アデル・アステア

アデル・アステア
1919年のアステア
生まれる	アデル・マリー・オーステルリッツ ( 1896-09-10 )1896年9月10日 オマハ、ネブラスカ州、米国
死亡	1981年1月25日(1981-01-25)（享年84歳） スコッツデール、アリゾナ州、米国
職業	ダンサー エンターテイナー
活動年数	1905–1932
注目すべき作品	『レディ、いい子にしてね!』 (1924)、『ファニー・フェイス』 (1927)、『バンド・ワゴン』 (1931)で主演
配偶者たち	チャールズ・キャベンディッシュ卿 ​ ​ （ 1932年生まれ 、1944年死去） キングマン・ダグラス ​ ​ （ 1947年生まれ 、1971年死去）
子供たち	3人（生存者はなし）
親族	フレッド・アステア （弟）

アデル・アステア・ダグラス^[1]（本名アデル・マリー・オースターリッツ、後にレディ・チャールズ・キャベンディッシュとして知られる、1896年9月10日 - 1981年1月25日）は、アメリカのダンサー、舞台女優、歌手であった。9歳でダンサーおよびボードビルのパフォーマーとして働き始めた後、アステアは弟のフレッド・アステアとともに成功したパフォーマンスキャリアを築いた。

兄妹の役者は、最初はヴォードヴィルの巡業で活躍し、1917年にブロードウェイで初役を演じてようやくブレイクを果たした。アステアは熟練したダンサーおよびコメディアンとしての才能で知られるようになり、「レディ、ビー・グッド!」(1924年)、「ファニー・フェイス」(1927年)、「バンド・ワゴン」(1931年)などのヒットブロードウェイミュージカルに出演した。兄妹は1920年代に、人気のショーのいくつかをイギリスのウエストエンドに持ち込み、すぐに国際的な有名人となり、イギリス王室のメンバーや現代美術や文学界の著名人と会った。

1932年、27年間の兄との共演を経てアステアは舞台から引退し、第9代デヴォンシャー公爵ヴィクター・キャヴェンディッシュの次男チャールズ・アーサー・フランシス・キャヴェンディッシュ卿と結婚した。二人はアイルランドにあるキャヴェンディッシュの邸宅、リズモア城に引っ越した。彼女の女優復帰を熱望するプロデューサーらから舞台と映画の両方の役のオファーがあったにもかかわらず、アステアは引退を撤回することを断った。1944年にキャヴェンディッシュが死去した後、アステアは再婚してアメ​​リカに戻った。彼女はアメリカの不動産、ジャマイカのラウンドヒル、そして生涯を終えるまで夏を過ごした古い家であるリズモア城の間で時間を分けていた。

1972年、アステアはアメリカ演劇の殿堂入りを果たした。

1975年、アステアは国際ベストドレッサーの殿堂入りを果たした。^[2]

アデル・マリー・オーステルリッツは1896年9月10日、ネブラスカ州オマハで生まれた。^{[3]彼女の両親は、ドイツ系アメリカ生まれの}ルーテル教徒のヨハンナ・「アン」・ゲイラスと、ユダヤ系オーストリア生まれのローマカトリック教徒のフレデリック・「フリッツ」・オーステルリッツである。^[4]アデルの弟フレッド・オーステルリッツは彼女の3年後に生まれた。^[3]

アデルの誕生年は、いくつかの情報源で誤って引用されている。^[a]アデルの母親は16歳になる直前に妊娠し、父親の同意を得て1894年に結婚した。^[5]その妊娠は未遂に終わり、^[3]後にこの夫婦は、不適切との印象を避けるために1896年に結婚したと周囲に伝えた。この架空の結婚年により、アデルが1896年に生まれたときに2度目の不適切との印象が生まれたため、家族は後にアデルの生年月日を1897年または1898年に変更した。変更されたタイムラインにより、アデルと兄フレッドの年齢差に関する混乱が生じており、様々な情報源ではその差は半年から3歳としている。

