Loading article…
アンネ＝ゾフィー・ムター（1963年6月29日生まれ）はドイツのヴァイオリニスト。バーデン＝ヴュルテンベルク州ラインフェルデンで生まれ、近郊のヴェールで育ったムターは、5歳でヴァイオリンを始め、ドイツとスイスでさらに研鑽を積んだ。キャリア初期にはヘルベルト・フォン・カラヤンの支援を受け、1977年にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と共演してオーケストラデビューを果たし、1980年代初頭に国際的な名声を得た。以来、世界中の主要オーケストラとソリストとして共演し、主にドイツ・グラモフォンから50枚以上のアルバムを録音し、グラミー賞を4回、エコー・クラシック賞を2回、オプス・クラシック賞を2回、グランプリ・デュ・ディスクを受賞している。1980年代の成功と名声にもかかわらず、ムターの解釈スタイルは批評家の間でしばしば意見が分かれる。
ムターのレパートリーには、バロック時代から20世紀までの伝統的なクラシック・ヴァイオリン作品が含まれていますが、彼女は特に現代作曲家による新作の演奏、録音、委嘱で知られています。現代音楽の擁護者として、トーマス・アデス、ウンスク・チン、セバスチャン・キュリアー、アンリ・デュティユー、ソフィア・グバイドゥーリナ、ヴィトルト・ルトスワフスキ、ノルベルト・モレ、クシシュトフ・ペンデレツキ、アンドレ・プレヴィン、ヴォルフガング・リーム、イェルク・ヴィートマン、マックス・リヒター、ジョン・ウィリアムズといった作曲家が彼女のために特別に作曲した作品を数多く手がけています。長年にわたり、ムターはヘルベルト・フォン・カラヤン、アンドレ・プレヴィン、小澤征爾、ダニエル・バレンボイム、ジェームズ・レヴァイン、クルト・マズア、サイモン・ラトル、マンフレート・ホーネック、アラン・ギルバート、ジョン・ウィリアムズといった指揮者たちと繰り返し共演し、録音を行ってきたほか、長年のリサイタル・パートナーであるピアニストのランバート・オルキスとも共演している。
ムターは、エルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞（2008年）、ポーラー音楽賞（2019年）、オーストリア大勲章（2007年）、ドイツ連邦共和国功労大十字章（2009年）、フランスのレジオンドヌール勲章（ 2009年）、スペイン美術功労金メダル（2016年）、ルーマニア国家功労大十字章（2017年）、ポーランド文化功労金メダル（グロリア・アルティス）（ 2018年）、日本の高松宮殿下記念世界文化賞（2019年）など、数々の国際的な賞を受賞しており、英国王立音楽アカデミー（1986年）とアメリカ芸術科学アカデミー（2013年）の名誉会員でもある。
ムターは1997年にアンネ＝ゾフィー・ムター財団友の会を設立し、2008年にはアンネ＝ゾフィー・ムター財団を設立した。どちらも若い弦楽器奏者の支援を目的としている。彼女は頻繁にチャリティコンサートを開催しており、 2021年から2025年までドイツがん協会の会長を務めた。
ムッターはドイツのバーデン＝ヴュルテンベルク州ラインフェルデンで生まれた。両親はカール・ヴィルヘルム・ムッターとゲルリンデ・ムッターで、2人の兄と共に育った。ムッターの父親はバーデン＝ヴュルテンベルクで新聞の編集長を務めるジャーナリストだったが、母親は家族で初めて大学を卒業した女性だった。家族の中に楽器を演奏する人はいなかったが、皆クラシック音楽に情熱を傾けていた。[ 1 ]
ムターは5歳でピアノのレッスンを始めたが、数ヶ月後、両親が婚約祝いに贈ったメンデルスゾーンとベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲のアルバムを聴いてヴァイオリンに転向した。6歳でヴァイオリンのレッスンを始めてわずか1年で、ムターは全国音楽賞を受賞し、1972年には当時創立343年を迎えていたムジークコレギウム・ヴィンタートゥールと初のコンサートを行った。[ 2 ]
ヴァイオリニストのユーディ・メニューインとヴィルヘルム・フルトヴェングラーの別の録音に触発された彼女は、カール・フレッシュの弟子であるエルナ・ホーニヒベルガーに師事し始め、1974年にホーニヒベルガーが亡くなると、同じくフレッシュの元弟子であるアイーダ・シュトゥッキに師事し、ヴィンタートゥール音楽院で研鑽を続けた。[ 3 ]
