グラフィックサウンド

グラフィカルサウンドまたはドローイングサウンド（フランス語：son dessiné、ドイツ語：graphische Tonerzeugung、イタリア語：suono disegnato）は、フィルムや紙に直接描画された画像から作成されたサウンド録音であり、その後、サウンドシステムを使用して再生されます。使用されるテクノロジに応じていくつかの異なる手法がありますが、すべてサウンドオンフィルムテクノロジの結果であり、透明フィルム上に人工的な光学ポリフォニックサウンドトラックを作成することに基づいています。

最初の実用的なフィルムサウンドシステムは、ソ連、米国、ドイツでほぼ同時に開発されました。ソ連では、1926 年にモスクワでパベル・タガーが最初の開発を開始しました。

1927 年、わずか数か月後に、アレクサンダー ショリンがレニングラードで研究を始めました。フィールドやスタジオでの録音に広く使われた「ショリノフォン」の普及版は、フィルムストリップに沿った蓄音機のような縦溝の機械的複製に基づいていました。ショリンのシステムの別のバージョンである「キナップ」は、主にフィルム上のサウンド制作に使用され、フィルム上の可変領域光学録音 (ロシアでは「トランスバーサル」録音と呼ばれていました) に基づいていました。

1916 年にはすでに、アルセニー・アヴラーモフは「来たる音楽科学と音楽史の新時代」という記事の中で、音楽芸術の将来について次のように述べていました。「蓄音機を使って最も複雑な音の質感を記録する方法を知り、音溝の曲線構造を分析し、共鳴膜の針を方向付けることで、適切な形状と深さの構造を持つ溝を作ることで、どんな、最も幻想的な音でも合成的に作り出すことができる」。

1929年10月、 A.ルームによる「 Piatiletka. Plan velikih rabot（偉大な仕事の計画）」映画の最初のフィルムロールが開発されました。この映画の作業グループには、画家、挿絵作家、アニメーターのミハイル・ツェハノフスキー、才能ある発明家兼エンジニアのエフゲニー・ショルポが含まれていました。しかし、このプロジェクトで最も傑出した参加者は、作曲家、ジャーナリスト、音楽理論家、発明家であり、当時最も冒険的な人物の1人であり、パフォーマンスの先駆者であり、古典的な12音システム（平均律に基づく）の妥協を許さない反対者であり、超クロマチック「ウェルトンシステム」の推進者であり、実験的な楽器やツールの開発者であり、有名な「工場のサイレンのシンフォニー」の作者でもあるアルセニー・アヴラーモフでした。

クルーは初めて見るサウンドトラックの光景に驚嘆し、ミハイル・ツェハノフスキーは「エジプトや古代ギリシャの装飾をサウンドトラックにしたら、知られざる古代の音楽が聴こえるのではないか」というアイデアを口にした。クルーは皆、新しい光学フィルムサウンドプロセスが、長年の構想を効果的に実現する手段であることをすぐに認識した。アルセニー・アヴラーモフは、超色彩の「ウェルトンシステム」というコンセプトをさらに発展させ、新しい装飾音の音響特性を探求し、エフゲニー・ショルポは「演奏者なし」の音楽ツールを開発する。翌日には、彼らはすでに「装飾的」、「描画」、「紙」、「グラフィック」、「人工的」、「合成」などとさまざまに呼ばれる音の実験に熱心に取り組んでいた。

1930 年 2 月 20 日、わずか数か月後に、アルセニー・アヴラーモフは ARRK のサウンド・オン・フィルム グループ向けの講義で新しい傾向について言及しました (Avraamov 1930)。1930 年 10 月には、E. ヴァイゼンベルクの論文「Multiplikacia Zvuka (サウンドのアニメーション)」で新しい技術が説明されました (Veisenberg 1930)。

ちょうど同じ頃、ドイツではミュンヘンのルドルフ・プフェニンガー、そして1931年から1932年頃にはベルリンのオスカー・フィッシンガーによって同様の取り組みが行われていた。 1932年にドイツ語で初めて出版され、世界中に配布されたオスカー・フィッシンガーの論文「響き渡る装飾」には、「装飾と音楽の間には直接的なつながりがあり、それは装飾が音楽であることを意味する。私の合成音の実験のフィルム片を見ると、一方の端に細い縞模様の装飾模様が見えるだろう。これらの装飾は描かれた音楽であり、音である。プロジェクターに通すと、これらのグラフィックサウンドはこれまで聞いたことのないほど純粋な音色を放ち、したがって、明らかに、将来の音楽作曲に素晴らしい可能性が開かれる」と書かれている。^[1]

