映画 映画

映画 映画
劇場公開ポスター
監督	スタンリー・ドーネン
脚本	ラリー・ゲルバート シェルドン・ケラー
制作：	スタンリー・ドーネン
主演	ジョージ・C・スコット トリッシュ・ヴァン・デヴェア バーバラ・ハリス レッド・ ボタンズ バリー・ボストウィック アン ・ラインキング アート・カーニー イーライ・ウォラック
撮影	チャールズ・ロッシャー・ジュニア ブルース・サーティース
編集者	ジョージ・ハイブリー
音楽：	ラルフ・バーンズ
制作 会社	ITCエンターテインメント
配布元	ワーナー・ブラザース
発売日	1978年11月22日 ( 1978-11-22 ) [1]
実行時間	105分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	600万ドル[2]

映画『ムービー』は、スタンリー・ドーネン監督による1978年のアメリカの二本立て映画である。ボクシング・リングでの道徳劇『ダイナマイト・ハンズ』とミュージカル・コメディ『バクスターの美女たち』の2本の映画で構成されており、どちらもジョージ・C・スコットとトリッシュ・ヴァン・デヴィアの夫婦コンビが主演している二本立ての間には、 第一次世界大戦を舞台にした航空エース映画『ゼロ・アワー』（スコット、ウォラック、カーニーも出演）の偽予告編

バリー・ボストウィック、レッド・ボタンズ、アート・カーニー、イーライ・ウォラックが両セグメントに出演し、ハリー・ハムリン、バーバラ・ハリス、アン・ラインキングが各セグメントに出演。脚本はラリー・ゲルバートとシェルドン・ケラーが執筆。

この映画はジョージ・バーンズ^{[3] [4]}によって紹介され、観客にこれから見る映画は昔ながらの二本立てであると告げる。彼の説明によると、昔は映画は白黒だったが、「歌うときはカラーになることもあった」という。

貧しい家庭出身の若者、ジョーイ・ポプチクは、いつか弁護士になることを夢見ており、副業で食べ物を売りながら夜間学校に通っています。しかし、彼の妹は視力が低下しており、彼女を治せる唯一の医者は25,000ドルかかります。これは、彼が傲慢な挑戦者を倒したのを見て名刺をくれた無愛想なボクシングマネージャー、グローブス・マロイに出会った後に起こりました。そこで、彼は妹を治すための資金を集めるためにボクサーになり、マロイと握手契約（契約ではなく）を結び、リング上でピーナッツという男をセコンドとして、すぐに最初の試合がセッティングされました。2か月以内に、24回以上の勝利と中程度の金額で、ジョーイはマディソン・スクエア・ガーデンのすべての有名な会場で戦うことを望みます。マロイの悪徳ライバル、ヴィンス・マーロウは、まずハリウッドで彼に試合をさせ、ポプチクはマロイがコーナーを離れないようにします。途中で、彼は名声と富に魅了される。彼は妹がマーロウのそばにいるギャングのジョニー・ダンコに好意を抱いていることを知り、最初、二人が一緒にいるのを見て嫌な反応を示す。正気に戻ったマーロウはポプチックに拒絶され、チャンピオンシップの試合に関しては思いとどまるよう助言する。彼は最初の 4 ラウンドで大敗する。5 ラウンド目が始まった頃、妹がニュージャージーで結婚し、新しい夫と幸せそうにしているという話を聞くと、彼はそのラウンドで全力を尽くすことを決意する。ジョーイは、ものすごい打撃で試合に勝つ。状況を把握したマロイは、怒り狂ったマーロウ (ジョーイに対して全財産を賭けていた) からジョーイを遠ざけようとするが、マロイは撃たれて死ぬ。ジョーイは、「詩的な正義が果たされるように」、マーロウを起訴できる検察官になるためにロースクールを駆け上がる。陪審員は、明らかに審議の必要もなく動揺し、マーロウを有罪とした。裁判が終わった後、マーロウの妹は病気が治り、妊娠を発表し、ジョーイは味方の友人たちを「男は素直な心で山を動かせる」と称賛した。

