エーリヒ・クライバー

エーリヒ・クライバー
1930年のクライバー
生まれる	1890年8月5日 ( 1890-08-05 ) オーストリア、ウィーン
死亡	1956年1月27日（65歳） ( 1956-01-28 ) チューリッヒ、スイス
母校	プラハ音楽院
職業	導体
子供たち	カルロス・クライバー（息子）

エーリヒ・クライバー（1890年8月5日 - 1956年1月27日）は、オーストリア出身、後にアルゼンチン出身の指揮者であり、古典作品の解釈と新音楽の提唱者として知られていました。

クライバーはウィーンに生まれ、プラハ音楽院で学んだ後、当時のドイツ語圏の指揮者志望者の伝統的な道をたどり、オペラハウスの指揮者としてキャリアをスタートし、次第に上級の指揮者へと昇進していった。ダルムシュタット（1912年）、バルメン＝エルバーフェルト（1919年）、デュッセルドルフ（1921年）、マンハイム（1922年）で職を歴任した後、1923年にベルリン国立歌劇場の音楽監督という重要な役職に任命された。

ベルリンでは、クライバーの綿密な音楽性と進取の気性に富んだプログラミングで高い評価を得ていたが、 1933年にナチ党がドイツで政権を握ると、その抑圧的な政策に抗議して辞職し、国を離れ、家族とともにブエノスアイレスに拠点を置いた。その後のキャリアでは、フリーランスとして、オペラハウスやコンサートホールで国際的に客員指揮者として活躍した。ロンドンのロイヤルオペラの創設にも重要な役割を果たしたが、1950年代にベルリン国立歌劇場に戻る計画が政治的に衝突した。

クライバーはモーツァルト、ベートーヴェン、リヒャルト・シュトラウスの優れた指揮者として知られ、アルバン・ベルクを含む現代の作曲家たちを奨励し、ベルクのヴォツェックを初演した。彼はチューリッヒで65歳で急逝した。

クライバーは1890年8月5日、ウィーンのヴィーデンで、教師のフランツ・オットー・クライバー博士と妻のヴロニ（旧姓シェップル）の2人の子供のうちの2番目として生まれた。^[1]クライバーの父は1895年に、母は翌年に亡くなった。クライバーと妹はプラハの母方の祖父母のもとで暮らすようになった。1900年、祖父の死後、クライバーは叔母のもとで暮らすかたわら、ギムナジウムで勉強するためにウィーンに戻った。彼はウィーン楽友協会、フォルクスオーパー、そしてグスタフ・マーラーが音楽監督を務めていたホーフオーパーでの公演を聴くことができた。友人のハンス・ガルとともに、クライバーは作曲者自身が指揮するマーラーの交響曲第6番の演奏を聴き、最後に、自分は指揮者になるつもりだとガルに語った。^[2]ガルは、指揮者になるための伝統的な道はドイツ語圏の多くのオペラハウスの1つでコレペティトール（répétiteur）としてスタートすることであると指摘したが、クライバーはピアノを教わったことがなかった。^[3]

1908年7月、クライバーはウィーンを離れ、プラハのカレル大学で美術、哲学、美術史を学んだ。 ^[4]プラハ音楽院に提出したいくつかの作品が評価され、入学が認められたが、1年以内に規定の水準に達しない場合は退学しなければならないという条件付きだった。クライバーはピアノを購入して独学で弾けるようになり、オルガンのレッスンも受け、カリキュラムを十分に習得して音楽院の試験に合格した。^{[5] 1911年に}新ドイツ劇場のコーチに採用され、伴奏者としての仕事を始め、1912年にはアルフレッド・ピカヴァーのもとで働いた。^[6]ダルムシュタット宮廷劇場の総監督がクライバーの才能を見抜き、指揮者に招聘した。彼はダルムシュタットで7年間働いた。その後、1919年にバルメン＝エルバーフェルト、 1921年にデュッセルドルフ、1922年にマンハイムにも任命された。 ^[4]

1923年、レオ・ブレヒは17年間務めたベルリン国立歌劇場の音楽監督を辞任した。ブルーノ・ワルターとオットー・クレンペラーが後任に打診されたが、結論は出なかった。1923年8月にフィデリオの単独公演の指揮に招かれたクライバーは大変好印象を持ち、3日後に5年契約でブレヒの後任に任命された。^[7]