ムターの演奏は次第に注目を集めるようになり、彼女は学校を辞めて音楽に専念するようになった。わずか13歳だった1976年8月23日、ルツェルン音楽祭でタルティーニ、バッハ、ファリャ、パガニーニ、サラサーテの作品を演奏し、公開リサイタルデビューを果たした。[ 4 ]指揮者のヘルベルト・フォン・カラヤンはルツェルン音楽祭でムターの演奏を聴き、ザルツブルク聖霊降臨祭音楽祭での演奏を手配した。彼女は1977年5月29日、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と共演し、モーツァルトのヴァイオリン協奏曲第3番を演奏して同音楽祭にデビューした。[ 5 ] 1977年の夏、彼女はザルツブルク音楽祭でモーツァルテウム管弦楽団と共演し、モーツァルトのヴァイオリン協奏曲第2番を演奏してデビューを果たした。[ 6 ] [ 7 ]批評家たちはムターの演奏の成熟度を称賛し、ディ・ヴェルト紙のある評論家は「彼女は魅惑的に演奏したが、何よりも、彼女は神童のように演奏することは全くなかった。彼女のテクニックは完全に成熟している」と書いた。[ 8 ]
15歳の時、ムターは1978年にデビュー録音を行い、カラヤン指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とモーツァルトのヴァイオリン協奏曲第3番と第5番を演奏した。この録音は翌年、フランスの権威あるグランプリ・インターナショナル・デュ・ディスクを受賞した。 [ 9 ] 1980年代には、ムターはカラヤン指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とブラームス、ベートーヴェン、メンデルスゾーン、ブルッフのヴァイオリン協奏曲を録音し、いずれもドイツ・グラモフォン・レーベルからリリースされた。メンデルスゾーンとブルッフの録音は1981年に東京レコードアカデミー賞を受賞し、グラモフォンの評論家の一人は「メンデルスゾーンではムターはさらに成功している。彼女は最も自然な自発性で演奏し、聴く者に作品を新たに感じさせる」と評した。[ 10 ] [ 11 ]
ムターは1980年代初頭にヨーロッパ以外でも演奏活動を始めた。1980年、ズービン・メータ指揮のニューヨーク・フィルハーモニックとメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲を演奏し、アメリカデビューを果たした。同年、ゲオルグ・ショルティ指揮のシカゴ交響楽団とベートーヴェンのロマンス ト長調とモーツァルトのヴァイオリン協奏曲第3番を、またムスティスラフ・ロストロポーヴィチ指揮のナショナル交響楽団とモーツァルトのヴァイオリン協奏曲第3番を演奏し、それぞれデビューを飾った。[ 12 ] [ 13 ]翌年、ムターはリッカルド・ムーティ指揮のフィラデルフィア管弦楽団とモーツァルトのヴァイオリン協奏曲第5番を演奏してカーネギーホールでデビューし、[ 14 ] 1983年には小澤征爾指揮のボストン交響楽団とブルッフのヴァイオリン協奏曲を演奏してデビューした。[ 15 ] ムターの日本デビューは東京（1981年）で、カラヤン指揮のベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と共演し、続いてモスクワ（1985年）でロシアデビューを果たした。[ 16 ]
1980年にクラウディオ・アバド指揮のロンドン交響楽団でメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲を演奏してデビューしてから3年後、ムターはオックスフォード大学モーツァルト協会の名誉会長に任命された。[ 17 ] [ 18 ] 1985年、22歳で王立音楽院（ロンドン）の名誉フェローに任命され、国際ヴァイオリン研究学部の学部長に任命され、1986年には名誉会員となった。[ 19 ]
1980年代、ムターはヘルベルト・フォン・カラヤンと5回ザルツブルク音楽祭に出演した。また、 1978年にはカラヤン指揮のもと、ヨーヨー・マ、マーク・ツェルツァーとベートーヴェンの三重協奏曲を演奏し、後に同じ演奏家たちとドイツ・グラモフォンで同協奏曲を録音した。さらに、ムターは1988年のザルツブルク音楽祭でウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とカラヤンとチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲を録音した。音楽祭デビュー以来、彼女は頻繁にゲスト出演しており、オーケストラとの共演やリサイタルで30回以上出演している。[ 20 ]
