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ロイヤル・オペラは、ロンドン中心部に拠点を置くイギリスのオペラ団体で、コヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウスを本拠地としています。イングリッシュ・ナショナル・オペラと並んで、ロンドンの二大オペラ団体の1つです。1946年にコヴェント・ガーデン・オペラ・カンパニーとして設立され、1968年までその名称でした。それまで複数の興行主の下で短いシーズンしか開催されていなかった劇場に、長期の年間シーズンと安定した運営をもたらしました。設立以来、ロイヤル・オペラ・ハウスを、現在ロイヤル・バレエとして知られるダンス・カンパニーと共有しています。この2つの団体は、2024年以前はロイヤル・オペラ・ハウスとして知られていたロイヤル・バレエ・アンド・オペラという統括組織に属しています。[ 1 ]
設立当初、同劇団は全作品を英語で上演することを方針としていたが、1950年代後半以降はほとんどのオペラが原語で上演されている。当初から、出演者はイギリスおよび英連邦の歌手と国際的なゲストスターの混合であったが、劇団内部の歌手のキャリアを育成することは初期の頃からの一貫した方針であった。多くのゲスト出演者の中には、マリア・カラス、プラシド・ドミンゴ、キルステン・フラグスタート、ハンス・ホッター、ビルギット・ニルソン、ルチアーノ・パヴァロッティ、エリザベート・シュヴァルツコップなどがいる。劇団から国際的に名声を得た歌手には、ゲライント・エヴァンス、ジョーン・サザーランド、キリ・テ・カナワ、ジョン・ヴィッカーズなどがいる。
デイヴィッド・ウェブスターの経営の下、ささやかな始まりから世界最高のオペラハウスと肩を並べるまでに成長した同社の功績が認められ、1968年に「ロイヤル・オペラ」の称号が授与された。ウェブスターの後任として1970年に任命されたジョン・トゥーリーの下でロイヤル・オペラは繁栄したが、1988年の彼の引退後、不安定な時期が続き、1997年から1999年にかけてロイヤル・オペラ・ハウスは再建と修復のために閉鎖された。21世紀に入り、再び安定した経営体制が確立された。同社は設立以来、カール・ランクル、ラファエル・クーベリック、ゲオルグ・ショルティ、コリン・デイヴィス、ベルナルド・ハイティンク、アントニオ・パッパーノ、ヤクブ・フルシャの7人の音楽監督を擁している。[ 2 ]
二つの世界大戦の間、イギリスにおけるオペラの公演は質・量ともに不安定だった。コヴェント・ガーデンでは、毎年恒例の国際公演シーズンが臨時に開催された。イギリス国内の公演シーズンはさらに不定期で、観客の支持も乏しかった。…グランド・シーズンは主に社交の場であり、実際にはイギリス人アーティストが出演することはほとんどなかった。芸術的な成果は、客演スターのために招集できるリハーサルの少なさによって常に制限されていた。
19 世紀半ばから、コヴェント ガーデンのロイヤル オペラ ハウスの場所でオペラが上演されるようになり、最初はマイケル コスタのロイヤル イタリアン オペラ カンパニーによって上演されました。[ 4 ]火災の後、新しい建物は 1858 年にロイヤル イングリッシュ オペラ カンパニーとともにオープンし、同カンパニーはシアター ロイヤル ドルリー レーンからそこに移転しました。[ 5 ] 1860 年代から第二次世界大戦まで、さまざまなシンジケートや個人の興行主が、ロイヤル オペラ ハウス (1892 年にこの名前が付けられました) で、スター歌手や指揮者による原語で歌われる短いオペラ シーズンを上演しました。戦前のオペラは、歴史家のモンタギュー ハルトレヒトによって「国際的で、華やかで、排他的」と評されました。[ 6 ]戦争中、ロイヤル オペラ ハウスは所有者のコヴェント ガーデン プロパティーズ Ltd によってメッカ ボールルームにリースされ、ダンス ホールとして収益を上げました。[ 7 ]戦争末期、所有者は音楽出版社のブージー・アンド・ホークスに、建物のリース契約を結び、再びオペラ（とバレエ）を上演することに興味があるかどうかを打診した。ブージー・アンド・ホークスはリース契約を結び、運営のために設立された非営利の慈善信託に寛大な条件で転貸した。[ 8 ]その信託の会長はケインズ卿であった。[ n 1 ]
