ロシアの音楽

ロシアのポップミュージックは発展しており、MTV Russia、Muz TV、さまざまなラジオ局などのポップミュージックメディアを通じて主流の成功を収めています。鉄の壁崩壊直後、クリスチャン・レイなどのアーティストは積極的な政治的立場を取り、初代大統領ボリス・エリツィンを支持しました。近年、多くのポップアーティストがブレイクしています。ロシアのデュオtATuは、当時最も成功したロシアのポップバンドです。彼らは、いくつかのシングルやアルバムで世界中の多くの国でナンバーワンを獲得しました。その他の人気アーティストには、ユーロビジョン2008の優勝者ディマ・ビランのほか、ヴァレリー・メラゼ、グリゴリー・レプス、VIA Gra、ニュシャ、ヴィンテージ、フィリップ・キルコロフ、ヴィタス、アルソウなどがいます。イゴール・クルートイ、マキシム・ファデーエフ、イワン・シャポヴァロフ[ ^{23 ] 、}イゴール・マトヴィエンコ、コンスタンチン・メラゼなどの音楽プロデューサーは、ロシアのポップミュージック市場の大部分を支配しており、ある意味ではソ連式のアーティストマネジメントを継続している。その一方で、ネオクラバーなどの一部のインディーズアーティストは、ファンにアプローチするこうした旧式のソ連式の方法を避けるために、新時代のプロモーションツール^{[ 24 ]を使用している[ 25 ]} 。ロシアのガールズトリオSerebroは、ヨーロッパ市場以外でチャートを席巻する最も人気のあるロシアのアーティストの1つである。このグループの最も有名なシングル「Mama Lover」は米国のビルボードチャートにランクインし、tATuのシングル「 All About Us 」以来、チャートインした最初のロシアのアーティストとなった^{[ 26 ]}。

^{ハリウッド・ワールド[ 27 ]}などのロシアの制作会社は、西洋の音楽スターと協力し、音楽のための新しい、よりグローバルな空間を作り出している。

ロック音楽シーンは、統一されたムーブメントから徐々に、西洋で見られるようないくつかの異なるサブジャンルへと進化してきた。ユースポップロックやオルタナティブロック（Mumiy Troll、Zemfira、Splean、Bi-2、Zveri ）がある。パンクロック、スカ、グランジ（ Korol i Shut、Pilot、Leningrad、Distemper、Elisium ）もある。ヘヴィメタルシーンは大幅に成長し、パワーメタルやプログレッシブメタル（ Catharsis、Epidemia、Shadow Host、Mechanical Poet）、ペイガンメタル（Arkona、Butterfly Temple、Temnozor）を演奏する新しいバンドが登場している。 ^{[ 28 ]}

現代ロシアではロック音楽メディアが普及している。最も有名なのは、クラシックロックとポップパンクを推進するナシェラジオである。そのチャートダズン（Чартова дюжина）はロシアの主要ロックチャートであり^{[ 29 ]} 、ナシェストヴィエ・ロックフェスティバルは毎年約10万人のファンを集め、メディアから「ロシアのウッドストック」と呼ばれている^{[ 30 ]} 。その他には、オルタナティブミュージックとハードコアを専門とするA-One TVチャンネルがある。Amatory 、Tracktor Bowling、Slotなどのバンドを推進し、その多くにロシアオルタナティブミュージック賞を授与している。Radio Maximumは、ロシアと西洋の現代ポップとロックの両方を放送している。

その他の音楽ジャンルとしては、フォークロック（Melnitsa）、トリップホップ（Linda）、レゲエ（Jah Division）などがある。ヒップホップ／ラップは、 Bad Balance、Kasta、Ligalize、Mnogotochie、KRECなどが代表的である。実験的なラップコアシーンはDolphinとKirpichiが牽引しており、Moscow Death Brigadeは人種差別、性差別、同性愛嫌悪に反対する姿勢で知られる、重要なテクノ／ラップ／パンクバンドである。Siberian Meat Grinderのようなバンドも、実験的な音楽スタイルを共有している。