1980年代後半から、ムターはレパートリーを拡大し、現代作品により力を注ぐようになり、これは彼女のキャリアの重要な要素となった。1986年、ムターは チューリッヒ・コレギウム・ムジクムと共演し、ヴィトルト・ルトスワフスキのヴァイオリンと管弦楽のための対話「Chain 2」を初演した。[ 21 ]ノルベルト・モレは1988年にムターのためにヴァイオリン協奏曲「En rêve」を作曲した。[ 22 ]
1988年には、カナダとアメリカ合衆国を巡るグランドツアーも行い、オーケストラとソリストとして共演し[ 23 ] [ 24 ] 、ピアニストのランバート・オルキスとソロリサイタルを行った。ムターはニューヨーク（カーネギーホール）、ワシントンDC、ロサンゼルス、サンフランシスコ、モントリオール、トロントなどの都市でリサイタルデビューを果たし、サンフランシスコ交響楽団とも共演デビューした[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]。ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲やベートーヴェン、ブラームス、フランク、タルティーニのヴァイオリンソナタなどのクラシックレパートリーの演奏に加え、クシシュトフ・ペンデレツキやアンドレ・プレヴィン の作品を初演した[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]。
1990年代までに、ムターは国際的なスターとしての地位を確立し、神童から成熟した芸術家へと変貌を遂げた[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]。マスコミは彼女を「ヴァイオリンの巨匠」や「比類なき技巧と非の打ちどころのない誠実さを持つ音楽家」と評し、批評家は彼女の華やかなイメージに注目した。[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]シュピーゲル誌のある著者は、ムターの名声の高まりについて次のように書いている。「その間、クラシック音楽界全体がこの音色とこの音楽の巨匠を知っている。現在25歳のアンネ＝ゾフィー・ムターは、おそらく今日の器楽奏者業界においてドイツが生んだ唯一の世界的スターであり、世界のヴァイオリン水準に匹敵するドイツ出身初のヴァイオリニストである。ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウの空想の飛躍以来、性別に関係なく、ドイツ出身の真剣な音楽家の中で、国際的な演奏家ギルドの1階からペントハウスまでこれほど早く昇り詰めた者はいない。彼女は自分の仕事において頂点に立っている。屋根の上のヴァイオリン弾きだ。」[ 39 ]
1990年代、ムターはヴォルフガング・リームの「Gesungene Zeit」（1992年）、セバスチャン・カリアーの「Aftersong」（1994年）、クシシュトフ・ペンデレツキのヴァイオリン協奏曲第2番 「Metamorphosen」（1995年）を初演した。[ 40 ]同じ10年間、ムターはジェームズ・レヴァイン指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団との「カルメン幻想曲」（1993年）、カラヤン指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団との「ヴィヴァルディの四季」 （1984年録音、1994年発売）、トロンハイム・ソリストとの「ヴィヴァルディの四季」アルバム（1999年）など、ベストセラーとなったアルバムをいくつかリリースした。[ 41 ] [ 42 ]