スターを招いた国際的なシーズンを戦前の体制に戻そうという圧力がいくらかあった。[ 11 ] 1910年から1939年の間にコヴェント・ガーデンで多くのシーズンを企画したサー・トーマス・ビーチャムは、戦後再びそうできると自信を持っていた。[ 12 ]しかし、ブージー・アンド・ホークスと、彼らがコヴェント・ガーデン社の最高経営責任者に任命したデイヴィッド・ウェブスター[ n 2 ]は、常駐カンパニーによる英語でのオペラを年間を通して上演することに尽力していた。[ 14 ] [ 15 ]この目標は、既存のサドラーズ・ウェルズ・オペラ・カンパニーをロイヤル・オペラ・ハウスの常駐カンパニーに招くことで達成されると広く考えられていた。[ 15 ]ウェブスターはサドラーズ・ウェルズ・バレエ・カンパニーにまさにそのような招待をすることに成功したが、彼は姉妹オペラ・カンパニーを「地方的」だと考えていた。[ 16 ]彼は自分の新しいオペラ・カンパニーを設立することを決意していた。[ 15 ]イギリス政府は最近、芸術への補助金を出すようになったばかりで、ウェブスターは6万ポンドの臨時の助成金と2万5千ポンドの年間補助金を交渉し、活動を続けることができた。[ 17 ]
ウェブスターの最優先事項は、劇団をゼロから築き上げるために音楽監督を任命することだった。彼はブルーノ・ワルターとユージン・グーセンスと交渉したが、どちらの指揮者も国際的なスターがいない劇団を検討する気はなかった。[ 18 ]ウェブスターは、あまり知られていないオーストリア人のカール・ランクルをそのポストに任命した。[ 19 ]ランクルは戦前、ドイツ、オーストリア、チェコスロバキアの劇団の責任者としてかなりの経験を積んでいた。[ 20 ]彼はウェブスターの招待を受け入れ、オペラとバレエの両方で演奏する常設オーケストラとともに、新しい劇団の主役と合唱団を集めて訓練した。[ 14 ]
新会社は1946年12月12日、サドラーズ・ウェルズ・バレエ団との共同公演でパーセルの『妖精の女王』を初演し、デビューを果たした。 [ 21 ]オペラ団単独による最初の公演は1947年1月14日の『カルメン』だった。批評は好評だった。[ 22 ]タイムズ紙は次のように述べている。
それはカール・ランクル氏がオペラの指揮の仕方を知っている音楽監督であることを明らかにした。それは音楽を犠牲にすることなく演劇的な演出の要求を受け入れた。それは予想に反して、今でも英語は歌詞が理解できるように歌えることを証明した。それは私たちがすでに知っていた合唱団の質の高さを裏付けた。[ 23 ]
公演の出演者は全員イギリスまたは英連邦出身であった。[ n 3 ]シーズン後半には、戦前のイギリスの数少ない国際的なオペラスターの一人であるエヴァ・ターナーがトゥーランドット役で出演した。[ 24 ]劇団の2シーズン目には、リュバ・ヴェリッチ、エリザベート・シュヴァルツコップ、パオロ・シルヴェリ、ルドルフ・ショック、セット・スヴァンホルムなど、ヨーロッパ大陸の著名な歌手が招聘された。[ 25 ]劇団創設初期に英語で役を再学習することをいとわなかった他の国際的なスターには、ワルキューレ役のキルステン・フラグスタートとハンス・ホッターなどがいる。[ 26 ]それにもかかわらず、1948年という早い時期から、英語でのオペラ上演政策は弱体化しており、劇団は主要な役の優れた演者を招聘するために、ワーグナーの公演をドイツ語で上演せざるを得なかった。[ 27 ]最初はランクルがすべての公演を指揮した。後にビーチャム、クレメンス・クラウス、エーリヒ・クライバーといった著名な客演指揮者が権威ある公演に招かれたとき、彼は落胆した。[ n 4 ] 1951年までにランクルは自分がもはや評価されていないと感じ、辞任を発表した。[ 29 ]ハルトレヒトの見解では、ランクルがゼロから築き上げたカンパニーは彼を追い越してしまったのだ。[ 30 ]
初期の頃、同社は革新的で広く受け入れられる存在であろうと努めた。チケット価格は低く抑えられ、1949年のシーズンでは各公演で530席が2シリング6ペンスで販売された。[ n 5 ]標準的なオペラのレパートリーに加えて、同社はブリテン、ヴォーン・ウィリアムズ、ブリス、そして後にウォルトンといった存命の作曲家のオペラを上演した。[ 32 ]若き舞台監督ピーター・ブルックが演出を担当し、斬新で時に物議を醸す演出手法をもたらした。[ 33 ]
ランクルが去った後、ウェブスターが新しい音楽監督を探す間、劇団は客演指揮者を何人も雇った。彼のお気に入りの候補者であるエーリヒ・クライバー、ジョン・バルビローリ、ヨーゼフ・クリップス、ブリテン、ルドルフ・ケンペらが客演指揮者の中にいたが、誰も常任のポストには就かなかった。[ 34 ]ウェブスターがランクルの後任としてラファエル・クベリクを見つけたのは1954年のことだった。[ 35 ]クベリクはすぐに、母国語で歌う方針を続けることに賛成すると発表した。「作曲家が書いたものはすべて聴衆に理解されるべきであり、オペラが聴衆に馴染みのない言語で歌われるとそれは不可能だ」[ n 6 ] 。これに対し、ビーチャムは公然と反論し、英語圏のオペラスターを数人しか生み出すことは不可能であり、一流の成果を上げる唯一の方法はヨーロッパ大陸から歌手を輸入することだと主張し続けた。[ 37 ]
