた。ボームは1983年に作家のティム・ルーカスに「キングの本は必要以上に長い。小説は散り散りでエピソード的だ。私はそのエピソード的な性質を利用した。なぜなら『デッド・ゾーン』は三部作だと考えたからだ」と語っている。^[12]クローネンバーグは彼の脚本を4回改訂し、要約したが、小説のストーリーの大部分を削除した。^[15]その中には脳腫瘍を患うジョニー・スミスに関するプロットポイントも含まれている。^[12]クローネンバーグ、ボーム、ヒルは脚本会議を開き、脚本を1ページずつ改訂した。脚本におけるボームの「三部作」は3幕から成る。自動車事故前のジョニー・スミスの登場と昏睡から目覚めた後、スミスが保安官を助けてキャッスル・ロック・キラーを追跡する話、そして最後にジョニーが政治家スティルソンと対決することを決意する話である。ボームは、スミスのキャラクターを発展させ、彼が超能力の責任に苦しみ、最終的に大義のために命を捨てるという設定を書くのが楽しかったと語った。「このテーマがこの本を好きになった理由であり、本質的にはジャンル作品、つまり搾取の作品であるこの本の中でこのテーマを発見できたことは特に楽しかった」と彼は語った。ボームの脚本の最初の草稿では、ジョニーは最後には死なず、むしろまだ生きていて刑務所から脱走したキャッスルロック殺人犯の幻覚を見る。クローネンバーグはこの「トリックエンディング」を修正するよう主張した。ボームは1982年11月8日に脚本の最終草稿を提出した。^[12]

キングはクローネンバーグに、監督とボームがストーリーに加えた変更が「物語の力を高め、強めた」と語ったと伝えられている。^[14]映画評論家のクリストファー・ヒックスとのインタビューで、ボームは映画の成功は一般的にクローネンバーグの功績であるとし、キングはボームが良い脚本を書いたとは認めないだろうと語った。彼は「クローネンバーグにとって、自分がその本を理解できないことを認めるのはつらいことでしょう。しかし、私はその映画が本物の映画としてまとまっていると思います。それはスティーブン・キングの奇妙な作り話ではありません。」と述べた。^[16]

ワーナー・ブラザースは、ボアムの『ストレート・タイム』での初期の作品と『ザ・グッド・ガイズ』という脚本に満足し、専属スタッフライターとして彼と契約を結んだ。彼は商業的可能性のある「ハイコンセプト」映画の脚本の書き直しやブラッシュアップを頻繁に依頼された。^[17]ワーナー・ブラザースとの契約は3年間で300万ドル^[9]で、かなりの柔軟性が組み込まれていた。彼は自分が取り組みたいプロジェクトを選ぶことができ、提案された書き直しも自分で決めることができた。彼の契約では、プロジェクトのプロデュースや監督の可能性も認められていた。^[4]彼の最初のプロデュースプロジェクトは、エイリアンに誘拐された人々の所在を専門とするロサンゼルスの刑事を描いたSFコメディ『スペース・ケース』だった。 ^[18] 『スペース・ケース』の脚本は、ボアムと脚本家のリチャード・アウテンが考案し、アウテンが書いた。ワーナー・ブラザースの幹部の懐疑的な見方にもかかわらず、ボアムはアウテンに脚本を完成させるよう勧めた。しかし、同様のストーリーを持つ別の映画『メン・イン・ブラック』に制作を先取りされ、『スペース・ケース』は製作されなかった。^[19]

