ローゼンタールの子供たち

『ローゼンタールの子供たち』（ロシア語: Дети Розенталя、ローマ字:  D'eti Rozental'a）は、ロシアのウラジーミル・ソローキンの台本に基づいてレオニード・デシャトニコフが2005年に上演した全2幕のポストモダンオペラ^[1]である。

このオペラは第二次世界大戦後のソ連を舞台に、ワーグナー、チャイコフスキー、ムソルグスキー、ヴェルディ、モーツァルトといった偉大な作曲家のクローンたちの物語を描いている。彼らはナチスドイツからソ連に逃れた科学者アレックス・ローゼンタールによってクローン化された。初演は2005年3月23日にモスクワのボリショイ劇場で行われた。^[2]

2005年に初演された『ローゼンタールの子供たち』は、1979年以来ボリショイ劇場で初演されたオペラだった。 ^[3]エドゥアルド・ボヤコフとピョートル・ポスペロフがこのプロジェクトを立ち上げ、ボリショイ劇場の経営陣に働きかけた。2002年に契約が締結され、レオニード・デシャトニコフがオペラを作曲し、ウラジーミル・ソロキンが台本を書くことになった。^[4]当初、彼らはソロキンの戯曲『シチ』に基づいて台本を作る予定だったが、この戯曲には卑猥な語彙が使われているため、オリジナルの台本を作ることにした。デシャトニコフがソロキンと会ったとき、ソロキンは「古典作曲家のクローンについてのオペラを書こう」と提案した。^[5]

デシヤトニコフとソローキンは、オペラのジャンルを代表する作曲家として、ワーグナー、ヴェルディ、モーツァルト、ムソルグスキー、チャイコフスキーの2人のロシア人と3人の非ロシア人を選んだ。準備中、ソローキンは『ニーベルングの指環』やヴェルディのオペラのいくつかの台本のロシア語訳、および『ホヴァンシチナ』や『ボリス・ゴドゥノフ』のオリジナルの台本を読んだ。デシヤトニコフは19世紀の作曲家の作品に基づいて音楽を作曲したが、インタビューで彼は現代のポップミュージックも潜在的な素材として検討していたことを認めた。^[5]

シーン1

第一幕の冒頭では、 1930年代にナチスドイツからソ連に逃れた才能ある科学者アレックス・ローゼンタールの物語を解説する無声映画が上映されます。彼は動物や人間のクローン技術を発明しました。

シーン 1 の最初のサブシーンは、ローゼンタールの研究所で起こります。彼と遺伝学者 (コーラス) は、モーツァルトのクローンを作成する準備をします。彼らは、天才の「復活」を讃えるアリアを歌います。「私は信じます。天才と死は結びつきません!」 (Верю: несовместны гений и смерть!)。拡声器からの声は、ローゼンタールの方法で人間をクローン化する段階を説明します。その後、ローゼンタール、彼の仲間、遺伝学者は、モーツァルトのクローンが成功したことを宣言するアリアを歌います。

2 番目のサブシーンは夜に起こります。ワーグナー、ヴェルディ、ムソルグスキー、チャイコフスキーのクローンたちは科学センター近くのハンモックで眠っています。ローゼンタールがゆりかごを持って現れます。ワーグナーは目を覚まし、美しい白鳥が虫の雨に変わるという悪夢を語ります。他のクローンたちも目を覚まし、ローゼンタールはモーツァルトのクローンが成功したことを彼らに知らせます。

シーン2

ローゼンタールの別荘のベランダで、ナニーとチャイコフスキーがデュエットを歌う。ナニーは他のクローンたちに授乳していたが、モーツァルトには授乳できないほど年老いており、二人はがっかりする。チャイコフスキーは心配する。「この世界はなんと複雑なのだろう！ / なんと恐ろしいのだろう / なんと奇妙なのだろう！」 (Как сложен мир! / Как страшно в нем / И странно!) ローゼンタールは生まれたばかりの赤ん坊、モーツァルトを連れてくる。他のクローンたちとナニーは、それぞれが家族に初めて登場したときのことを覚えている。彼らがクレムリンでスターリンから贈られたおもちゃについて話すと、おもちゃたちが舞台に現れて踊る。ローゼンタールは、スターリンに嘘をつき、クローンたちは自分の子どもだと言ったことを告白する。彼は労働者のクローンを作るはずだったのであって天才のクローンを作るはずではなかったため、違法にクローンを作ったのである。ソ連の指導者たちの肖像画が一列に並び、彼らの演説で、クローン計画に対する政府の関心が徐々に薄れていく様子が描かれている。最後はエリツィンで、彼は政府にはこの計画のための資金がないと述べている。次にローゼンタールの葬儀用肖像画が映し出され、日付は1910年から1992年と記されている。ザ・ヴォイスは、クローンを支援する手段はない、と述べている。

