白鳥の湖

オリジナルの台本の作者は不明であり、物語の正確な起源も同様に不明瞭である。ロシアとドイツの民話が可能性のある出典として挙げられており、その中にはヨハン・カール・アウグスト・ムゼウスの1784年の物語『盗まれたヴェール』があり、これは『ドイツ民話集』に収録され、白鳥の乙女の神話に基づいている。しかし、これらの物語はバレエの筋書きと限られた類似点しか持たない。^{[ 5 ]}

他の情報源によると、この物語には特定の作者はおらず、バレエの慣習によって形作られたものである。複数の批評家が、台本にある多くのアイデアがさまざまな国の伝説に見られること、また19世紀のバレエではドイツを舞台にすることが多かったことを指摘している。ジークフリートの性格はジゼルのアルブレヒトに似ており、どちらも騙されて愛する人を裏切ることになり、花嫁を選ぶ舞踏会はドナウの娘に登場する。白鳥の乙女はロマンティック・バレエによく見られるウィリやシルフの変形である可能性がある。この物語はダニエル・オーベールのオペラ「妖精の湖」とも関連がある。^{[ 6 ] [ 7 ]}

ある仮説では、ボヘミア出身で「盗まれたヴェール」に精通していたであろう振付師のユリウス・ライジンガーが物語を考案したとされている。^{[ 8 ]}別の見解では、当時のモスクワ帝国劇場の支配人であったウラジーミル・ペトロヴィチ・ベギチェフが、ボリショイ劇場のダンサーであったヴァシリー・ゲルツェルと共同で脚本を執筆したとされている。現存する台本には確かにベギチェフの名前が記されている。しかし、最初に出版された台本はチャイコフスキーの楽譜と多くの箇所で異なっているため、当時の慣習として、オペラやバレエの新作をシナリオとともに新聞で報道するという慣例に従い、初期のリハーサルの観察に基づいてジャーナリストが作成したのではないかと研究者の中には示唆する者もいる。

もう一つよく挙げられる可能性は、この物語はチャイコフスキー自身が創作したもので、彼は以前の短いバレエ「白鳥の湖( Ozero lebedei )」で同様の筋書きを使用したと伝えられているというものである。^{[ 7 ]}主人公の名前もすでに同じで、彼の弟モデストと姪タチアナがそれぞれジークフリートとオデットを演じた。^{[ 9 ]}いくつかの説によれば、チャイコフスキーはリヒャルト・ワーグナーのオペラに影響を受けており、彼は概してそれらを高く評価していた。 ^{[ 10 ]}「ニーベルングの指環」にもジークフリートという名の登場人物がおり、彼は知らず知らずのうちに愛する人を裏切り、最終的に自分の死を招く。舞踏会の客の名前は「タンホイザー」の登場人物を彷彿とさせる。『ローエングリン』には、白鳥を純粋さの象徴として用いること、邪悪な魔術師の存在、超自然的な出来事を知らせる紋章のトランペットの使用、そして意図せぬ裏切りの結果としてのヒロインの死など、さらに多くの類似点が見られる。^{[ 7 ]}

チャイコフスキーの同時代人の中には、彼がバイエルン王ルートヴィヒ2世の生涯に強い関心を持っていたことを指摘する者もいた。ルートヴィヒ2世の存在は象徴的に白鳥と結びついていると言われ、時には夢想家ジークフリート王子の原型と見なされてきた。^{[ 11 ]}

1875 年 5 月、ウラジーミル・ベギチェフはチャイコフスキーに『白鳥の湖』の作曲を依頼し、報酬として 800ルーブルを受け取った。作曲家は、ユリウス・ライジンガーから各ダンスの要件を概説した基本的な枠組みのみを受け取った。 ^{[ 12 ]}『眠れる森の美女』や『くるみ割り人形』の楽譜の指示とは異なり、 『白鳥の湖』のオリジナルの書面による指示は長い間残っていないと考えられていた。長年にわたり、振付などの側面に関する学術的な理解は、主に当時の解説やレビューに基づいていた。^{[ 13 ]}しかし、2015 年にモスクワの芸術研究所で 1876 年まで遡るリハーサルノートが発見され、バレエの 1877 年のオリジナル作品の性質について新たな洞察がもたらされた。^{[ 14 ]}

19世紀初頭から1890年代初頭にかけて、バレエの楽譜は、当時バレエで流行していた軽快で装飾的、旋律的でリズミカルな音楽を作曲することに長けた「スペシャリスト」と呼ばれる作曲家によってほぼ必ず作曲されていた。チャイコフスキーは、『白鳥の湖』の作曲に取りかかる前に、イタリアのチェーザレ・プーニやオーストリアのルートヴィヒ・ミンクスといった「スペシャリスト」の音楽を研究した。

チャイコフスキーは、バレエ音楽の「専門」に対しては、詳細に研究するまではやや否定的な見解を持っていたが、その楽譜に含まれるほぼ無限とも言えるほど多様な魅力的なメロディーに感銘を受けた。チャイコフスキーが最も賞賛したのは、レオ・ドリーブ、アドルフ・アダム、そして後にリッカルド・ドリゴといった作曲家のバレエ音楽である。彼は後に弟子の作曲家セルゲイ・タネーエフに宛てて、「ドリーブのバレエ『シルヴィア』を聴いたが…なんと魅力的で、なんと優雅で、なんと豊かなメロディー、リズム、ハーモニーだろう。恥ずかしい限りだ。もし当時この音楽を知っていたら、 『白鳥の湖』は書かなかっただろう」と書いている。チャイコフスキーが最も賞賛したのは、アダムの1844年の『ジゼル』の楽譜で、ライトモチーフ技法が用いられていた。これは、特定のテーマを特定の登場人物や気分と結びつける技法で、チャイコフスキー自身も『白鳥の湖』や後に『眠れる森の美女』で用いることになる。

チャイコフスキーは『白鳥の湖』の楽譜に、過去の作品から着想を得ました。チャイコフスキーの親族である甥のユーリ・リヴォヴィチ・ダヴィドフと姪のアンナ・メック＝ダヴィドワによると、作曲家は1871年に彼らの家で『白鳥の湖』という小さなバレエを作曲していました。このバレエには、有名なライトモチーフである「白鳥のテーマ」または「白鳥の歌」が含まれています。彼はまた、1868年に放棄したオペラ『ヴォエヴォダ』の素材も使用しました。『ヴォエヴォダ』のテーマを含むもう1つの曲は、第4幕の間奏曲とフィナーレの冒頭（第4幕、第29曲）です。 『白鳥の湖』第2幕のグランド・アダージョ（別名「愛の二重唱」）は、1873年に放棄されたオペラ『ウンディーナ』の最後の愛の二重唱を基に作られました。