アデルは早くからダンスの才能を見せ、地元のダンススクールに入学した。彼女はすぐにダンサーとしての天性の才能で頭角を現し、地元のリサイタルやパーティーに出演するようになった。両親は、幼いころはやや虚弱だったフレッドもダンスの訓練で体力をつけさせようと入学させ、彼も才能の兆しを見せた。アデルが8歳、フレッドが5歳のとき、教師が、2人の子供が適切な訓練を受ければ舞台に立てるかもしれないと示唆した。これがきっかけで、家族はオマハからニューヨークに引っ越したが、父親は仕事のためにオマハに戻った。アデル、フレッド、母親は下宿に住み、子供たちはアルヴィーン劇場マスタースクールと文化芸術アカデミーに通い始めた。^[6]アデルとフレッドは、オリジナルのオーステルリッツのいくつかのバリエーションを試した後、よりアメリカ風の響きの姓アステアを採用し、母親のアンも新しい姓を採用した。^[7]

1905年後半、アデル・アステアはダンス教師のクロード・アルヴィエンヌの助けを借りて、フレッドとともにプロのヴォードヴィルの演技を始めた。アルヴィエンヌは、2人がウェディングケーキの形をした2つの大きくて手の込んだセットピースを使ったルーチンの開発を手伝った。アステアと彼女の兄弟は小さな花嫁と花婿に扮し、ケーキの上を上下に踊り、足で小さな電灯と音楽ベルを点灯させた。彼らはダンスステップで簡単なワルツを演奏した。^[8]姉弟は最初、母親のアンがマネージャーと衣装デザイナーを務め、断続的にパフォーマンスをしていた。彼らはメトロポリタン歌劇場のバレエ学校とアメリカ人振付師ネッド・ウェイバーンから追加のトレーニングを受けた。^[9]アン・アステアは子供たちを自宅で教育したが、アデルとフレッドがパフォーマンスのキャリアを一時中断し、2年半にわたって普通の学校に通ったニュージャージー州での期間だけ例外であった。思春期のアデルは当時とても背が高くなっていたため、まだ身長が伸びていない弟は彼女と踊るのがぎこちなく見えた。^[10]

1911年にヴォードヴィルのサーキットに復帰した後、アステアと兄はその後数年間、安定した仕事を見つけるのに苦労した。エージェントは当初、あまり知られていないこの二人のエージェントに興味を示さなかった。^[11] 1913年、アステアの父は、経験豊富なダンスインストラクター兼ショーマンであるアウレリオ・コッチャを姉弟に紹介した。コッチャは若いアステア姉妹にいくつかの新しいダンスを教え、彼らのために新しい、より成熟したヴォードヴィルのルーチンを開発した。^[12]この後、二人の演技と評判が徐々に向上するにつれ、ブッキングはより頻繁に行われるようになった。^[13] 1916年、ヴォードヴィルのパフォーマーの組合であるホワイト・ラッツ・オブ・アメリカが労働者ストライキを起こし、それが全国的に広がり、パフォーマーとヴォードヴィルのマネージャーとの間に緊張した労働関係が生まれ、姉弟にとって困難な年となった。アステアと彼女の兄弟は組合員ではなかったが、それでも貴重な収入を失い、また、ネブラスカ州全体で禁酒法が承認されたときにネブラスカ州のビール醸造所で働いていたという不運な父親は経済的支援を提供できなかった。組合のストライキがようやく終了すると、アステア兄弟はようやく仕事に戻り、非常に成功したシーズンを過ごした。^[14]

成長するにつれ、兄弟の対照的な性格はより際立っていった。アデルは「常に活発な」性格で、活発で社交的で、生々しい率直さと派手な悪態で知られていた。勤勉な完璧主義者のフレッドは静かで、日々の仕事のあらゆる細部に常に不安を感じていた。^[15]フレッドはショーの準備のために2時間も早く会場に来るかもしれないが、アデルはステージに上がる数分前に到着することが多かった。^[16]気質の違いにもかかわらず、兄弟は仲が良かった。アステアは、あらゆる問題が起きるかもしれないと心配する弟に愛情を込めて「嘆きのミニー」というあだ名を付けた。^[17]

