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ウラディーミル・サモイロヴィチ・ホロヴィッツ[ a ] [ b ]（1903年10月1日[旧暦9月18日] - 1989年11月5日）は、ロシア[ c ]およびアメリカのピアニスト。史上最高のピアニストの一人[ d ]とみなされており、卓越したテクニック、音色、そして演奏によって生み出される聴衆の熱狂で知られていた。[ 7 ]
ホロヴィッツは1903年10月1日、ロシア帝国（現在のウクライナ）のキエフで生まれた。 [ 8 ]ニコラス・スロニムスキーによれば、ホロヴィッツはヴォルィーニ県ジトーミル近郊のベルディチェフで生まれたという。[ 9 ]しかし、出生証明書にはキエフが彼の出生地と記されている。[ 10 ]彼は同化ユダヤ人であったサミュエル・ホロヴィッツとソフィア（旧姓ボディク）の4人の子供のうち末っ子だった。[ 11 ]
彼の叔父アレクサンダーはアレクサンダー・スクリャービンの弟子であり、親しい友人だった。[ 12 ]ホロヴィッツが10歳のとき、スクリャービンの前で演奏する機会が設けられ、スクリャービンは彼の両親に、彼は非常に才能があると伝えた。[ 13 ]
ホロヴィッツは幼い頃からピアノの指導を受け、最初はピアニストだった母親から教わった。1912年にキエフ音楽院に入学し、ウラジーミル・プチャルスキー、セルゲイ・タルノフスキー、フェリックス・ブルーメンフェルトに師事した。初のソロリサイタルは1920年5月30日にキエフで行われた。[ 14 ]
ホロヴィッツはすぐにロシアとソビエト連邦をツアーし始めたが、ロシア内戦による経済的苦境のため、報酬は現金ではなくパン、バター、チョコレートで支払われることが多かった。[ 15 ] 1922年から23年のシーズンには、ペトログラードだけで11種類の異なるプログラムで23回のコンサートを行った。[ 15 ]ピアニストとして早くから成功を収めたにもかかわらず、彼は作曲家になりたいと主張し、ロシア革命で財産を失った家族を助けるためだけにピアニストとしてのキャリアを歩んだ。[ 16 ]
1925年12月、ホロヴィッツは表向きはベルリンでアルトゥール・シュナーベルに師事するためドイツへ移住したが、内心では帰国するつもりはなかった。彼は最初のコンサートの資金を捻出するため、靴の中にアメリカドルとイギリスポンド紙幣を詰め込んだ。[ 17 ]
1925年12月18日、ホロヴィッツはベルリンで初めて母国以外での演奏を行った。[ 18 ]その後、パリ、ロンドン、ニューヨークでも演奏した。1926年、ソビエト連邦は、 1927年にポーランドで開催される第1回ショパン国際ピアノコンクールにソ連代表として出場するピアニスト団にホロヴィッツを選出したが、彼は西側に留まることを決め、参加しなかった。[ 19 ]
ホロヴィッツは1928年1月12日、カーネギーホールでアメリカデビューを果たした。彼は同じくアメリカデビューを果たしたサー・トーマス・ビーチャムの指揮の下、チャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番を演奏した。ホロヴィッツは後に、テンポについて自分とビーチャムの考えが食い違っており、ビーチャムは楽譜を「暗譜で指揮していたので、曲を知らなかった」と語っている。[ 20 ]ホロヴィッツと聴衆との一体感は驚異的だった。ニューヨーク・タイムズ紙のオリン・ダウンズは、指揮者とソリストの綱引きを批判したが、ホロヴィッツの第2楽章の美しい歌声と終楽章の素晴らしいテクニックを称賛し、彼の演奏を「草原から解き放たれた竜巻」と呼んだ。