1876 年 4 月までに楽譜が完成し、リハーサルが始まった。すぐにライジンガーは「踊れない」と称するいくつかの曲を脇に置き始めた。ライジンガーは他の作曲家の音楽に合わせて振り付けを始めたが、チャイコフスキーが抗議し、彼の作品が復活した。二人の芸術家は協力する必要があったが、それぞれが可能な限り互いに独立して作業することを好んだようだった。^{[ 15 ]}時には、チャイコフスキーは家族の知り合いであるアリーナ・ブリュロワにバレエ音楽の書き方について助言を求めたが、彼女は後に、専門知識が不足していたため「ほとんど何の助言もできなかった」と回想している。^{[ 16 ]}

チャイコフスキーが『白鳥の湖』にどれほど熱中していたかは、作曲の速さからも明らかである。1875年の春に委嘱されたこの作品は、わずか1年で完成された。しかし、1875年8月にセルゲイ・タネーエフに宛てた手紙からは、彼がこれほど早く作曲した理由は、単に熱中していたからだけでなく、オペラの作曲に取り掛かれるよう、できるだけ早く完成させたいという願望もあったことがわかる。彼は秋と冬にバレエの最初の3曲の楽譜とオーケストレーションを作曲し、春になってもまだ楽器編成に苦戦していた。1876年4月までに作品は完成した。チャイコフスキーが草稿に言及していることから、何らかの抽象的なものが存在していたことが示唆されるが、そのような草稿はこれまで見つかっていない。チャイコフスキーは友人たちに宛てた様々な手紙の中で、この種の音楽に取り組みたいという長年の願望と、現在取り組んでいる刺激的ではあるものの骨の折れる仕事に対する興奮を表明している。^{[ 17 ]}

1895年までに、ベンノ・フォン・ゾンメルシュテルンは単に「ベンノ」となり、オデットは「白鳥の女王」と呼ばれるようになった。また、シュタイン男爵夫妻、シュヴァルツフェルス男爵夫妻も番組内で名前が呼ばれなくなった。君主または統治者である王女はしばしば「王太后」と表記される。

ロスバルト（Rotbart と綴られることもある）というキャラクターは、多くの解釈がなされてきた。オデットに呪いをかけた理由は不明である。2 本の長編映画を含むいくつかのバージョンでは理由が示唆されているが、バレエでは通常説明されていない。第 3 幕を除いて、彼は人間の姿で描かれることはほとんどなく、通常はフクロウのような生き物として描かれる。ほとんどのプロダクションでは、カップルの犠牲によって彼は滅びる。しかし、彼が勝利するバージョンもある。ボリショイ バレエ団によって数十年にわたって踊られてきたユーリー グリゴローヴィチ版は、両方の結末が含まれていることで知られている。1969 年のオリジナル版では、ソ連時代の明るい結末への期待に沿ってロスバルトは敗北するが^{[ 36 ]}、2001 年の改訂版では、ロスバルトはジークフリートと邪悪な運命のゲームをし、最後にはそれに勝ち、ジークフリートはすべてを失うことになる。アメリカン・バレエ・シアターによる『白鳥の湖』の2度目の公演では、ロスバルトは2人のダンサーによって演じられる。一人はプロローグでオデットを破滅へと誘う若くハンサムなダンサー、もう一人は爬虫類のような姿をしたダンサーである。このバージョンでは、恋人たちの自殺がきっかけとなり、ロスバルトに囚われていた他の白鳥たちが彼に反旗を翻し、彼の呪縛を打ち破る。

ロスバルトの娘オディールは通常、漆黒の衣装を身にまとっている（ただし1895年の公演ではそうではなかった）が、第3幕にのみ登場する。現代のほとんどの公演では、彼女はオデットと瓜二つの姿で描かれている（ただし、その類似性はロスバルトの魔法によるものである）。そのため、ジークフリートが彼女をオデットと勘違いしたとしても無理はない。オリジナルの公演では、オデットとオディールはそれぞれ別のバレリーナによって踊られていたという説もある。これは、一部の前衛的な公演でも見られる。

一部の公演では、オデットがロスバルトと初めて出会い、ロスバルトによって白鳥に変身させられる様子を描いたプロローグが含まれている。

宮殿の前に広がる壮大な公園

【場面：アレグロ・ジュスト】ジークフリート王子は家庭教師、友人、農民たちと誕生日を祝っています【ワルツ】。祝宴は、彼の気ままな生活を心配する母である王妃によって中断されます【場面：アレグロ・モデラート】。王妃は、翌晩の舞踏会で花嫁を選ばなければならないと彼に告げます（演出によっては、候補者が何人か紹介されることもあります）。彼は愛のために結婚できないことに落胆します。友人のベンノと家庭教師は、彼の憂鬱な気分を晴らそうとします。夕暮れ時【主題】、ベンノは頭上を飛ぶ白鳥の群れを見つけ、狩りに行こうと提案します【フィナーレI】。ジークフリートと友人たちはクロスボウを持って白鳥を追いかけます。

森の中の湖畔の空き地、礼拝堂の遺跡のそば。月明かりの夜。

ジークフリートは仲間とはぐれてしまった。湖畔の空き地に着くと、ちょうど白鳥の群れが着地するところだった[Scène. Moderato]。彼はクロスボウを構えるが[Scène. Allegro moderato]、そのうちの一羽がオデットという美しい乙女に変身すると、凍りついてしまう[Scène. Moderato]。最初は、彼女は彼を恐れていた。彼が危害を加えないと約束すると、彼女は自分と仲間たちが、ロスバルトという邪悪なフクロウのような魔術師がかけた呪いの犠牲者だと説明する。昼間は白鳥に変身し、夜になると、オデットの母親の涙からできた魔法の湖のほとりで人間の姿に戻るのだという。呪いを解くには、これまで一度も恋をしたことのない者が、オデットを永遠に愛すると誓わなければならない。そこに突然ロスバルトが現れる[Scène. Allegro vivo]。ジークフリートは彼を殺すと脅すが、オデットが仲裁に入る。呪いが解ける前にロスバルトが死んでしまえば、呪いは二度と解けなくなるからだ。