1917年、フレッドが『バラエティ』誌の裏表紙に一面広告を慎重に購入した後、姉弟は初のブロードウェイ・ショー、リー・シュバートの『オーバー・ザ・トップ』に出演することになった。アデルは21歳、弟は18歳だった。ショーは1917年11月28日に開幕し^[18]、姉弟は割り当てられたダンスナンバーとコメディ寸劇で週給250ドル（2023年の5900ドルに相当）を受け取った。^[19]ニューヨーク・グローブ紙の評論家は、アデルと弟のダンスは「ショーの中で最も美しいものの一つ」だと評し、プロダクションは78回公演された。^{[20] 1910年代後半から1920年代にかけてブロードウェイ・ミュージカルに出演する準備として、アデルは}メトロポリタン歌劇場やブロードウェイで多くの有名歌手の声楽教師を務めていたエステル・リーブリングから発声のレッスンを受けた。^{[21] [22]}

アデルとフレッドは1918年の『ザ・パッシング・ショー』に出演し、同作は125回上演された。^[23]アステアはオープニングのソロを務め、「I Really Can't Make My Feet Behave」を歌った。^[24] 1919年11月、アステア夫妻はオペレッタ『アップル・ブロッサムズ』に出演し、ブロードウェイのプロデューサー、チャールズ・ディリンガムとプロの関係を始めた。このショーは成功し、256回上演された。フリッツは子供たちの公演を見に来た。彼らの週給は550ドルだったが、1920年9月から1921年4月にかけて『アップル・ブロッサムズ』がブロードウェイ後のツアーを始めたときには750ドル（2023年の11,100ドルと11,400ドルに相当）に上がった。 ^[25]舞台裏では内気で苦労していた兄とは異なり、アステアは社交的な性格で記者と話すのが楽だった。^[25]

次のショー「ラブレター」は商業的には失敗に終わり、1921年10月に開幕してわずか31回の上演にとどまったが、^[26]アステアと兄は観客からの評価を集め続け、ここで2人は後に彼らの代名詞となる退場動作「ランアラウンド」を披露した。ダンスナンバーの最後に肩を並べて立ち、兄妹は自転車のハンドルを握るかのように両腕を前に出し、オーケストラが「一連のウンパ」を演奏する中、一緒にステージ上をぐるぐると回り続ける。^[27]最後にアデルとフレッドは舞台袖に消えた。^[28]観客はそれを気に入った。フレッドはランアラウンドの人気は姉の喜劇的なタイミングと表現によるものだと考え、兄妹はその後のキャリアでほぼすべてのショーにこの動作を取り入れる方法を見つけた。^[27]その年、初めてニューヨークを訪れたイギリスの劇作家ノエル・カワードは「ラブレター」を見てアステア兄弟に感銘を受けた。彼は舞台裏で彼らに会いに来て、ロンドンでの公演を検討するよう促した。^[28]

1922年、アデルとフレッドはブロードウェイミュージカル『フォー・グッドネス・セイク』で主役の親友役を演じ、初めてちゃんとしたセリフの役を獲得した。批評家から好評を博し^[29]、ヒット曲「ザ・ウィッチネス・オブ・ザ・ホワットネス」を歌い、ますます人気が高まったランアラウンド退場シーンで作品を締めくくった。このショーの成功により、フレッドは彼らのルーティンの振り付けを主導するようになった^[30] 。この姉弟はついに短命に終わった『ザ・バンチ・アンド・ジュディ』で主役となり、毎週1000ドル（2023年では18200ドルに相当）を稼いだ。劇評家のヘイウッド・ブラウンはアステア兄弟を「ミュージカルコメディの世界で最も優雅で魅力的な若手ダンサー」と評した^{[31] 。}

兄妹がプロとして成功し続けるにつれ、アデルはすぐに喜劇的な表現と「かわいらしい甲高い」ソプラノの声で知られるようになった。^[32]彼女は舞台でアドリブをすることが多かった。^[33]彼女は元気いっぱいのパフォーマンスを披露し、そのおかしなユーモアで観客を喜ばせた。フレッドはそれに応えて、より控えめなスタイルを編み出し、特徴的な「無頓着なふり」をしながら踊った。これは彼がダンサーとしてのキャリアを通じて使い続けたものだった。^[34]アデルと兄は複雑なステップを素早く優雅にこなすダンススタイルを編み出し、批評家や観客から「旋風」とよく例えられた。^[35]

