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トゥヴァの喉歌（モンゴルの喉歌とも呼ばれる）は、喉歌の一種で、その主な技法はホーメイ（/xuˈmiː /または/ xoʊˈmeɪ / ）として知られています。[注1 ]トゥヴァ、モンゴル、内モンゴル、アルタイの人々によって実践されています。[ 2 ] [ 3 ]
トゥヴァの喉歌は、技法によって倍音歌唱や下音歌唱を取り入れていることで知られています。2009年、トゥヴァの喉歌はユネスコの無形文化遺産代表リストに登録されました。
トゥヴァの喉歌では、歌い手は基本音をハミングし、同時にその基本音に属する倍音を操作してメロディーを作り出します。[ 4 ]トゥヴァの喉歌の歴史ははるか昔に遡ります。多くの男性牧畜民は喉歌を歌うことができますが、女性も喉歌を練習し始めています。トゥヴァ人の間で喉歌が人気になったのは、地理的な位置と文化の結果として生じたようです。トゥヴァの開けた地形は、音が遠くまで届くことを可能にします。これらの地域で喉歌を研究している民族音楽学者は、ホーメイを、今日でも実践されている古代の牧畜アニミズムの不可欠な部分として位置付けています。歌い手は、適切な川を探して田舎の奥深くまで旅をしたり、喉歌に適した環境を作るために山腹の草原に登ったりすることがよくあります。[ 5 ]
この地域のアニミズム的世界観では、自然界の物体の精神性は、その形や場所だけでなく、音にも表れていると考えられている。[ 6 ]
通常、メロディーは倍音列に従って第 6、第 7、第 8、第 9、第 10、第 12、第 13倍音を分離することによって作られます。したがって、基本周波数が C3 の場合、倍音は G5、B♭5、C6、D6、E6、G6、A6 になります。ただし、第 2 度まで低く、また第 16 度よりはるかに高い音まで出すことも可能です。基本ピッチは通常、中央 Cより下の E と G 付近にあり、これは歌手が到達できる倍音の範囲に影響を与え、低い音では高い倍音が出やすく、その逆もまた然りです。
トゥヴァの人々は幅広い喉歌の発声法を持ち、6つのピッチハーモニクスの先駆者でした。[ 7 ]トゥヴァの喉歌にはいくつかの異なる分類体系があります。1つでは、3つの基本スタイルはkhoomei、kargyraa、sygytで、サブスタイルにはborbangnadyr、chylandyk、dumchuktaar、ezengileer、kanzypが含まれます。別の分類では、5つの基本スタイルがあります：khoomei、sygyt、kargyraa、borbangnadyr、ezengileer。サブスタイルには、 chylandyk、despeng borbang、opei khoomei、buga khoomei、kanzyp、khovu kargyraazy、kozhagar kargyraazy、dag kargyraazy、Oidupaa kargyraazy、uyangylaar、damyraktaar、kishteerが含まれます。セルレンネディルとバイルランナディル。[ 8 ]これらのスキームはすべてツバ語の用語を使用しています。
ホレクティールとは「胸声」のことです。これは、ホーメイ、カルギラー、またはその他のハーモニーを誘発する歌唱法を用いる際に、喉歌歌手が使用する声です。この用語は、ホーメイと同様に、トゥヴァの喉歌のすべてのスタイルを指す場合にも使用されます。また、喉歌を歌う際に感じる胸の共鳴や圧迫感を指す場合もあります。 ホレクティールは、ホーメイ、シギト、カルギラーといった喉歌のスタイルへの出発点としてよく用いられます。
一方、民族音楽学者のゾヤ・キルギスは、ホレクティールという用語をトゥヴァの喉歌全般を指すものとして定義している。[ 9 ]
喉歌の最も人気のあるスタイルは、khoomei（またはkhöömei、キリル文字ではхөөмей）として知られています。hömeyまたはkömeyという用語は、さまざまなテュルク語で「喉」と「喉頭」を意味します。[ 10 ] [ 11 ]
ホーメイは伝統的に柔らかな響きのスタイルで、基音（またはドローン）は通常、歌い手の通常の声の低中音域から中音域に位置します。このスタイルでは、通常、基音の1～2オクターブ上に2～3個の倍音が聴こえます。ホーメイでは、腹部は比較的リラックスしており、他のスタイルに比べて喉頭への緊張は少なくなっています。音程は、唇、喉、舌、顎の動きを組み合わせることで調整されます。
「ホーメイ」という用語は、この地域におけるすべての喉歌唱技法を指す総称としても用いられる。