犯罪歌、吟遊詩人、ロマンス音楽を融合させた、ロシア独自の音楽が生まれた。これは「ロシアのシャンソン」（主要なプロモーターであるラジオ・シャンソンによって広められた造語）と呼ばれている。主なアーティストには、ミハイル・クルーグ、ミハイル・シュフティンスキー、アレクサンダー・ローゼンバウムなどがいる。日常生活や社会についての歌詞、そして犯罪裏社会のロマン化が頻繁に見られることから、シャンソンは特に社会階級の低い成人男性の間で人気が高い。^{[ 31 ] [ 32 ]}

現代ロシアの電子音楽は、他のジャンルに比べて発展が遅れている。これは主にプロモーション不足によるものである。^{[ 33 ]} IDM、ダウンテンポ、ハウス、トランス、ダークサイケデリックトランス（トラッカーミュージックシーンを含む）を演奏し、インターネットラジオで作品を放送している独立系アンダーグラウンドアーティストがいくつか存在する。彼らには、Parasense、Fungus Funk、Kindzadza、Lesnikov-16、Yolochnye Igrushki、Messer Für Frau Müller、Zedd （ロシア系ドイツ人アーティスト）^などがいる。主流メディアに進出した数少ないアーティストの中には、ソ連映画のサウンドトラックをダンスリミックスに利用しているPPK ^{[ 34 ]}とDJ Groove [ ^{35 ]}がいる。 2000年代には、ゴス・サブカルチャーと密接な関係にあるダークウェーブやインダストリアル・シーンが台頭し、 Dvar、Otto Dix、Stillife、Theodor Bastard、Roman Rain、Shmeli、Biopsyhozといったアーティストが活躍した。1990年代後半にロシアで生まれたUKハードハウスの派生ジャンルであるハードベースは、インターネットを通じて国際的に広がり、Hard Bass SchoolやXS Projectといったグループが多くのファンを獲得している。

ロシアでは、クラシック音楽やコンサートホール音楽の存在感は、一方では商業的なポピュラー音楽の台頭によって、他方ではソ連崩壊以来のプロモーション不足によって、かなり影を潜めてしまった。^{[ 36 ]}しかし、1950年代以降に生まれた作曲家の中には、ある程度の影響力を持つ者もいる。特にレオニード・デシャトニコフは、ボリショイ劇場から数十年ぶりに新作オペラ（『ローゼンタールの子供たち』 、2005年）を委嘱された作曲家であり、ギドン・クレーメルやロマン・ミンツによってその音楽が支持されている。一方、グバイドゥーリナは、同世代の旧ソ連の作曲家の中でも、ロシア国外で高い評価を維持し続けており、ヴァイオリニストのアンネ＝ゾフィー・ムターのために作曲した「In tempus praesens」（2007年）など、数々の権威ある好評の作品を手がけている。

2000年代初頭、ロシアではミュージカルがブームとなった。当時、モスクワの劇場では『ノートルダム・ド・パリ』、『ノール・オスト』、『ロミオとジュリエット』 、『ウィ・ウィル・ロック・ユー』などが頻繁に上演されていた。しかし、2002年のモスクワ劇場人質事件によってミュージカルの人気は一時的に低迷し、10年代末になってようやく復活した。