グローブの『音楽と音楽家辞典』は、クライバーのベルリン時代を「例外的に生産的」と評している。

1926年、クライバーはアメリカ人のルース・グッドリッチ（1900–1967）と結婚した。2人の間には2人の子供がおり、ヴェロニカ（1928–2017）は後にクラウディオ・アバドのアシスタントとなった^[8] 。そして息子のカール（1930–2004）は後に有名な指揮者となったカルロスとして知られるようになった^{[9] [10]}。

ベルリンに住んでいたころ、クライバーは国際的なキャリアを開始し、ブエノスアイレス（1926年、1927年）とモスクワ（1927年）でコンサートを指揮した。ニューヨークでは1930年から1931年、1931年から1932年のシーズンに6週間から7週間働き、20から30回のコンサートを行った。^[11]

クライバーのベルリン滞在は、ナチ党がドイツで政権を握った翌年の1934年に終わった。ユダヤ人でもなければ、政治活動家でもナチスにとって好ましくない人物でもなかったクライバーは、ナチス政権下でキャリアを続けることもできたが、人種政策や芸術の自由の抑圧を受け入れられなかった。ベルクの新作オペラ「ルル」が退廃音楽として禁止されると、クライバーは国立歌劇場の職を辞した。親しい友人のベルクが、クライバーがキャリアを守るためにナチ党に入党した、あるいは入党するだろうと推測したことに、クライバーは憤慨した。彼はベルクに「私はナチ党員ではなかったし、入党するつもりもなかった!!! 何度も要請があったにもかかわらず!」と書いた。^[12]

ルルの演奏を禁じられたクライバーは、ナチスドイツで行った最後のコンサートのプログラムにオペラの組曲の世界初演を載せることで体制への反抗の意思を示した。このイベントは国際的な注目を集めた。ニューヨークタイムズ紙は次のように報じた 。

クライバーは契約上約束されていた最後のオペラ公演を指揮し、1935年1月に妻と子供たちとともにドイツを離れた。^[14]

クライバーの伝記作家ジョン・ラッセルは、 1935年から1939年までの章に「放浪」という題を付けている。^{[15]クライバーは1935年に}ロンドン交響楽団とともにイギリスデビューを果たし、アムステルダム、ブリュッセル、その他のヨーロッパの都市を頻繁に訪れた。1938年には、サー・トーマス・ビーチャムの招待で、コヴェント・ガーデンに初めて出演し、ロッテ・レーマン率いるスター揃いのキャストとともに『ばらの騎士』を指揮した。^{[a] 1939年4月、}ムッソリーニのファシスト政権が反ユダヤ主義の法律を制定した直後、クライバーはミラノ・スカラ座との契約を破棄した。

クライバーがこの間拠点としていたのはブエノスアイレスであり、1936年にアルゼンチン国籍を取得した。^{[9]彼は1937年から1949年まで}コロン劇場でドイツオペラのシーズンを担当し、チリ、ウルグアイ、メキシコ、キューバで指揮を行った。^[4]

ブエノスアイレスのコロン劇場で、クライバーは10シーズン（1937年 - 1941年、1943年、1946年 - 1949年）にわたって29のオペラ（合計181回の公演）を指揮した。最も多く指揮したオペラは『ニュルンベルクのマイスタージンガー』と『ばらの騎士』である。彼が指揮した公演には、キルステン・フラグスタード、アストリッド・ヴァルナイ、ローズ・バンプトン、マックス・ローレンツ、セット・シュヴァンホルム、ルネ・メゾン、ハンス・ホッター、アレクサンダー・キプニスなど、当時のドイツオペラ界で世界トップクラスの歌手が出演した。クライバーは1949年にブエノスアイレスで『影のない女』の西半球初演を指揮した。^[18]

第二次世界大戦後、クライバーはヨーロッパでの活動を再開し、最初は1948年にロンドン・フィルハーモニー管弦楽団と、そして1950年から1953年までコヴェント・ガーデンで活動した。戦後のコヴェント・ガーデンは、戦前のスターが勢揃いした国際的なシーズンとは大きく異なっていた。主にイギリス人歌手でゼロから作られた新しいカンパニーは、当時は国際的なレベルではなく、それに近いレベルにも達していなかった。^[19]クライバーの貢献はカンパニーの発展にとって決定的に重要だった。^[4] レコードプロデューサーのジョン・カルショーは次のように書いている。