1931 年に発表された記事によると、アヴラーモフのアプローチも同様でした。「科学研究機関の作曲家アルセニー・アヴラーモフは、手描きの音楽の創作に関する興味深い実験を行っています。マイクと光電セルを使用してフィルムに一般的な音声を録音する代わりに、彼は単に紙に幾何学的な図形を描き、それをフィルムストリップのサウンドトラックに撮影します。その後、このフィルムストリップは、フィルムプロジェクターを使用して一般的な映画として再生されます。光電セルによって読み取られ、増幅され、スピーカーによってモニターされたこのフィルムストリップには、よく知られた音楽録音が含まれていることが判明しましたが、その音色は、既存の楽器と関連付けることはできません。

同志アヴラーモフは、現在、より複雑な幾何学的図形の録音に関する研究を行っています。たとえば、最も単純な代数方程式のグラフ表現の録音や、いくつかの化学元素の分子軌道の描画などです。この研究では、映画写真研究所の若い従業員のグループが作曲家を支援しています。12月末までにアヴラーモフは新作を完成させ、映画界に公開する予定です。おそらく、「手描きの音楽」の抜粋をラジオ放送で聴くことができるでしょう。(Kino 1931)

1950年代、カナダ国立映画制作庁のアニメーターであるノーマン・マクラーレンとエブリン・ランバート、映画音楽家モーリス・ブラックバーンは、フェニンガーとロシア人アーティストのニコライ・ヴォイノフの技法を応用して、独自のグラフィックサウンドの実験を開始しました。^[2] マクラーレンは1951年に短編映画「ペンポイント・パーカッション」を制作し、自身の作品を披露しました。^[3]翌年、マクラーレンは最も高く評価された作品であるアカデミー賞を受賞した反戦映画「隣人」を完成させました。これはストップモーションのピクセル化とグラフィックサウンドトラックを組み合わせたものです。 「ブリンクティ・ブランク」はノーマン・マクラーレンによる1955年の短編アニメーションで、黒いフィルムリーダーに直接彫刻され、即興ジャズとグラフィックサウンドを組み合わせています。1971年、マクラーレンは最後のグラフィックサウンド映画「シンクロミー」を制作しました。^[4]

• バリオフォン
• ANSシンセサイザー
• ダフネ・オラム
• フィルムに描かれたアニメーション、アニメーションにおけるその類似物。
• オラミクス
• パターン再生

• イズヴォロフ・ニコライ。ソ連の音響絵画史より。キノヴェチェスキエ・ザピスキ、第53号、2001年、292ページ（ロシア語）
• スミルノフ、アンドレイ。紙から出た音。モスクワ、2007年11月
• スミルノフ、アンドレイ。ボリス・ヤンコフスキー: Leben im Klangspektrum。 Gezeichneter Klang および Klangsynthese in der Sowjetunion der 30er Jahre。 97–120ページ。ティム・ボイケット/アンドレイ・スミルノフ。記譜法と視覚的な音楽。 121–126ページ。 Klangmaschinen zwischen Experiment und Medientechnik。 (C)2010 トランスクリプト Verlag、ビーレフェルト。出身：ダニエル・ゲスマン ​​(Hg.) [1]
• スミルノフ、アンドレイ。リュミエールと紙の製品を作ります。フランスのアンギャン・レ・バン芸術センターで開催された展覧会「Vois ce que j'entends」のカタログの記事。ページ 16–27、ISBN 978-2-916639-17-8 
• アンドレイ・スミルノフとリューボフ・チェルキナ。Les Pionniers Russes de'l ART du SON。実験ミュージカル。展覧会「レーニン、スターリンと音楽」カタログの記事、96～105ページ。 Musée de la musique、2010年10月12日～2011年1月16日、Cite de la musique、パリ。ISBN 978-2-213-65566-6 
• アンドレイ・スミルノフ (2013)。「6. 音と画像」および「7. グラフィカルサウンド」(PDF)。Sound in Z - 20 世紀初頭のロシアにおけるサウンドと電子音楽の実験(PDF)。ロンドン: Sound and Music / Koenig Books。pp. 155–174, 175–236。ISBN 978-3-86560-706-5。

ウィキメディア・コモンズには、グラフィカルサウンドに関連するメディアがあります。

• Umatic メディア グループ、光合成の簡単な歴史
• カナダ国立映画制作庁でグラフィックサウンド映画「シンクロミー」と「ペンポイントパーカッション」を鑑賞
• ヴァイブロエクスポネーターのボリス・ヤンコフスキーとヴァイブロエクスポネーターが語る「エレクトロニックミュージックの120年」