プロデューサーのピーター・グーバーが、小型化されて別の男性の体に送り込まれた探検家についての映画『インナースペース』を企画していたとき、チップ・プローサーという若い脚本家を雇って脚本を書かせた。ジョー・ダンテ監督は、この物語が『ファンタスティック・ボヤージュ』にあまりにも似すぎていると考え、監督をすることを望まなかった。グーバーは後に、エグゼクティブのブルース・バーマンと共にこの物語をワーナー・ブラザースに持ち込んだ。^[20]ジョン・カーペンター監督は、このプロジェクトに短期間関わっていた。ワーナー・ブラザースはボームに脚本の書き直しを依頼したが、彼は当初断った。「私はそれを躊躇した」とボームは語っている。「前提に大したメリットもないと思った」。カーペンターはボームに語るべき良い物語があると説得し、ボームは草稿を書いた。「前提は踏まえて、基本的に他のすべてをでっち上げた」と彼は語った。最終的にカーペンターは『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ』の監督をするためにプロジェクトを離れ、ダンテが監督として参加した。^[17]ダンテは、ボアムの脚本は「素晴らしい脚本だった...最初の脚本とは全く正反対だった。想像力に富み、面白く、巧妙だった...」と述べた。ダンテは、新しい脚本が『ファンタスティック・ボヤージュ』の「盗作」ではなかったことに満足した。彼は、ボアムとプローサーの両方が映画の脚本家としてクレジットされているが、「実際に脚本を書いたのはボアムだった」と述べた。脚本はスティーブン・スピルバーグに渡され、彼はそれを非常に気に入り、映画のプロデューサーになることに同意した。^[20]

ジェームズ・ジェレミアスとジャニス・フィッシャーが書いた『ロストボーイズ』のオリジナル脚本は、ピーターパンのような筋書きで子供たちを巻き込む、より無邪気な構想だった。プロデューサーのリチャード・ドナーは、ティーンエイジャーへのアピール度を高めたいと考えていた。 ^{[21]監督の}ジョエル・シュマッカーは、ボアムに脚本の書き直しを依頼し、「筋書きをセクシーにし、笑いを増やし、吸血鬼を暴力的に始末する」ことを期待した。^[22]

1986年、俳優チェビー・チェイスはジェイ・クロンリーの小説『ファニー・ファーム』の権利を購入した。この物語は、ニューヨーク市からニューイングランドの小さな町に引っ越してきたカップルと、彼らが経験する風変わりなトラブルや出会いを描いたコメディである。チェイスとビジネスパートナーのブルース・ボドナーは、この本を映画化するためにボームを雇った。3人は数週間かけて脚本を練った。脚本は当初、小説の構成を反映したエピソード形式だった。ジョージ・ロイ・ヒルが監督に雇われたとき、彼はより明確なプロットを持つ新しい脚本を書くよう主張した。ボーム、チェイス、ボドナーはその後、その年の残りを脚本の書き直しに費やした。^[23]

『リーサル・ウェポン』はシェーン・ブラックが脚本を書き、1987年春に公開された。バディ・コップ・ストーリーで、メル・ギブソンが自殺願望のある刑事マーティン・リッグスを演じ、狂気じみた行動で犯罪者に対処する。彼は、伝統的な家庭生活を送るベテラン刑事ロジャー・マータフ（ダニー・グローヴァー）とペアを組む。 ^[24]プロデューサーが脚本の一部が陰鬱すぎると感じた後、ボームが脚本の変更を依頼された。彼はいくつかのシーンで協力したが、脚本にはクレジットされていない。続編の『リーサル・ウェポン2』では、ブラックが脚本を提出したが、映画のプロデューサーに「暗くて暴力的すぎる」として却下された。ブラックの元の脚本では、マーティン・リッグスのキャラクターは死ぬ。ボームは再び雇われ、今度は続編を完全に書き直すこととなった。 ^[25]彼は『リーサル・ウェポン2』とその後『リーサル・ウェポン3』の脚本を書いたことで広く知られるようになった。 ^[26]リーサル・ウェポン3では、ボームは少々珍しい形でクレジットされている。脚本家として2度クレジットされているのだ。これは、1度目は自分で書いたため（最初のクレジット）、2度目はロバート・マーク・ケイメンと共同で書いたため（2度目のクレジット）。この珍しいシナリオでは、ボームは2人目の脚本家と脚本を書き直すために雇われた。この珍しい脚本家クレジットを受け取った宣伝部は誤植だと思い込み、「ストーリー：ジェフリー・ボーム、脚本：ジェフリー・ボームとロバート・マーク・ケイメン」というクレジットのポスターを制作した。数枚のポスターが発送された後、WGAは宣伝部に連絡し、最初のクレジットが正しいと伝え、ポスターを回収して破棄するよう命じた。しかし、数枚はまだ流通している。 ^[要出典]