伝説の舞台プロデューサー、スパッツ・バクスターは、自分が死期が迫っていることを知る。自分が死んだ後、知ることのなかった子供を支えるために、バクスターはブロードウェイで最後の大ヒット作『バクスターの美女たち 1933』を制作する計画を立てる。彼は過去のアルコール依存症が原因で妻を自動車事故で亡くしており、子供と向き合うことができなかった。シングルファーザーとして彼女を育てる代わりに、彼は匿名の小切手を郵送で送っていた。

ブロードウェイで演技することを夢見る若い純真なキティ・シンプソンがオーディションにやって来る。バクスターの会計士ディック・カミングスは根っからの天才ソングライターで、数日間でまったく新しいショーを書き上げる。

バクスターの主演女優、イザベル・スチュアートは、酒浸りの甘やかされた女優で、酔っぱらってショーの資金を無謀に使い、舞台全体を台無しにしそうになります。ある時点で、舞台の中止を回避するために 36,000 ドルが必要になりました。奇跡的に、バクスターはショーの続行を望む謎の支援者から小切手を受け取ります。

ソングライターのカミングスを女らしい魅力で誘惑していたイザベルは、舞台裏で彼が若いキティ・シンプソンとキスしているのを目撃する。嫉妬に狂ったイザベルは、シンプソンを解雇しなければショーに出演できないとバクスターに告げる。数日後に初日を迎えるバクスターはイザベルの要求を承諾する。

要求がすべて満たされたにもかかわらず、初日の幕が上がる2時間前に、イザベルは泥酔して楽屋の床で意識不明の状態で発見される。バクスターは彼女を解雇する。

主演女優がいないバクスターの「ビューティーズ 1933」は、開幕前に幕を閉じるかに見えた。幸運にも、ディック・カミングスがバクスターに、キティは歌も振り付けもすべて知っていて、解雇された後ニューロシェルに戻ったと伝える。バクスターはキティを呼びにいく。

コーラスガールでありキティの元ルームメイトであるトリクシーは、キティが謎の恩人であり、幼少期に得ていた小切手から 36,000 ドルを貯蓄していたことをバクスターに告げる。バクスターはキティが自分の行方不明の子供だと気づき、彼女がやって来ると、自分の娘だと主張する。

キティと一座は楽しく演技し、キティはスターになる。幕が下りると、瀕死のバクスターがキティに言う。「今、舞台袖に立っていたのに、次の瞬間には舞台袖に着替えているんだ」

• ジョージ・C・スコット、「グローブス」・マロイ / 「スパッツ」・バクスター役
• トリッシュ・ヴァン・デヴェア（ベッツィ・マグワイア / イザベル・スチュアート役）
• レッド・ボタンズが「ピーナッツ」/「ジンクス」マーフィー役で出演
• イーライ・ウォラック（ヴィンス・マーロウ/ポップ役）
• キティ役のレベッカ・ヨーク
• ジョーイ・ポプチック役のハリー・ハムリン
• アン・ラインキングが「トラブルズ」モラン役を演じる
• ジョスリン・ブランド（ママ・ポプチック/アップダイク夫人役）
• マイケル・キッド（ポップ・ポプチック役）
• アンジー・ポチック役のキャスリーン・ベラー
• バリー・ボストウィック（ジョニー・ダンコ/ディック・カミングス役）
• アート・カーニー（ブレイン博士/バワーズ博士役）
• クレイ・ホッジスが「セーラー」ローソン役を演じる
• ジョージ・P・ウィルバー（トニー・ノートン役）
• バーニー・キーグル役のピーター・ステイダー (ピーター・T・ステイダー役)
• ジミー・レノン、アナウンサー役（ジェームズ・レノン役）
• トリクシー・レーン役のバーバラ・ハリス
• チャールズ・レーン（判事/ペニントン氏役）
• スタンリー・ドーネン：ナイトクラブ司会者/タクシー運転手（クレジットなし）
• ジョージ・バーンズ本人役、導入部（クレジットなし）

この映画はもともと『ダブル・フィーチャー』と呼ばれ、ラリー・ゲルバートのアイデアに基づいていた。彼は1975年にこの企画を提案し、ユニバーサルで成功した。彼と共同脚本家のシェルドン・ケラーは映画の脚本を書くのに6週間、報酬を受け取るのに6ヶ月かかったと語っている。^[5] 1976年6月、ユニバーサルはゲルバートが映画の脚本、監督、プロデュースを担当すると発表した。^[6]

