タンバリン

タンバリン

打楽器
その他の名前	リク、ブベン
分類	ハンドパーカッション
ホルンボステル・ザックス分類	112.122(+211.311、打面付き) (間接打楽器、膜打楽器を含む場合もある)
関連機器
Riq、Buben、Dayereh、Daf、Kanjira、フレームドラム

タンバリンは打楽器の一種で、木製またはプラスチック製のフレームと、 「ジル」と呼ばれる一対の小さな金属製のジングルで構成されています。タンバリンという語は、伝統的にはドラムヘッドを備えた楽器を指しますが、一部のバリエーションではヘッドがありません。タンバリンは、通常の打楽器セットで使用されることがよくあります。タンバリンは、たとえばドラムキットの一部としてスタンドに取り付けてドラムスティックで演奏したり、手に持って楽器を叩いたり、叩いたり、振ったりして演奏することができます。

タンバリンにはさまざまな形がありますが、最も一般的なのは円形です。タンバリンには、アルバニアの民俗音楽、アラブの民俗音楽、イスラエルの民俗音楽、トルコの民俗音楽、ギリシャの民俗音楽、イタリアの民俗音楽、フランスの民俗音楽、クラシック音楽、ガリシアの伝統音楽、アストゥリアスの伝統音楽、ペルシャ音楽、サンバ、ゴスペル音楽、ポップミュージック、カントリーミュージック、ロックミュージックなど、さまざまな音楽で使用されています。

タンバリンの起源は不明だが、紀元前1700年頃には歴史書に登場し、古代エジプト、古代近東、そして最終的にはギリシャなどの古代の音楽家によって使用されていた。^[1]タンバリンは商人や音楽家を通じてヨーロッパに伝わった。^[2]タンバリンは古代エジプトでも使用されており、ヘブライ人は主に宗教的な場面でこの楽器を使用していたため、トフと呼ばれていた。 ^[3]タンバリンという語は、プロヴァンスで使用されていた細長い太鼓を指すフランス語のtambourinに由来しており、この語はtambour 「太鼓」の縮小形で、アラビア語のtunbur「太鼓」の影響を受けて変化した。 ^[4]中期ペルシア語のtambūr「リュート、太鼓」に由来する。 ^[5]

• 
  タンバリンを演奏する少女を描いた古代ギリシャの赤絵式陶器。ブルガス考古学博物館。
• 
  鏡とタンバリンを持ち、リボンと葉の付いた枝を持った翼のある精霊と向き合う女性。古代ギリシャの 赤絵式 オイノコエ、紀元前 320 年頃、マグナ グラエキアより。(タンバリンに掛かっている色彩豊かな装飾的な織りの縞模様に注目してください。これは今日でも南イタリアのタンバリン「タンブレロ」に見ることができます。)
• 
  ティンパヌムを演奏するマイナド。チュニジアのローマのモザイクに描かれたディオニュソスの勝利の細部（紀元後 3 世紀）
• 
  タンバリンを演奏する少女。チャールズ・スプレイグ・ピアース作「レクリエーション」（1896年）の一部。ワシントン D.C.の議会図書館トーマス・ジェファーソン・ビル

タンバリンは手に持ったりスタンドに取り付けたりすることができ、ジングルをなでたり振ったり、手やスティックで強く叩いたり、タンバリンで脚や腰を叩いたりと、さまざまな方法で演奏できます。

タンバリンロールを演奏する方法はいくつかあります。最も簡単な方法は、タンバリンを持った手を手首を軸にして素早く前後に回転させることです。

上級の演奏テクニックは、サムロールまたはフィンガーロールとして知られています。^{[6] [7]}中指または親指をタンバリンの皮または縁の上を移動させ、楽器のジングルから素早いロール音を生み出します。タンバリンを持っていない方の手の親指または中指を、縁から約 1 センチ離れたところで楽器のヘッドの周りを少し圧力をかけながら動かします。正しく演奏されれば、指はヘッドに沿って素早く跳ね、ロール音を生み出します。通常、ロールの終わりは手の甲または別の指を使用して表現されます。このテクニックを補助するために、蜜蝋またはロジン (松脂) がヘッドの縁の周りに塗られるのが一般的です。これらの材料は摩擦を増加させ、演奏を容易にします。連続したロールは、親指をヘッドの周りで「8 の字」パターンで動かすことによって実現できます。