1998年、彼女はランバート・オルキスの伴奏でベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ全集を演奏し、CDとDVDに録音しました（1999年発売） 。これらは多くの国でテレビ放映されました。このソナタの録音は、最優秀室内楽演奏賞としてグラミー賞を受賞しました。ムターは、北米とヨーロッパ各地の都市で行われた「ベートーヴェン：フェイス・トゥ・フェイス」ツアーで、ベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ全10曲を演奏することに丸一年を費やし、さらに現代作品も演奏しました。 [ 43 ] [ 44 ]ニューヨーク・タイムズの音楽評論家アンソニー・トマシーニは、ベートーヴェン・ツアーのコンサートについて次のように書いています。「ムター女史の演奏には、豊かで焦点の定まった音色、印象的な音色の変化、明瞭でありながらしなやかなリズムの演奏といった、彼女ならではの特徴がありました。しかし、近年、彼女が現代作曲家と共演する機会が増えたことで、彼女の演奏には新たな知的エネルギーがもたらされました。彼女は、この若々しい音楽の大胆な展開に特に注意を払っていました。」[ 45 ]
世紀の変わり目とともに、ムターは新しい音楽を支援し続け、作曲家兼指揮者のアンドレ・プレヴィンとのコラボレーションを開始し、プレヴィンはムターにいくつかの作品を献呈した。ムターは2002年にプレヴィンが彼女のために作曲したタンゴの歌と踊りを初演した。[ 46 ]ムターは同年、ボストン交響楽団とプレヴィンのヴァイオリン協奏曲を初めて録音し、その録音は批評家から高い評価を受けた。[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ] ムターはプレヴィンの指揮するオーケストラとツアーを行い、彼の協奏曲を演奏し、その後2007年にロマン・パトコロとプレヴィンのヴァイオリンとコントラバスのための二重協奏曲を初演した。[ 50 ] 2年後、彼女はリン・ハレルとプレヴィンと共に彼のピアノ三重奏曲第2番を、ユーリ・バシュメットと共にヴァイオリンとヴィオラのための協奏曲を初演した。[ 51 ] [ 52 ]
ムターに捧げられた他の現代作品で彼女が初演したものには、クルト・マズア指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団によるアンリ・デュティユーのヴァイオリンと管弦楽のための夜想曲「同じ和音で」（2002年）や、サー・サイモン・ラトル指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団によるソフィア・グバイドゥーリナのヴァイオリン協奏曲（2007年）などがある。[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]
2005年から2006年にかけてのモーツァルト生誕250周年記念に、ムターはヨーロッパ、北米、アジア（中国、日本、韓国、台湾を含む）を巡り、モーツァルトのヴァイオリン協奏曲全曲、ヴァイオリン、ヴィオラ、管弦楽のための協奏交響曲、ピアノ三重奏曲全曲を演奏した。ムターはピアニストとしてランバート・オルキスとアンドレ・プレヴィンと共演した。ツアーで演奏された作品とモーツァルトのヴァイオリン・ソナタ全曲を収録した5枚のDVDとCDがリリースされた。[ 56 ] [ 57 ]
2006年10月、フランスのテレビ番組で、ムターは2008年に45歳になったら引退する意向を示唆したように見えた。[ 58 ]しかし翌月、彼女は自分の発言が「誤解された」とし、「音楽に何か新しいもの、重要なもの、何か違うものをもたらすことができると感じる限り」演奏を続けると述べた。[ 59 ]
メンデルスゾーン生誕200周年を記念して、ムターは2009年にクルト・マズアとライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団と共にメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲を再録音し、リン・ハレルとアンドレ・プレヴィンと共にピアノ三重奏曲第1番を再録音した。ムターはまた、サンフランシスコ、ニューヨーク、ロンドン、オスロで協奏曲のライブ演奏を行った。[ 60 ] [ 61 ]