ビーチャムの見解とは裏腹に、1950年代半ばまでに、コヴェント・ガーデン・カンパニーには、すでに海外のオペラハウスから引く手あまただった、あるいは間もなく引く手あまたになるであろう多くのイギリスおよび英連邦の歌手が所属していた。 [ 38 ]その中には、ジョーン・カーライル、マリー・コリアー、ゲライント・エヴァンス、マイケル・ラングドン、エルシー・モリソン、エイミー・シュアード、ジョーン・サザーランド、ジョセフィン・ヴィージー、ジョン・ヴィッカーズなどがいた。[ 38 ]それにもかかわらず、グッドマン卿とヘアウッド卿が1969年のアーツ・カウンシルへの報告書で述べたように、「時が経つにつれ、イギリスのオペラ界は国際的な性格を帯びるようになった。これは、イギリス人アーティストの育成を続けながらも、イギリス人アーティストだけを使う、あるいは英語だけで歌うだけでは、最高の国際レベルに到達することは不可能だと考えられるようになったことを意味する」。[ 39 ] 1950年代に海外から招かれた客演歌手には、マリア・カラス、ボリス・クリストフ、ビクトリア・デ・ロス・アンヘレス、ティト・ゴッビ、ビルギット・ニルソンなどがいた。[ 40 ]クベリクはヤナーチェクの『イェヌーファ』をイギリスの聴衆に紹介し、主にイギリス人キャストが英語で歌った。[ 41 ]
オペラを翻訳で上演すべきか、原語で上演すべきかという世間の判断は明確だった。1959年、オペラハウスは年次報告書で次のように述べている。「英語で上演されるオペラ全体の観客動員率は72％、高額な特別公演の観客動員率は91％だった…損失を減らしているのは、高額な座席を備えた『国際的』公演である」[ 42 ] 。英語で上演されるオペラの方針は正式には放棄されなかった。この点に関して、ピーター・ヘイワースは1960年にオブザーバー紙で、コヴェントガーデンは「英国の機関が変化を妨げられない天才である秘密をすぐに学んだ。それは、ますます無視する方針に口先だけで従い続けたことだ」と書いている[ 43 ] [ n 7 ] 。
1950年代末までに、コヴェント・ガーデンは世界最高のオペラカンパニーの卓越性に近づいていると一般的に見なされるようになった。[ 46 ]姉妹バレエ団は国際的な評価を得て、1956年に王室勅許状を授与され、「ロイヤル・バレエ」と改称した。オペラカンパニーも同様の名声に近づいていた。[ 46 ] 2つの画期的な作品がその評判を大きく高めた。1957年、コヴェント・ガーデンは、ジョン・ギールグッド演出、クーベリック指揮によるベルリオーズの大作オペラ「トロイア人」を、オペラハウスで初めて本格的に上演した。 [ 47 ]タイムズ紙は「これまで成功したことはなかったが、今こそ成功だ」と評した。[ 48 ] 1958年、現在の劇場の100周年を記念して、ルキノ・ヴィスコンティ演出によるヴェルディの『ドン・カルロス』が上演された。出演はヴィッカース、ゴッビ、クリストフ、グレ・ブロウウェンスタイン、フェドーラ・バルビエリ、指揮はカルロ・マリア・ジュリーニであった。[ 49 ]当時この作品は珍しいものであり、[注8 ]これまで満足のいく上演は不可能だと広く考えられていたが、ヴィスコンティの演出は大成功を収めた。[ 50 ] [ 51 ]
クベリックは契約満了時に契約を更新せず、1958年から1961年まで、ジュリーニ、ケンペ、トゥリオ・セラフィン、ゲオルグ・ショルティ、そしてクベリック自身を含む客演指揮者によって代役が務められた。[ 52 ] 1960年6月、ショルティは1961年シーズンから音楽監督に任命された。[ 53 ]ミュンヘン歌劇場とフランクフルト歌劇場の責任者としての経験から、彼は当初、まだ国際的にトップレベルに達していないコヴェント・ガーデンが自分が望むポストであるかどうか確信が持てなかった。ブルーノ・ワルターが彼を説得し、彼は1961年8月に音楽監督に就任した。[ 54 ]マスコミは彼を慎重に歓迎したが、劇団の当初の方針から逸脱するのではないかという懸念もあった。
海外から著名な歌手や指揮者を招くという最近の政策転換は、恒久的な組織、一種の分散したグランドシーズンの確立にとって伝統的であると同時に致命的であったものへの回帰であり、過去15年間の優れた業績を危うくしている。…国庫からの補助金の目的は、ヨーロッパの他のすべての国の文化の特徴であるような、イギリスのオペラの基礎を築くことであった。[ 55 ]
