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倍音歌唱（倍音詠唱、ハーモニック歌唱、多声倍音歌唱、または二声歌唱とも呼ばれる）は、歌い手が同時に2つの異なる音程を発声する歌唱技法である。
人間の声によって作られる基本音から、口や咽頭の共鳴腔の寸法や形状を操作することによって、倍音を選択的に増幅することができる。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
倍音歌唱は喉歌と混同されるべきではない。ただし、多くの喉歌唱の技法には倍音歌唱の要素が含まれている。倍音歌唱は声道の慎重な操作を伴うのに対し、喉歌唱は主に声源そのものに焦点を当てる。
倍音歌唱の芸術は、モンゴル南西部（現在のホブド県とゴビアルタイ地方）で生まれたと考えられています。倍音歌唱は国中で見られ、モンゴルは世界で最も活発な地域とみなされることが多いです。[ 5 ]最も一般的に行われているスタイル（キリル文字：хөөмий）には、次のような種類があります。
モンゴル人には、カルヒラー（文字通り「うなり声」）やイスゲレーなど、他にも多くの歌唱スタイルがある。
トゥヴァの倍音歌唱は、トゥヴァ共和国（ロシアの南シベリア）で行われている。[ 6 ]
トゥヴァの倍音歌唱法は、複数の層や質感を持つ複雑な音への理解に基づいています。トゥヴァ人は、幅広いリズムとメロディーのスタイルを発展させてきました。そのほとんどはコレクティール（文字通り「胸声」）で歌われます。スタイルには以下が含まれます。
Other sub-styles include:
The melodies are traditionally created by using the 6th, 8th, 9th, 10th, 12th, 13th and sometimes the 16th harmonics, which form the major pentatonic scale, so the 7th and 11th harmonics are carefully skipped.
The most peculiar melody from the Tuvan tradition is "Artii Sayir", mostly performed in kargyraa style.[7]
Tuva's neighbouring Russian regions, the Altai Republic to the west and Khakassia to the northwest, have developed forms of throat singing called kai (Altay: кай, qay) or khai (Khakas: хай, xay). In Altai, this is used mostly for epic poetry, with the instrumental accompaniment of a topshur. Altai narrators (kai-chi) perform in kargyraa, khöömei, and sygyt styles, which are similar to those in Tuva. They also have their own style with very high harmonics, related to kargyraa. Variations of kai are:
The first well-known kai-chi was Alexei Kalkin.
The Chukchi people of the Chukchi Peninsula in the extreme northeast of Russia also practice a form of throat singing.[8]
TibetanBuddhist chanting is a subgenre of throat singing, mainly practiced by monks of Tibet, including Khokhonor (Qinghai) province in the Tibetan Plateau area, Tibetan monks of Nepal, Bhutan, India, and various locations in the Himalayan region. Most often the chants hold to the lower pitches possible in throat singing. Various ceremonies and prayers call for throat singing in Tibetan Buddhism, often with more than one monk chanting at a time. There are various Tibetan throat singing styles, such as Gyuke (Standard Tibetan: རྒྱུད་སྐད་Wylie: rgyud skad), which uses the lowest pitch of voice; Dzoke (མཛོ་སྐད་mdzo skad); and Gyer (གྱེར་gyer).