ムターは2010年代にヨーロッパ、北アメリカ、アジア、南アメリカ、オーストラリアをツアーし、クラシックと現代作品を演奏した。毎年のツアーと公演では、ランバート・オルキスとのコラボレーションを続け、クラシックのレパートリーの主要な協奏曲を演奏した。[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ] 2010年にはニューヨーク・フィルハーモニックとヴォルフガング・リームの「Lichtes Spiel」を、コントラバス奏者のロマン・パトコロと「Dyade」を初演し、2011年にはアラン・ギルバート指揮のニューヨーク・フィルハーモニックとセバスチャン・カリアーの「Time Machines」を初演し、批評家から絶賛された。[ 67 ] [ 68 ] 2010年と2011年には、ムターはニューヨーク・フィルハーモニックのメアリー・アンド・ジェームズ・G・ウォラック・アーティスト・イン・レジデンスを務めた。[ 69 ] [ 70 ]
2011年、ムターはムター・ヴィルトゥオーシを設立した。これは、ムターと共に演奏するアンネ＝ゾフィー・ムター財団（2008年設立）の選抜された学生と卒業生で構成されている。室内楽アンサンブルは2010年代にさまざまな大陸を何度もツアーし、ヴィヴァルディの「四季」などの現代作品や古典作品を演奏した。[ 71 ]ドイツ・グラモフォンの、より幅広い聴衆にクラシック音楽を紹介するシリーズの一環として、ムターとムター・ヴィルトゥオーシは2015年にベルリンの会場ノイエ・ハイマートのナイトクラブでバッハ、ヴィヴァルディ、ガーシュウィン、ジョン・ウィリアムズの作品を演奏した。この演奏は「ザ・クラブ・アルバム – ライブ・フロム・ザ・イエロー・ラウンジ」として録音された。[ 72 ]ムターは、サー・サイモン・ラトル指揮のベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の2015年大晦日コンサートでソリストを務めた。[ 73 ]
ムターは、2012年にトロンハイム・ソリストとプレヴィンのヴァイオリン協奏曲第2番（ヴァイオリンと弦楽オーケストラのための）の世界初演を行い[ 74 ]、2013年にはセバスチャン・カリアーのヴァイオリンとコントラバスのための「着信音変奏曲」を初演し[ 75 ] 、 2017年にはアンドリス・ネルソンス指揮のボストン交響楽団とジョン・ウィリアムズのヴァイオリン独奏、弦楽器、ハープのための「マーキングス」を初演した[ 76 ]。 2018年には、プレヴィンの「第五の季節」[ 77 ]、クシシュトフ・ペンデレツキのヴァイオリンとピアノのためのソナタ第2番、そしてヴァイオリンとコントラバスのための協奏二重奏曲を初演した[ 78 ]。
2018年、ムターはピアニストのラン・ランと共演し、マンフレート・ホーネック指揮のベルリン国立歌劇場管弦楽団と共に、ドイツ・グラモフォンの120周年を記念した「ベルリン・コンサート」を開催した。[ 79 ]この記念公演では、ムターは韓国のソウルと日本の東京でもコンサートを行った。翌年、ムターはオックスフォード・フィルハーモニー管弦楽団の20周年記念公演で、マキシム・ヴェンゲーロフとマルタ・アルゲリッチと共演した。[ 80 ]
2019年、ムターはジョン・ウィリアムズと共演し、ウィリアムズのソロ・ヴァイオリンとオーケストラのための作品「アクロス・ザ・スターズ」を演奏した。ツアーとアルバムには、ウィリアムズの映画音楽からの作品が含まれており、スター・ウォーズのテーマ、レイとヨーダ、ハリー・ポッターのヘドウィグのテーマなどの有名な作品が含まれている。[ 81 ]同年、ムターはウェスト＝イースタン・ディヴァン管弦楽団とヨーロッパをツアーし、ダニエル・バレンボイムとヨーヨー・マと共にベートーヴェンの三重協奏曲を演奏した。ツアーにはブエノスアイレスとベルリンでの公演が含まれ、ドイツ・グラモフォンからCDがリリースされた。[ 82 ] [ 83 ] 2019年3月、ムターはカーネギーホールでダニエル・ミュラー＝ショットとランバート・オルキスと共にセバスチャン・カリアーのゴースト・トリオを初演した。[ 84 ]
2019年9月、ムターはシンシナティ交響楽団とのベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲の演奏中に、携帯電話で録音していた人に録音をやめるよう頼んだ。この出来事は大きく報道され、コンサートでの携帯電話のマナーに関する議論が再燃した。[ 85 ] [ 86 ] [ 87 ] [ 88 ] [ 89 ]