ロスバルトが姿を消すと、白鳥の乙女たちが広場に現れる（場面：アレグロ、モデラート・アッサイ・クアジ・アンダンテ）。ジークフリートはクロスボウを折って、オデットの信頼を得ようと奔走し、二人は恋に落ちる。しかし夜明けとともに、邪悪な呪いがオデットと仲間たちを湖へと引き戻し、彼女たちは再び白鳥の姿に戻されてしまう。

宮殿内の豪華な広間

仮装舞踏会のために宮殿に客人が到着する。結婚相手候補として6人の王女が王子に紹介される（客人の入場とワルツ）。ロスバルトは娘のオディールを連れて変装して到着する（場面：アレグロ、アレグロ・ジュスト）。オディールはオデットに変身している。王女たちはダンスでジークフリートを魅了しようとするが（パ・ド・シス）、彼の目はオディールにしか向いていない（場面：アレグロ、テンポ・ディ・ワルツ、アレグロ・ヴィーヴォ）。オデットが城の窓に現れて彼に警告しようとするが、彼は彼女に気づかない。彼は宮廷でオディールと結婚すると宣言するが、ロスバルトは彼にオデットの魔法の幻影を見せる。悲嘆に暮れ、自分の過ち（オデットだけを愛すると誓った）に気づいた彼は、急いで湖に戻る。

湖畔にて

オデットは悲嘆に暮れる。白鳥の乙女たちは彼女を慰めようとする。ジークフリートは湖に戻り、熱烈に謝罪する。彼女は彼を許すが、彼の裏切りは取り消すことができない。永遠に白鳥のままでいるよりも、彼女は死を選ぶ。彼も彼女と共に死ぬことを選び、二人は湖に飛び込み、そこで永遠に共にいる。これにより、ロスバルトが白鳥の乙女たちにかけた呪いが解け、彼は彼女たちに対する力を失い、死ぬ。神格化の儀式で、普通の乙女たちに戻った彼女たちは、ジークフリートとオデットが共に天に昇り、永遠に愛で結ばれるのを見守る。

結末は様々で、ロマンチックなものから悲劇的なものまで多岐にわたる。

• 1950年、コンスタンチン・セルゲーエフは、プティパとイワノフの原案に基づき、マリインスキー・バレエ団（当時はキーロフ・バレエ団）のために新たな『白鳥の湖』を上演したが、ワガノワとゴルスキーの要素も取り入れた。ソ連体制下では、悲劇的な結末が幸福な結末に変更されたため、マリインスキー版とボリショイ版では、オデットとジークフリートは末永く幸せに暮らしたという結末となった。
• マリインスキー・バレエ団が現在上演しているバージョンでは、ジークフリートがロートバルトと戦い、彼の翼を引きちぎって殺害するという「めでたしめでたし」の結末を迎えます。オデットは人間の姿に戻り、ジークフリートと幸せに結ばれます。このバージョンは、ロシアや中国のバレエ団でしばしば上演されています。
• 1966年にルドルフ・ヌレエフがウィーン国立バレエ団のために振り付けたバージョンでは、ロートバルトはオデットを連れ去り、ジークフリートを自らが引き起こした嵐の中で溺死させ、オデットを囚われの身として残す。
• 1986年にルドルフ・ヌレエフがパリ・オペラ座バレエ団のために振り付けたバージョンでは、ロートバルトはジークフリートと戦い、ジークフリートは敗北して死に、ロートバルトはオデットを天へと連れて行く。
• 1988年のオランダ国立バレエ団の公演（振付：ルディ・ファン・ダンツィヒ）では、ジークフリートはオデットを呪いから救えないと悟り、自ら命を絶つ。友人のアレクサンダーが彼の遺体を発見し、運び出す。^{[ 38 ]}
• 1988年のロンドン・フェスティバル・バレエ版では、オデットはジークフリートの腕の中で息を引き取り、ジークフリートは彼女を湖へと運び、二人は共に溺死する。こうして呪いは解け、二人は死によって結ばれる。
• 1969年のボリショイ・バレエによるユーリー・グリゴローヴィチ演出版はマリインスキー・バレエ版と同様にハッピーエンドだったが、2001年の改訂版では結末が悲劇的なものに変更された。ジークフリートは邪悪な精霊との対決に敗れ、精霊はオデットを捕らえて恋人たちが結ばれる前にどこかへ連れ去り、ジークフリートは湖畔に一人取り残される。1969年版で残されていたメインライトモチーフの長調版とアポテオーシスの残りの部分は、イントロダクションの修正・移調版の繰り返しに置き換えられ、その後第10番／第14番の最後の数小節が続き、バレエは陰鬱な雰囲気で幕を閉じる。
• 1895年のマリインスキー劇場での再演に非常に近い結末を持つバージョン（2000年からアメリカン・バレエ・シアターが上演し、2005年には映像化もされている）では、ジークフリートがオディールに忠誠を誓ったことで、オデットは永遠に白鳥の姿のままとなる。人間としての最後の瞬間が迫っていることに気づいたオデットは湖に身を投げ、命を絶つ。ジークフリートも彼女の後を追って死を迎える。この犠牲と愛の行為によってロットバルトの力は打ち砕かれ、彼は滅びる。最後の場面では、恋人たちが共に天に昇り、神格化される姿が描かれる。
• 2006年にニューヨーク・シティ・バレエ団が上演したバージョン（レフ・イワノフ、マリウス・プティパ、ジョージ・バランシンの作品を基にピーター・マーティンスが振付）では、ジークフリートがオディールと結婚したいと宣言したことが裏切りとなり、オデットは永遠に白鳥の姿のままとなる。彼女は白鳥の姿へと連れ去られ、幕が下りる中、ジークフリートは悲しみに暮れる一人残される。
• 2006年にヒューストン・バレエ団のためにスタントン・ウェルチが振り付けたバージョン（これもプティパとイワノフに基づいている）では、最後のシーンでジークフリートがクロスボウでロスバルトを殺そうとするが、外れてオデットに当たってしまう。ロスバルトの呪いが解けたオデットは倒れ、人間の姿に戻る。ジークフリートはオデットが死ぬ間際に抱きしめ、その後、オデットの遺体を湖に運び、そこで自らも溺死する。^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]}
• 2006年にマイケル・ピンクがミルウォーキー・バレエのために振り付けたバージョンでは、ロートバルトはジークフリートの目の前でオデットを刺す。致命傷を負ったオデットはジークフリートに運ばれて湖に沈み、二人はそこで身を投げる。二人の愛はロートバルトとオディールの両方を打ち負かす。1895年のマリインスキー・バレエの再演と同様に、クライマックスでは恋人たちが死によって再会する姿が描かれる。
• 2009年にサンフランシスコ・バレエ団が上演したバージョンでは、1895年のマリインスキー劇場の再演と同様に、ジークフリートとオデットが湖に身を投げ、ロートバルトは滅びる。その後、恋人たちを象徴すると思われる2羽の白鳥が月を横切って飛んでいく様子が描かれる。
• 2010年にカナダ国立バレエ団が上演したバージョンでは、オデットはジークフリートの裏切りを許し、和解の兆しが一瞬輝くが、その直後、ロスバルトが激しい嵐を呼び起こす。ロスバルトとジークフリートは格闘する。嵐が収まると、オデットは一人残され、亡くなったジークフリートを悼むことになる。
• 2012年にブラックプール・グランド・シアター^{[ 42 ]}でロシア国立シベリア・バレエ団によって上演されたバージョンでは、ジークフリートがロットバルトを湖に引きずり込み、二人とも溺死する。オデットは白鳥として残される。
• 2015年のイングリッシュ・ナショナル・バレエ版『マイ・ファースト・スワン・レイク』^{[ 43 ]}は、幼い子供向けに特別に再演されたもので、ジークフリートとオデットの愛の力によって他の白鳥たちが立ち上がり、ロスバルトを倒し、ロスバルトは死んでしまう。これにより呪いが解け、ジークフリートとオデットはいつまでも幸せに暮らす。これはマリインスキー・バレエの「いつまでも幸せに暮らす」結末に似ている。2018年の新作では、最後にオディールがジークフリートとオデットを助ける。この作品ではオディールの兄であるロスバルトは許され、邪悪な力を手放す。オデットとジークフリートはいつまでも幸せに暮らし、ロスバルトとオディールと友達でいる。
• ヒューベとシャンドルフによる2015年と2016年のデンマーク王立バレエ団の作品では、ジークフリートは誤ってオディールに愛を告白したことでオデットを永遠に白鳥の姿に呪いをかけてしまい、ロートバルトによってオディールとの結婚を強いられる。
• 2018年のロイヤル・バレエ版では、ジークフリートはオデットを湖から救い出すが、呪いは解けたものの、彼女は死んでいたことが判明する。2018年以前のバージョンにはこの結末はなく、1895年の結末のみである。^{[ 44 ]}
• デイヴィッド・ハルバーグによる2023年のオーストラリア・バレエ版では、オデットはジークフリートを救うためにフォン・ロスバルトに永遠の服従を誓うという取り消し不能な約束をする。ロスバルトは勝利を収め、オデットをジークフリートから引き離す。悲しみに暮れるジークフリートは崖から身を投げて死ぬ。^{[ 45 ]}

