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カルロ・マリア・ジュリーニ（イタリア語発音: [ ˈkarlo maˈriːa dʒuˈliːni ]、1914年5月9日 - 2005年6月14日）はイタリアの指揮者。5歳でヴァイオリンを始めたジュリーニの音楽教育は、16歳でイタリア屈指の音楽院であるローマのサンタ・チェチーリア音楽院に入学したことでさらに深まった。当初はヴィオラと指揮を専攻し、その後オーディションを経てサンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団に入団した。
2年後に指揮者コンクールで優勝したものの、平和主義者であったにもかかわらず第二次世界大戦中に強制的に軍隊に入隊させられたため、指揮の機会という賞を活かすことができなかった。戦争が終結に向かうにつれ、ドイツ軍と共に戦い続けることを避けるため、解放まで身を隠した。身を隠している間に恋人のマルセラと結婚し、1995年に彼女が亡くなるまで共に過ごした。二人の間には3人の子供がいた。[ 1 ] 1944年の解放後、当時アウグステオ管弦楽団（現在のサンタ・チェチーリア管弦楽団）[ 2 ]として知られていた楽団のファシスト政権後初のコンサートで指揮するよう招かれ、すぐに他の指揮の機会も舞い込むようになった。これにはシカゴ交響楽団、ロンドンのフィルハーモニア管弦楽団、ロサンゼルス・フィルハーモニック、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団など、世界の主要なオーケストラも含まれる。彼のキャリアは54年に及び、1998年に引退した。彼はイタリアのブレシアで91歳で亡くなった。
ジュリーニはイタリアのプーリア州バルレッタで、ロンバルディア出身の父とナポリ出身の母の間に生まれた。彼はボルツァーノで育ったが、ボルツァーノは彼が生まれた当時はオーストリア領だった。 1919年の第一次世界大戦終結に伴うロンドン条約の条項により、ボルツァーノはイタリア領となった。 [ 3 ]そのため、近所の人のほとんどはドイツ語の方言を話し、彼が耳にした地元の音楽はオーストリア/チロル地方の音楽が多かった。[ 4 ]彼は町の楽団に魅了されたことを覚えている。[ 4 ]
1919年のクリスマス、5歳の時、ジュリーニはヴァイオリンを贈られ、地元の教師たち、特に彼が「ブラームス」と呼んだボヘミア出身のヴァイオリニスト（兼地元の薬剤師）から急速に上達した。 [ 5 ] 1928年、著名なイタリアのヴァイオリニスト兼作曲家レミー・プリンチペ（1889–1977）がボルツァーノでリサイタルを開き、ジュリーニのオーディションを行った。彼はジュリーニをイタリアで最も権威のある音楽院、ローマのサンタ・チェチーリア音楽院に招き、そこで学ぶように勧めた。[ 6 ]ジュリーニは2年後、16歳で同音楽院に入学した。彼はプリンチペにヴィオラを、アレッサンドロ・ブスティーニ（1876–1970）に作曲を、ベルナルディーノ・モリナーリに指揮を学んだ。[ 7 ]
18歳の時、大恐慌で家計が苦しくなったため、家計を補うために、当時イタリアで最も権威のあるオーケストラであったサンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団のヴィオラ奏者のオーディションを受けた。オーディションに合格し、オーケストラの最後のヴィオラ奏者になると知らされた時、喜びのあまり泣いたことを覚えている。[ 8 ]
彼が客演した指揮者の中には、ブルーノ・ワルター、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー、リヒャルト・シュトラウス、ヴィクトル・デ・サバタ、フリッツ・ライナー、ピエール・モントゥー、イーゴリ・ストラヴィンスキー、オットー・クレンペラーなどがいた。[ 9 ] [ 10 ]彼の最初の公開演奏は、ワルター指揮によるブラームスの交響曲第1番だった。[ 11 ]ジュリーニはインタビューで、ワルターの穏やかな物腰が好きだったと語り、ワルターはすべての音楽家を重要人物だと感じさせる才能を持っていたと述べた。[ 12 ]
1940年、ジュリーニは指揮者コンクールで優勝し、賞品として聖チェチリア管弦楽団の指揮の機会を得た。しかし、コンサートの前にジュリーニはイタリア軍に徴兵され、少尉に任官されてクロアチア戦線に送られた。だが、平和主義への強い信念とファシズムおよびベニート・ムッソリーニへの激しい反対から、彼は人に向けて発砲することはなかった。