ヨーロッパのさまざまな民俗伝統にはタンバリンが含まれる。ロマ人はタンバリンを打楽器として使用し、演奏後に観客に回してお金を集めることがよくあった。1700 年代後半には、タンバリンの人気がイギリスで急上昇し、サロン音楽の作曲家の中にはタンバリンのパートを書いて、30 種類もの演奏ストロークや動きを示した者もいた。この時代のタンバリンは、親指を立ててタンバリンを回すという動きがあったため、フレームに親指用の円形の穴があいているものが多かった。19 世紀後半には、救世軍がタンバリンを重要なリズム楽器の 1 つとして体系化した。彼らは聖書から取った「ティンブレル」という用語を好んだ。1945 年までに、救世軍の演奏には、音楽性よりも視覚的な魅力を重視した準軍事スタイルのタンバリンの振り付けが小隊によって行われることが多くなった。^[8]

アフリカ系アメリカ人の奴隷は、遠距離通信に使用できるかもしれないドラムの使用を禁じられていた。音楽にリズムを加えるために、彼らはボーンやタンバリンなどの小型打楽器、手拍子、ボディパーカッションに頼った。タンバリンは霊歌の伴奏ができ、お祝いやダンスに使われた。^[9]タンバリンは1800年代初頭のアメリカのミンストレルショーの主要楽器の1つとなり、ネッド・クリスティなどの黒塗りの白人や、時には本物の黒人パフォーマーによって演奏されることが多かった。ミンストレルショーの舞台では、タンバリン奏者とボーン奏者は、インターロキューター（司会者）の左端と右端に立ち、ブラザー・タンボとブラザー・ボーンズという称号を与えられた。その位置からエンドメンと呼ばれていた。タンバリンは、1840年代のマスター・ジュバのダンスや音楽パフォーマンスなど、いくつかのボードビルの演目でも使用されており、マスター・ジュバは、この楽器から蒸気機関車の音を含む幅広い音を引き出すことができました。20世紀初頭のリバイバル集会でペンテコステ派の賛美に使用され、1920年代までにはゴスペル音楽の主要な打楽器として定着しました。タンバリンはゴスペルグループや聖歌隊によって演奏され、ベッシー・ジョーンズやルーサー・マグビーなど、楽器を演奏しない歌手によっても頻繁に使用されました。^[8]

同時に、タンバリンはゴスペル音楽からブルースやジャズを含む様々なアフリカ系アメリカ人のポピュラー音楽へと広がりました。例えば、歌手でギタリストのブラインド・ルーズベルト・グレイブスは、弟のウアロイのタンバリンとボーカルの伴奏で、宗教曲と世俗曲の両方を歌いました。シンガーソングライターのジョシュ・ホワイトは、子供の頃、路上でタンバリンを肘、膝、頭に叩きつけて、熱狂的なタンバリン演奏で施しをもらうことからキャリアをスタートしました。^[10]

1950年代、レイ・チャールズなどのアフリカ系アメリカ人歌手によってゴスペルの要素がリズム・アンド・ブルースに取り入れられると、タンバリンもその変化に伴って使われることが多くなった。タンバリンがポピュラー音楽に進出するのはモータウンの音楽の中でのことだった。モータウンの歌手やミュージシャンはゴスペル音楽とともに成長してきたことが多く、彼らはタンバリンをポップスのパフォーマンスに取り入れた。シュープリームスは2つのタンバリンを使って演奏したが、これは打楽器というよりは振り付けのためであり、ダイアナ・ロスとは別にフローレンス・バラードとメアリー・ウィルソンが演奏した。^[11]ジャック・アシュフォードの独特なタンバリン演奏は、多くのモータウンのレコードのリズムセクションの主役だった。^[12]例えば、ミラクルズの「ゴーイング・トゥ・ア・ゴー^」やマーヴィン・ゲイの「ハウ・スウィート・イット・イズ」など。^[12]

アフリカ系アメリカ人の例に触発されて、あらゆる人種のミュージシャンが現代のポップミュージックでタンバリンを使用しています。 1960年代のアメリカの白人バンド、レモン・パイパーズの路上演奏を思わせる曲「グリーン・タンバリン」でタンバリンが使われています。同様に、バーズは1965年にボブ・ディランの曲をフォークロックとサイケデリックロックで録音した「ミスター・タンバリン・マン」のヒットバージョンをリリースしました。この曲のタンバリンの部分はビートを前進させる役割を果たしています。^[13]