海外で公演するというアイデアが提案された後、アデルとフレッドは『For Goodness Sake』（『Stop Flirting 』に改題）をロンドンのウエストエンドで上演することに同意した。1923年5月30日、シャフツベリー劇場で彼らのショーが開幕し、スタンディングオベーションを受けた。^[36] 『Stop Flirting』は418回上演された。それはクイーンズ劇場、続いてストランド劇場に移動した。^[37] チャールズ皇太子はショーに10回出席し、彼と彼の兄弟ヨーク公は姉弟と友人になった。アデルはエドワードにいくつかの新しいタップダンスのステップを教え、二人は一度クラブで一緒に踊ったことがあった。^[38]アステア兄弟の人気が高まるにつれて、アデルとフレッドの両方とも主要な広告キャンペーンに登場した。^[39]ロンドン滞在中、ピーターパンの作者JMバリーはアデルに彼の創作物を舞台で演じるように依頼したが、契約上の理由で彼女はその役を断らざるを得なかった。^[40] 1924年の初め、アデルは父フリッツが癌で亡くなったという知らせを受けた。^[41]

1924年後半にニューヨークに戻ったアデルと彼女の兄は、ジョージとアイラ・ガーシュウィンが全曲を手掛けた初のブロードウェイミュージカル『レディ、ビー・グッド! 』に主演した。同作は観客に好評で、330回上演された。姉弟の週給は1750ドルだった。ある評論家は、アデルを「数え切れないほど」魅力的で面白いミュージカル女優と評した。^[34] 1926年春、アデルと彼女の兄は『レディ、ビー・グッド!』をロンドンに持ち込み、エンパイア劇場で初演し、熱狂的な歓迎を受けた。姉弟はイギリス王室との再会を果たし、ヨーク公爵夫妻から生まれたばかりのエリザベス王女に会うよう招待された。ジョージ5世とメアリー王妃もアステア家の公演を見るために特別に訪れた。^[42]

1927年、アデルとフレッドはニューヨークで再びガーシュイン兄弟と手を組み、新作ミュージカル『ファニー・フェイス』を上演した。このショーはまたもやヒットした。^[43]上演開始から間もなく、アステア兄弟はパラマウント映画と映画スクリーンテストを手配した。映画スタジオはアデルと彼女の兄弟を『ファニー・フェイス』の映画版に出演させたいと考えたが、兄弟はどちらも最初のスクリーンテストの結果に満足せず、プロジェクトは実現しなかった。^[44]ブロードウェイの舞台では『ファニー・フェイス』は250回上演され、1928年の夏の猛暑で劇場が観客と出演者にとって暑すぎるため閉幕した。その夏、アデルはロングアイランドでモーターボートのエンジンが爆発し、燃える油で上半身を火傷するという事故に遭い負傷した。彼女のキャリアは数か月中断されたものの、完全に回復した。^[45]

アステアズによる「ファニー・フェイス」のロンドンデビューは1928年11月であった。このショーは263回上演され、イギリスの新聞は「またしても「アステアリア」が勃発した」と称賛し、観客は再びこのアメリカ人デュオに熱狂した。 ^[45]ロンドンでの最終公演の夜、アデルは第9代デヴォンシャー公爵の次男、チャールズ・キャヴェンディッシュ卿に紹介された。^{[46] [47]キャヴェンディッシュはアデルより数歳年下であった。2人はすぐに惹かれ合い、アデルがフレッドと共にアメリカに戻る前にパリで一緒に過ごした。その後すぐにキャヴェンディッシュがニューヨークに来て}JPモルガンに就職した際に2人は再会した。^[48]