1942年、ローマでの30日間の休暇中に、彼は1938年から交際していたマルチェラ・デ・ジローラミ（1921年 - 1995年）と結婚した。二人は53年後の彼女の死まで共に過ごした。1943年9月、イタリアと連合軍の間で休戦協定が締結されたが、ナチス占領軍はローマを放棄することを拒否し、ジュリーニのイタリア軍司令官は部隊にナチス側で戦うよう命じた。ジュリーニは代わりに身を隠すことを選び、妻の叔父が所有する家の地下トンネルで、2人の友人とナチスの逮捕と強制送還を逃れていたユダヤ人家族と共に9ヶ月間暮らした。ローマのあちこちに彼の顔と名前が書かれたポスターが貼られ、見つけ次第射殺するよう指示されていた。[ 13 ]
1944年6月4日に連合軍がローマを解放した後、ファシズムとの関連で汚名を着せられていない数少ない指揮者の一人であったジュリーニは、1944年7月16日に開催されたアカデミア初のポスト・ファシズム・コンサートの指揮者に選ばれた。 [ 2 ]プログラムには、彼が隠れて研究していたブラームスの交響曲第4番が含まれていた。これは彼のキャリアを通じて最も頻繁に指揮された作品となり、合計180回演奏された。[ 14 ]
ジュリーニは1944年にローマ室内管弦楽団で働き始め、1946年に音楽監督に就任した。また、1944年にはローマのRAI（イタリア放送）管弦楽団の副指揮者となり、1946年には首席指揮者となった。4年後、彼はミラノ放送管弦楽団の創設に関わり、1946年から1954年まで、RAIローマ管弦楽団とともに同楽団で働いた。[ 1 ] [ 15 ]
ジュリーニは1948年にイタリアのラジオで『椿姫』を指揮したが[ 1 ] 、舞台でのオペラ指揮は1950年にベルガモで初めて行った。それは『椿姫』で、翌年もベルガモに戻り、今度はマリア・カラスとレナータ・テバルディがヴィオレッタ役を交代で務めた[ 2 ] 。また、アレッサンドロ・スカルラッティの作品を含む、あまり知られていないオペラをいくつか復活させた。ベルガモでの彼の仕事はアルトゥーロ・トスカニーニの目に留まり、トスカニーニは若い指揮者に会いたいと申し出、二人は深い絆で結ばれた。トスカニーニはジュリーニをスカラ座の音楽監督に推薦し、ジュリーニはスカラ座の首席指揮者ヴィクトル・デ・サバタの注目と支持も得て、サバタは彼を助手として雇った。ジュリーニは1952年2月にスカラ座でファリャのオペラ『はかなき人生』を指揮し[ 7 ]、1953年に心臓発作で辞任したデ・サバタの後任として音楽監督に就任した[ 16 ] [ 17 ] 。
ジュリーニは在任中の5年間で13作品を指揮し、その中には以下の作品が含まれる。
プロデューサーのフランコ・ゼフィレッリのオペラデビュー作となる『アルジェのイタリア女』、 『チェネレントラ』、『愛の妙薬』の3作品、そしてグルックの『アルチェステ』とマリア・カラス主演の『椿姫』。後者はルキノ・ヴィスコンティによる素晴らしい演出だった。この時期にジュリーニは、オペラにおける音楽と舞台の関係についての見解を共有する同僚と初めて仕事をすることができ、その結果は目覚ましいものだった。『椿姫』は当初1955年に4回上演される予定だったが、翌シーズンにはさらに17回上演されることになった。[ 7 ]
彼は非常に高く評価されていたにもかかわらず、1956年2月16日から4月27日にかけて行われた一連のオペラ公演中に、観客がマリア・カラスに野次を飛ばしたことを受けて辞任した。
彼の英国デビューは1955年のエディンバラ音楽祭で、グライドボーン歌劇場が同市を巡業した際にヴェルディの「ファルスタッフ」を指揮した時だった。 [ 1 ]
1958年、ジュリーニはコヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウスでヴェルディの『ドン・カルロス』を指揮し、高い評価を得た（演出はヴィスコンティ）[ 1 ]。この公演では「ジュリーニの指揮の下、驚くべき力と叙情的な緊張感を持つ、一貫性のある説得力のある傑作が生まれた」とも評された[ 7 ] 。 1957年にコヴェント・ガーデンに戻ったものの、1961年と1967年のコヴェント・ガーデンでの2回の公演（有名な白黒版『椿姫』）と、 1965年のオランダ・フェスティバルでの公演（舞台上の『フィガロの結婚』の視覚的表現に強く反対し、指揮を拒否したため、コンサート形式のみの公演となった）の後、ジュリーニは芸術的ビジョンを妥協したくないという思いからオペラを放棄することが明らかになった[ 7 ]。それ以降、ほぼ例外なく、彼は管弦楽曲に専念した。