[ 21 ]このデビュー公演で、ホロヴィッツは聴衆を熱狂させる顕著な能力を発揮し、その能力は彼のキャリア全体を通して維持された。ダウンズは「この街でピアニストが聴衆をこれほど熱狂させたのは何年もぶりのことだ」と書いた。ホロヴィッツのソロリサイタルのレビューで、ダウンズはピアニストの演奏を「偉大な解釈者のほとんど、あるいはすべての特徴を示している」と評した。[ 22 ] 1933年、彼はベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番の演奏で指揮者のアルトゥーロ・トスカニーニと初めて共演した。ホロヴィッツとトスカニーニはその後、舞台や録音で何度も共演した。ホロヴィッツは1939年にアメリカに定住し、1944年にアメリカ市民となった。[ 23 ]彼は1968年2月1日にカーネギーホールで収録され、同年9月22日にCBSで全国放送されたコンサートでテレビデビューを果たした。
リサイタルでは熱狂的な歓迎を受けたにもかかわらず、ホロヴィッツはピアニストとしての自分の能力にますます自信を失っていった。何度か、ピアニストはステージに押し出されなければならなかった。[ 15 ]彼は鬱病に苦しみ、1936年から1938年、1953年から1965年、1969年から1974年、そして1983年から1985年にかけて公の場での演奏から身を引いた。
1926年、ホロヴィッツはドイツのフライブルクにあるウェルテ＝ミニョン・スタジオで数枚のピアノロールを演奏した。彼の最初の録音は1928年にアメリカのビクター・トーキング・マシン・カンパニーで行われた。ホロヴィッツのヨーロッパでの最初の録音は、1930年にグラモフォン・カンパニー／ヒズ・マスターズ・ボイスRCAビクターのイギリス支社で行われたラフマニノフのピアノ協奏曲第3番で、アルバート・コーツとロンドン交響楽団との共演であり、この曲の世界初録音となった。1936年まで、ホロヴィッツはイギリスでHMVのためにソロピアノのレパートリーの録音を続け、1932年にはリストのロ短調ソナタを録音した。1940年からは、ホロヴィッツの録音活動は再びアメリカのRCAビクターに集中した。同年、彼はブラームスのピアノ協奏曲第2番を、1941年にはチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番を、いずれもトスカニーニ指揮、 NBC交響楽団と録音した。1959年、RCAビクターは、ホロヴィッツとトスカニーニによる1943年のチャイコフスキー協奏曲のライブ録音をリリースした。これは一般的に1941年のスタジオ録音よりも優れているとされ、グラミー殿堂入りを果たした。1953年に始まったホロヴィッツの2度目の引退期間中、彼はニューヨーク市のタウンハウスでRCAビクターのために一連の録音を行い、その中にはスクリャービンやクレメンティのLPも含まれていた。1959年にRCAビクターからリリースされたホロヴィッツ初のステレオ録音は、ベートーヴェンのピアノソナタに捧げられたものだった。
1962年、ホロヴィッツはコロンビア・レコードで一連の録音を開始した。最もよく知られているのは、1965年のカーネギー・ホールでの復帰コンサートと、1968年にCBSで放送されたテレビ特番「ウラディミール・ホロヴィッツ：カーネギー・ホールでのコンサート」の録音である。ホロヴィッツはスタジオ録音を続け、1969年にはシューマンの「クライスレリアーナ」を録音し、これはプリ・モンディアル・デュ・ディスクを受賞した。1975年、ホロヴィッツはRCAに戻り、1983年まで同社でライブ録音を行った。 1985年にドイツ・グラモフォンと契約し、1989年までスタジオ録音とライブ録音を行い、モーツァルトのピアノ協奏曲第23番の唯一の録音も行った。この期間には、ホロヴィッツを特集した4本のドキュメンタリー映画が制作され、その中には1986年4月20日のモスクワでのリサイタルのテレビ放送も含まれている。ソニー・クラシカル（旧コロンビア）での彼の最後の録音は、彼の死の4日前に完成し、それまで録音したことのないレパートリーで構成されていた。[ 24 ]