カザフスタンとカラカルパクスタンのウズベク地方の詩人兼音楽家であるジラウは、叙事詩の朗読にドンブラの伴奏とともに喉歌を用いる。[ 9 ]ジラウの歌手たちは、喉歌を歌う能力は選ばれたカザフ人の生来の才能であり、教えることはできないと信じている。
ジラウの他に、カザフスタンには「Kömeimen än aituw (Көмеймен ән айту)」という別の喉歌の形式があります。この技法はアルタイ共和国の喉歌に似ています。カザフスタン人は、この喉歌の形式はロシアの征服によって消滅したと考えていましたが、Kömeimen än aituwはカザフスタンの民族音楽バンドであるHasSakとTuran Ensembleによって復活させられています。
バローチ・ヌール・スルは、古代の倍音歌唱法の一つであり、パキスタン、イラン、アフガニスタンの一部、特にスレイマン山脈で今でも人気がある。[ 10 ]
クルド・ヤズィーディーの吟遊詩人の歌唱スタイルであるデンベジは、歌唱の一部として倍音を取り入れることが多く、他の倍音歌唱の形式とは独特な方法で行われます。ニック・ホッブスの2020年の記事「デンベジ―クルドの長歌と倍音歌唱」では、デンベジにおける倍音の使用について詳しく論じています。デンベジは主にトルコ領クルディスタンの伝統的なスタイルであり、演奏者のほとんどはアナトリア出身です。デンベジの歌手はクルド民謡も歌うことが多いですが、デンベジ以外のクルドの伝統音楽で倍音が聞かれることはほとんどありません。
イタリアのサルデーニャ島、特にバルバジア地方では、2つのポリフォニー歌唱様式のうちの1つが喉歌の使用を特徴としています。この種の合唱は「テノーレ歌唱」と呼ばれます。もう1つの様式はクンコルドゥとして知られ、喉歌は使用しません。カントゥ・ア・テノーレは4人の男性歌手のグループによって行われ、それぞれに明確な役割があります。'ocheまたはboche（/oke/または/boke/、「声」と発音）はソロの声であり、mesu 'ocheまたはmesu boche（「半声」）、contra（「反対」）、bassu（「低音」）は、音高の降順でコーラス（テノーレの別の意味）を形成します。bocheとmesu bocheは通常の声で歌いますが、contraとbassuは、トゥヴァのKhoomeiやKargyraaのテクニックと同様に、仮声帯を使用して歌います。 2005年、ユネスコはカントゥ・ア・テノーレを無形世界遺産に登録した。 [ 11 ]テノーレを演奏する最も有名なグループは、ビッティ、オロゼイ、オニフェリ、ネオネリの出身である。各町には通常複数のグループがあり、その名前は特定の場所やモニュメントと出身地に基づいており、例えば、テノーレ・ス・レメディウ（場所）・デ・オロゼイ（町）などである。
スウェーデン北部、ノルウェー北部、フィンランド北部、そしてロシアのコラ半島に住むサーミの人々は、ヨイクと呼ばれる歌唱法を持っている。倍音奏法はヨイクの決定的な特徴ではないが、歌い手は時折それを用いる。
ロシアのバシコルトスタン共和国に住むバシキール人は、özläü（uzlyauと綴られることもある。バシコルト語: Өзләү ）と呼ばれる倍音歌唱法を持っているが、これはほぼ消滅してしまった。バシコルト人はまた、民族楽器であるクライ笛を演奏しながらuzlyauを歌う。笛に声を吹き込むこの技法は、西はバルカン半島やハンガリーといった地域でも民俗音楽に見られる。
フラメンコのカンテ・ホンドでは、歌手はフレーズの終わりに倍音を加えることが多い。これは元々は音の持続を容易にするための手法として始まったのかもしれないが、その後、それ自体が評価される装飾音となった。カルメン・リナレスやドゥケンデなどは、しばしば倍音を取り入れている。
南アフリカのテムブ・コサ族の女性の中には、トゥヴァのカルギラ族の歌唱スタイルに似た、ウムングココロと呼ばれる低くリズミカルな喉歌唱スタイルを持つ人がいる。それはしばしばコールアンドレスポンスの歌唱と複雑なポリリズムを伴う。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]
1920年代のテキサス出身のカウボーイソング歌手アーサー・マイルズは、カントリーウェスタン音楽のヨーデルを補完するものとして、シギットに似た倍音歌唱のスタイルを独自に作り出した。同じくテキサス出身のブラインド・ウィリー・ジョンソンは、ナショナルジオグラフィックによれば真の倍音歌手ではないが、喉の奥から唸るような音から優しい子守唄へと変化する彼の能力は、倍音歌唱の音色を思わせる。[ 15 ]