しかし、ショルティは母国語によるオペラの擁護者であり、[ 57 ] [注9 ]劇団内でイギリスおよび英連邦の歌手の育成を促進し、海外のアーティストよりも優先して、録音や重要な公演に彼らを頻繁に起用した。[ 59 ]この10年間で名を馳せた歌手の中には、グウィネス・ジョーンズとピーター・グロソップがいた。[ 60 ]ショルティは、英語による『スペインの時』 、 『期待』、『ジャンニ・スキッキ』の3曲上演で、母国語によるオペラへの信念を示した。[ 61 ]それにもかかわらず、ショルティとウェブスターは、カラスのようなスターが翻訳によるオペラに完全に反対していることを考慮しなければならなかった。[ 57 ]さらに、ウェブスターが認識したように、英語圏の歌手は、他の国や録音で歌えるように、自分の役を原語で学びたいと思っていた。[ 62 ]公演はますます原語で行われるようになった。[ 62 ]音楽的、演劇的な卓越性を追求するあまり、ショルティは伝統的なレパートリー制ではなく、ステージオーネ制による公演スケジュールを強く支持した。 [ 57 ] [注10 ] 1967年までに、タイムズ紙は「今日のコヴェントガーデンの観客は、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場の公演と同じくらい強力なキャスト、そしてミラノやウィーンの公演と同じくらい丁寧に演出された新作、そして再演作品を自動的に期待している」と述べている。[ 63 ]
1960年代の同社のレパートリーは、標準的なオペラ作品とあまり知られていない作品を組み合わせたものであった。最も頻繁に上演された作曲家はヴェルディ、プッチーニ、ワーグナー、モーツァルト、リヒャルト・シュトラウスの5人で、次に上演されたのはブリテンであった。[ 64 ] 1960年代に上演された珍しい作品には、ヘンデルとヤナーチェクのオペラ（どちらの作曲家の作品も当時、現在ほどオペラハウスで一般的ではなかった）、グルック（イフィゲニア・イン・タウリス） 、プーランク（カルメル派修道女）、ラヴェル（スペインの時）、ティペット（プリアモス王）の作品などがあった。[ 65 ]また、 1965-66年と1966-67年のシーズンには、シェーンベルクのモーゼとアロンの有名な上演もあった。 [ 66 ]主流のレパートリーでは、1964 年にフランコ・ゼフィレッリがカラス、レナート・チオーニ、ゴッビを起用して上演した『トスカ』がこの 10 年間のハイライトでした。 [ 67 ] 1960 年代にコヴェント・ガーデンに登場した客演指揮者には、オットー・クレンペラー、ピエール・ブーレーズ、クラウディオ・アバド、コリン・デイヴィスなどがいました。[ 68 ]客演歌手には、ユッシ・ビョルリング、ミレッラ・フレーニ、セナ・ユリナック、イルムガルト・ゼーフリート、アストリッド・ヴァルナイなどがいました。[ 69 ]
同劇団は時折、ロイヤル・オペラ・ハウス以外でも公演を行った。イギリス国内のツアーは、劇団の公演を収容できる十分な規模の劇場がある都市に限られていたが、[ 70 ] 1964年にロンドンのプロムスでオテロのコンサート形式上演を行った。 [ 71 ]その後、1960年代を通じて、プロムスへの毎年恒例の出演は劇団のスケジュールの定番となった。[ 72 ] 1970年、ショルティは劇団をドイツに率いて、ドン・カルロス、ファルスタッフ、リチャード・ロドニー・ベネットの新作を上演した。主要キャストのうち2人を除いて全員がイギリス人だった。フランクフルター・アルゲマイネ・ツァイトゥング紙によると、ミュンヘンとベルリンの観客は「熱狂のあまり我を忘れていた」という。[ 73 ] [ n 11 ]
1968年、内務大臣ジェームズ・キャラハンの推薦により、女王は同劇団に「ロイヤル・オペラ」の称号を授与した。これは、ロイヤル・バレエ団とロイヤル・シェイクスピア・カンパニーに続き、英国でこの栄誉を受けた3番目の舞台劇団であった。[ 75 ]
ウェブスターは1970年6月に引退した。音楽評論家のチャールズ・オズボーンは、「彼が引退したとき、後任者に世界中のどのオペラハウスも誇りに思うであろう組織を引き継いだ。これ以上ふさわしい追悼はないだろう」と書いた。[ 76 ]後任はウェブスターの元アシスタント、ジョン・トゥーリーだった。[ 77 ]ウェブスターの最後の重要な決定の1つは、1971年にショルティが退任した際にコリン・デイヴィスを音楽監督に招くよう理事会に推薦することだった。デイヴィスは、制作ディレクターに任命されたピーター・ホールと共同で仕事をすると事前に発表された。ピーター・ブルックは劇団の初期の頃に短期間その肩書きを持っていたが、 [ 78 ]一般的に、オペラ団の経営構造はバレエ団のそれとは大きく異なっていた。バレエ団には常に独自のディレクターがおり、オペラハウスの最高経営責任者の部下ではあったが、実際にはかなりの自治権を持っていた。[ 79 ]オペラハウスの最高経営責任者と音楽監督は、オペラカンパニーに対して日常的にかなり大きな支配権を行使した。[ 79 ] [ 80 ]ホールのような演劇界の大御所を任命することは、重要な転換点であった。[ 81 ]しかし、ホールは考えを変え、その任命を受け入れず、代わりに国立劇場を運営することになった。[ 82 ]彼の離反と、著名なヴェルディ専門家であるスタッフ指揮者のエドワード・ダウンズがオーストラリア・オペラに移籍したことで、カンパニーは制作面と音楽面の両方で弱体化した。[ 83 ]