シギト（キリル文字ではсыгыт）は、文字通り「口笛」を意味し、中音域の基音を持ち、口笛を思わせる、強く、フルートのような、あるいはむしろ突き刺すような倍音が特徴です。倍音の理想的な音は、ロシア語で「澄んだ音」を意味するЧистый звукと呼ばれます。
シギットを行うには、舌を上げて歯のすぐ後ろの歯茎の周りを密閉します。臼歯の後ろに小さな穴が残ります。これは左右どちらかの側です。音は歯の間から口の前方に向けられます。唇は通常「イー」の母音で鐘のような形になり、この小さな開口部を通して音が発せられます。音高はクメイのスタイルとまったく同じように操作されます。[ 12 ]
より低音の効いた喉歌唱法はカルギラー（キリル文字表記：каргыраа）として知られています。 カルギラーは低く、ほとんど唸るような音色を持ち、技術的にはカントゥ・ア・テノーレ合唱団におけるサルデーニャのバス歌唱法と関連があります。声帯と前庭ヒダ（「仮声帯」とも呼ばれる）の両方を同時に使用し、2つの連結した音源を作り出します。
喉頭を収縮させることで、前庭ヒダを内側に寄せ（内転させ）、特定の条件下で振動させることができます。これにより、声帯が発する基本周波数のちょうど半分の周波数の低音を生成できます。したがって、声帯が2回振動するごとに、前庭ヒダは1回の振動サイクルを完了します。喉頭がこのような豊かな音を生成する一方で、母音の操作と同様に、口腔の形状を調整することで特定の倍音を選択的に生成することができ、結果として、異なる音高を同時に持つように知覚される音を生み出すことができます。
この発声メカニズムは解明され、サルデーニャのカント・ア・テノーレ合唱団の4声部のうちの1つであるサルデーニャのバスと同じであることが示されています。また、テクニックは大きく異なりますが、チベットのギュト寺院や他の仏教宗派で行われている詠唱にも似ています。ビートボックスでは、カルギラーの音はスロートバスとして知られています。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]
カルギラーには、ダグ（山岳）とホヴ（草原）の2種類があります。ダグのスタイルはより低く、ホヴはよりざらざらしていて、喉の緊張が強く、胸の共鳴が少ない高音で歌われます。[ 17 ] [ 18 ]また、ウラジミール・オイドゥパーとアルバート・クヴェジンの独特なカルギラーのスタイル もあり、後者はカンザットという名前も持っています。これは、冬の唸る風や、子を失った母ラクダの悲痛な鳴き声として表現されることもあります。
以下のリストのうち、khoomei、sygyt、kargyraaスタイルで一般的に使用される 2 つの効果は、BorbangnadyrとEzengileer です。
トゥヴァの歴史には数人の女性の喉歌歌手がいたが、女性が喉歌を歌うと不妊になると信じられていた。[ 20 ]有名な喉歌歌手ソルクトゥ・キルギスの母であり、有名なトゥヴァの女優カラ・キス・ナムザトヴナ・ムンズクの夫の祖母であるチョルダク・カラ・オユンは、生涯を通じて牛の乳搾りをしながら、子供たちに子守唄を歌い、時にはトゥヴァのアラガ（発酵乳酒）を飲みながら喉歌を歌った。有名な歌手の近親者、例えばクナシュタール・オールの姪（1960年代）やコンブの娘（1940年代か1950年代）は、公の場で何度もホーメイ（喉歌）を披露した。満州出身の喉歌シャーマン、ビレク＝オールの妻、アルディンソワ・トルトヤヴナは、自分がずっとホーメイを歌ってきたのは「生まれつきの才能だったから」だと語った。結婚して子供ができてからもホーメイを歌うのを止められず、1950年代と1960年代には人前でホーメイを歌っていた。しかし、少女時代にホーメイを歌っていた彼女の妹は、周囲の人々から繰り返し危険性を指摘されたため、歌うのをやめてしまった。
ヴァレンティナ・サルチャクは1979年に公の場で喉歌を披露した。モングン・タイガ出身のヴァレンティナ・チュルドゥム（1960年- 2002年秋）は1990年代初頭に喉歌歌手としてヨーロッパ諸国を巡業した。国際ホーメイ・シンポジウムの開催により、女性もそこで公の場で歌うことができるようになった。
トゥヴァ・キズィ（トゥヴァ語でТыва Кызы、発音は[ tɯˈva kɯˈzɯ ]）（トゥヴァの娘たち）は、1998年に設立された、チョドゥラ・トゥマトの指揮のもと、トゥヴァの喉歌を演奏する女性だけの民族舞踊団である。トゥヴァで全てのスタイルのトゥヴァの喉歌を演奏する最初で唯一の女性グループである。[ 21 ]