めったに楽器を演奏しない歌手は、コンサートでタンバリンを演奏することが多い。^[12]最もよく知られている例としては、ローリング・ストーンズのミック・ジャガー、ドアーズのジム・モリソン、^[13]ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーを率いるジャニス・ジョプリン、フリートウッド・マックの一員として、またソロ演奏者として活躍したスティーヴィー・ニックスなどが挙げられる。ポップミュージックでは、ドラムのヘッドがないヘッドレス・タンバリンや「ジングル・リング」と呼ばれる楽器が使われることが多い。しかし、歌手は曲全体のアレンジを念頭に置いてタンバリンを演奏するべきであり、リズムの相互作用を無視する無責任なリード・シンガーからバンドのメンバーがわざとタンバリンを隠すこともある。^[12]一方、ジャガーのような熟練した演奏者は、タンバリン演奏に優れたタイミング感覚をもたらしている。ローリング・ストーンズの1964年のアメリカでのシングル「タイム・イズ・オン・マイ・サイド」のあまり知られていないバージョンでは、ミック・ジャガーはタンバリンをビートの前方に置き、チャーリー・ワッツはスネアをビートの後方に置いている。これにより、タンバリンの長い減衰時間が最後にスネアと同期するようになっている。その結果、追いつこうと走っているような感覚が意図的に生まれている。^[14]

ジャズでは、タンバリンが目立ったが、伝統的ではない使われ方をした。1969年、ラサーン・ローランド・カークの『ボランティアード・スレイバリー』のバックパーカッショニスト、ジョー・テクシドールがタンバリンを演奏した。[8] 1960年、ニューポート・ジャズ^{・フェスティバルで}ニーナ・シモンが古いミンストレルソング「リル・ライザ・ジェーン」を演奏しようとしたとき、彼女は「私のタンバリンはどこですか?」と言った。このセリフは、アルバム『ニーナ・シモン・アット・ニューポート』で聞くことができる。ジャズドラマーのハーリン・ライリーは、タンバリンを叩いたり振ったりしながらステージに立つことが多く、アメリカの奴隷制を物語るウィントン・マルサリスのジャズオラトリオ『ブラッド・オン・ザ・フィールズ』ではタンバリンを演奏している。 ^[15]

ジャズ、ポップ、ロックのドラマーは、ドラムキットにヘッドレスタンバリンを取り付けることがある。キングス・オブ・レオンのネイサン・フォロウィルやU2のラリー・マレン・ジュニアのように、シンバルと同じようにタンバリンをタムの上に配置しているドラマーもいる。ブラック・サバスのビル・ワードは、左足でハイハットを演奏できるように、タンバリンをフットペダルに接続した。レッド・ツェッペリンのジョン・ボーナムは、音に色彩を加えるために、単にタンバリンをハイハットの上に取り付けた。^{[12]ニューオーリンズの}ルーツ・ロック・グループ、ザ・サブデューズは、ドラマーの代わりにタンバリン奏者のスティーブ・アメディを選んだ。^[16]

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、タンバリンを作品に取り入れた最も初期の西洋作曲家の一人である。18世紀後半以降、西洋の管弦楽曲ではタンバリンがより一般的になり、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーのくるみ割り人形組曲の舞踏曲のいくつかがその例である。^[17] グスタフ・ホルストの7楽章からなる管弦楽組曲「惑星」でも、特に「木星」楽章でタンバリンがいくつかの箇所で使用されている。^[18] ジョルジュ・ビゼーのオペラ「カルメン」には、各コーラスでタンバリンが連続して鳴らされる有名なアリア「ハバネラ」が含まれている。^[19]

ブーベン（ロシア語ではБубен、ウクライナ語ではБубон、スロベニア語ではboben、チェコ語ではbuben、^[20]ポーランド語ではbęben）は、タンバリンに似た打楽器の一種である。ブーベンは木製または金属製の輪で構成され、その片側には密な膜が張られている（膜のないブーベンもある）。ある種のブーベンには、カチャカチャと鳴る金属製のリング、プレート、シンバル、または小さなベルが装備されている。ブーベンは手に持って、ジングルをなでたり振ったり、手で強く叩いたりと、さまざまな方法で演奏できる。ダンス、独唱、合唱の際のリズミカルな伴奏に使用される。ブーベンは、フォークバンドやプロのバンド、オーケストラでもよく使用される。