スタジオ側は脚本を気に入らず、ゲルバートが他の映画に持ち込むことを許可した。ゲルバートは脚本をルー・グレードのアメリカ代理人マーティン・スターガーに見せた。スターガーとグレードは脚本をとても気に入った。グレードはゲルバートの『スライ・フォックス』の支援者であり、 『ダブル・フィーチャー』の資金提供に同意した。^{[5] [7]}

予算は600万ドル。スタンリー・ドーネンが監督を引き受けた。^[8] 撮影は1977年10月に開始された。^[9]

映画製作者に白黒またはカラーで上映するオプションを与えるため、白黒で印刷できるカラーストックを使用して映画を撮影することが決定されました。タイトルは「Double Feature」では混乱を招く可能性があると感じられたため、「Movie Movie」に変更されました。フラッシュ・ゴードンのような連続ドラマを含める計画もありましたが、これは撮影されませんでした。^[5]

ジョージ・C・スコットは「ゲルバートはとても優れた脚本家であり、絵もとても面白かったので、お金を受け取るのが恥ずかしくなるほどだった」と語った。^[10]

この映画は、大々的にプレビューされた。プレビューの結果、映画の冒頭に使われていたニュース映画と、偽の映画の予告編が削除された。『ダイナマイト・ハンズ』の新しいエンディングは、1日かけて撮影された。ジョージ・バーンズが主演するプロローグが追加され、バーンズが二本立て映画とは何かを説明した。^[5]

この映画は1978年11月22日にニューヨーク市のサットン劇場で初公開された。^[1]劇場公開では、ジョージ・バーンズが映画のプロローグで期待させるように、「ダイナマイト・ハンズ」と模擬映画予告編（第一次世界大戦を舞台にした航空エース映画『ゼロ・アワー』）は白黒で、ミュージカル「バクスターの美女たち 1933」はカラーだった。

この映画は、1978 年 11 月から 1979 年 2 月にかけて公開され、概ね好評を博した。ロサンゼルス タイムズ紙のチャールズ チャンプリンは、この映画を「誰もがもう誰も作っていないと言っている、歌ってばかり、しゃべってばかり、踊ってばかり、陳腐な映画への郷愁を誘う、素晴らしい、非常に楽しい作品。この映画は、後の世代が熱心に本物の映画だと語る、筋の通った推進力のある映画の楽しさを、正確さと技巧と温かい愛情をもって称えており、タイトルの由来となっている。脚本家のラリー ゲルバートとシェルドン ケラーは、時代物の白黒格闘映画と、大げさに宣伝された虹色に輝くミュージカルという、2 本立ての映画を作り上げ、この 2 つのダイジェスト サイズの映画は、映画そのものよりも、今でも、そしてしばしばそうであったように、今後の見どころの予告編でつながっている」と評した。^[11]ニューヨークタイムズのヴィンセント・キャンビーは「この映画はあまりにも自然に面白いので、この映画の原動力となっている真の知性と規律が見過ごされるのではないかと思う。ゲルバート氏とケラー氏は、混合比喩のコミカルな使い方（爆発寸前まで突き詰められたもの）を評価しているだけでなく、もっと重要なことに、大恐慌時代の映画の効率性と熱狂的で明るい無邪気さを再現している。これはスクリーンスタイルだけでなく、奇抜なモンタージュや注目を集めるワイプやフェードなど、誰でも真似できるものにも関係している。この映画は、観客の目が涙でいっぱいのときでさえ、気分が高揚している。映画製作者はモデルを心から気に入っている」と書いている。^[12]キャンビーは後にこの映画を1978年のベスト4にランク付けし、次のように書いている。