イントロダクション: モデラート アッサイ – アレグロ ノントロッポ – テンポ I

第1幕：アレグロ・ジュスト

第2番ワルツ：テンポ・ディ・ヴァルス

第3シーン：アレグロ・モデラート

第4番パ・ド・トロワ

1. イントラーダ (またはアントレ): アレグロ

2. アンダンテ・ソステヌート

3. アレグロ・センプリチェ、プレスト

4. モデラート

5. アレグロ

6. コーダ：アレグロ・ヴィヴァーチェ

第5番パ・ド・ドゥ 二人の陽気な人々 （後に「黒鳥のパ・ド・ドゥ」に改作）

1. テンポ・ディ・ヴァルス・マ・ノン・トロッポ・ヴィヴォ、準モデラート

2. アンダンテ – アレグロ

3. テンポ・ディ・ヴァルス

4. コーダ：アレグロ・モルト・ヴィヴァーチェ

第6曲パ・ダクション：アンダンティーノ・準モデラート – アレグロ

第7章課題（ゴブレットを使った舞踏の紹介）

第8位ゴブレットとのダンス：テンポ・ディ・ポラッカ

第9番フィナーレ：スジェ、アンダンテ

第10幕：モデラート

No. 11シーン：アレグロ・モデラート、モデラート、アレグロ・ヴィヴォ

No. 12シーン：アレグロ、モデラート・アッサイ・疑似アンダンテ

第13番白鳥の踊り

1. テンポ・ディ・ヴァルス

2. モデラート・アッサイ

3. テンポ・ディ・ヴァルス

4. アレグロ・モデラート（後に有名な「小さな白鳥の踊り」となる）

5. Pas d'action : Andante、Andante non-troppo、Allegro (素材はUndinaから借用)

6. テンポ・ディ・ヴァルス

7. コーダ：アレグロ・ヴィーヴォ

第14番シーン：モデラート

No. 15シーン: 3月 – Allegro giusto

第16番バラビレ：コール・ド・バレエと小人たちの踊り：モデラート・アッサイ、アレグロ・ヴィヴォ

第17番 客人の入場とワルツ：アレグロ、テンポ・ディ・ワルツ

No. 18シーン：アレグロ、アレグロ・ジュスト

第19番パ・ド・シス

1. Intrada (または Entrée): Moderato assai

2. 変奏曲I：アレグロ

3. 変奏曲II：アンダンテ・コン・モート（変奏曲と題されているが、この曲はおそらくイントラーダの後に続くことを意図しており、イントラーダ後のパ・ド・シスの中心となるグランデ・アダージョとして機能するはずだったが、順序をずらして作曲され、最初の変奏曲の後に出版されたと思われる）