ブーベンという名前は、ギリシア語の βόμβος（「低くて中空の音」）とβομβύλη（「蜂の一種」）に由来し、インド・アーリア語の bambharas（「蜂」）と英語の beeにも関連している。ブーベンは太古の昔から多くの国、特に東部に存在したことが知られている。ブーベンには多くの種類があり、def、daf、またはqaval（アゼルバイジャン）、dafまたはkhaval（アルメニア）、daira（ジョージア）、doira（ウズベキスタンとタジキスタン）、daireまたはdef（イラン）、bendeir（アラブ諸国）、pandero（スペイン）などがある。キエフ・ルーシでは、太鼓や軍用ティンパニはブーベンと呼ばれていた。

ダフ( دف )は、イラン、アゼルバイジャン、アラブ世界、トルコ(テフと呼ばれる)、ウズベキスタン(チルディルマと呼ばれる) 、インド亜大陸(ダフリとして知られる)、トルクメニスタンでポピュラー音楽とクラシック音楽の両方の伴奏に使用される大型のタンバリンまたはペルソアラビアのフレームドラムです。ダフは通常、演奏されている音楽のビートやテンポを示し、モノフォニックな東洋音楽の指揮者のような役割を果たします。ペルシャの詩人ルダキは、詩の中で楽器の名前を広く使用しており、ルバイでダフとタンバリン (タブーラック)について言及しています。タンバリン (ダフ) の一般的な使用法はアルバニア人です。タンバリンは通常、結婚式の場合に女性や花嫁介添人が演奏し、花嫁が通路を歩くときに式を先導します。^[要出典]

パンデイロはガリシアまたはポルトガルで生まれ、ポルトガル人入植者によってブラジルに持ち込まれました。フレームにジングルが付いた張力のあるヘッドの付いた単一のドラムからなる手打楽器です。伝統的なブラジル音楽の典型的な楽器です。

バスクのパンデロは、現在ではほとんどの場合、トリキチャ（バスクの音階アコーディオン）とデュオで演奏される民族楽器です。祭りの雰囲気を盛り上げるために演奏したり、まれにステージで演奏したりする演奏者が、一緒に歌うこともあります。パンデロがアルボカやチストゥを伴奏することもあります。しかし、このようなデュオが常に行われていたわけではありません。1923 年に確認されているように、若者たちはパンデロのリズムに合わせて踊り、演奏者（女性）の声以外の楽器は使用されていませんでした。

リク（riqqまたはrikとも綴られる）は、アラビア音楽の伝統的な楽器として使用されるタンバリンの一種です。アラビア語圏の民俗音楽と古典音楽の両方で重要な楽器です。この楽器はシェイカーとして広く知られています。

ダイェレ（またはドイラ、ドジュラ、ダジュレ、ドイラ、ダイレ）は、イラン（ペルシャ）、バルカン半島、アフガニスタン、タジキスタン、ウズベキスタンなどの多くの中央アジア諸国でポピュラー音楽とクラシック音楽の両方の伴奏に使用される、ジングル付きの中型のフレームドラムです。これは打楽器であり、ドラムとタンバリンの中間のものです。

カンジラまたはガンジラは、南インドのタンバリンの一種であるフレームドラムです。カルナータカ音楽（南インドの古典音楽）のコンサートでは、主にムリダンガムの補助楽器として使用されます。この楽器は、インド北部のヒンディー語圏ではダフリ（[डफली]エラー: {{Lang}}: 無効なパラメーター: |links= ( help )）と呼ばれ、オーケストラやソロでよく使われる楽器です。ネパールにも、ダーンフ、ダンプ（ネパール語: डम्फू）、リング、カイジャディ（ネパール語: खैंजडी） など、さまざまなタンバリンがあります。

タール（アラビア語：طار）は、トルコ起源の片面フレームドラムですが、北アフリカや中東でよく演奏されています。

ティンバレルまたはタブレット（古代ヘブライ人のトフ、イスラム教のデフ、スペインのムーア人のアドゥフェ）、イスラエル人の主要な打楽器で、現代のタンバリンに似ています。

ラバナ（複数形はラバン）は、スリランカで使用されている、手で演奏する片面の伝統的なタンバリンです。

レバナは、東南アジア、特にインドネシア、マレーシア、ブルネイ、シンガポールのイスラム教の宗教音楽で使用されるマレーのタンバリンです。

ウィキメディア・コモンズには、タンバリンに関連するメディアがあります。

モダンタンバリン

半月のタンバリンのリズム

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

• 「タンバリン」 ブリタニカ百科事典（第11版）。1911年。
• 「タンバリン」 。新入生のための参考書 。1914年。