ロシアのシャンソン

ロシアのシャンソン（ロシア語：русский шансон、ローマ字： russkiy shanson 、フランス語の「 chanson」から）は、都市のロマンスの歌、シンガーソングライターが歌う作家の歌、都市の下層階級と犯罪組織をテーマにしたブラトナヤ・ペスニャ（「犯罪者の歌」）など、さまざまなロシアの歌を網羅する音楽ジャンルの新語です。

ロシアのシャンソンはロシア帝国で生まれました。皇帝の農奴や政治犯が歌った歌は、今日のソビエト連邦やロシア連邦で歌われている歌と内容が非常に似ています。しかし、ソビエト連邦時代にスタイルが変わり、歌は地下出版や反対派の文化の一部となりました。^[1]

フルシチョフの雪解けの間に、ソ連は多くの囚人を強制収容所から釈放した。1950年代に元囚人が強制収容所から自宅に戻ると、彼らが収容所で歌った歌がソ連の学生や非国教徒知識人の間で人気を博した。^[2] その後、1960年代後半には、より保守的なレオニード・ブレジネフとアレクセイ・コスイギンがこの流れに若干の逆転を起こしたが、スターリン時代に経験したような厳格で厳しい統制には決して至らなかった。これと安価で持ち運び可能な磁気テープレコーダーの流入が相まって、犯罪者の歌の人気と消費が増加した。^{[3]これらの歌は}ソ連の吟遊詩人、つまり簡単なギター伴奏で歌うフォークシンガー によって歌われた。ソ連の文化当局はこれらの歌を承認しなかったため、当初は多くの吟遊詩人が学生の小さなプライベートなパーティーで演奏して人気を博した。^[4] これらの集会の参加者はコンサートをテープレコーダーで録音し、そのテープの共有と再コピーを通じて吟遊詩人の歌が広まっていった。^[5]

ソ連の崩壊とロシア連邦の樹立後、シャンソンの音楽スタイルは変化し始めたが、内容は変わらなかった。シャンソンというジャンルに属する現代のアーティストは、フルシチョフ時代の演奏家でさえ使用していた伝統的なスタイルではなく、ポップ、ロック、ジャズから音楽アレンジを借用したよりプロフェッショナルなスタイルで歌うことが多い。ソ連の厳格な文化統制は終わったが、多くのロシア当局者は依然としてこのジャンルを公に非難している。ロシアの検事総長ウラジミール・ウスチノフは、この歌を「犯罪サブカルチャーのプロパガンダ」と呼んだ。^{[6]しかし、ラジオ・シャンソンというラジオ局があり、24時間シャンソンを放送している。ラジオ・シャンソンは、ロシアの主要コンサート会場である}国立クレムリン宮殿で毎年開催されるシャンソン・オブ・ザ・イヤー授賞式の創設者でもあり、このジャンルで演奏するアーティストに賞を授与している。多くの政治家がこのジャンルのファンであり、人気の高い現代シャンソン歌手の一人であるアレクサンダー・ローゼンバウムは統一ロシア党の一員としてドゥーマの議員を務めていた。^{[7]ローゼンバウムは}ウラジーミル・プーチンの法令によりロシア人民芸術家の称号も授与された。

ソ連の吟遊詩人の多くは、ソ連国家のために作家や俳優としても働いていた。これらの芸術家は、作品を政府の検閲官に提出して承認を得る必要があった。吟遊詩人がファンが配布する無修正の作品を演じると、公職を危険にさらした。^[8] 1971年12月、ソ連の人気吟遊詩人アレクサンドル・ガリチは、海外で無修正の作品を出版し、ソ連国内の多くの人々に自身の見解を知らせたとしてソ連作家同盟から追放された。ガリチの主張によると、これは政治局員が娘の結婚披露宴でガリチの無修正の歌のテープを聞いたことがきっかけだったという。^[9]ガリチは、海外渡航許可を拒否された後に書いた国際人権委員会への公開書簡の中で、ソ連作家同盟からの追放後の公式の反発について次のように述べている。「私は、自分の作品が出版されるのを見る権利、劇場、映画スタジオ、出版社と契約を結ぶ権利、公の場で公演する権利を奪われているのです。」^[10] ソ連の公式アーティストではない他の吟遊詩人たちは、検閲されていない歌を演奏することで職を危険にさらした。1968年、モスクワ国立大学付属の寄宿学校でロシア語と文学を教えていたユーリ・キムは、ソ連を批判する検閲されていない歌を演奏したために解雇された。^[11]ソ連はこれらの歌に対して公式の立場をとらなかったが、多くのソ連当局者は検閲されていないテープを楽しんだ。 ソ連当局者からしばしば批判されていた吟遊詩人ブラート・オクジャワは、ワルシャワのソ連大使館でのコンサートに招待された。^[12]