人気のインディ・ジョーンズシリーズの第3作『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』は、ボームが脚本執筆のために雇われるまで、不十分な脚本作成過程を経た。1984年には早くもジョージ・ルーカスが架空の考古学者で冒険家が伝説の聖杯^[27]、つまり最後の晩餐でイエス・キリストが使ったとされる杯監督のスティーヴン・スピルバーグは聖杯のアイデアが気に入らず、ルーカスの脚本アウトラインを却下した^{。 [27]}脚本家のダイアン・トーマスはインディ・ジョーンズのために幽霊屋敷の話を書いたが、スピルバーグは『ポルターガイスト』を制作した後、似たような映画はやりたくないと^{言った。 [28]}ルーカスはクリス・コロンバスに映画の脚本執筆を依頼し、コロンバスは悪霊、幽霊、悪魔が登場する話である『インディ・ジョーンズ/孫悟空の失われた都市』を提出した。ルーカスは彼を説得して聖杯のアイデアに戻らせ、メノ・メイジェスが別の脚本を書くために雇われた。 ^[27]新しい脚本は聖杯のアーサー王伝説の側面に焦点を当てていた。 ^[29]この脚本はルーカスとスピルバーグの気に入らなかったが、最終的に完成した映画の一部となった要素があった。聖杯とインディアナ・ジョーンズの父ヘンリー・ジョーンズ・シニアの登場である。 ^[27]

スピルバーグはボームに次の草稿を書くよう提案し、ルーカスはそれに同意した。^[27]ボームは、そのプロセスに入るにあたって、多少の緊張を感じていた。彼は「私が現場に来る前は、戦場には脚本家が溢れていた。私の前には4、5人いた。それぞれの脚本家は、血まみれの脚本を横に置いていた」と冗談を飛ばした。^[4]ボームによると、スピルバーグが彼に仕事をオファーするために電話をかけてきたとき、スピルバーグは「『本当に金持ちになりたいのか？』というようなことを言い、私が『ええ、なぜですか？』と答えると、『次のインディ・ジョーンズ映画をやるべきだと思う』と言った」という。^[27]ボームはスピルバーグのオファーに対して、「なぜ以前に私に来なかったのか分からない」と答えたと伝えられている。^[5]ボームは、ルーカスと共にストーリーを練るために、1日8時間労働で2週間を費やした。2人はストーリーを作り上げるために他のすべての約束をブロックし、「一歩一歩」構築していった。^[4]ルーカスは既に映画に登場するセットピースの多くを知っていた。2週間のストーリー会議の間、ボームはそれをすべて新しい物語に組み込むよう努めた。「ジェフは非常に協力的だった」とルーカスは語り、「彼はスティーブンのアイデアと私のアイデアの両方を取り入れようとし、私たちが望んでいることをやり遂げようとした」と付け加えた。^[27]

スピルバーグはルーカスとボームが提示したストーリーのアウトラインを気に入ったが、先に進むかどうかの決定を下す前に最初の草稿が欲しかった。彼は映画『レインマン』^{の監督を予定していたが、『インディ・ジョーンズ』のプロジェクトを優先させた。 [4]}ボームは1987年4月14日に契約に署名した。彼はその夏に最初の草稿を書き上げ、9月15日に提出し、9月30日に再度の改訂を加えた。 ^[27]ボームの未完成の草稿の1つを読んだスピルバーグが『レインマン』ではなく『インディ・ジョーンズ』の監督を約束したのはその時だった。 ^[4]スピルバーグは「ボームとうまくやった」と語った。^[29]スピルバーグは俳優のショーン・コネリーをヘンリー・ジョーンズ・シニア役に起用し、コネリーはキャラクターに多大な貢献をした。ルーカスは当初、このキャラクターを「オビ＝ワン・ケノービのような」風変わりな教授として構想していた。^[27]ボームは父親のキャラクターを拡張し、彼をよりプロットの中心に据えたいと考えていた。ボームは、メイジェスのオリジナル脚本では「父親はマクガフィンのようなもので 、最後まで父親は見つからなかった。ジョージに『最後に父親を見つけるのは意味がない。なぜ途中で見つけないんだ？』と言った」と語った。彼は、聖杯よりも父と息子の関係を主なポイントにしたかった。^[28]スピルバーグとコネリーの意見を取り入れて、ボームは父のジョーンズを「やや気難しい老人」から「活力のある」男性に変えた。^[18]コネリーは、父親がインディアナ・ジョーンズが寝ているのと同じ女性考古学者と以前に性的関係を持っていたことを望んだ。^[30]ボームはこれを脚本に取り入れ、自分と父親が同じ女性と寝たことを知ったインディアナの反応をユーモアで和らげた。ボームは「父親がこの若くて魅力的な女性を惹きつけることができたことに、彼は少し謙虚になり、驚いているが、それに愕然とはしていない」と語った。^[31]