ムターは最近、彼女に捧げられたいくつかの作品を初演しており、その中には、東京でのイェルク・ヴィートマンの弦楽四重奏曲「ベートーヴェンに関する習作」 （2020年）、タングルウッドでのボストン交響楽団とのジョン・ウィリアムズのヴァイオリン協奏曲第2番（2021年）、レーゲンスブルクでのヴァイオリニストのチェ・イェウンとの共演によるウンソク・チンのヴァイオリン二重奏曲「グラン・カデンツァ」（2021年）、ルツェルン音楽祭でのルツェルン音楽祭現代管弦楽団との共演によるトーマス・アデスのヴァイオリンと管弦楽のための作品「エア - シベリウスへのオマージュ」 （2022年）などがある。[ 90 ] [ 91 ] [ 92 ]
ムターの2023年のヴィルトゥオーシ・ツアーでは、作曲家の遺産を復活させるべく、ヴィヴァルディとバッハ、そしてジョゼフ・ボローニュの作品が演奏された。 [ 93 ] [ 94 ] 2023年には、ムターはランバート・オルキスとマクシミリアンス・ホルヌングと共に、ベートーヴェン、ブラームス、キュリアー、シューマンの室内楽曲も演奏した。ムターはヨーロッパのいくつかの国でキュリアーの「ゴースト・トリオ」とプレヴィンの「ノネット」の初演を続け、ウィリアムズのヴァイオリン協奏曲第2番と映画音楽の演奏も続けた。
2024年1月、ムターはロンドン・フィルハーモニー管弦楽団と共演し、ウィリアムズのヴァイオリン協奏曲第2番の英国初演を行った。同年春、ムターはランバート・オルキスと共に東アジアツアーを行い、モーツァルト、レスピーギ、シューマン、シューベルトの作品を演奏した。また、ダニエル・バレンボイム指揮のウェスト＝イースタン・ディヴァン管弦楽団、マンフレート・ホーネック指揮のピッツバーグ交響楽団、デンマーク国立交響楽団、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団と共演し、ヴァイオリン協奏曲の代表作を演奏した。
2025年、ムターはアメリカとドイツの都市で、イェフィム・ブロンフマンとパブロ・フェランデスと共にベートーヴェンとチャイコフスキーの三重奏曲を演奏した。ムターはジョン・ウィリアムズの様々な作品を取り上げたコンサートシリーズ「アクロス・ザ・スターズ」を再開したが、今回はヴァシリー・ペトレンコ指揮のロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団と共演した。2025年10月25日、ムターはウィーン楽友協会でマンフレート・ホーネック指揮のウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と共演し、ヨハン・シュトラウス生誕200周年記念コンサートでマックス・リヒターのヴァイオリンと管弦楽のための「3つの舞曲」とジョン・ウィリアムズの「世界がワルツを踊っていたとき」を初演した。[ 95 ]
ムターの作品には、ヴァイオリンのレパートリーに含まれる伝統的な古典作品が含まれています。ムターは、バッハ、バルトーク、ベルク、ブラームス、ブルッフ、ベートーヴェン、ドヴォルザーク、メンデルスゾーン、モーツァルト、シベリウス、チャイコフスキー、ヴィヴァルディの主要なヴァイオリン協奏曲を演奏し、録音しています。彼女のレパートリーには、ブラームスとベートーヴェンの二重協奏曲と三重協奏曲、ベートーヴェン、ブルッフ、ドヴォルザークのヴァイオリン・ロマンス、マスネ、サラサーテ、サン＝サーンスの人気のある管弦楽曲、そしてバッハとパガニーニの標準的なソロ作品の演奏と録音が含まれています。彼女のレパートリーには、ベートーヴェン、ブラームス、モーツァルトのヴァイオリン・ソナタ全曲、バルトーク、フランク、メンデルスゾーン、プロコフィエフ、タルティーニのその他のソナタ、ベートーヴェンとモーツァルトの三重奏曲、モーツァルト、ベートーヴェン、ハイドンの弦楽四重奏曲、シューベルトの鱒五重奏曲とハ長調幻想曲などの室内楽曲が含まれる。[ 96 ]
ムターのレパートリーには多くのクラシック作品が含まれているが、彼女は特に現代音楽の演奏で知られている。アンリ・デュティユーの「Sur le même accord」、クシシュトフ・ペンデレツキのヴァイオリン協奏曲第2番、ヴィトルト・ルトスワフスキの「Chain 2」と「Partita」の管弦楽版、ヴォルフガング・リームの「Gesungene Zeit（時の歌）」、Lichtes Spiel、そしてディアデとソフィア・グバイドゥーリナのヴァイオリン協奏曲第2番「In tempus praesens」など、彼女のために特別に作曲されたり、献呈されたりした作品が数多くある。ムターはアンドレ・プレヴィンのヴァイオリン協奏曲「アンヌ＝ソフィー」を初演し、その録音はグラミー賞を受賞した。[ 97 ]ムターのペンデレツキのヴァイオリン協奏曲第2番「メタモルフォーゼン」とリームの「タイム・チャント」の録音もグラミー賞を受賞した。[ 98 ]