4. 変奏曲III：モデラート

5. 変奏曲IV：アレグロ

6. 変奏曲 V: モデラート、アレグロ・センプリセ

7. グランド・コーダ：アレグロ・モルト

付録 I –パ・ド・ドゥ・プール・ムメ。アンナ・ソベシチャンスカヤ^{[ a ]}

1. アンダンテ

2. 変奏 I: アレグロ・モデラート

3. 変奏曲II：アレグロ

4. コーダ：アレグロ・モルト・ヴィヴァーチェ

第20位ハンガリー舞曲：チャルダス – モデラート・アッサイ、アレグロ・モデラート、ヴィヴァーチェ

付録 II – No. 20a Danse russe pour Mlle.ペラジェヤ・カルパコワ：モデラート、アンダンテ・センプリセ、アレグロ・ヴィヴォ、プレスト

第21曲ダンス・スペインニョーレ：アレグロ・ノン・トロッポ（テンポ・ディ・ボレロ）

No. 22ダンス・ナポリテーヌ：アレグロ・モデラート、アンダンティーノ・準モデラート、プレスト

第23番マズルカ：マズルカのテンポ

No. 24シーン：アレグロ、テンポ・ディ・ヴァルス、アレグロ・ヴィヴォ

第25番間奏曲：モデラート

No. 26シーン：アレグロ・ノントロッポ

第27番小さな白鳥の踊り：モデラート

No. 28シーン：アレグロ・アジタート、モルト・メノ・モッソ、アレグロ・ヴィヴァーチェ

No. 29シーンフィナーレ：アンダンテ、アレグロ、アッラ・ブレーヴェ、モデラート・エ・マエストーソ、モデラート

• ベラ・ルゴシ主演の映画『ドラキュラ』（1931年）の最初のトーキー版のオープニングクレジットには、第2幕の「白鳥のテーマ」をアレンジした曲が使われている。この曲は後に『ミイラ男』（1932年）や『モルグ街の殺人』 （1932年）のクレジットにも使用され、サイレント映画『オペラ座の怪人』 （1925年）のBGMとしてもよく使われている。
• 映画『私は冒険家だった』（1940年）には、このバレエの長い場面が含まれている。
• ドキュメンタリー映画『世界青年会議』では、1951年8月にニューヨーク州イサカのコーネル大学でニューヨーク・シティ・バレエ団が『黒鳥』を上演する様子が描かれている。
• 『エル・ラゴ・デ・ロス・シスネス』（1953年）は、フランシスコ・ロビラ・ベレタ監督による短編映画で、バルセロナのグラン・テアトロ・デル・リセウで撮影され、インターナショナル・ロンドン・バレエ団が出演している。バレエ作品の最初の2幕のみを映画化した作品である。
• 『ロシアのバレエマスター』 （1953年）は、ハーバート・ラッパポート監督によるエピソード形式の映画で、3つの有名なバレエ作品の映画化を描いており、その最初の作品は『白鳥の湖』で、オデット役はガリーナ・ウラノワが演じている。
• 『レベディノエ・オゼロ』（1957年）は、アサフ・メッセレルが振付を担当し、ゾヤ・トゥルベワが監督を務めたバレエ映画で、マヤ・プリセツカヤがオデット役を演じている。
• 1965年のイギリスのコメディ映画『インテリジェンス・メン』の物語は、バレエ公演の場面でクライマックスを迎える。そこでは、オデット役のバレリーナが暗殺されそうになる。
• 1966年公開のアルフレッド・ヒッチコック監督、ポール・ニューマンとジュリー・アンドリュース主演のアメリカの政治スリラー映画『引き裂かれたカーテン』には、バレエ『白鳥の湖』の一場面が登場する。ニューマンとアンドリュース演じる主人公カップルは、冷戦時代の東ベルリンから脱出する途中で、脱出計画の一環としてバレエを観劇する。しかし、バレエ公演中に主役のバレリーナ（タマラ・トゥマノワ）に見つかり、警察に通報されてしまう。バレエの最中に劇場から脱出する劇的なシーンは、この映画の見どころの一つとなっている。
• 1968年から1969年にかけて、キーロフ・バレエ団はレンフィルム・スタジオと共同で、エレーナ・エフテエワがオデット役を演じるバレエの映画版『レベディノエ・オゼロ』を制作した。 ^{[ 49 ]}
• 映画『ファニー・ガール』（1968年）では、バーブラ・ストライサンドがファニー・ブライス役で、 『白鳥の湖』のコメディ・パロディでダンスを披露する。
• 映画『ある女の存在証明』（1974年）の中で、ジーナ・ローランズ演じるメイベル・ロンゲッティは、子供たちと庭で「白鳥の湖」に合わせて踊り、その後そのメロディーを口ずさむ。
• バレエは映画『エトワール』（1989年）の筋書きの中心を成している。
• 映画『ブレイン・ドナーズ』（1992年）では、3人の主要登場人物が架空のバレエ公演を妨害しようと試み、成功する。
• ヴァーツラフ・フォルリーチェク監督による1998 年のチェコのファンタジー映画『Jezerní královna 』は、白鳥の湖の物語を大まかに翻案したものです。オデット (ジトカ・シュナイデロヴァ演じる) は、湖の女王 (イヴァナ・チルコヴァ) に奴隷として誘拐された 7 人の王女のうちの 1 人で、彼女のために水中で踊り、水面では白鳥に変身します。
• ダレン・アロノフスキー監督の『ブラック・スワン』（2010年）は、 『白鳥の湖』に登場する2人のキャラクター、オデット姫（白鳥とも呼ばれる）と、その邪悪な分身である魔女オディール（黒鳥）に焦点を当てており、バレエの物語から着想を得ているものの、文字通り物語をなぞっているわけではない。クリント・マンセルの音楽はバレエの楽曲を基にしているが、映画のホラーテイストに合うように、より凝ったアレンジが施されている。
• 『神々と男たち』（2011年）では、クライマックスを飾る白鳥の湖の音楽が、修道士たちの最後の晩餐を彷彿とさせる夕食の場面で演奏される。
• 映画『T-34』では、主人公たちがドイツ軍のために鹵獲したT-34戦車の試運転を行い、戦車を使ってバレエのような動きを披露する場面で、『白鳥の湖』の音楽が流れる。
• 2020年8月現在、このバレエの実写版がマンデビル・フィルムズによって製作され、オリヴィエ賞受賞劇作家ジェシカ・スウェイルが脚本を手掛け、フェリシティ・ジョーンズが主演を務め、ユニバーサル・ピクチャーズが配給する予定である。^{[ 50 ]}
• このバレエの結末は、映画『ザ・クーリエ』（2020年）に描かれている。
• このバレエは、映画『ワイルド・スピードX』（2023年）の中で、ジェイソン・モモア演じるダンテというキャラクターによって言及されている。