ホロヴィッツの録音はすべてコンパクトディスクで発売されており、中には複数回発売されたものもあります。ホロヴィッツの死後、未発表の演奏を収録したCDが発売されました。これには、1945年から1951年にかけてホロヴィッツのために個人的に録音されたカーネギーホールのリサイタルからの抜粋が含まれています。[ 25 ]
ホロヴィッツは1937年から1965年の間に7人の生徒を指導した。ニコ・カウフマン（1937年）[ 26 ] 、バイロン・ジャニス（ 1944年～1948年）、ゲイリー・グラフマン（1953年～1955年）、コールマン・ブルームフィールド（1956年～1958年）、ロナルド・トゥリーニ（1956年～1965年）、アレクサンダー・フィオリロ（1960年～ 1962年）、イヴァン・デイヴィス（1961年～1962年）[27]である。ジャニスはこの時期のホロヴィッツとの関係を息子の代わりと表現し、コンサートツアー中はホロヴィッツ夫妻とよく一緒に旅をした。デイヴィスはフランツ・リスト国際ピアノコンクールで優勝した翌日にホロヴィッツから電話を受け、生徒になるよう誘われた[ 28 ] 。当時、デイヴィスはコロンビア・レコードと契約を結び、全国ツアーを計画していた。[ 28 ]伝記作家のグレン・プラスキンによれば、ホロヴィッツは当時教えた生徒は3人だけだと主張し、「多くの若者がホロヴィッツの生徒だったと言うが、実際は3人だけだった。ジャニス、私がステージに上げたトゥリーニ、そしてグラフマンだ。もし他の誰かがそう主張するなら、それは真実ではない。4か月間、週に1回だけ私のために演奏した生徒もいた。彼らは進歩しなかったので、私は彼らとの仕事を止めた」と述べている。プラスキンは、「ホロヴィッツがほとんどの生徒を否定し、彼らの学習期間に関する事実を曖昧にしたという事実は、その時期の彼の気まぐれな性格を物語っている」と述べている。[ 29 ]ホロヴィッツは1980年代にコーチングに戻り、すでに確立されたキャリアを持っていたマレー・ペライアやエドゥアルドゥス・ハリムと仕事をした。
1933年、ホロヴィッツは民事婚でアルトゥーロ・トスカニーニの娘ワンダ・トスカニーニと結婚した。ホロヴィッツはユダヤ教徒でワンダはカトリック教徒だったが、どちらも宗教的に厳格ではなかったため、これは問題にならなかった。ワンダはロシア語を知らず、ホロヴィッツはイタリア語をほとんど知らなかったため、彼らの主な言語はフランス語だった。[ 30 ]
ホロヴィッツは妻と親密な関係にあり、妻はホロヴィッツが自分の演奏に対する批評を受け入れる数少ない人物の一人だった。また、ホロヴィッツが鬱状態にあった時期に家から出ようとしなかったときも、妻は彼に付き添った。[ 31 ]二人の間にはソニア・トスカニーニ・ホロヴィッツ（1934年 - 1975年）という娘が一人いた。彼女は1957年にバイク事故で重傷を負ったが、一命を取り留めた。1975年に亡くなった。[ 32 ]ジュネーブでの薬物過剰摂取による彼女の死が事故死だったのか自殺だったのかは判明していない。[ 8 ]