デイヴィスは前任者と同様に、指揮者就任当初は観客の一部から敵意を向けられた。[ 84 ]彼が指揮を引き継いで最初に手掛けた作品は好評を博した『フィガロの結婚』で、キリ・テ・カナワはたちまちスターダムにのし上がったが、[ 85 ] 1971年の『ナブッコ』では「悲惨な」結果となり、ブーイングが起こった。[ 86 ]また、ワーグナーの『ニーベルングの指環』の指揮も、当初は前任者の指揮と比べて不評だった。[ 86 ]コヴェント・ガーデンの理事会は一時的に彼を交代させることを検討したが、会長のドロヘダ卿に思いとどまらせられた。[ 83 ]デイヴィスのモーツァルトは概ね賞賛され、 1974年にあまり知られていない『ティートの慈悲』を復活させたことで多くの賞賛を受けた。 [ 83 ]その他の成功作には『トロイア人』や『ベンヴェヌート・チェッリーニ』などがある。[ 86 ]
デイヴィスの下で、オペラハウスはプロムナード公演を導入し、バーナード・レヴィンが書いたように、「通常はオーケストラ席のチケット代を払えない人々（もちろん特に若者）が、わずか3ポンドの費用と床に座る意思で、より高級な席からの眺めを味わう機会」を与えた。[ 84 ] [ n12 ]デイヴィスは15年間の在任期間中に30以上のオペラを指揮したが、[ 88 ]彼は「[ロリン]マゼール、アバド、[リッカルド]ムーティのような人々は新作公演にしか来なかった」と述べた。ランクルとは異なり、ショルティと同様に、 [ 89 ]デイヴィスは世界最高の指揮者をコヴェント・ガーデンに招きたいと考えていた。[ 86 ]彼は『ばらの騎士』、『リゴレット』 、『アイーダ』などの新作公演では客演指揮者に指揮棒を譲った。[ 86 ]タイムズ紙でジョン・ヒギンズは、「デイヴィス体制の特徴の一つは、コヴェント・ガーデンに突然現れた国際的な指揮者の洪水だった。デイヴィスが指揮を執っている間、名簿から欠けていたのはおそらくカラヤン、バーンスタイン、バレンボイムの3人の大物だけだろう」と書いた。[ 90 ]デイヴィスのカンパニーを指揮した著名なゲストの中には、カルロス・クライバーが『ばらの騎士』（1974年）、『エレクトラ』（1977年）、『ラ・ボエーム』 （1979年）、『オテロ』 （1980年）を指揮し、[ 91 ]アバドがプラシド・ドミンゴとカティア・リッチャレッリ主演の『仮面舞踏会』（1975年）を指揮した。[ 92 ] デイヴィスは、標準的なレパートリーに加えて、ベルクの『ルル』や『ヴォツェック』、ティペットの『ノット・ガーデン』や『アイス・ブレイク』 、アレクサンダー・ツェムリンスキーの『小人』や『フィレンツェの悲劇』などのオペラを指揮した。[ 88 ]
デイヴィス時代にゲスト歌手として出演したスター歌手には、ソプラノ歌手のモンセラート・カバリエとレオンティン・プライス[ 93 ]、テノール歌手のカルロ・ベルゴンツィ、ニコライ・ゲッダ、ルチアーノ・パヴァロッティ[ 94 ] 、バス歌手のゴットロープ・フリック[ 95 ]などがいる。同劇団に出演したイギリス人歌手には、ジャネット・ベイカー、ヘザー・ハーパー、ジョン・トムリンソン、リチャード・ヴァン・アラン[ 96 ]などがいる。当時ロイヤル・オペラ史上最長だったデイヴィスの在任期間は、1986年7月にガラ公演ではなく、彼の強い希望により、入場料が安いプロムナード形式の『フィデリオ』公演で幕を閉じた[ 84 ] 。