1960年代から、西洋のミュージシャンの中には、伝統的な喉歌歌手とコラボレーションしたり、自ら喉歌に挑戦したりする者もいた。中には、独自の音楽的貢献をした者もいた。倍音はすべての物理的な音に共通するものであるため、真正性の概念は音楽的な質の観点から理解するのが最も適切である。このジャンルで注目すべきミュージシャンには、コレギウム・ヴォカーレ・ケルン（1968年にこのテクニックを使い始めた）、マイケル・ヴェッター、トラン・クアン・ハイ、デイヴィッド・ハイクス、[ 16 ]ジル・パース、ジム・コール、ライ・クーダー、ポール・ペナ（伝統的なトゥヴァのスタイルとアメリカン・ブルースを融合）、スティーブ・スクラー、キヴァ（ジャズ／ワールドビートのジャンルを専門とし、倍音合唱団のために作曲）などがいる。その他には、作曲家のベアード・ハーシーと、クリシュナ・ダス（倍音歌唱とヒンドゥー教のマントラ）とのグループ「プラナ」、そしてウィニペグでトゥバの喉歌を教えているカナダ人ソングライターのネイサン・ロジャースなどがいる。
ポール・ペーニャは、毎年恒例の喉歌コンテストに出場するためにトゥヴァ共和国へ巡礼した彼の物語を描いたドキュメンタリー映画『チンギス・ブルース』に登場した。この映画は1999年のサンダンス映画祭でドキュメンタリー賞を受賞し、2000年にはアカデミー賞にノミネートされた。
トゥヴァの歌手サインコ・ナムチラクは、エヴァン・パーカーやネッド・ローゼンバーグといったフリージャズミュージシャンと共演している。レスター・ボウイやオーネット・コールマンはテノーレス・ディ・ビッティと共演し、エレノア・ホヴダはコサ族の歌唱スタイルを用いた楽曲を作曲した。KLFのようなエレクトロニックミュージックのDJやパフォーマーも、喉歌、倍音歌唱、あるいはその背後にある倍音理論を音楽に取り入れている。
1969年からフランスのパリで倍音歌唱の研究を続けているトラン・クアン・ハイは、1971年以降、倍音歌唱に関する多くの論文やビデオを発表している。彼が1989年に制作し、ヒューゴ・ゼンプが監督した映画『ハーモニクスの歌』は、エストニア、フランス、カナダで賞を受賞した。
デイヴィッド・ハイクスは1975年にニューヨークでハーモニック・チャントを創設した。同年、彼は自身のグループであるハーモニック・クワイアも設立しており、これは世界有数の倍音アンサンブルの一つとされている。
ドイツのヴォルフガング・ザウス[ 17 ]は、ヨーロッパにおける「多声倍音歌唱」の主要な教師/演奏家の一人と考えられています。彼の卓越した技術は、すぐに彼だとわかるほどです。クラシックバリトンとして訓練を受けた彼は、ソロや合唱のための多声倍音歌唱音楽の作曲家および編曲家でもあります。
アカペラ歌手のアヴィ・カプランは、自身のグループであるペンタトニックスのパフォーマンス中に倍音歌唱を取り入れている。彼は喉歌とアカペラ・ダブステップを融合させた。
チェコ共和国プラハの倍音合唱団スペクトラムは、特に伝統的な合唱と倍音技法を融合させている点で、倍音合唱団の中でも独特である。チェコ共和国では唯一の、そして世界でも数少ない倍音合唱団の一つである。[ 18 ] [ 19 ]
MuOM Ecstatic Voices は、他に類を見ない独特な倍音歌唱合唱団です。西洋の倍音歌唱とトゥヴァ/モンゴルの喉歌唱法 (カルギラー、ホーメイ、シギト、エゼンギレル、ボンバルナディルなど) を独自の楽曲に取り入れています。2008 年にバルセロナで結成され、平均 8 人の歌手で構成され、倍音ポリフォニー (各歌手が倍音を発する) と基音のポリフォニーの作成を専門としており、2 つの区別可能な音の平面を作り出します。[ 20 ]
シェルデン・オーバートーン合唱団は、2016年にイラリア・オレフィチェとジョヴァンニ・ボルトルッツィによってサルデーニャ島で設立されました。この合唱団は、トゥヴァの喉歌とサルデーニャの喉歌を融合させた歌唱スタイルを特徴としています。
現代のマルチ楽器奏者であるザ・スーツケース・ジャンケットは、独学で習得した倍音歌唱法、あるいは喉歌唱法を用いている。
現代のクラシック作曲家の中には、倍音歌唱を作品に取り入れている人が何人かいる。カールハインツ・シュトックハウゼンは、 1968年の「 Stimmung 」でその先駆者の一人となった。ベトナム系フランス人のトラン・クアン・ハイは、1975年にベトナム人作曲家のグエン・ヴァン・トゥオンと「Về Nguồn」を作曲した。オーストラリアの作曲家サラ・ホプキンスによるSATB合唱のための「Past Life Melodies」もこの技法を必要としている。[ 21 ]タン・ドゥンの「聖マタイによる水の受難曲」では、ソプラノとバスの独唱者が、モンゴル風の倍音歌唱を含むさまざまな技法で歌っている。
2014年、ドイツ人歌手のアンナ＝マリア・ヘフェレは、 YouTubeで「多声倍音」歌唱で話題になった。ハフィントンポストは彼女の「驚異的な能力」について書き、彼女の歌唱を「全く奇妙」と評した。[ 22 ] 2014年10月10日、彼女はガーディアン紙のバイラルビデオチャートで2位になった。[ 23 ]動画「多声倍音歌唱」では、ヘフェレが倍音を実演し説明している。
イスタンブールを拠点に活動するイギリス人シンガー、ニコライ・ガレンは、実験的な作品に倍音を取り入れている。彼のソロアルバム『エマニュエル・ヴィゲランド』、ブラック・ペインティングスのアルバム『スクリームズ・アンド・サイレンス』、ホジャ・ナスレッディンのアルバム『ア・ヘッドフル・オブ・バーズ』などで、その倍音を聴くことができる。