2010年代、ロシアではエレクトロニックミュージックシーンが著しく成長した。モスクワは独立系エレクトロニックプロデューサーの主要拠点となり、新しいレーベル、クラブ、コミュニティがジャンルの多様性の拡大に貢献した。^{[ 37 ]}さまざまなスタイルで活動するアーティストが国際的な注目を集めた。イルクーツク出身のテクノDJ兼プロデューサーのニーナ・クラヴィッツは、ロシアで最も著名なエレクトロニックミュージシャンの1人となり、自身のレーベルтрип （トリップ）を設立し、 DJ-Kicksミックスアルバム（2015年）をリリースし、 BBC Radio 1のレジデンシー（2016年）を主催し、世界中の主要フェスティバルでヘッドライナーを務めた。^{[ 38 ] [ 39 ]}クラヴィッツの трип レーベルは、ペレストロイカ後の時代に先駆的な IDM およびテクノ プロデューサーであり、ジョン ピールの BBC Radio 1 でその作品が流され、エイフェックス ツインと比較されたSolar X (ロマン ベラフキン)の1997 年のアルバムX-Ratedを再リリースすることで、ロシアの電子音楽の初期世代にも注目を集めた。^{[ 40 ] [ 41 ]}テクノ、グリッチ、ジャズ、クラシックの影響を受けた音楽を制作するモスクワを拠点とするプロデューサーMujuice (ロマン リトヴィノフ) は、 SónarやTransmusicalesなどの国際フェスティバルでパフォーマンスを行い、 Resident Advisorから「今日のロシアのエレクトロニカの礎石の 1 つ」と評された。^{[ 42 ] [ 43 ]} 1990年代のテクノやジャングルの影響を受けたローファイ・エレクトロニック・ポップを手がけたケドル・リヴァンスキー（ヤナ・ケドリナ）は、アメリカのレーベル2MRからアルバムをリリースし、 Resident Advisor、Pitchfork、Bandcamp Dailyなどの出版物で取り上げられた。^{[ 44 ] [ 45 ]}

エレクトロニックミュージックは、ダンス、ポップ、レイヴのスタイルを融合させたプロジェクトを通じて、より幅広い聴衆に届きました。サンクトペテルブルクのレイヴバンド、Little Bigは、「 Skibidi 」（2018年）などの曲で国際的なバイラルヒットを飛ばし、広く模倣されたダンス「Skibidi Challenge 」を生み出し、 COVID-19パンデミックによるイベントの中止前に、「Uno 」で2020年のユーロビジョンソングコンテストにロシア代表として選ばれました。^{[ 46 ] [ 47 ]} 10年後、アンビエントやウェーブのジャンルで活動するロシアのアーティスト、Øneheart （ドミトリー・ヴォリンキン）は、ストリーミングプラットフォームを通じて世界中の聴衆を魅了しました。彼の2022年のトラック「Snowfall」（reidenshiとの共作）は、Spotifyで10億回以上のストリーミング再生を記録し、 RIAAからダブルプラチナ認定を受けました。^{[ 48 ] [ 49 ]}

2010年代後半、ロシアのプロデューサーたちは、1990年代のメンフィス・ラップにルーツを持ち、アグレッシブなベースライン、 TR-808のカウベル・パターン、ハイテンポを特徴とするフォンクのサブジャンルであるドリフト・フォンクの発展において中心的な役割を果たした。このジャンルの初期の楽曲の一つであるカイト・ショウマの「Scary Garry」は2016年にリリースされ、2020年にTikTokでバイラルになった後、国際的なレーベルBlack 17に発掘された。 ^{[ 50 ]}このレーベルはその後、ロシアや東欧出身のアーティストを含む300以上のフォンク・アーティストと契約し、その所属アーティストは2022年末までにSpotifyで40億回以上のストリーミング再生回数を達成する見込みだった。Kordhell （ミック・ケニー）は、Spotifyで最も人気のあるアーティスト上位500組にランクインした最初のフォンク・プロデューサーとなった。^{[ 50 ]} Spotifyは2021年5月に公式のフォンク・プレイリストを公開したが、これはほぼドリフト・フォンクのトラックのみで構成されており、2022年にはユニバーサル・ミュージック・グループが『ワイルド・スピード』シリーズのフォンク・ベースのサウンドトラック『The Fast & Furious: Drift Tape (Phonk Vol 1)』をリリースした。^{[ 50 ]}ドリフト・フォンクの世界的な人気は、従来の音楽業界のプロモーションではなく、ドリフト・レースのモンタージュ、ジムの編集、アニメのクリップ、スポーツのハイライトといったショートフォームのビデオコンテンツでの使用によって促進された。サンシャイン・コースト大学の研究者たちは、これをTikTok世代の産物と表現し、ドリフト・フォンクは「より広範なフォンク・ジャンルと同義語となり、しばしばその本来のサウンドを覆い隠している」と指摘した。^{[ 51 ]}このジャンルの成長はロシアによるウクライナ侵攻によって阻害された。Spotifyは2022年3月にロシアから撤退し、ロシアとウクライナの多くの著名なドリフトフォンクプロデューサーが紛争の影響を受けた。^{[ 50 ] [ 51 ]}