デイヴィスの後任として、コヴェント・ガーデンの理事会は、当時グライドボーン音楽祭の音楽監督であったベルナルド・ハイティンクを選出した。彼の演奏は卓越しており高く評価されていたが、レパートリーは多くなかった。[ 97 ]特に、彼はイタリア・オペラのレパートリーの解釈者としては知られていなかった（コヴェント・ガーデンの音楽監督在任中、プッチーニの作品は指揮せず、ヴェルディの作品は5曲しか指揮しなかった）。[ 97 ]彼の在任期間は順調に始まった。ヨハネス・シャーフが演出したモーツァルト・ダ・ポンテのオペラ全集は成功を収め、ロシア人演出家ユーリ・リュビモフとのニーベルングの指環全集は完成できなかったものの、ゲッツ・フリードリヒが演出した同全集の代替上演は好評を博した。[ 97 ]音楽的にも演劇的にも、劇団は1990年代まで繁栄した。 1993年にハイティンクが指揮し、ジョン・トムリンソン、トーマス・アレン、ゴスタ・ウィンバーグ、ナンシー・グスタフソンが出演した『ニュルンベルクのマイスタージンガー』の公演は広く賞賛され[ 98 ] 、リチャード・エアーがショルティの指揮で演出し、アンジェラ・ゲオルギューをスターダムに押し上げた1994年の『椿姫』の公演も同様に賞賛された[ 99 ]。
しばらくの間、ロイヤル・オペラ・ハウスでは、純粋に音楽的な考慮事項よりも、実務的および経営上の危機が影を潜めていた。ジョン・トゥーリー卿は1988年に総監督を退任し、そのポストはテレビ局幹部のジェレミー・アイザックスに引き継がれた。トゥーリーは後にいつもの寡黙さを捨て、アイザックス時代を惨事と断言し、人員過剰を抑制できなかったずさんな経営が、結果としてコストとチケット価格の急激な上昇を招いたと指摘した。[ 100 ]アイザックスと彼の同僚、特にハイティンクとの間のぎくしゃくした関係もまた、悪影響を及ぼした。[ 100 ]トゥーリーは、アイザックスの下で「コヴェント・ガーデンはもはやオペラやバレエ愛好家のための劇場ではなく、企業の娯楽の場になってしまった」と結論づけた。[ 100 ]アイザックスは、1996年のBBCテレビシリーズ「ザ・ハウス」でオペラやバレエ団の舞台裏の日常や劇場の運営をカメラで撮影したことで生じた広報上の悪評について広く非難された。 [ n 13 ]デイリー・テレグラフは、「長年、オペラハウスは経営不振と混乱の代名詞だった。その内部の仕組みは、BBCの密着ドキュメンタリーシリーズ「ザ・ハウス」によって世間の嘲笑にさらされた」とコメントした。[ 102 ]
1995年、ロイヤル・オペラは「ヴェルディ・フェスティバル」を発表した。その原動力となったのは、当時オーストラリアから帰国していた同劇団のヴェルディ研究の第一人者、サー・エドワード・ダウンズであった。[ 103 ]目的は、1995年からヴェルディ没後100年となる2001年までの間に、ヴェルディの全オペラを舞台上演またはコンサート形式で上演することであった。 [ 104 ]シモン・ボッカネグラのように、作曲家が長いキャリアの中で大幅に書き直したオペラは、オリジナル版と改訂版の両方で上演された。[ 105 ]フェスティバルではヴェルディ全曲の上演は実現しなかった。オペラハウスの閉鎖により多くの計画が頓挫したが、ガーディアン紙が述べたように、「ダウンズは、自らの指揮または他の指揮の下、イタリアの巨匠の主要作品のほとんどと多くのマイナー作品を紹介することに成功した」。[ 106 ]
オペラとバレエ団にとってこの10年間で最も混乱を招いた出来事は、1997年から1999年にかけてロイヤル・オペラ・ハウスが大規模な改築のため閉鎖されたことだった。インディペンデント・オン・サンデー紙は、アイザックスが「改築中のオペラ・ハウスの閉鎖を絶望的に管理し損ねた」と主張した。[ 100 ]同紙によると、アイザックスはオペラ・ハウスのすぐ隣にあるライセウム劇場への一時的な移転の機会を断り、ロンドンのサウスバンクに提案された新しい仮設ビルに望みを託した。[ 100 ]その計画は建築許可が下りず、オペラとバレエ団はホームを失った。アイザックスは契約満了の9か月前の1996年12月に辞任した。[ 100 ]事態に落胆したハイティンクは辞任をちらつかせたが、説得されて留まり、ロンドンの劇場やコンサートホールの一連の仮設施設でオペラ団の活動を継続した。[ 97 ]ロイヤル・アルバート・ホールでのセミステージ形式のニーベルングの指環全曲上演は、最高の評価を得て、トムリンソン、アン・エヴァンス、ヒルデガルト・ベーレンスらを含むメンバーで構成されたハイティンクと劇団に多くの新たなファンをもたらした。[ n 14 ]
アイザックスが去った後、経営が不安定な時期があり、3年間で3人の最高経営責任者が交代した。アイザックスの後任であるジェニスタ・マッキントッシュは、5か月後の1997年5月に体調不良を理由に辞任した。[ 108 ]彼女の後任には、アーツ・カウンシルからメアリー・アレンが就任した。アレンの選任は、同カウンシルのそのような任命に関する規則に準拠しておらず、オペラハウスの経営に関する下院特別委員会の批判的な報告書[ 109 ]を受けて、彼女は1998年3月に辞任し、会長のロード・チャドリントンを含むオペラハウスの理事会全体も辞任した。[ 110 ]新しい理事会は、1998年9月にマイケル・カイザーを総支配人に任命した。彼は、2つの会社の財政の回復とオペラハウスの再開を監督した。彼は広く成功者と見なされており、2年足らずで2000年6月にワシントンDCのケネディセンターの運営に就くために退任したときは、多少の驚きがあった[ 111 ]。