タイトルは忘れてください。ひどいものです。しかし、スタンリー・ドーネンが過去の二本立て映画を回想したこの映画は、30年代風の映画2本のパロディで、ボクシングのメロドラマ「ダイナマイト・ハンズ」と舞台裏のミュージカル「バクスターの美女たち 1933」で構成されており、つまり1932年に公開されたことになります。ジョージ・C・スコットとトリッシュ・ヴァン・デヴェアが両方の映画で主演し、バリー・ボストウィック、バーバラ・ハリス、イーライ・ウォラック、アン・ラインキング、レベッカ・ヨーク、アート・カーニー、キャスリーン・ベラーが素晴らしいサポートをしています。特に混乱した言語（人々は「新聞で聞いた」などと言う傾向があります）を好んで使っている脚本は、ラリー・ゲルバートとシェルドン・ケラーによるものです。^[13]

フィラデルフィア・インクワイアラー紙のデズモンド・ライアンは、この映画について「映画上でコメディーとして通用するものの多くがパロディとして片付けられてしまう時代に作られた。この映画が『チープ・ディテクティブ』や『世界で一番の恋人』のようなつまらない作品よりはるかに優れているのは、（スタンリー・ドーネンの）プロとしての技術と、彼が仕事に注ぐあふれんばかりの愛情の両方に対する賛辞である」と書いている。^[14] シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルはこの映画に3.5つ星の評価を与え、「これは非常に聡明なラリー・ゲルバートのアイデアで、彼はM*A*S*HのエピソードやヒットコメディーOh, God!の脚本を書いた。ゲルバートはメル・ブルックスと昔のシド・シーザーYour Show of Showsで仕事をしており、ゲルバートがMovie, Movieでやったことは、ブルックスがYoung Frankensteinで30年代のホラー映画をからかったのと同じように、愛情のこもった30年代のメロドラマだ。Movie , Movieは30年代の泣ける映画に関する内輪ネタでいっぱいだ。観客は時間の半分を決まり文句を探して笑うことに費やすだろう」と述べた。^[15]シンシナティ・エンクワイアラー紙のトム・マケルフレッシュは、この映画を「30年代に作られていた『あの映画』を、注意深く、愛情を込めてからかっている。しかし、この映画の驚くべき点は、彼がからかっている古い映画の、本当に面白い、たとえ本当に陳腐であっても、そのインパクトをどうにかしてうまく保っていることだ」と評した。^[16]デトロイト・フリー・プレス紙のスーザン・スタークは、「ドーネンは、40年前の映画が私たちに与えてくれた物語を愛情を持って振り返り、またそれらの映画の物語が語られたスタイルに立ち戻ることで、最も甘い種類の風刺を与えている。時間の経過を刻む列車の車輪のモンタージュや、プロットの進行を叫ぶ新聞の見出しを覚えている人は、『ムービー、ムービー』からノスタルジアの特別な喜びを得るだろう」と述べた。こうしたモンタージュや、場面転換を示す「アイリス」の使用、あるいはバスビー・バークレーの作品の頭上からの「万華鏡」ショットさえ見たことがない人にとっては、この映画は教育的であると同時に面白いものとなるだろう。」^[17]ザ・プレイン・ディーラー紙のドナ・チャーニンは、「過去の映画ジャンル（具体的にはメル・ブルックスの「ヤング・フランケンシュタイン」や「サイレント・ムービー」）への最近の喜劇的なオマージュは、 '）はしばらくユーモラスに疾走したが、結局はあまりにも不器用なドタバタ劇を繰り広げるだけになった。『ムービー・ムービー』は美しく疾走するが、最も素晴らしいのは、制作者がいつやめるべきかを理解していることだ。枯れた決まり文句が歯切れのいいジョークとなり、特にキャストの率直な語り口によってさらに引き立てられている。" ^[18]