ヒップホップは2010年代にロシアで最も人気のある音楽ジャンルの1つとなり、1980年代に若者の表現や政治的反対の手段としてロック音楽が果たした役割と比較されるようになった。^{[ 52 ]}このジャンルの台頭は、特にYouTubeやVKontakteなどのインターネットプラットフォームと密接に関係していた。文学的な引用や難解な言葉遊びで知られるオックスフォード大学卒のラッパー、 Oxxxymiron（ミロン・フョードロフ）は、このシーンで最も著名な人物の1人となった。2015年のJohnyboyとのバトルは当時史上最も視聴されたラップバトルとなり、2017年のSlava KPSS（グノイニー）とのバトルは48時間以内に1200万回以上視聴され、1日でロシアのメディアで800以上の記事が書かれ、ミハイル・ホドルコフスキーやアレクセイ・ナワリヌイなどの政治家からのコメントも寄せられた。^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]}ラップの人気が高まるにつれ、2018年後半には当局との対立が生じ、地方当局は「過激主義」から児童保護法違反まで様々な理由で、30以上のアーティストのコンサートを中止した。^{[ 57 ]}貧困や警察の残虐行為についての歌詞で知られるラッパーのハスキー（ドミトリー・クズネツォフ）が、検察によってコンサートが中止された後、クラスノダールで車の屋根の上でパフォーマンスをした後に逮捕されたことで危機はピークに達した。これに対し、オクシミロン、ノイズMC、バスタはモスクワ最大の会場の1つで連帯コンサートを企画した。^{[ 58 ] [ 59 ]}その後、ウラジーミル・プーチン大統領は、ラップは禁止できないが、政府が「特定の方法で管理し、方向付ける」必要があると述べた。^{[ 59 ]}

2010年代後半には、ロシア語のポストパンクが復活し、しばしば「コールドウェーブ」と呼ばれたり、インターネットベースの「ドゥーマー」サブカルチャーと関連付けられたりした。^{[ 60 ] [ 61 ]}このシーンのバンドは、 Kino、The Cure、Joy Division、Depeche Modeを影響を受けたバンドとして挙げ、シンセサイザーとドラムマシンを陰鬱な雰囲気と内省的なロシア語の歌詞と組み合わせた。^{[ 62 ]} 2013年にノボシビルスクで結成されたトリオ、Plohoは、このムーブメントのロシアで最も著名な代表者の1つとなり、カナダのレーベルArtoffact Recordsと契約し、ヨーロッパ各地で広範囲にツアーを行った。バンドは、自分たちのサウンドはロシアの「1980年代後半から1990年代前半の美学とサウンド」に基づいていると説明した。^{[ 63 ] [ 64 ]} 2012年に結成されたサンクトペテルブルクを拠点とする実験的グループ、Shortparisは、ポストパンクにノイズ、シャンソン、パフォーマンスアートの要素を融合させ、国際的なフェスティバルに出演し、 The Quietusなどの英語の出版物で取り上げられました。2019年のビデオ「Strashno」（「怖い」）は、現代ロシアの恐怖の雰囲気を取り上げ、数週間で80万回以上再生され、Jager Music Awardsで年間最優秀ビデオ賞を受賞しました。^{[ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]}ロシア語のポストパンクの国際的なブレイクスルーは、主にミンスク出身のベラルーシのバンド、 Molchat Domaによって推進されました。彼らの曲「Sudno」は、ドゥーマーのプレイリストやTikTokを通じて人気を集め、2020年にSpotify US Viral 50チャートで1位を獲得しました。^{[ 68 ] [ 69 ]}