旧劇場で最後に上演されたオペラ音楽は、 1997年7月に行われたオペラとバレエの合同お別れガラ公演で、ショルティ指揮、ブリン・ターフェル率いる歌手陣による『ファルスタッフ』のフィナーレだった。 [注15 ] 1999年12月に劇場が壮麗に修復されて再開した際、オープニングナイトに上演されたのは『ファルスタッフ』で、ハイティンクが指揮、ターフェルが再びタイトルロールを演じた。[ 113 ] [注16 ]
長年の混乱と対立の後、2001 年 5 月にBBC の元上級幹部であるトニー・ホールが新最高経営責任者に就任したことで、オペラハウスとその 2 つのカンパニーに安定が回復した。翌年、アントニオ・パッパーノがハイティンクの後任としてロイヤル・オペラの音楽監督に就任した。再開発後、2 つ目のより小さなホールであるリンベリー・スタジオ・シアターが、ロイヤル・オペラとロイヤル・バレエによる小規模な公演、客演カンパニー、そして新作や新進アーティストを支援する ROH2 プログラムで制作される作品のために利用可能になった。[ 115 ]ロイヤル・オペラは、ジェッテ・パーカー若手アーティスト・プログラムでキャリアをスタートさせたばかりの若い歌手を奨励している。参加者はカンパニーの給与を受け取るメンバーであり、オペラのあらゆる側面について毎日指導を受ける。[ 116 ]
ロイヤル・オペラは、オペラのレパートリーの定番作品に加えて、2002 年以降、あまり知られていない多くの作品を上演しており、その中には、チレアの『アドリアーナ・ルクヴルール』、マスネの『サンドリヨン』、プロコフィエフの『賭博師』、リムスキー＝コルサコフの『皇帝の花嫁』、ロッシーニの『イタリアのトルコ人』、ステファニの『ニオベ』、チャイコフスキーの『皇后のスリッパ』などがある。[ 117 ]初演された作品の作曲家の中には、トーマス・アデス[ 118 ] 、ハリソン・バートウィッスル[ 119 ]、ロリン・マゼール[ 120 ] 、ニコラス・モー[ 121 ]などがいる。
パッパーノの在任期間最初の 5 年間の作品は、ショスタコーヴィチの『ムツェンスクのマクベス夫人』（2004 年）[ 122 ]から、トーマス・アレンとフェリシティ・パーマー主演のスティーブン・ソンドハイムの『スウィーニー・トッド』 （2003 年） [ 123 ]まで多岐に渡る。2004年に開始され、2007 年に全 4 部作として上演されたパッパーノの『ニーベルングの指環』は、その音楽的素晴らしさで、前任者のハイティンクの作品と同様に称賛された。この作品は、タイムズ紙のリチャード・モリソンによって「家庭的なもの、奇抜なもの、宇宙的なものを混ぜ合わせたとして大いに嘲笑された」と評された演出で上演された。[ 124 ]パッパーノの在任期間中、前任者のデイヴィスとハイティンクはともに客員として復帰している。ハイティンクは2007年にトムリンソン、クリストファー・ヴェントリス、ペトラ・ラングと共に『パルジファル』を指揮し[ 125 ]、デイヴィスは2002年から2011年の間にモーツァルトのオペラ4作品を指揮し、2007年にはリヒャルト・シュトラウスの『ナクソス島のアリアドネ』、2008年にはフンパーディンクの『ヘンゼルとグレーテル』を指揮した[ 126 ]。 2007年には、サー・サイモン・ラトルがサイモン・キーンリーサイド、アンジェリカ・キルヒシュラガー、ジェラルド・フィンリー主演のドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』の新演出を指揮した[ 127 ]。
同社は2010年に日本を訪れ、新作の『マノン』とアイア演出の『椿姫』を上演した。主要カンパニーが海外にいる間、小規模なカンパニーはロンドンに残り、コヴェントガーデンで『ニオベ』、『コジ・ファン・トゥッテ』、『ドン・パスクワーレ』を上演した。[ 128 ]
2010年、ロイヤル・オペラ・ハウスは2700万ポンド強の政府補助金を受け取った[ 129 ]。これは1998年の1500万ポンドの補助金と比較して大幅な増加である[ 130 ]。この金額はオペラとバレエのカンパニー、そして建物の運営費に分配された[ 130 ] 。ヨーロッパ大陸のオペラハウスと比較すると、コヴェント・ガーデンの公的補助金は収入に対する割合として低いままであり、ミュンヘンのオペラハウスの60%と比較して、通常43%となっている[ 131 ] 。