世界的に有名な映画音楽作曲家でアカデミー賞を5回受賞したジョン・ウィリアムズは、彼女のためにオリジナル曲を作曲しており、2017年にはヴァイオリン、弦楽器、ハープのための「マーキングス」という曲、2019年には彼が作曲した映画「アクロス・ザ・スターズ」のヴァイオリンとオーケストラのための編曲版を作曲し、ムターとウィリアムズがロサンゼルス・レコーディング・アーツ・オーケストラと録音した。[ 99 ]ムターはウィリアムズにヴァイオリン協奏曲第2番を委嘱し、2022年にムターとボストン交響楽団がウィリアムズの指揮で録音した。[ 100 ]ムターはまた、 2020年1月28日と29日にウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と共演したジョン・ウィリアムズのデビューコンサートにソリストとして出演し、ドイツ・グラモフォンが録音し、ライブアルバム「ジョン・ウィリアムズ・イン・ウィーン」としてリリースされ、2020年のオーケストラ音楽のベストセラーアルバムとなった。[ 101 ]
アンネ＝ゾフィー・ムターの演奏は、その多彩なテクニック、ダイナミックレンジ、多様なテクスチャー、明瞭で力強く、色彩豊かなサウンドで知られています。[ 102 ] [ 103 ] [ 104 ]ムターの演奏は大胆で独創的、印象的と評されており、ある評論家は「彼女は、霧のような音色と意図的な強弱の積み重ねを通して、彼女が選んだ解釈の選択肢以外にもどれだけの解釈の選択肢があり、与えられた作品の中でどれだけの道がまだ通られていないかを、どういうわけか気づかせてくれる」と書いています。[ 105 ] [ 106 ] [ 107 ]
批評家たちは、ムターの音楽に対する個人的かつ徹底的な解釈と、彼女が演奏する音楽作品への献身に注目しており、彼女はしばしば作曲家の手紙、オリジナル楽譜、その他の歴史的文書を研究して解釈の指針としている。[ 108 ] [ 109 ] [ 110 ] [ 111 ]
批評家はムターの技術力については一様に認めているものの、彼女の解釈スタイルについては意見が分かれている。彼女の解釈における自己省察、器用さ、知的なエネルギー、音楽的な洗練さを称賛する人もいれば、彼女の演奏は過度に洗練され、独特であり、細部にこだわりすぎ、ムターが作品を過剰に解釈し、音楽に自分の解釈を押し付けていると主張する人もいる。[ 11 ] [ 112 ] [ 113 ] [ 114 ]
批評家の中には、ムターの最近の演奏には、1980年代にカラヤン指揮下で行った初期の演奏や録音にあった自然さや静謐さが欠けていると指摘する者もおり、この変化は、彼女の過度に洗練された細かな解釈や、音楽を再創造しようとする試みに起因すると考えている。[ 115 ] [ 116 ] [ 117 ]最近のライブ録音に関して、ある批評家は次のように書いている。「あらゆる細部が分析され、検討され、あらゆるフレーズが細かくニュアンス付けされている。彼女の弓使いの微妙さだけでもレビューが書けるほどだ。しかし、私はその結果が奇妙なほど感動的ではないと感じる。ライブ録音ではあるが、すべてが非常に洗練されているため、そう聞こえない。ムターの手にかかると、音楽は完全に防腐処理されてしまうのだ。」[ 118 ]
ムッターはストラップレスのドレスで演奏することで知られている。ムッターは、肩に布があると滑りやすく、演奏中にバイオリンをしっかりと保持できないと感じたと説明した。[ 119 ] [ 120 ]
2025年、BBCミュージック・マガジンは、著名な弦楽器奏者100人を対象とした調査に基づき、アンネ＝ゾフィー・ムターを史上最高のヴァイオリニストの1人にランク付けした。[ 121 ]グラモフォン・マガジンは、プレヴィンのヴァイオリン協奏曲の録音で、彼女をレコード史上最高のヴァイオリニスト30人の1人にランク付けした。[ 122 ]
彼女はストラディバリウスのヴァイオリンを2本所有している。1703年製のエミリアーニと1710年製のロード・ダン・レイヴン・ストラディバリウスである。 [ 123 ] [ 124 ]ムターは主に後者で演奏している。[ 125 ]ムターは1979年にロンドンのジョン＆アーサー・ベアからエミリアーニを、 1984年にシカゴのベイン＆フシからロード・ダン・レイヴンを入手した。 [ 126 ] [ 127 ] [ 128 ]また、1999年製のフィニガン・クレンブトと2005年製のレガッツィも所有している。[ 129 ]