タタール語の詩人でありボーカリストでもあるナベレジヌイェ・チェルヌイ出身のアイゲル・ガイシナと、サンクトペテルブルク出身の電子音楽家イリヤ・バラミヤ（元EUメンバー、Samoe Bolshoe Prostoe Chislo、2H Company）からなるエレクトロニック・ヒップホップ・デュオ、アイゲルは、現代ロシアおよび国際的な文脈でタタール語の音楽に注目を集めた。 [ 70 ] 2016年に結成され^{たこのデュオ}の2017年のビデオ「Tatarin」は、一部タタール語で歌われ、2025年までにYouTubeで1億3700万回以上再生され、ロシアの国営チャンネル1で放送された最初のタタール語の現代曲となった。^{[ 71 ]}彼らの4枚目のアルバム「 Pıyala」 （2020年）は、全編タタール語で録音され、タイトル曲がロシアのテレビシリーズ「Slovo Patsana」（2023年）で使用された後、世界的な注目を集めた。この曲は世界のShazamチャートで2位にランクインし、主要な国際音楽チャートでこのような順位を獲得した初のタタール語の曲となった。^{[ 72 ]}彼らの「You're Born」（2020）のミュージックビデオは、カンヌライオンズ国際クリエイティビティ・フェスティバルで銀賞を受賞し、カメリメージ映画祭とD&ADアワードでも賞を獲得した。^{[ 73 ] [ 74 ]}

モスクワのウィッチハウスシーンから登場した実験的なエレクトロニックデュオIC3PEAK （アナスタシア・クレスリナとニコライ・コスティレフ）は、人気のW17CHØU7（「ウィッチアウト」）パーティーで初期のショーを行った後、トラップ、インダストリアル、ロシアのフォーク要素を融合させた方向へと進化し、ジャンルを越えた音楽とロシア当局との対立の両方で注目を集めた。^{[ 75 ] [ 76 ]}政治的なメッセージを込めた2018年のアルバム『 Skazka』のリリース後、デュオの全国ツアーは治安部隊によって妨害され、コンサートは中止され、バンドメンバーは拘束された。この出来事はガーディアン、BBC、NPRなどで報道された。^{[ 77 ] [ 75 ]}彼らの「Smerti Bolshe Net」（「死はもうない」）のビデオはYouTubeで1億7000万回以上再生されている。^{[ 78 ]}

2022年2月のロシアによるウクライナ侵攻後、多数の著名なロシア人ミュージシャンが国外へ移住した。Oxxxymiron 、Noize MC、Monetochka、Little Big、Bi-2、IC3PEAK、Aigelなどのアーティストがロシアを離れ、ロシア政府によって「外国の代理人」に指定された者もいた。これらの出国は、ロシアの独立系音楽エコシステムを「壊滅させた」波だと観察者たちは評した。 ^{[ 79 ] [ 52 ] [ 80 ]}侵攻直後にコンサートをキャンセルしたOxxxymironは、その後ロシア司法省の外国の代理人リストに追加され、複数の国で「ロシア人反戦」チャリティコンサートを企画した。^{[ 81 ] [ 82 ]} 2016年にVKontakteを通じて有名になったインターネット時代のシンガーソングライター、モネトチカ（エリザベータ・ギルディモワ）は、Noize MCの「Voices of Peace」コンサートシリーズでツアーを行い、ウクライナ難民のために20万ユーロ以上を集めた。彼女は2023年に「外国の工作員」に指定された。 ^{[ 83 ] [ 84 ]} 2025年1月、ロシア語のinoagent （「外国の工作員」）にちなんで名付けられたINOIフェスティバルは、 Noize MC、モネトチカ、Bi-2、 Pornofilmyなどの移民ミュージシャンをロンドンのウェンブリー・アリーナに集め、パフォーマンスと反戦声明を組み合わせた。^{[ 80 ]}リトル・ビッグはロサンゼルスに移住し、政府のブラックリストに載せられたと述べた。^{[ 47 ]} IC3PEAKはロシアを離れ、それ以来いくつかの国を転々としている。^{[ 78 ] [ 77 ]}