次のショー『スマイルズ』（1930年）は商業的には失敗に終わったが、アデルと兄はすぐにまた別のヒット作でカムバックし、最後のブロードウェイショー『バンド・ワゴン』に出演した。『バンド・ワゴン』は1931年6月3日に開幕し、260回上演された。^[49] 『バンド・ワゴン』の他のキャストには、ティリー・ロッシュ、ヘレン・ブロデリック、フランク・モーガンなどがいた。^[50]批評家たちは、このショーの独創的で明らかに現代的な脚本と舞台デザインを称賛した。これには特注の「ダブル回転」ターンテーブルステージが含まれていた。ターンテーブルは一度に2方向に回転し、出演者が踊ったり歌ったりしている間に新しいシーンを素早くスムーズに表示した。^[51]

二人はしばらく交際していたが、アデルは21というスピークイージーでチャールズ・キャベンディッシュにプロポーズし、彼はそれを受け入れた。^[48]彼女は俳優に求められる絶え間ない旅とリハーサルに疲れ、引退を考えていた。^[48]彼女にとって、演劇人生は常に「オリーブのように、慣れ親しんだ味」だった。^[16]

1932年3月5日、シカゴでフレッドと『バンド・ワゴン』で最後の公演を終えた後、アデルは正式に舞台から引退した。^[52]彼女は27年間、兄と共演していた。^[53]アメリカの劇評家アシュトン・スティーブンスは、彼女が劇場を去ったことを悲しい出来事と評し、「天国はすべての世代にアデル・アステアを送ってくれるわけではない」とコメントした。^[54]送別会の後、アデルと母親はRMS マジェスティック号に乗り込みロンドンへ出航したが、フレッドはキャリアを続けるためにアメリカに残った。アデルは、以前イギリスで公演中に会った同乗者のウィンストン・チャーチルと親交を深め、航海中は2人でバックギャモンを楽しんだ。 ^[54]船がプリマスに停泊すると、記者たちがアデルを待ち伏せしようとしたが、チャーチルがそれを阻止し、アデルと母親が邪魔されずに下船するまで記者たちの気をそらした。^[55]

その年の4月、チャールズと再会したアデルは、初めてキャヴェンディッシュ家の残りの人々と会った。彼女の将来の義理の妹、メアリー・ガスコイン＝セシル夫人は、後にアデルの華やかな入場を嬉しそうに回想している。アデルは正式に紹介され、キャヴェンディッシュ家の人々が待つ部屋に静かに入り、そして新しい親戚の所まで床で側転を何度も繰り返した。チャールズの母、デヴォンシャー公爵夫人は当初躊躇していたが、アデルは家族に歓迎された。チャールズが過度の飲酒で病状が悪化し虫垂炎で入院したため、結婚式は一時延期されたが、1932年5月9日、アデル・アステアはチャッツワースにある家族の私設礼拝堂でチャールズ・キャヴェンディッシュ卿と結婚し、^[56]「チャールズ夫人」の敬称を授かった。^[57]夫婦はアイルランドのウォーターフォード州に移り、家族の所有地であるリズモア城に住んだ。アデルは城の時代遅れの設備に代わるいくつかの新しい近代的な浴室の設置費用を支払い、これは裕福な貴族の相続人が持ってきた伝統的な持参金に代わる家族への贈り物だと冗談を言った。^{[58]アメリカに戻ったフレッドは当初、新しいダンスパートナーに馴染むのに苦労した。アデルはフレッドの新しいショー}「ゲイ・ディボース」の初演の直前に、からかうような電報を送った。「さあ、ミニー、うめき声​​を忘れないで」。^[59]

1933年、アデルは未熟児で娘を出産したが、娘は生き延びられなかった。2年後、双子の息子を死産した。彼女は鬱病と家庭生活の悪化に悩まされた。チャールズは重度のアルコール依存症と闘い、病院、老人ホーム、ドイツの温泉などで依存症を克服しようとしたがうまくいかなかった。1936年、アメリカの映画プロデューサー、デヴィッド・セルズニックがアデルに映画『ダーク・ヴィクトリー』の助演をオファーしたが、スクリーンテストに満足せず、夫の介護に気を取られて結局オファーを断った。1年後、彼女はセルズニックからの別の映画の役も断った。^[60] 1939年、42歳のアデルは3度目で最後の妊娠で流産した。^[61]