インディアナポリス・スター紙のコービン・パトリックは「ラリー・ゲルバートとシェルドン・ケラーが書いた巧みな脚本は、これらの思い出の逸品を嘲笑の対象にしていない。それらは愛情深く、ユーモアたっぷりに扱われている。そしてジョージ・スコット、トリッシュ・ヴァン・デヴェアらの演技は、そのほとんどが両方の場面に登場しており、美しい」と述べた^。[19]インディアナポリス・ニュース紙のデイヴィッド・マンワイラーは「1930年代の非常に様式化されたハリウッドの定型映画のこの魅力的なパロディーを正しい心構えで見れば、公開された1978年で最も面白い映画と言えるだろう。メル・ブルックス（『サイレント・ムービー』）やニール・サイモン（『​​チープ・ディテクティブ』）による最近の「古い」映画のパロディーよりはるかに洗練されていてエネルギッシュであることは間違いない」と述べた。 ^[20]セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙のジョン・M・マクガイアは、この映画は「甘ったるい甘ったるい映画になりかねない危険な作品だ。しかし、それが1930年代の二本立て映画を面白く奇抜にパロディ化したこの作品の美しさであり、決して『もう十分だ』というところまで達しないのだ」と書いている。もちろん、ジョージ・C・スコット、イーライ・ウォラック、アート・カーニー、レッド・ボタンズ、トリッシュ・ヴァン・デヴィアといった俳優陣が、祖父のようなファイト・マネージャー、ダンディなミュージカル・コメディーのプロデューサー、オイル・カン・ハリーのギャング、第一次世界大戦のオイル・カン・ハリーの航空エース、ややパンチの効いたボクシング・ファイトのコーナーマン、舞台の出入り口の番人、純真無垢な司書、そして色気たっぷりで気難しいが衰えつつあるブロードウェイのスターなど、多彩な役を演じているのも、役に立っている。また、アン・ラインキングが会場を輝かせているのも、役に立っていると私は思う。これは彼女にとって初の映画出演であり、ミュージカル「シカゴ」のダンス界のセンセーションは、メイ・ウエストやジーン・ハーロウに匹敵する、セクシーな金髪の映画女優を演じている。^[21]ボストン・グローブ紙のブルース・マッケイブはこの映画を「一流の楽しさ」と呼び、「それぞれの映画がうまく機能しているので、一本の映画として成功している。プロデューサー兼監督のスタンリー・ドーネンがMGMのミュージカルを数多くスクリーンにもたらしたからこそ成功している」と書いている。^[22]ピッツバーグ・ポスト・ガゼット紙のジョージ・アンダーソンは「あなたが子供の頃に見ていた映画と似ているが、今のところ他のどの映画とも似ていない。その矛盾がこの映画の特別な魅力を説明している」と評した。^[23]サンフランシスコ・クロニクル紙の批評家は「30年代のメロドラマやミュージカルの楽しくて面白くて斬新で愛すべきパロディ」と評した。^[24]

アトランタ・コンスティテューション紙のエレノア・リンゲルは、このパロディを「まさにその通り」と評した。^[25]フォートワース・スターテレグラム紙のペリー・スチュワートは、「 1930年代の感傷的な映画を愛情を込めて風刺した『ムービー・ムービー』のような映画が、冷笑的な1970年代に映画館で上映中止になるのは予想できた。しかし、私が言えるのは、この映画を楽しんだということだけだ」と述べた。^[26]ケンタッキー州ルイビルのクーリエ・ジャーナル紙のウィリアム・ムーツは、「トーキーがまだ登場し、ハリウッドもまだ若かった1930年代にビジューに通っていた頃の無邪気な楽しみを、楽しく思い出させてくれる。 [1979年1月26日]にショーケース・シネマに軽快に登場し、全体的につまらない映画シーズンを明るくした」と書いた。^[27]ミネアポリス・スター紙のドン・モリソンは、この映画を「40年前の古い映画をダブルでパロディ化した、本当に素晴らしい映画だ。この映画は、この危険な任務を非常に弾むようなスタイルでこなしており、陳腐なシーンや間抜けな台詞の甘美なセリフのすべてに、歓喜のあまり思わず抱きしめてしまう。この映画は、1930年代のワーナー・ブラザーズ映画の見本を貼り付けたようなもので、実際の映像ではなく、大恐慌時代の無数の映画ファンを楽しませたスタジオ工場の作品のアイデア、態度、キャラクター、ストーリー、設定を巧みに歪曲した博物館のレプリカである」と評した。^[28]オハイオ州デイトンのジャーナル・ヘラルド紙のテリー・ローソンは、この映画を「1930年代の映画、特にワーナー・ブラザースのスタジオで制作された映画への陽気で愛情あふれるトリビュートだ。そして『ムービー・ムービー』を笑いながら観る2時間は、『アニマル・ハウス』以来の映画館での最高の時間かもしれない」と評した。^[29]