結婚していたにもかかわらず、ホロヴィッツの同性愛の噂は絶えなかった。[ 15 ]アルトゥール・ルービンシュタインはホロヴィッツについて「誰もが彼を同性愛者として知っていて受け入れていた」と述べている。[ 33 ]デイヴィッド・デュバルは、ホロヴィッツと過ごした年月の中で、80代の彼が性的に活発であったという証拠はなかったが、「彼が男性の肉体に強く惹かれていたことは疑いようがなく、生涯を通じて性的に欲求不満であった可能性が非常に高い」と書いている。[ 34 ]デュバルは、ホロヴィッツが強い本能的な性的欲求を、演奏を通して伝わる力強いエロティックな底流へと昇華させたと感じていた。[ 35 ]同性愛者であることを否定していたホロヴィッツは、「ピアニストには3種類いる。ユダヤ人のピアニスト、同性愛者のピアニスト、そして下手なピアニストだ！」と冗談を言っていたと言われている。[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]
2013年9月のニューヨーク・タイムズの記事で、1955年以前の5年間ホロヴィッツのアシスタントを務めていたケネス・リードムは、自分が密かにホロヴィッツの恋人だったと語った。
私たちは素晴らしい人生を共に過ごしました…彼は控えめに言っても扱いにくい人でした。信じられないほどの怒りを抱えていました。床や膝の上に投げつけられた食事の数々。彼はテーブルクロスを持ち上げてテーブルから引き剥がし、食べ物が飛び散りました。彼はよく癇癪を起こしました。でも、その後は穏やかで優しかった。とても優しくて、とても愛らしかった。そして、彼は本当に私を愛してくれていました。[ 39 ]
1940年代、ホロヴィッツは性的指向を変えようと精神科医の診察を受け始めた。[ 40 ] [ 41 ] 1960年代、そして1970年代にも、このピアニストはうつ病の治療として電気ショック療法を受けた。[ 42 ]
1982年、ホロヴィッツは処方された抗うつ剤を服用し始めた。飲酒もしていたという報告もある。[ 8 ]この時期、彼の演奏は明らかに衰え、[ 8 ] 1983年のアメリカと日本での演奏は記憶障害や身体制御の喪失によって損なわれた。日本の評論家、吉田秀和はホロヴィッツを「ひび割れた希少で美しいアンティークの花瓶」に例えた。彼は2年間、公の場で演奏することを止めた。[ 43 ]
ホロヴィッツが亡くなる少し前、彼はマネージャーのピーター・ゲルブに電話をかけ、「君はもう家族同然だ。もう『ホロヴィッツさん』とは呼ばなくていい。『マエストロ』と呼んでくれ」と伝えた。
1986年、ホロヴィッツは1925年以来初めてソビエト連邦に戻り、モスクワとレニングラードでリサイタルを行うと発表した。ソ連と米国間のコミュニケーションと理解という新たな雰囲気の中で、これらのコンサートは音楽的意義だけでなく政治的意義も持つイベントと見なされた。[ 45 ]モスクワ公演のチケットのほとんどはソ連のエリート向けに確保され、一般向けに販売されたのはごくわずかだった。そのため、モスクワ音楽院の学生がコンサートに乱入する事態となった。[ 46 ]リサイタルは国際的にテレビ放映され、米国ではCBSが特別生放送番組「サンデー・モーニング」の一部としてリサイタルを放映し、ホロヴィッツのコンサート準備の様子も追った。[ 47 ] [ 48 ]
ロシアでのコンサートの後、ホロヴィッツはベルリン、アムステルダム、ロンドンなどヨーロッパのいくつかの都市をツアーした。6月には、東京で3回の公演を行い、日本人から高い評価を得て名誉を挽回した。同年後半には、ロナルド・レーガン大統領から、アメリカ合衆国が民間人に授与する最高位の栄誉である大統領自由勲章を授与された。
ホロヴィッツの最後のツアーは1987年の春にヨーロッパで行われた。彼の最後から2番目の公開リサイタルのビデオ録画である「ウィーンのホロヴィッツ」は1991年にリリースされた。彼の最後のリサイタルは、1987年6月21日にドイツのハンブルク音楽ホールで行われた。コンサートは録音されたが、2008年までリリースされなかった。[ 49 ]彼はその後も生涯にわたって録音を続けた。