カトリック教徒として育ったボームは、この映画の脚本に多くの宗教的なテーマや隠喩を使った。物語を準備するにあたって、彼は聖杯文学を研究したが、最終的には新しい神話を発明した。彼は聖杯を信仰の象徴とした。彼は「信仰の最大の前提は、証明できないということ、そうでなければ信仰は必要ないということだと思います。だから、聖杯は（隠された場所から）動かせないというアイデアを思いついたのです。聖杯を見つけることはできますが、見つけたことを証明することはできないのです」と語った。インディアナ・ジョーンズが囮の中に隠された聖杯をついに発見すると、聖杯を守る騎士は彼に、間違った杯から飲めば死ぬだろうと告げる。ボームは、このシーンは「唯一の真の神対偽りの神」の隠喩だと語った。彼は、映画の宗教的なテーマが一般の観客だけでなく宗教学者からも批判されるのではないかと心配した。彼は批判が出なかったことに安堵し、「この映画の制作に携わった人の中に宗教学者はいなかった。インディ・ジョーンズにはキリストへの言及が数多くあるので、観客を遠ざけてしまうのではないかと心配していた。観客の子供たちが、あまり流行りの題材ではないと思うのではないかと心配していた」と語った。^[32]

『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』はヒット映画となり、世界中で4億7400万ドル以上の収益を上げた。^[33]

ボームはプロデューサーのバーナード・シュワルツを通じて脚本家のカールトン・キューズと知り合った。キューズによると、ボームはテレビシリーズ「クライム・ストーリー」の仕事の後、彼に近づき、2人で脚本を書くパートナーを組まないかと持ちかけたという。2人は一緒にオリジナル映画を書く計画だったが、最終的には『リーサル・ウェポン2』、『リーサル・ウェポン3』、『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』のストーリーと脚本を開発した。^[34]彼らは製作会社ボーム/キューズ・プロダクションを設立し、『イーストウィックの魔女たち』に基づいたテレビパイロットを製作した。^[5] NBCは1992年にパイロット版の依頼を受け、キャサリン・メアリー・スチュワートとジュリア・キャンベルが主演した。^{[35]彼らはまた、『}キャット・キャニオン』というコメディシリーズも企画した。^[5]ボームはキューズとともに、ブルース・キャンベル主演のシリーズ『ブリスコ・カウンティ・ジュニアの冒険』を共同制作・プロデュースし、1993年にフォックスネットワークで初放送された。 ^[36]これはボームが書いたシリーズの中で唯一テレビ放映された。^[6]

ボアムは1993年にHBOの『Tales From the Crypt』の「Creep Course」というエピソードを脚本・監督したが、これはECのコミック 『Haunt of Fear』第23-1号に基づいている。^[37]このエピソードのストーリーは、考古学の教授がクラスの運動部の生徒の助けを借りて、何も知らない女子学生をミイラの人身御供に仕立て上げるというもの。結局、彼女は形勢を逆転させ、彼女たちがミイラの犠牲者になる。^{[38]ボアムは1996年に}EON Magazineに、監督の経験は楽しくなく、仕事が長すぎて労働集約的だと感じたと語った。 ^[6]