• 『白鳥の湖』は、ダックス・インターナショナル制作の日本のアンソロジーシリーズ『世界のマンガ童話集』（1976年～1979年）の第60話である。
• 『白鳥の湖』 （1981年）は、日本の東映アニメーションが制作し、矢吹光が監督を務めた長編アニメ映画である。この翻案作品はチャイコフスキーの音楽を使用し、物語に比較的忠実である。英語吹き替え版は2種類制作され、1つは通常の声優が担当し、もう1つは有名人が主要キャストを務めた（オデット役にパム・ドーバー、ジークフリート役にクリストファー・アトキンス、ロスバルト役にデヴィッド・ヘミングス、オディール役にケイ・レンツ）。2つ目の吹き替え版はゴールデン・シンク・スタジオで録音され、1990年12月にアメリカン・ムービー・クラシックス、 1994年1月にディズニー・チャンネルで放送された。 ^{[ 51 ]}現在、米国ではサミュエル・ゴールドウィン・カンパニーが配給している。フランスと英国ではルージュ・シトロン・プロダクションが配給している。 ^{[ 52 ]}
• 『白鳥の湖』 （1994年）は、ダドリー・ムーアがナレーションを務める28分の伝統的な2Dアニメーションです。ストーリーテラーズ・クラシックス・シリーズの5作品のうちの1つです。1981年版と同様に、全編にわたってチャイコフスキーの音楽が使われており、原作にかなり忠実です。この作品の特徴は、王子が囚われの身となっているオデットを救うため、ラグーンを泳いでロスバルトの城に向かうクライマックスシーンです。ロスバルトは王子を指差し、魔法をかけてアヒルに変えてしまいますが、ナレーターは「魔法でさえ、時には非常に悪い方向へ進むことがある」と宣言します。しばらくすると、アヒルはワシに姿を変え、ロスバルトの城へと飛び込みます。そこで王子は人間の姿に戻り、ロスバルトと戦いを繰り広げます。このアニメーションは、キャッスル・コミュニケーションズのためにマッドマン・ムービーズが制作しました。監督はクリス・ランドール、プロデューサーはボブ・バロウズ、制作コーディネーターはレスリー・エヴァンス、エグゼクティブプロデューサーはテリー・シャンドとジェフ・ケンピンが務めた。音楽はモスクワ国立管弦楽団が演奏した。1997年12月にTVOntarioで放送され、北米ではCastle Vision International、 Orion Home Video、 JL Bowerbank & Associatesによってホームビデオとして販売された。
• 『白鳥の王女』（1994年）は、ネスト・エンターテイメント製作の映画で、『白鳥の湖』の物語を基にしています。原作にかなり忠実ですが、多くの違いがあります。例えば、白鳥の乙女の代わりに、パフィンのパフィン、カメのスピード、カエルのジャン＝ボブという仲間が登場します。登場人物の名前もいくつか変更されており、ジークフリートの代わりにデレク王子、ベンノの代わりにブロムリー、ヴォルフガングの代わりにロジャースという家庭教師がいます。デレクの母親はウベルタ女王です。もう一つの違いは、オデットとデレクが幼い頃からの知り合いであるという設定で、これによりオデットの父であるウィリアム王が登場し、オデットがロスバルトに誘拐される経緯と理由が明らかになります。オディールというキャラクターは、ロスバルトの手下として最後まで登場する老婆（この映画では名前は明かされていませんが、続編ではブリジットとして知られています）に置き換えられています。また、このバージョンにはハッピーエンドが含まれており、ロスバートが倒された後、オデットとデレクの両方が人間として生き残ることができます。続編は11本あり、 Escape from Castle Mountain (1997)、 The Mystery of the Enchanted Treasure (1998)、 Christmas (2012)、 A Royal Family Tale (2014)、 Princess Tomorrow, Pirate Today (2016)、 Royally Undercover (2017)、 A Royal MyZtery (2018)、 Kingdom of Music (2019)、 A Royal Wedding (2020)、 A Fairytale is Born (2023)、 Far Longer than Forever (2023) があり、これらはバレエからさらに離れています。どの映画にもチャイコフスキーの音楽は含まれていません。
• 『バービーの白鳥の湖』（2003年）は、チャイコフスキーの音楽とニューヨーク・シティ・バレエ団のモーションキャプチャを使用した、白鳥の湖の物語を基にしたビデオ直販の子供向け映画です。このバージョンでは、オデットは生まれながらの王女ではなく、パン屋の娘です。ロスバートに誘拐されて無理やり湖に連れて行かれるのではなく、ユニコーンの後をついて自ら進んで魔法の森にたどり着きます。また、このバージョンでは、魔法の水晶を解放することでロスバートの手から森を救う運命にあると宣言されるなど、より主導的なヒロインになっています。もう一つの違いは、ロスバートのいとこである妖精の女王、ユニコーンのリラ、トロールのエラスムス、そしてロスバートによって動物に変えられた妖精の女王の妖精やエルフなど、新しいキャラクターが追加されていることです。これらの妖精とエルフは、バレエに登場する白鳥の乙女たちに取って代わる存在です。また、オデットが夜に人間の姿に戻れるのは、ロスバルトの呪文ではなく、妖精の女王の魔法によるものです。その他の変更点としては、王子の名前がダニエルに変更されたこと、バレエの悲劇的な結末ではなく、ハッピーエンドになっていることなどが挙げられます。1877年の初演と同様に、オデットは彼女を守る魔法の冠を身につけています。
• 『バービー ピンクの靴』（2013年）には、数多くの童話が登場する中で、『白鳥の湖』の翻案版も含まれている。
• アニメシリーズ『エバー・アフター・ハイ』には、オデット王女とジークフリート王子の娘であるスワン公爵夫人が登場します。