コヴェント・ガーデンの経営陣はクライバーが同劇団の音楽監督になることを望んだが、彼はその気はなかった。^[21]ヨーロッパではクライバーの指揮を求める競合が相次いだ。1951年フィレンツェの五月音楽祭では、マリア・カラス主演の『シチリアの晩年』の名高い演出と、160年前に書かれたハイドンの『オルフェオとエウリディーチェ』の世界初演（これもカラスと共演）を指揮した。 ^[4]ウィーン国立歌劇場への就任も計画されていたが頓挫し、故郷のウィーンでオペラに出演したのは1951年の『ばらの騎士』のみとなった。1953年にはローマで『ニーベルングの指環』全曲を指揮した。この公演は放送されたが、録音は失われたと考えられている。^{[22] 1948年から1955年にかけて、}デッカ・レコード会社でさまざまな作品を録音した。^[23]

クライバーのキャリアのほぼ終わりに、戦前の職であるベルリン国立歌劇場への復帰の招待を受けた後に大失敗があった。戦後のベルリン分断に伴い、歌劇場は東ベルリンにあった。古い建物は爆撃され、ゆっくりと修復されていた。1951年、東ドイツ当局は、再建が完了したら音楽監督に就任するようクライバーを招いた。当時、ソ連圏と西側同盟国との敵対関係は激しく、熱心な民主主義者の中には、クライバーが全体主義的な東ドイツ体制のために働くのは間違っていると考える者もいた。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団はコンサートでの指揮の招待を取り消したが、クライバーは東と西の架け橋を築いていると感じていた。^[24]再開は1955年の予定だったが、その日が近づくにつれ、クライバーは歌劇場の運営に対する国家の干渉をますます意識するようになった。当局が建物の目玉であったフリードリヒ大王の古い記念碑を撤去したことで事態は頂点に達した。クライバーは「古い劇場の精神が新しい建物に浸透することはできないと認めざるを得なかった」と書き、再開前に辞任した。東ベルリンでの指揮を阻止しようとした西ドイツ人の意地悪さを感じたクライバーは、ベルリンを去り、二度と戻ることはなかった。^[25]

ラッセルの見解では、クライバーの国立歌劇場への希望が打ち砕かれたことは、彼にとって立ち直れないほどの打撃であった。^{[26]彼は1956年1月27日に}チューリッヒで65歳で急死した。 ^[27]

グローブの見解では、クライバーは次の通りであった。

クライバーに授与された栄誉の中には、ベルギーのコマンドール・オルドル・ド・レオポルドも含まれます。イタリア騎士団長コロナ;オルデン・エル・ソル・デ・ペルー;そしてチリのコメンダドール・デル・メリット。^[9]

クライバーは作曲家でもあり、その作品にはヴァイオリン協奏曲、ピアノ協奏曲、管弦楽変奏曲、管弦楽のためのカプリッチョ、数多くの室内楽作品、ピアノ曲、歌曲などがある。^[4]

グローヴは、クライバーの『ばらの騎士』、『フィガロの結婚』 、ベートーヴェンの交響曲の録音は「どれも彼の並外れたリズムコントロールとダイナミックな柔軟性を示している」と評している。^[4]フィガロの録音の詳細については、『フィガロの結婚（クライバー録音）』を参照。彼の録音には以下のものがあり、その多くはデジタル転送で再リリースされている。

• ブラウン、ジョナサン（2012年）。『偉大なワーグナー指揮者：リスナーのためのガイド』キャンベラ：パロット・プレス。ISBN 978-0-9871556-0-3。
• カルショウ、ジョン（1967年）。『Ring Resounding 』ロンドン： Secker & Warburg。ISBN 978-0-436-11800-5。
• ハルトレヒト、モンタギュー（1975年）。静かなショーマン - サー・デイヴィッド・ウェブスターとロイヤル・オペラハウス。ロンドン：コリンズ。ISBN 0-00-211163-2。
• ハート、フィリップ（1980年）。指揮者：新世代。ロンドン：ロブソン。ISBN 978-0-86051-098-7–インターネットアーカイブ経由。
• ノトリー、マーガレット (2010)。「1934 年、アルバン・ベルクと政治の影: 困難な年の記録」。クリストファー・ヘイリー (編) 『アルバン・ベルクとその世界』。プリンストンおよびオックスフォード: プリンストン大学出版局。pp. 223–268。doi :10.2307/j.ctt7rg0g.11。ISBN 978-0-691-14855-7. JSTOR j.ctt7rg0g.11 –インターネットアーカイブ 経由.
• ジョン・ラッセル（1957年）。エーリッヒ・クライバー：回想録。ロンドン：アンドレ・ドイッチュ。OCLC  752812140 –インターネット アーカイブ経由。

• ディスコグラフィー（ Wayback Machineで2020年2月16日にアーカイブ）
• 20 世紀のエーリヒ・クライバーに関する新聞記事ZBWの報道アーカイブ