図に示すように、オペラ運営側との関係は必ずしも良好ではなかった。テレグラフ紙は、「彼はエディンバラ・フェスティバルでのドン・ジョヴァンニの舞台装置と演出に反発し、最小限の舞台装置で指揮した。また、1968年にローマでモーツァルトのフィガロの結婚を上演した後、オペラ運営に幻滅し、14年間オペラハウスに姿を見せなかった」と報じた。[ 1 ]
ニューヨーク・タイムズ紙は、ジュリーニのオペラ分野における仕事への取り組み方を次のように要約した。
1960年代後半までに、ジュリーニ氏はオペラハウスでの仕事に失望し始めていた。彼は、リハーサル時間が不十分だったり、音楽的に鈍感な演出家がいたり、実質的な仕事よりも国際的な華やかなキャリアに関心のある歌手が多すぎたりすることに不満を抱いていたという。彼は出演を制限し、メトロポリタン歌劇場でさえ彼を起用することはできなかった。[ 2 ]
ジュリーニは慎重なペースでレパートリーを拡大し、モーツァルトやベートーヴェンの交響曲を指揮したのは1960年代になってからだった。1960年代には、世界中の主要オーケストラから客演指揮者として引っ張りだこになり、ロンドン・フィルハーモニア管弦楽団をはじめとする数々のオーケストラと、好評を博した録音を残した。
1955年、彼はシカゴ交響楽団でアメリカデビューを果たし、同楽団との23年間にわたる関係を築きました。1969年から1972年までは首席客演指揮者を務めましたが、1978年3月18日まで定期的に同楽団と共演を続けました。1956年には、ロンドン・フィルハーモニア管弦楽団とロイヤル・オペラ・ハウス（コヴェント・ガーデン）との関係も始まりました。
シカゴでの活動に加え、1973年から1976年までウィーン交響楽団の音楽監督を務めた。1978年から1984年まではロサンゼルス・フィルハーモニックの首席指揮者兼音楽監督を務め、ベートーヴェンの交響曲第9番の演奏でその任期を開始した。1970年にはロサンゼルス・フィルハーモニックと共演し、マーラーの交響曲第1番とメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲を指揮してデビューを果たした。1982年には再びオペラの世界に戻り、ロサンゼルス・フィルハーモニックとヴェルディのオペラ『ファルスタッフ』を指揮し、高い評価を得た。
総じて言えば、20世紀半ばから後半にかけての音楽界における彼の影響は、アンソニー・トマシーニが2005年のニューヨーク・タイムズの訃報記事で次のように要約している。
ジュリーニ氏は独裁的な指揮者でもなければ、指揮台の上で躍動するダイナモでもなく、穏やかな威厳を醸し出し、楽譜への無私の献身の模範を示すことで成果を上げた探求心旺盛な音楽家でした。彼の交響曲の演奏は、威厳と切迫感に満ち、驚きに溢れながらも極めて自然でした。彼はモーツァルトとヴェルディのオペラに広がりと印象的なディテールをもたらしました。[ 18 ]
ジュリーニの最も有名なオペラ録音には、EMIからリリースされた1959年のフィルハーモニア管弦楽団と合唱団によるモーツァルトのオペラ『フィガロの結婚』と『ドン・ジョヴァンニ』、そしてマリア・カラスとの共演による1955年のヴェルディの『椿姫』のライブ録音などがある。彼はまた、ヴェルディの『レクイエム』と『4つの聖歌』の録音も行い、これらは高く評価された。
高く評価されているオーケストラ録音には、フィルハーモニア管弦楽団とのドビュッシーの「海」と「夜想曲」、ドヴォルザークの交響曲第9番とチャイコフスキーの交響曲第6番、ムソルグスキーの「展覧会の絵」、シカゴ交響楽団とのブラームスの交響曲第4番とマーラーの交響曲第1番と第9番、ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団とのベートーヴェンの交響曲第3番と第5番、シューマンの交響曲第3番、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とのマーラーの「大地の歌」、ブラームスの4つの交響曲とドイツ・レクイエム、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とのアントン・ブルックナーの交響曲第7番、第8番、第9番、ドヴォルザークの交響曲第7番と第9番などがある。アムステルダム王立コンセルトヘボウ管弦楽団との交響曲集、そしてバイエルン放送交響楽団とのシューベルトの交響曲第8番と第9番。これらのディスクのほとんどはドイツ・グラモフォン・レーベルのために録音された。1969年にロイヤル・アルバート・ホールで録音されたブリテンの「戦争レクイエム」のライブ録音は、BBCレジェンズ・シリーズとして発売されており、グラモフォン賞を受賞している。
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