シーン3

このシーンは、1993 年のモスクワの三駅広場で起きています。出発する乗客、タクシー運転手、難民、ギャンブラー、浮浪者、売春婦、商人がそれぞれ歌を歌います。クローンたちはショーを披露します。売春婦のターニャはショーに深く感動します。モーツァルトを除くすべてのクローンたちはパブへ出発します。

シーン4

モーツァルトとターニャは愛について歌います。ポン引きのケーラが彼らの邪魔をします。ヴェルディはターニャの代金をケーラに支払い、父親の金時計を与えた。モーツァルトとターニャは結婚式に全員を呼びます。「愛はすべてを克服します！」 (Всё побеждает любовь!)ポン引きのケーラは、売春婦の一人を失ったことに失望し、「結婚式は長くはないだろう！」と言いました。 (Недолго свадебка продлится! / Пеняй, оторва, на себя!)

2 番目のサブシーンでは、駅の住人全員が舞台に駆け戻る。結婚式が行われ、皆が幸せである。ターニャはクローンたちに、クリミアの母親の住む場所へ引っ越して、皆が幸せに暮らせるようにと呼びかける。列車が到着する。ムソルグスキーはウォッカを飲むことを提案する (長旅の前の伝統)。クローンたちとターニャはすぐに気分が悪くなり、地面に倒れる。

シーン5

モーツァルトはスクリフォソフスキーの病院に一人でいる。声は彼に、ウォッカはポン引きのケーラによって毒殺されたこと、他の全員は死んだが、モーツァルトは免疫力のおかげで助かったこと、オリジナルのモーツァルトは水銀で毒殺されたことを説明する。モーツァルトの歌声はクローンとターニャによるアリアの断片で支えられ、それらが消えるまで、モーツァルトは一人取り残される。^[6]

オペラの音楽スタイルはポストモダンである。各作曲家のクローンには、その作曲家の「ミニオペラ」となるシーンがある。^{[7]音楽的参照は、特定の作曲家のオリジナル曲に限定されない。例えば、}ショスタコーヴィチへの音楽的参照がある。^[8]

台本は、オペラを適切な作曲家のスタイルを模倣したシーンに分割することで、音楽構造を支える概念的な基盤です。第 1 シーンでは、ワーグナーは神の白鳥のイメージを反映する悪夢を見ます。第 2 シーンの乳母とチャイコフスキーのデュエットは、エフゲニー・オネーギンのパロディです。第 3 シーンの背景の登場人物と合唱は、ムソルグスキーのボリス・ゴドゥノフに関連しています。第 4 シーンは、モーツァルトとターニャの愛のデュエットとイタリア語のフレーズによって、ヴェルディの作品と関連しています。^{[引用が必要]}

「メロディヤ」レコードレーベルは2015年12月にこのオペラのコンサート版を録音し、その録音は2016年から2017年のオペラシーズンの初めにCDとiTunesで公開された。^{[9] [10]}

このオペラは初演時に抗議を受けた。ロシア議会の一部議員は、国費で運営されるボリショイ劇場の30年以上ぶりの新作オペラはポルノ的で下品であり、由緒ある劇場にふさわしくないと述べた。^[11]統一ロシア党の国会議員は議会の文化委員会にこのオペラの調査を開始するよう指示した。^[12]

• Du Quenoy、Paul Du (2010)。「芸術は非政治的でなければならない」：結論、pp. 243-245。舞台恐怖症：帝政ロシア後期の政治と舞台芸術。ペンシルベニア州立大学出版。ISBN 0271048077 
• パーフィット、トム (2005 年 3 月 4 日)。「ボリショイ劇場、ポルノ オペラをめぐる論争に巻き込まれる」ガーディアン紙
• プロホロフ、ヴァディム (2005 年 3 月 16 日)。「遺伝子組み換えモーツァルト」ガーディアン紙

• 「Дети Розенталя」。 www.srkn.ru 。2016 年8 月 7 日に取得。– ウラジミール・ソローキンの公式サイトにあるオペラの台本（ロシア語）。