ロシアの典礼音楽

ロシア典礼音楽はロシア正教会の音楽的伝統である。この伝統は、 988年にキエフ大公国が正教に改宗した際にビザンチン帝国の宗教音楽が輸入されたことに始まる^。[1]

キエフ公ウラジミールが正教に改宗したとき、アトス山は正教世界の音楽の中心地でした。東ヨーロッパやビザンチン全土の修道士たちが音楽の訓練と正教の聖歌の作り方を学ぶためにアトス山を訪れました。^[2] アトス山で、ロシアの修道士たちは聖歌のためのビザンチンネウマ記法を学び、それをすぐに取り入れてロシアに持ち帰りました。このビザンチン聖歌はすぐに独特のロシア様式であるズナメニ聖歌に変化しました。^[3] この聖歌は繁栄し、北部（主にノヴゴロド）と南西部に広まりました。

1240年のキエフの略奪とそれに続くモンゴル人によるルーシ占領から1480年の追放まで、ロシア音楽に関する資料はほとんど残っていないが^[4] 、残っているわずかな記録からは、小さな記譜上の変更以外、ズナメニ聖歌にほとんど変化が見られないことがわかる。

16世紀、ロシアの典礼の伝統は北部（モスクワが支配する地域）と南西部（キエフ近郊）に分裂した。北部では、ズナメニ聖歌とデメシュヴェニ聖歌がより複雑になり始めた。ネウマのシステムはますます複雑になった。さらに、地域的な変種とネウマがそれらの地域の確立された伝統の一部となったため、歌手が紙から聖歌を初見で読むことはほぼ不可能になった。^[5] 聖歌自体も以前よりもはるかにメリスマ的になった。これにより、修道院に付属する歌唱学校が設立され、最も有名なのはノヴゴロド学派である。 イヴァン4世は、クレムリンの威信を高めるためにノヴゴロド学派をモスクワに移した。この皇帝は聖歌の作曲家でもあり、そのうちの2つは今日でも判読および演奏可能な状態で残っている。ポリフォニーもこの時期にヘテロフォニーの形で現れ、ロシアの伝統では、複数の歌手が基本聖歌を歌い、核となる聖歌との強い結びつきを保ちながら自由に即興で歌うことを意味していた。^[6]

南西部では、キエフを拠点とする正教会は近隣のカトリック教会との絶え間ない競争に直面していた。イエズス会と対等であり続けるために、教会は一般信徒に歌とネウマの読み方を教える多くの学校を開いた。彼らはセルビア、ブルガリア、その他の正教会の聖歌を借用し、記譜法と教授法の両方を標準化し、それらを混ぜ合わせて独特のキエフ聖歌スタイルを形成した。最終的に、ポーランドルネサンス期に、キエフ正教会は当時人気のあったポリフォニックスタイルを完全に採用した。彼らはズナメニ聖歌、8つのエコー（ビザンチンの考えに基づいたガラスのような旋律に基づく正教会の旋法）、音階を保持したが、カトリックの対応するものと同じデスキャントスタイルを採用した。記譜法も、（当時の4線譜とは異なり）四角い音符頭を持つ5線譜に変更された。^[7]

17世紀は改革の時代であった。聖歌は信じられないほど扱いにくく、分厚くなっていたため、様々な府主教が制度の統制を試みた。シャイドゥルがその最初の人物で、1600年にシャイドゥロフ記譜法として知られる、各聖歌の開始音高を明確に示す記譜法を作成した。皇帝アレクセイ・ミハイロヴィチと総主教ニコンが モスクワ式聖歌よりも南西式聖歌を後援し、イエズス会の教育モデルを採用し、キエフから歌手を輸入し、ズナメニ聖歌を南西で使用されていたゲシュタルトに置き換えた。^[8] アレクセイの治世中、ズナメニ聖歌は一般の使用から追い出された。

18世紀初頭には、教会の礼拝はよりカトリック的になり、信徒の代わりに教会の聖歌隊が歌う恒久的な制度や、イタリア風の多声音楽で構成され、近代化された聖歌や民謡から引用されたオビチヌイと呼ばれる音楽の通常曲が制定された。^{[9]聖職者が}聖体拝領をしている典礼の休憩時間に演奏することを意図した、短い無伴奏合唱曲である合唱協奏曲の使用も、17世紀半ばから19世紀初頭にかけて人気があった。^[10]