• 1988年に発売されたNES用ゲーム『ファイナルファンタジーII』では、ボスであるラミアの女王との戦闘直前に「白鳥の湖」の一部が使用されていた。ワンダースワンカラー版以降では、その部分がより長くなっている。
• 1990年にルーカスアーツが開発したアドベンチャーゲーム『Loom』は、BGMに「白鳥の湖」組曲の大部分を使用し、ストーリーにも白鳥をモチーフにした重要な要素を取り入れている。しかし、それ以外はオリジナルのバレエとは全く似ていない。
• 1991年にDMA Designが開発したパズルゲーム『レミングス』は、サウンドトラックに「小白鳥の踊り」を使用していた。
• 1993年のトレジャー社のプラットフォームゲーム「マクドナルドのトレジャーランドアドベンチャー」では、あるレベルのBGMとして「白鳥の湖」の一部が使用されている。 ^{[ 53 ]}
• 2008年に発売されたニンテンドーDS用ゲーム『イマジン・バレエ・スター』には、 『白鳥の湖』の短縮版が収録されている。プレイヤーが直接操作する主人公は、『白鳥の湖』から短縮された3つの楽曲に合わせて踊る。そのうち2曲はソロ、残りの1曲はパ・ド・ドゥである。
• 2009年に発売されたセガのビデオゲーム『マリオ＆ソニック AT 冬季オリンピック』では、フィギュアスケート競技に『白鳥の湖』が収録されている。
• 2015年のゲーム『ファイブナイツ・アット・フレディーズ3』には、白鳥の湖の一曲をオルゴールで再現したバージョンが収録されている。
• 2016年にBlizzard Entertainmentが発売したゲーム『オーバーウォッチ』には、オデットとオディールをモチーフにした、キャラクター「ウィドウメイカー」用のアンロック可能なコスチュームが2種類収録されている。
• 2020年に発売されたニンテンドースイッチ用ゲーム『ペーパーマリオ オリガミキング』では、この曲をコミカルなバレエ風にアレンジしたバージョンと、パンク調のリミックスバージョンが収録されている。
• 2022年のゲーム『Signalis』には、プレイヤーが見つけることができるカセットテープがあり、そこから「白鳥の湖」の一部が再生される。
• 2023年のリズムゲーム「Just Dance 2024 Edition」には、この曲のリミックスが収録されています。

• スウェーデンのダンサー兼振付師フレドリック・リドマンは、バレエ「白鳥の湖」を現代舞踊／ストリートダンスで解釈した「白鳥の湖リローデッド」を制作した。この作品では、「白鳥」はヘロイン中毒の売春婦として描かれ、彼女たちのポン引きであるロスバートによってその場に留め置かれている。作品の音楽はチャイコフスキーの楽譜のテーマとメロディーを使用し、ヒップホップやテクノの曲に取り入れている。^{[ 54 ]}

• 『アミリとオデット』（2009年）は、ウォルター・ディーン・マイヤーズによる詩の再話で、ジャヴァカ・ステップトーが挿絵を担当している。 ^{[ 55 ]}マイヤーズはこの物語を大都市のスワンレイク・プロジェクトに設定した。アミリはバスケットボール選手で「夜の王子」と呼ばれ、公園のアスファルトコートのチャンピオンだ。オデットは、ストリートで権力を持つディーラー、ビッグ・レッドの所有物である。
• 『ブラック・スワン』（1999年）は、メルセデス・ラッキーによるファンタジー小説で、原作を再構築し、オディールに焦点を当てている。ロスバルトの娘であるオディールは、自身も魔女であり、オデットに共感を抱くようになる。
• 『魔法使いの娘』（2003年）は、イリーナ・イズマイロワによるファンタジー小説で、バレエの筋書きを翻案したものである。少年のような無頓着なジークフリートは、同じように優しく子供っぽいオディールを意識的に好む一方、厳格で誇り高いオデットは、最初からロスバルト（後に王国の正当な君主で、身を隠していることが判明する）に惹かれる。
• 『白鳥の湖』 （1989年）は、マーク・ヘルプリンが執筆し、クリス・ヴァン・オールズバーグが挿絵を担当した児童小説で、東ヨーロッパの架空の国における政治的混乱を描いた物語として、原作を再構築している。物語の中で、オデットは王位を操る黒幕（そして最終的には王位簒奪者）によって生まれた時から隠されていた王女となり、その物語は彼女の子供に語り継がれる。

• イギリスのインストゥルメンタルバンド、ザ・クーガーズは、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー作曲の「白鳥の湖」の音楽を使用したシングル「Saturday Nite at the Duck-Pond」で全英チャート33位のヒットを記録した。この曲はBBCで放送禁止になったことで悪名高い。放送禁止の理由は音楽専門誌で報じられ、「Saturday Nite At The Duck Pond」は「偉大なクラシック作品のパロディ」であるとされた。
• 日本のインストゥルメンタル・ロック・グループ、寺内たけし＆バニーズが、1967年のアルバム『レッツゴー運明』にこの曲を収録した。
• ベルギーのバンド、ウォレス・コレクションは、彼らの楽曲「デイドリーム」（1969年）の中で、第2幕第10場からの引用を用いている。^{[ 56 ] [ 57 ]}
• イギリスのスカバンド、マッドネスは、1979年のデビューアルバム『One Step Beyond...』にスカバージョンを収録した。
• イギリスのポストパンクバンド、パブリック・イメージ・リミテッドの1979年のシングル「デス・ディスコ」は、メインテーマの要素を取り入れている。この曲は、彼らの1979年のアルバム『メタル・ボックス』に「白鳥の湖」というタイトルで収録されている。
• 韓国のグループSHINHWAは、メインテーマをヒップホップK-POPソング「TOP（Twinkling of Paradise）」（1999年）として再解釈した。
• ロサンゼルスのグループ、Sweetboxは、2001年のアルバム『Classified』に収録されている楽曲「Superstar」のコーラスに、メインテーマを使用している。
• ドイツ人歌手のジャネット・ビーダーマンは、 2001年にリリースしたシングル「How It's Got To Be 」で、白鳥の湖のメロディー構成を使用している。
• スペインのシンフォニックメタルバンド、ダークムーアは、2009年のアルバム『オータムナル』の1曲目「白鳥の湖」で、この曲の要素を取り入れている。
• 2017年のアルバム『Classical Made Modern 3』には、バレエ「白鳥の湖」のレゲエバージョンが収録されている。^{[ 58 ]}
• カナダのメタルバンド、The Agonist は、セカンドスタジオアルバム「Lullabies for the Dormant Mind」に収録されている第 2 幕の「 Scène . Moderato」のアカペラバージョンを制作しました。
• ビヨンセは、自身の「ビジュアルアルバム」である『レモネード』の中で、このバレエの有名なテーマ曲を使用しており、それは作品が不倫について考察していることを強調する要素となっている。
• スコット・ハミルトン – テナーサックス。ジャズ解釈 – スコット・ハミルトン クラシックス^{[ 59 ]}
• X JAPANは「 Silent Jealousy 」の中で、その一部を切り取って使用している。