1942年、アデルは戦時中の活動に貢献する方法を模索していたとき、ロンドンに駐留していたアメリカ空軍情報部のアメリカ人部長、キングマン・ダグラス大佐と出会った。ダグラスはアデルに、ピカデリーサーカス近くにあるアメリカ赤十字社の「レインボーコーナー」食堂で働くことを提案した。アデルは彼の提案に同意した。娘のそばにいるためにアイルランドに残っていた彼女の母親は、寝たきりになることが多かったチャールズの世話をするために今はリズモアの自宅に残り、アデルに定期的に近況を送っていた。^[62]ロンドンでは、アデルは兵士たちに代わって故郷の手紙を書き、1週間で130通もの手紙を書いて投函した。彼女はインフォメーションデスクで交代で働き、兵士たちと踊り、ロンドンにいる間は兵士たちが必需品を買うのを手伝った。ロンドン大空襲が始まると、彼女は勤務時間を増やし、レインボーコーナーで週7日働いた。^[63]アデルの戦時中の仕事は彼女に新たな目的と充実感を与え、最近の個人的な困難に対処するのに役立ちました。^[62]

1944年3月、チャールズは長期にわたるアルコール中毒により38歳で亡くなった。アデルはセント・カーセージ教会での葬儀に参列するため特別休暇を取得し、チャールズは子供たちの近くに埋葬された。^[64]チャールズの死後、アデルはアーヴィング・バーリンからの『アニーよ銃をとれ』での舞台復帰のオファーを断った。^[65]

1947年4月、アデルは再婚した。今度は、戦時中のアメリカ人の旧友、キングマン・ダグラスと。^[66]ダグラスは以前に結婚して離婚しており、投資銀行家として働いていた。後に、中央情報局（CIA）の副長官を短期間務めた。^[67]当初、アメリカに戻るのに必要な個人資金がなかったアデルは、アイルランドのキャベンディッシュ家に婚約の知らせを伝え、人生の次の段階に進むための資金援助を受けた。また、リズモア城の維持費を負担することを条件に、年に3か月間リズモア城で過ごす許可も与えられた。^[66]アデルは、ダグラスとの結婚で3人の継子を得た。^[67]リズモア城に定期的に戻ること以外に、アデルと新しい夫はニューヨーク、バージニア、そして最終的にはジャマイカのラウンドヒルに住んでいた。^[65]アデルは、ジャマイカの自宅で家族や友人をもてなすことが多かった。^[68]

アデルは舞台から引退したままだった。1953年、アデルのファンだった作家のPG・ウッドハウスとガイ・ボルトンは、ブロードウェイでのキャリアを終えて映画界に転向したアデルと兄フレッドのために、からかうようなエピローグを書いた。

アデルは『バンド・ワゴン』での見事な演技でキャリアを終えた 。その後、デヴォンシャー公爵の次男と結婚し、リズモア城に隠居したが、その空白は決して埋められないものとなった。フレッドはしばらく彼女なしで苦労したが、ついには手を引いて姿を消した。彼がハリウッドに現れたという噂がある。それは、聡明な妹を失った哀れな男にとって、望みうる最高のことだった。^[69]

1968年、ダグラスはバスに轢かれて負傷した。その後すぐに、彼は交通事故で再び負傷した。彼は1971年に脳出血で亡くなった。^[70]その後、アデルはアリゾナ州フェニックスに引っ越した。1979年まで、彼女は最初の夫と暮らしていたアイルランドの城で夏を過ごしていた。^[67]アデルは健康で知られ、70代後半になってもほぼ毎朝ジョギングをしていた。^[71]親族によると、アデルはすぐに病気を克服し、すぐに元気を取り戻し、「海兵隊員のような英語で、世界についてどう思っているかを話していた」という。^[67]彼女は兄のフレッドと親しい関係を保っていた。彼らは頻繁に手紙や小包を交換し、^[71]長距離電話をし、お気に入りのメロドラマについてよく話していた。^[70]

1972年11月、アデルと彼女の弟は、新設されたアメリカ演劇の殿堂入りを果たした。^{[72] [73]} 1975年、アステア夫妻の母親が96歳で亡くなった。^[70]