国家による積極的な弾圧に加え、ソ連の吟遊詩人たちは、ソ連当局から彼らの歌の文学的価値についても批判を受けた。ウラジーミル・ヴィソツキーの歌のように、ソ連を公然と批判していない歌でさえ、その内容や演奏方法を理由に攻撃された。違反行為は、ガリチの歌のように反ソビエト的な内容ではなく、「非ソビエト的」とみなされる内容であり、ソ連国民の軽蔑に寄与した。^[13] 1962年に140人の作家、芸術家、映画関係者が集まった会議で、ソ連共産党中央委員会のイデオロギー委員会の委員長レオニード・イリイチェフは、オクジャヴァの歌を批判した。イリイチェフは、オクジャヴァの歌を「低俗で安っぽい趣味に訴えかけるために作られた下品な歌」と呼び、「[ソ連の]生活全体の構造にそぐわない」と述べた。^[14]ソ連に仕える芸術家たちも、認可されていない歌を歌う吟遊詩人を批判した。^[15]ソビエト連邦の新聞「ソビエト・ロシア」は、ヴィソツキーが「芸術の装いで俗物主義、下品さ、不道徳さ」を披露したとして彼を攻撃した。^[16]ヴィソツキーは当局から頻繁に批判されたが、他の吟遊詩人のように投獄されたり追放されたりすることはなかった。これは、批判ではなく皮肉を言ったり、政治活動をしなかったことによる部分もあるが、主にソ連国民の間で絶大な人気があったためである。^[17]

ソ連当局は徐々に、アウトローの歌を歌う詩人たちへの対応を緩めていった。1981年、ヴィソツキーの死後、国家は彼の詩集の出版を許可した（ただし、公式の国家詩人たちは依然としてヴィソツキーの詩を攻撃していた）。^[18]ゴルバチョフ政権下では、ゴルバチョフのグラスノスチ政策により、アウトローの歌が公式に容認されるようになった。以前は個人的にコピーしたテープを通して非公式に配布する必要があった歌が、今では店で購入できるようになった。^[19] 1987年、ヴィソツキーは死後、国家文学賞を受賞した。^[20]しかし、ソ連をより直接的に批判する歌については、当局はほとんど無視した。^[21]

ソ連におけるアウトロー・ソングの人気は、アウトロー・ソングと国家公認の音楽との対比によって高まった。アウトロー・ソングには、公式の歌のような市民志向のメッセージはなく、むしろはるかに個人的なものだった。^{[22]アウトロー・ソングは、}反ユダヤ主義、階級格差の拡大、政治エリートの権力濫用など、ソ連社会でタブーとされているテーマに触れていた。 ^[23]内容とスタイルの両方において音楽がより個人的な性質を持つことで、本物らしさが感じられ、それが歌の大衆的人気につながった。^[24]歌は往々にして非常に粗野で、その一面は国家から厳しく批判され、政府外のソ連市民からも批判された。^[25]

歌詞的には、シャンソンの曲は物語性を重視しており、ポップソングよりもバラードに似ています。実際、これがフランスのシャンソンにちなんでこのジャンルに名前が付けられた理由の 1 つです(もう 1 つは音楽の類似性です)。

シャンソンのテーマは、曲が書かれた時代や舞台となる場所によって大きく異なります。たとえば、 1910 年代のオデッサを舞台にした曲は、より明るい傾向があり、スターリン時代を舞台にした暗く、憂鬱で、暴力的な曲とは対照的です。興味深いのは、シャンソンのアーティストが、曲を書いた時代に関係なく、あらゆる時代の曲をレパートリーに含め、自分の時代とは異なる時代を舞台にした曲を書くのが一般的であるということです。これはしばしば混乱を招きます。たとえば、詩人のアレクサンダー・ゴロドニツキーは、30 年以上前に生きていたグラーグの囚人が書いた曲の 1 つを自分のものだと主張した後、一度殴打されたと語っています 。