2000年代後半、ロイヤル・オペラは、9月から7月までのシーズンごとに平均150回の公演を行い、約20のオペラを上演した。そのうちほぼ半分は新作だった。[ 132 ] 2011-12シーズンの作品には、ジュディス・ウィアーによる新作オペラ（ミス・フォーチュン）[ 133 ]、そして1990年以来初めてコヴェント・ガーデンで上演された『トロイア人』があり、パッパーノが指揮し、ブライアン・ハイメル、エヴァ＝マリア・ウェストブルック、アンナ・カテリーナ・アントナッチが主演した。[ 134 ] 2011-12シーズンの開始時から、カスパー・ホルテンがロイヤル・オペラの監督に就任し[ 135 ] 、ジョン・フルジェームズがオペラ部門の副監督に加わった。 [ 136 ] 2011-12シーズン終了時に、ロイヤル・オペラ・ハウスの現代部門であるROH2は閉鎖された。 [ 137 ]現代プログラムの責任は、ロイヤル・オペラとロイヤル・バレエのスタジオ・プログラムに分割された。[ 138 ]
2012-13シーズンの開始以来、ロイヤル・オペラは毎年約20のプロダクションと約7つの新作プロダクションを上演し続けている。2012-13シーズンは、キース・ワーナー演出による『ニーベルングの指環』の再演で幕を開けた。同シーズンの新作プロダクションには、ローラン・ペリー演出の『悪魔のロベール』 [ 139 ]、ホルテン演出の『エフゲニー・オネーギン』 [ 140 ] 、フルジェームズ演出の『湖上の女』[ 141 ] 、そしてジョージ・ベンジャミン作曲、ケイティ・ミッチェル演出の『Written on Skin』の英国初演が含まれる。[ 142 ]スタジオ・プログラムによる作品には、フルジェームズ演出によるデヴィッド・ブルース作『花火師の娘』 （フィリップ・プルマンの同名小説に着想を得た作品）の世界初演[ 143 ] 、ラミン・グレイ演出によるジェラルド・バリー作『真面目が肝心』の英国舞台初演[ 144 ]などがある。
2013-14シーズンの新作には、ステファン・ヘルハイム演出の『シチリアの晩鐘』[ 145 ] 、スティーブン・ラングリッジ演出の『パルジファル』 [ 146 ] 、ホルテン演出の『ドン・ジョヴァンニ』[ 147 ] 、クラウス・グート演出の『影のない女』 [148]、ジョナサン・ケント演出の『マノン・レスコー』 [ 149 ] 、スタジオプログラムではルーク・ベッドフォードの『Through His Teeth』の世界初演[ 150 ] 、ルカ・フランチェスコーニの『Quartett』（フルジェームズ演出）のロンドン初演が含まれていた。 [ 151 ]このシーズンには、ロイヤル・オペラとウェールズ国立歌劇場の3年間のコラボレーションの最初の作品も上演され、2014年に『モーゼとアロン』 、2015年にリチャード・エアの『ピーター・パン』 、そして2016年にはウェールズ国立歌劇場の70周年を記念する新作が上演された。[ 152 ]このシーズンのその他のイベントには、ロイヤル・オペラとシェイクスピアズ・グローブの初のコラボレーション、ホルテンが新しくオープンしたサム・ワナメーカー・プレイハウスで『オルミンド』を演出したことが含まれる。 [ 153 ]ガーディアン紙でティム・アシュリーは「これ以上に素晴らしい夜は想像しがたい」と書き、同劇場のディレクターであるドミニク・ドロムグールは、ロイヤル・オペラとの提携が毎年恒例の行事になることを願っていると述べた。[ 154 ]この公演は2015年2月に再演された。[ 155 ]
2021年3月、ロイヤル・オペラ・ハウス（ROH）は、パッパーノの音楽監督としての契約を2023-2024シーズンまで延長することと、2023-2024シーズン終了をもってパッパーノのROH音楽監督としての任期が終了することを同時に発表した。[ 156 ]
ヤクブ・フルシャは、2018年2月にロイヤル・オペラ・ハウス（ROH）で初めて客演指揮者として『カルメン』を指揮した。[ 157 ] 彼は2022年4月にROHに戻り、『ローエングリン』を指揮した。[ 158 ] 2022年10月、ROHはフルシャを次期音楽監督に任命し、2025年9月から就任することを発表した。[ 159 ] [ 160 ] 彼は即日音楽監督に就任した。フルシャとパッパーノは、2024年から2025年の移行シーズンに責任を分担する予定である。[ 161 ]
2024年7月から8月にかけて、ブライアン・コックス教授の「シンフォニック・ホライズンズ」がロイヤル・オペラ・ハウスで上演された。[ 162 ]
2025年2月11日、ロイヤル・オペラ・ハウスは、マーク＝アンソニー・ターネイジ作曲、リー・ホール台本による新作オペラ「フェステン」を初演し、ローレンス・オリヴィエ賞の最優秀新作オペラ作品賞にノミネートされた。[ 163 ]