アデル・アステアは1981年1月25日、アリゾナ州スコッツデールのスコッツデール記念病院で脳卒中のため亡くなった。^{[74] [75]}享年84歳。遺灰の一部はアイルランドのリズモア城や子供たちと最初の夫の墓の近くに撒かれ、残りはカリフォルニア州チャッツワースにある母親の墓の近くに埋葬された。^[76]

1980年代初頭、アングロ・アメリカン・コンテンポラリー・ダンス財団は、優れたブロードウェイダンサーと振付師を表彰するフレッド＆アデル・アステア賞を創設した。 ^[72]オマハのゴットリーブ・ストルツ・ハウスには最上階に「アデル＆フレッド・アステア・ボールルーム」があり、オマハにおける姉弟のルーツを記念する唯一の建物となっている。^[77]アステアのブロードウェイ公演の映像は残っていないが、^[35]フレッド、ジョージ・ヴォレール、バーナード・クリフトンとのデュエットの録音は存在する。^[78]

注記

文献

• バーネット、リンカーン (1951)。「アデル・アステアが帰ってくる」。『人生についての執筆: 16 のクローズアップ』(初版)。ニューヨーク:ウィリアム・スローン・アソシエイツ。
• バーネット、リンカーン (1951)。「フレッド・アステア」。『人生についての執筆: 16 のクローズアップ』(初版)。ニューヨーク:ウィリアム・スローン・アソシエイツ。
• エプスタイン、ジョセフ（2008年）。フレッド・アステア（初版）。ニューヘイブン＆ロンドン：イェール大学出版局。ISBN 978-0-300-11695-3。
• ゲイター、ドロシー・J. (1981年1月26日)。「ダンサー兼コメディアンのアデル・アステアが死去」。ニューヨーク・タイムズ。ニューヨーク。 2018年11月25日閲覧。
• ジャイルズ、サラ (1988)。フレッド・アステア：彼の友人の話（初版）。ニューヨーク：ダブルデイ。ISBN 0-385-24741-9。
• Laukaitis, Al J. (2011). Wishart, David J. (編). 「Astaire, Fred (1899–1987)」.グレートプレーンズ百科事典. ネブラスカ州リンカーン: ネブラスカ大学リンカーン校. 2015年12月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年11月29日閲覧。
• レビンソン、ピーター J. (2009)。『Puttin' on the Ritz: Fred Astaire and the Fine Art of Panache』（初版）。ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス。ISBN 978-0-312-35366-7。
• モーデン、イーサン（2013）。『 Anything Goes: a history of American musical theatre』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-989283-9。
• ライリー、キャスリーン（2012年）。『アステア家の人々：フレッドとアデル』。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 9780199913077.アステア家の人々：フレッドとアデル。
• ラスト、ブライアン LA; デバス、アレン G. (1973)。『The Complete Entertainment Discography, from mid-1890s to 1942』。ニューロシェル:アーリントンハウス。ISBN 9780870001505。
• 「アデル・アステアのプライベート葬儀」オカラ・スターバナー。フロリダ州オカラ。1981年1月26日。 2018年11月25日閲覧。
• 「フレッド・アステアの妹が83歳で病院で死去」。ミルウォーキー・センチネル。ウィスコンシン州ミルウォーキー。1981年1月26日。 2018年11月25日閲覧。

• マッケンジー、リチャード (1998)。『Turn Left at the Black Cow』。コロラド州ボルダー：ロバーツ・ライナーハート出版社。ISBN 978-1-57098-205-7。
• ミューラー、ジョン (1985)。 『アステア・ダンシング：ミュージカル映画』。ニューヨーク：アルフレッド A. ノップフ。ISBN 978-0-39451-654-7。
• アデル・アステア文書。マサチューセッツ州ボストン大学：ハワード・ゴットリーブ・アーカイブ研究センター。

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• IMDbのアデル・アステア
• 「アデル・アステアがダンスを教えます」（1925年2月5日）ブルックリン・デイリー・イーグル
• YouTubeの「Lady, Be Good! (1924)」のアデル・アステア、フレッド・アステア、ジョージ・ガーシュインらの録音
• ジョージ・イーストマン・ハウスのアデル・アステアの写真