シャンソンの歌に繰り返し登場するテーマには次のようなものがあります。

• 軍事と愛国的なテーマ。シャンソンにはミリタリーシャンソンと呼ばれるサブジャンルがあります。
• 白衛軍（ロシア内戦の反共産主義側）
• 犯罪組織の裏切り者の処刑（このような歌の最初のものはおそらく「ムルカ」でしょう）。これは通常、裏切りを非常に厳しく罰するロシアの刑法の文脈で行われます。
• 労働収容所に送られる、またはそこから解放される。
• 犯罪生活における愛。対立は通常、裏切りか投獄による別離のいずれかです。
• 「陽気な泥棒」の典型を讃える歌。これらの歌は、ユダヤ人マフィアが特に陽気で華やかであると特徴づけられたオデッサ市を舞台にしていることが多い。オデッサ連句は、スターリン政権以前の豊かで輝かしい生活を描写することが多い。当時、オデッサはソ連初期に自由貿易を行っていた数少ない都市の 1 つであった。これらの歌は結婚式やパーティーのナレーションであることが多く、実際の出来事に基づいていることもある。
• さまざまな形式の政治風刺。
• 親戚や愛する人に対する感情に訴え、しばしば違法または道徳的に物議を醸す生活を送ります。

上で見たように、シャンソンは刑務所生活と犯罪文化に根ざしていますが、シャンソンの演奏者の中には、このジャンルは単なる犯罪歌の域を超えていると主張し、アレクサンドル・ヴェルティンスキーやアラ・バヤノヴァを先駆者とみなす人もいます。

古いロシアの犯罪歌の音楽スタイルは、ロシアの吟遊詩人の歌とよく似ており、19世紀の古典的なロシアのロマンスのジャンル、より具体的には都市ロマンスまたはアーバンロマンスとして知られるサブジャンルの影響を強く受けています。ロマンスの歌は、ほとんどの場合、4行の押韻二行連句に分かれており、コーラスがほとんどなく、かなり一貫したコード進行（Am、Dm、E、場合によってはCとGが追加される）に従います。かき鳴らしのパターンも予測可能で、マーチか、かき鳴らしではなくフィンガーピッキングを使用することが多いゆっくりとした3/4のワルツパターンのいずれかです。ロマンスの歌は、チューニングによってこれらのコードの演奏が容易になるため、伝統的にロシアのギターで演奏されていました（そのほとんどは1本の指のバーコードとして演奏されます）。

犯罪歌は、アルカディ・セヴェルヌイ、ウラジーミル・ヴィソツキー、アレクサンダー・ゴロドニツキー、アレクサンダー・ローゼンバウムなどのアーティストによってよく演奏されていました。セヴェルヌイを除いて、これらの演奏家は通常、吟遊詩人の歌でよく知られていることに注意してください。アルカディは、古い犯罪歌の収集と演奏に専念している数少ない演奏家の一人でした。

現代のシャンソン演奏家には、レソポヴァル、スパルタク・アルトゥニャン・アンド・ベロモルカナル・バンド、ボカ（ロシア・アルメニア系シャンソン）、イワン・クチン、ブチルカ、アレクサンドル・ノヴィコフ、ウィリー・トカレフ、ミハイル・シュフチンスキー、ルボフ・ウスペンスカヤ、ミハイル・クルーグ（2002年に別荘で殺害）などが含まれる。トヴェリで）。

初期の出演者には、レオニード・ウテソフ、アレクサンダー・ヴェルティンスキー、ピョートル・レシュチェンコ、イザベラ・ユリエヴァなど がいます。

ロック音楽とシャンソンを演奏する最近のアーティストは、グリゴリー・レプスです。もう一人の最近人気が高まった歌手、女優、ソングライターのエレナ・ヴァエンガは、ロシアのシャンソン、フォーク音楽、フォークロックのスタイルで歌います。

ミハイル・タニッチはこのジャンルで最も人気のある詩人の一人でした。

イギリスの歌手マーク・アーモンドは、アルバム『Heart on Snow』と『Orpheus in Exile 』でロシアのロマンスとロシアのシャンソンの英語版を歌い、ロシアだけでなく西ヨーロッパでも称賛を受けた唯一の西洋のアーティストである。

• ターボフォーク