• アレクサンダー・S・バーマンジュとマレー・ウッドフィールドが脚本を手がけたミュージカル『オデット ～白鳥の湖の暗黒面～』は、2007年10月にロンドンのブライデウェル劇場で上演された。
• ラジオシティ・クリスマス・スペクタキュラーでは、ロケッツが「クリスマスの12日間（ロック＆ダンスバージョン）」のパフォーマンス中に「7羽の白鳥が泳いでいる」という歌詞で、白鳥の湖への短いオマージュを披露している。
• ミュージカル『ビリー・エリオット』では、マシュー・ボーン版『白鳥の湖』の中で最も有名な場面がダンスナンバーに取り入れられており、主人公が未来の大人になった自分の影に付きまとわれながら踊るシーンが描かれている。
• ミュージカル『アナスタシア』には、クライマックス近くで主要登場人物数名がパリで『白鳥の湖』を鑑賞する場面がある。チャイコフスキーの楽曲がミュージカルのメロディーに溶け込む中、4人の登場人物はそれぞれの内なる葛藤や欲望を歌い上げ、舞台上のダンサーたちはバレエの登場人物と、それぞれの歌手の心情を交互に表現する。
• オペラ『フィガロの誘拐』 （1984年）の第3幕冒頭には、『白鳥の湖』のパロディが含まれており、オディールはカルメン・ミランダの登場人物として描かれている。

• この物語は、1977年にアニメアンソロジーシリーズ『世界の漫画童話』のエピソード「白鳥の湖」で翻案された。オープニングタイトルカードにはドイツの民話が原作とされているが、実際にはこのエピソードは台本にかなり忠実に沿っており、チャイコフスキーの音楽も使用されている。
• ソビエト連邦時代、ソビエト連邦の国営テレビは、4つの悪名高い事例で、重要な発表の前に白鳥の湖のビデオ録画を流した。1982年には、国営テレビはレオニード・ブレジネフの死去を受けて録画を放送した。1984年には、録画がユーリ・アンドロポフの死去の発表の前に流された。1985年には、録画がコンスタンチン・チェルネンコ書記長の死去の発表の前に流された。^{[ 60 ]}この文脈で白鳥の湖が使用された最後の、そして最もよく引用される事例は、ソビエト連邦の崩壊につながった1991年8月のソビエト連邦のクーデター未遂事件の時である。^{[ 61 ]}
• ロシアの独立系ニュースチャンネルTV Rainは、2022年のロシアによるウクライナ侵攻に伴う検閲法によって閉鎖を余儀なくされたが、同局は1991年に使用されたことへの言及として、最後のニュース番組を「白鳥の湖」で締めくくることにした。^{[ 62 ] [ 63 ]}
• プリンセスチュチュ（2002）は、主人公のダックがオデットを彷彿とさせる衣装を着ているアニメテレビシリーズです。彼女は作家によって女の子に変えられたアヒル（逆ではありません）で、彼女の敵役であるルーはオディールの格好をしており、カラスだと信じて育てられた女の子です。他のキャラクターには、ジークフリート役のミュート（第2幕の終わりにはこの名前で呼ばれています）、そしてロスバルト役のドロッセルマイヤーがいます。白鳥の湖とくるみ割り人形の音楽が全編にわたって使用されており、時折、プティパの振り付けも使用されています。特に第13話では、ダックが失敗に終わるリフトやキャッチを含め、クライマックスのパ・ド・ドゥを一人で踊ります。
• アニメ『カレイドスター』の第2シーズンでは、白鳥の湖をサーカス風にアレンジした作品が、カレイドステージで最も重要かつ成功したショーの一つとなる。主人公の苗野空はオデット姫を演じ、レオン・オズワルドがジークフリート王子、メイ・ウォンがオディールを演じる。
• 『マペット・ショー』第213話では、ルドルフ・ヌレエフが巨大なバレリーナの豚と共に「豚の湖」を披露する。
• 『ケニー＆レイシー』の第105話で、クリス・ケニー刑事は恋人と一緒にこの映画を観に行ったが、ひどく嫌がって第2幕で眠ってしまった。
• 白鳥の湖は、プレイハウス・ディズニーのシリーズ「リトル・アインシュタイン」の「クインシーと魔法の楽器」と「アオアシカツオドリのバレエ」の2つのエピソードで使用されました。
• タイニー・トゥーン・アドベンチャーズのエピソード「ルーン・レイク」では、バブス・バニーが、バレエ教室で「白鳥の湖」の公演準備をしている最中に、気取った白鳥のグループにからかわれたルーンのシャーリーを助ける。
• アニメ「デクスターズ・ラボ」のエピソード「ディーディーメンショナル」では、デクスターは未来の自分に重要なメッセージを伝えるため、ディーディーと未来のディーディーと一緒に「白鳥の湖」を踊らざるを得なかった。
• ビーバス・アンド・バットヘッドのエピソード「特別なエピソード」では、ビーバスが助けた鳥に餌をやるシーンで、『ドラキュラとミイラ男』と同じ演出が使われている。
• 子供向けアニメ番組『ワンダー・ペッツ』では、リニー、タック、ミンミンが、子白鳥が自分らしい踊り方をするように励ます。劇中では『白鳥の湖』の音楽が使われている。
• 第1幕のワルツを忠実にアレンジしたものが、『マイリトルポニー ～友情は魔法～』のエピソード16、23、78、「ソニックレインブーム」、「キューティーマーククロニクル」、「シンプルウェイズ」に登場します。
• シマー＆シャインのエピソードの一つ、「偉大なバレエ」というエピソードで、白鳥の湖が登場しました。
• 『マダガスカル：リトル・ワイルド』のエピソードの一つ、「カバの湖」には、白鳥の湖へのオマージュが数多く散りばめられています。
• Das Märchen vom Schwanensee (2025)、 Sechs auf einen Streichシリーズのドイツのテレビ映画。^{[ 64 ]}