ホロウィッツは1989年11月5日、ニューヨーク市で心臓発作により86歳で亡くなった。 [ 8 ] [ 50 ] [ 51 ]「私は彼が椅子に座ってじっと目を見ていたのを見た…そしてドーン…そして床に、床に平らに倒れた」と彼の妻は語った。[ 52 ]彼女は続けて、「でも面白いのは、私がその椅子を処分しなかったことです。普通なら椅子を処分すると思うでしょうが、いいえ。私は毎日その椅子に座っています」と目に涙を浮かべながら言った。[ 53 ]彼はイタリア、ミラノの記念墓地にあるトスカニーニ家の墓に埋葬された。[ 54 ]
ホロヴィッツはロマン派ピアノ作品の演奏で最もよく知られています。多くのピアニストは、 1932年にホロヴィッツが初めて録音したリストのロ短調ソナタを、90年以上が経過し、他のピアニストによる100回以上の録音があるにもかかわらず、この曲の決定的な演奏だと考えています。 [55] [ 56 ]彼が深く関わった他の作品には、スクリャービンの嬰ニ短調のエチュード、ショパンのバラード第1番、そしてラフマニノフの小品の数々（ポルカ・ド・WRを含む）があります。ホロヴィッツはラフマニノフのピアノ協奏曲第3番の録音で高く評価され、ラフマニノフの前での彼の演奏は作曲家を畏敬させ、ラフマニノフは「彼はそれを丸ごと飲み込んだ。彼には勇気と情熱と大胆さがあった」と宣言しました。ホロヴィッツは、シューマンの「子供の情景」、スカルラッティの鍵盤ソナタ、クレメンティの鍵盤ソナタ、モーツァルトとハイドンのソナタなど、より静かで親密な作品の演奏でも知られていた。スカルラッティとクレメンティの録音は特に高く評価されており、20世紀前半にはほとんど演奏も録音もされなかったこの2人の作曲家への関心を再び高めるのに貢献したとされている。[ 57 ]
第二次世界大戦中、ホロヴィッツは現代ロシア音楽を擁護し、プロコフィエフのピアノソナタ第6番、第7番、第8番（いわゆる「戦争ソナタ」）とカバレフスキーのピアノソナタ第2番、第3番のアメリカ初演を行った。ホロヴィッツはまた、サミュエル・バーバーのピアノソナタとエクスカーションズも初演した。
彼はリストのハンガリー狂詩曲のいくつかの編曲で知られていた。第2狂詩曲は1953年、カーネギーホールでのホロヴィッツの25周年記念コンサートで録音され、彼はそれが自分の編曲の中で最も難しいものだったと語った。[ 8 ]ホロヴィッツの注目すべき編曲には、彼自身の作曲によるカルメンの主題による変奏曲や、ジョン・フィリップ・スーザの星条旗よ永遠なれが含まれる。後者は聴衆に人気があり、アンコールでの演奏を期待する人が多かった。編曲とは別に、ホロヴィッツは、彼が「ピアノらしくない」と考える作曲や構造的なぎこちなさを改善するために、楽曲のテキストを変更することに反対しなかった。 1940年、作曲家の同意を得て、ホロヴィッツはラフマニノフのピアノソナタ第2番の1913年のオリジナル版と1931年の改訂版を基に独自の演奏版を作成し、ルース・ラレードやエレーヌ・グリモー[ 58 ]などのピアニストが使用した。彼はムソルグスキーの「展覧会の絵」を大幅に書き直し、ムソルグスキーはピアニストではなく、楽器の可能性を理解していなかったという理由で、作品をより効果的なものにした。ホロヴィッツはまた、ショパンのロ短調スケルツォで半音階の代わりに連結オクターブを用いるなど、いくつかの作品の短いパッセージを変更した。これは、作曲家のテキストを神聖視していた19世紀以降の多くのピアニストとは著しく対照的であった。ホロヴィッツが演奏した作品の存命中の作曲家たち（ラフマニノフ、プロコフィエフ、プーランクなど）は、ホロヴィッツが楽譜に独自の解釈を加えた場合でも、例外なく彼の演奏を称賛した。