パラマウントは1992年にボームを雇い、リー・フォークの漫画のキャラクターを基にした『ザ・ファントム』の脚本を書かせ、ジョー・ダンテを監督に起用した。同様のテーマの時代劇アドベンチャー『シャドウ』が興行的に失敗したため、この映画は数年間保留となった。^{[39]ボームの元の脚本は}『ザ・ファントム』の面白いパロディになるはずだった。^[40]スタジオはサイモン・ウィンサー監督で映画を再開し、ウィンサーはボームに元の脚本に変更を加えさせ、脚本のスタイルとトーンを原作に近づける決断をした。^[39]ダンテは「面白く書こうと書かれたことに誰も気づかなかったようで、残念なことに真面目に演じられた」と語った。^[40]

ボームはDCコミックスの第二次世界大戦の英雄、サージェント・ロックを題材にした長編映画の脚本草稿を手掛けたが、制作には至らなかった。^[41]

ボアムのアクション映画の脚本は、登場人物が中心で、ユーモアが混じっている。彼はニューヨークタイムズ紙に、登場人物のやり取りのためにわざとらしい筋書きを書くことに何の問題もなかったと語った。「筋書きは知的な関心を引き付けようとするが、観客はそうは反応しない」と彼は言い、「私が欲しいのは感情的な反応であって、知的な関心ではない。観客は最後に解放されて大騒ぎになるのを楽しむために、興奮させられることを望んでいる」と付け加えた。^{[42]レイ・モートンは、} Scr(i)pt誌に寄稿し、ボアムの脚本は「ジャンルとストーリー構築に対する強い感覚と、力強くよく練られた登場人物と、巧妙で機知に富んだ会話を創り出す確かな才能を示している」と述べた。^[43]

彼は脚本のアウトラインを書くことはほとんどなく、頭の中でストーリーを仕上げてから下書きを書くことを好んだ。^[44]ボアムは「メモやアウトライン、キャラクタースケッチをするようなルーチンはない。ただ頭の中でそれを書き、吐き出す準備ができるまでそれを続けるだけだ」と語っている。^[17]彼は平日は毎日、午前10時から午後6時まで休憩なしで執筆していた。^[44]

ボームは、写真家でパラマウント映画社の副社長の娘でもある妻のポーラとともにサンフェルナンドバレーに住んでいた。二人の間にはテッサ、ミア、ダシールの3人の子供がいた。^[3] USAトゥデイ紙はボームを「控えめ」と評し、[ ^44]ニューヨークタイムズ紙はボームを「礼儀正しく物腰柔らかな家庭人」と評し、「彼の映画に見られる熱狂的なエネルギーの痕跡はない」と評した。^[42]映画評論家のクリストファー・ヒックスは、ボームは珍しく率直だが、「ボームはボームに過ぎない。イメージを気にする有名人というよりは隠遁生活を送る作家だ。そして、多少率直で独断的なところはあっても、見た目通りの人物だ」と評した。^[16] 2000年1月26日、まれな肺疾患による心不全で死去。^{[45] [46]}

ウィリアム・フルーグは「若くして苦しみながらゆっくりと死んでいった彼の死は、この素晴らしい若者を知る人や一緒に働いた人全員に感動を与えた。ジェフリーの未亡人は私に、彼がハリウッドの浮き沈みに苦しみ、最後の日々に自分の才能に疑問を抱いていたと話してくれた。」と書いている。^[47]

• ストレート・タイム（エドワード・バンカーと共演）（1978）
• デッドゾーン（1983）
• インナースペース（チップ・プローサーと共著、1987年）
• ロストボーイズ（ジャニス・フィッシャー、ジェームズ・ジェレミアス共演、1987年）
• ファニーファーム（1988）
• インディ・ジョーンズ/最後の聖戦（1989）
• リーサル・ウェポン2 (1989)
• リーサル・ウェポン3（ロバート・マーク・ケイメン出演、1992年）
• イーストウィックの魔女たち（マイケル・クリストファー、カールトン・キューズ出演、1992年、テレビ）
• ブリスコ・カウンティ・ジュニアの冒険（カールトン・キューズと共同制作者兼製作総指揮、1993年、テレビ）
• テイルズ・フロム・ザ・クリプト、エピソード61「クリープ・コース」（1993年）（テレビ、監督も兼任）
• ファントム（1996年、共同プロデューサーも務める）

• IMDbのジェフリー・ボーム
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