モントリオール・ガゼットのデイブ・チェノウィスは、ルーエラ ・ホッパーというペンネームでこの映画のレビューを書いて、「娯楽の本質を知った映画を見られて本当に良かった。ジャック・ワーナーやあの優しいミスター・ゴールドフィッシュがまだ生きていた頃の、良くて清潔な楽しみだ。今日の映画会社が作り出す、いわゆる「痛烈な」暴力や汚いものとは違っている。（かつてマッカーシー上院議員がMGMのカフェテリアで私に言ったことを思い出して欲しい。「皮肉屋は金持ちになりたいだけの共産主義者だ」。あれは真実だったよね…）でも、映画「ムービー」は違う。スタンリー・ドーネン監督（彼がまだフランネルを着て「雨に唄えば」を監督していた頃のことを私は覚えている）は、1本で2本の映画を作ったが、どちらも1930年代の素晴らしいB級映画の見事なパロディだ。だから、ガゼットは私に出演を依頼したのだ。退職について、そしてそのことについてすべてお話しします。」^[30]

国際的には、ロンドン・イブニング・スタンダード紙のアレクサンダー・ウォーカーはこの映画を「現在上映されている映画の中で最も幸せなパッケージ」と評した^[31]。一方、シドニー・サンヘラルド紙のジョン・ラプスリーはこの映画を「1933年当時のハリウッドが大恐慌に対する答えとして靴磨き少年がスターになるというおとぎ話を大量に作り出した当時の映画を、ありがたくパロディ化した作品」と評した[ ^{32 ]。また、メルボルンの}ジ・エイジ紙のコリン・ベネットはこの映画を「無邪気で懐かしい楽しみがいっぱい」と評した^{[33] 。}

しかし、誰もがこの映画を賞賛したわけではない。レックス・リードはこの映画を「長くて退屈なリメイクシリーズの最新作」と評し、「彼らが証明したのは、40年前に作ったのと同じくらい馬鹿げた古い映画を作ることができるということだけだ。パロディの試みは、結局自分たちがパロディにしているものと同じものを作ってしまった」と付け加えた。^[34] トロント・スター紙のクライド・ギルモアは「ジョージ・バーンズが（アップタウン3で）明らかに土壇場で付け足したプロローグでこの映画を紹介し、有名な老コメディアンは何も面白いことを言っていない。確かに、その後に続くシーンには笑いがある。しかし、私にとっては、1930年代にワーナー・ブラザーズのスタジオで流れ作業で大量生産されていたような映画を愛らしく風刺したこの映画には、笑いがまったく足りない」と書いた。^[35]

この映画のレビューはRotten Tomatoesに4件掲載されているが、2023年現在、この映画には十分なスコアが付いていない。^[36]

リュー・グレードはこの映画を大変気に入り、続編の制作を依頼した。1978年10月、彼は続編を『ムービー・ムービー2』と名付け、ゲルバートとケラーが脚本を書き、再びドーネンが監督すると発表した。^[37]ゲルバートはUCLAの論文の中に脚本を書いたが、制作には至らなかった。^[38]

この映画は興行的に失敗した。グレードはワーナー・ブラザースの配給のまずさを非難した。これがグレードが自身の配給会社、アソシエイテッド・フィルム・ディストリビューションの設立に協力するきっかけとなり、グレード自身と彼の会社にとって最終的に財政的に破滅的な結果となった。^[39]

一部のホームビデオ版（1980 年のマグネティック ビデオ コーポレーション版など）には、劇場公開時に白黒フィルムに印刷されていた「ダイナマイト ハンズ」のオリジナル カラー バージョンが収録されています。

この映画は2016年6月28日にスコーピオン・リリーシング社からブルーレイでリリースされた。 ^[40]

• ボクシング映画一覧
• グラインドハウス（2007年）も同様の二本立てのコンセプト
• B級映画
• 古典的なハリウッド映画

• 映画IMDbの映画 
• AllMovieの映画
• 映画ロッテントマトの映画
• 映画AFI 長編映画カタログの映画
• TCM映画データベースの映画