ホロヴィッツの解釈はコンサートの聴衆には好評だったが、一部の批評家にはそうではなかった。ヴァージル・トムソンは、ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンに掲載されたレビューの中で、ホロヴィッツを「歪曲と誇張の達人」と一貫して批判した。ホロヴィッツは、ミケランジェロやエル・グレコも歪曲の達人だったとして、トムソンの発言を褒め言葉として受け止めたと主張した。 [ 59 ] 1980年版のグローブ音楽事典で、マイケル・スタインバーグは、ホロヴィッツは「驚異的な楽器の才能が音楽的理解を保証するものではないことを示している」と書いた。ニューヨーク・タイムズの音楽評論家ハロルド・C・ショーンバーグは、トムソンやスタインバーグのような評論家は、ホロヴィッツの音楽的アプローチに影響を与えた19世紀の演奏習慣に不慣れであると反論した。多くのピアニスト（マルタ・アルゲリッチやマウリツィオ・ポリーニなど）はホロヴィッツを高く評価しており、[ 60 ] [ 61 ]ピアニストのフリードリヒ・グルダはホロヴィッツを「ピアノのスーパーゴッド」と呼んだ。[ 62 ]
ホロヴィッツのスタイルは、圧倒的なダブルフォルティッシモの後に突然繊細なピアニッシモが続くなど、ダイナミックなコントラストが非常に大きいことが多かった。彼は耳障りな音を出さずにピアノから並外れた音量を出すことができた。彼は非常に幅広い音色を引き出し、ショパンのマズルカのような技術的にそれほど難しくない曲の演奏でも、彼の引き締まった正確なアタックは際立っていた。彼はオクターブ奏法で知られており、オクターブの正確なパッセージを非常に速く演奏することができた。ピアニストのテッド・ジョセルソンがオクターブの練習方法について尋ねたとき、ホロヴィッツは実演し、ジョセルソンは「彼は私たちが教えられたとおりに練習していた」と報告した。[ 8 ]音楽評論家で伝記作家のハーヴェイ・サックスは、ホロヴィッツは「並外れた中枢神経系と、同様に優れた音色への感受性の恩恵を受け、そしておそらくは犠牲にもなった」と述べている。[ 63 ]オスカー・レヴァントは著書『記憶喪失者の回想録』の中で、ホロヴィッツのオクターブは「輝かしく、正確で、弾丸のように刻み込まれている」と書き、ホロヴィッツに「事前に送ったのか、それともツアーに持参したのか」と尋ねた。
ホロヴィッツの手の位置は独特で、手のひらが鍵盤の表面より低い位置にあることが多かった。彼はよく指を伸ばして和音を弾き、右手の小指は音を出す必要が生じるまで曲がっていた。ハロルド・C・ショーンバーグは「それはまるでコブラの一撃のようだった」と評した。[ 8 ]演奏の興奮にもかかわらず、ホロヴィッツはめったに手をピアノの鍵盤蓋より高く上げることはなかった。ホロヴィッツの生徒の一人であるバイロン・ジャニスは、ホロヴィッツが彼にそのテクニックを教えようとしたが、うまくいかなかったと語っている。[ 32 ]ホロヴィッツの体は微動だにせず、彼の顔には集中以外の表情はほとんど見られなかった。
ホロヴィッツは、平日の夜よりも日曜日の午後の方が聴衆の休息が取れていて集中力も高いと感じていたため、日曜日の午後に演奏することを好んだ。
1904 年 10 月 1 日、ロシアのキエフで生まれたホロヴィッツは、シメオンとソフィー・ホロヴィッツの 4 人の子供たちの末っ子だった [...]
序文 謝辞 序論 '...ヴァン・クライバーン...イェフィム・ブロンフマン...ホラシオ・グティエレス...そしてシュラ・チェルカスキー'