ムターはストラディバリウスのヴァイオリンを自分のソウルメイトと表現し、「ずっと望んでいた通りの音色だった。それは私の体と魂の中で最も古い部分だ。ステージに立つ瞬間、私たちは音楽的に一体となる」と語っている。ムターはストラディバリウスのヴァイオリンが自分に合う理由を「色彩の深みと信じられないほどのダイナミックレンジ」にあるとしている。[ 130 ]彼女はロード・ダン・レイヴンを好んでおり、エミリアには「次元が欠けている。鋭さがない。抑えきれないパワーが恋しい。ベートーヴェンのソナタの爆発的な瞬間には、この荒々しさが必要なのだ。ブラームス、シベリウス、そして現代作品にも必要なのだ」と述べている。 [ 131 ]
ムッターはキャリアを通じて、セーブ・ザ・チルドレン・ジャパン、セーブ・ザ・チルドレン・イエメン、アーティスト・アゲインスト・エイズ、スイス多発性硬化症協会、ハンナ・アンド・ポール・グレープ財団のヴェール＝エーフリンゲンにあるディアコニーの家、ブルーノ・ブロッホ財団、ベートーヴェン聴覚障害児基金、シリアのSOS子ども村など、さまざまな団体のために多くのチャリティコンサートを開催してきた。[ 132 ] 2018年には、ホロコーストを生き延びたユダヤ人音楽家による元強制収容所オーケストラが1945年5月にホロコースト生存者のために行った解放コンサートを記念するチャリティコンサートを聖オッティリエン大修道院で開催した。[ 133 ] 2022年には、ニューヨーク・フィルハーモニックとムッターが、かつてのナチス軍の研究センター跡地であるペーネミュンデで、プレヴィンのヴァイオリン協奏曲を含むユダヤ音楽を演奏した。 [ 134 ] [ 135 ] 2022年3月以降、ムッターはロシアによるウクライナ侵攻を受けてウクライナ人のためのチャリティコンサートを開催している。[ 136 ] [ 137 ]
ムターは1997年にアンネ＝ゾフィー・ムター財団友の会を設立し、さらに2008年にはアンネ＝ゾフィー・ムター財団を設立しました。この財団は若い弦楽器奏者を支援し、才能ある個人に奨学金を提供しています。[ 138 ]ムターは「音楽は人々を魅了し、感動させ、物語を語り、影響を与えるべきである」という信念に基づいて財団を設立しました。2011年以来、アンサンブルグループ「ムターズ・ヴィルトゥオーシ」はムターと共演し、財団の支援を受けている学生も参加しており、財団は学生のために新作を委嘱しています。[ 139 ]著名な元奨学生およびムッターズ・ヴィルトゥオーシのメンバーには、ヴァイオリニストのティモシー・チョイ、ファニー・クラマジランド、ヴィルデ・フラン、セルゲイ・ハチャトリャン、アラベラ・シュタインバッハー、ノア・ワイルドシュット、ナンシー・チョウ、チェリストのパブロ・フェランデス、マクシミリアン・ホルヌング、リヌス・ロス、ダニエル・ミュラー＝ショット、キアン・ソルタニなどがいる。[ 140 ] [ 141 ]
COVID-19パンデミックの間、ムッターはロックダウンが音楽家、特にクラシック音楽家に与える影響について懸念を表明し、ドイツ政府に財政支援を提供するよう求めた。[ 142 ] [ 143 ]
1989年、ムターは最初の夫デトレフ・ヴンダーリヒと結婚し、アラベラとリチャードという2人の子供をもうけた。ヴンダーリヒは1995年に癌で亡くなった。 [ 145 ]彼女は1999年の録音『ヴィヴァルディ：四季』を彼の追悼に捧げた。[ 146 ] 2002年、彼女は34歳年上のピアニスト、作曲家、指揮者のアンドレ・プレヴィンと結婚した。 [ 147 ] [ 148 ] 2人は2006年に離婚したが、[ 149 ]音楽的なコラボレーションを続け、友情を維持した。[ 150 ]彼女はミュンヘンに住んでいる。[ 151 ]
アルファクラシックス：
はい、はい、そう言いました。45 歳になったらやめるのが私の計画です。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)人生におけるあらゆる悲劇、あるいは本当に素晴らしい瞬間は、人間としてのあなたを変え、願わくば、より良い人間、より分別があり、より敏感で、より思いやりがあり、人生に感謝する人間にしてくれるでしょう。
