キルステン・フラグスタッド

キルステン・マルフリッド・フラグスタッド（1895年7月12日 - 1962年12月7日）はノルウェーのオペラ歌手で、当時の傑出したワーグナーのソプラノ歌手でした。1935年2月2日のニューヨークでの華々しいデビューは、オペラの伝説の一つです。メトロポリタン歌劇場の長年の総支配人であったジュリオ・ガッティ＝カザッツァは、「私はアメリカにカルーソーとフラグスタッドという2つの偉大な贈り物を与えました」と述べました。

「世紀の声」と呼ばれた彼女は、20 世紀最高の歌手の一人に数えられる。デズモンド・ショウ＝テイラーはニュー・グローブ・オペラ辞典で彼女について次のように書いている。「記憶に残る限り、純粋な美しさと、ラインと音色の一貫性において彼女を超える人はいない。」

フラグスタッドはノルウェーのハーマルで、祖父母の家（現在はキルステン・フラグスタッド博物館となっている）で生まれた。彼女は実際にハーマルに住んだことはなかったが、常にハーマルを故郷だと考えていた。^[1]彼女はオスロの音楽一家で育った。彼女の父マイケル・フラグスタッドは指揮者、母マヤ・フラグスタッドはピアニストだった。彼らの他の子供たちも音楽家で、指揮者のオーレ・フラグスタッド、ピアニストのラッセ・フラグスタッド、ソプラノのカレン＝マリー・フラグスタッドであった。^[2]

彼女はオスロで初期の音楽教育を受け、1913年にオイゲン・ダルベールの『ティーフランド』のヌーリ役で国立劇場で舞台デビューを果たした。彼女の最初の録音は1913年から1915年の間に行われた。 ^[3]ストックホルム でギリス・ブラット博士にさらに学んだ後、彼女はノルウェーでオペラとオペレッタのキャリアを追求した。1919年に彼女は最初の夫シグルド・ハルと結婚し、1年後に唯一の子供である娘エルセ・マリー・ハルを出産した。その年の後半には、アレクサンダー・ヴァルナイとベンノ・ジンガーの指導の下、オスロで新設されたオペラ・コミック座と契約した。ヴァルナイは有名なソプラノ歌手アストリッド・ヴァルナイの父親である。フラグスタッドの役柄を素早く覚える能力は注目に値し、覚えるのに数日しかかからないことが多かった。彼女はオペラ・コミック座で レオ・スレザックの相手役としてデズデモーナ、ミニー、アメリア、その他の脇役を演じた。

彼女は1928年から1934年までスウェーデンのヨーテボリにあるストーラ劇場で歌い、ウェーバーの『魔弾の射手』のアガーテ役でデビューした。1930年、ニールセンの『サウルとダビデ』の再演で、フラグスタードはミハル役を歌った。1930年5月31日、彼女はノルウェーの実業家で木材商のヘンリー・ヨハンセンと2度目の結婚をし、ヨハンセンはその後彼女のキャリア拡大を手助けした。1932年、彼女はヘンデルの『ロデリンダ』でデビューした。

フラグスタは、10年以上にわたってオペレッタや『ファウスト』のマルグリットなどの抒情的な役を歌った後、トスカやアイーダなど、より重いオペラの役に挑戦することを決意した。アイーダ役はフラグスタの演劇的才能を解き放つ助けとなった。1932年、彼女はリヒャルト・ワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』のイゾルデ役に挑戦し、自分の本当の声を見つけたかに見えた。バイロイトのスウェーデン人ソプラノ歌手エレン・グルブランソンは、ヴィニフレート・ワーグナーを説得​​して、フラグスタをバイロイト音楽祭のオーディションに出場させた。フラグスタは1933年には端役を歌ったが、翌1934年のシーズンには、音楽祭で『ワルキューレ』のジークリンデと『神々の黄昏』のグートルーネ役を歌い、ブリュンヒルデ役のフリーダ・ライダーの相手役を務めた。

フラグスタッドは、1929年にスカンジナビアを旅行中に、当時メトロポリタン歌劇場の理事長だったオットー・ヘルマン・カーンの目に留まり、その後すぐにメトロポリタン歌劇場の経営陣がアプローチした。しかし、手紙の返事はなかった。当時、フラグスタッドは、間もなく2番目の夫となる人物と出会ったばかりで、一時はオペラを完全に諦めることも考えたほどだった。その後、1934年の夏、メトロポリタン歌劇場がフリーダ・ライダーの代わりを必要としたとき、フラグスタッドは、1934年8月にサンモリッツで指揮者のアルトゥール・ボダンツキーとメトロポリタン歌劇場の総支配人ジュリオ・ガッティ＝カザッツァのオーディションを受けることに同意し、すぐに婚約した。サンモリッツを去る際、ボダンツキーはフラグスタッドに「これらの役（イゾルデ、3人のブリュンヒルデ、フィデリオのレオノーレ、ばらの騎士の元帥）が決まったらすぐにニューヨークへ来なさい。そして何よりも太ってはいけません！あなたのほっそりとした若々しい体型は、あなたが婚約した理由のほんの一部ではありません。」と別れの挨拶をした。^[4]

メトロポリタン歌劇場でフラグスタッドは声楽コーチのヘルマン・ヴァイガートの弟子となり、ヴァイガートは彼女が劇団で演じる全ての役に備えて準備を整えた。 1935年2月2日の午後、メトロポリタン歌劇場でのデビューは、特別なイベントとして計画されたわけではなかったにもかかわらず、センセーションを巻き起こした。この時までに、何週間にも及ぶリハーサルを終えたメトロポリタン歌劇場の経営陣はすでに何が得られるか分かっていたが、それでも控えめなデビューにすることを決めた。フラグスタッドは当時、米国では無名であった。しかし、その公演はメトロポリタン歌劇場の週刊ラジオ番組で全国放送され、幕間の司会者でかつてのメトロポリタン歌劇場のスター、ジェラルディン・ファラーが、聞いたばかりのことに圧倒されて用意していたメモを投げ捨て、息を切らして新しいスターが誕生したと発表したとき、批評家の賞賛が殺到する兆しが初めて示された。数日後、フラグスタはイゾルデを歌い、その月の後半には『ワルキューレ』のブリュンヒルデと『神々の黄昏』を初めて歌った。シーズンの終わりまでに、フラグスタは『ローエングリン』のエルザ、 『タンホイザー』のエリザベート、そして『パルジファル』のクンドリを初めて歌った。

彼女はほぼ一夜にして、その時代を代表するワーグナーのソプラノ歌手としての地位を確立した。ほとんどの批評家^{[誰? ]}によると、彼女はその独特の声のおかげで、今でもディスク上で最高のワーグナーのドラマティック・ソプラノ歌手であり続けている。彼女はメトロポリタン歌劇場を破産の危機から救ったと言われている。メトロポリタン歌劇場での初期の頃は週に3、4回公演することもあった彼女の公演は、チケットが発売されるや否やすぐに完売した。彼女がメトロポリタン歌劇場に貢献したのは興行収入だけによるものではなく、土曜の昼の休憩中に全国的にラジオのリスナーに個人的に訴えかけたことで、何千ドルもの寄付がメトロポリタン歌劇場の金庫に集まった。^[4] フィデリオ(1936年以降) は、戦前に彼女がメトロポリタン歌劇場で演じた唯一のワーグナー以外の役である。1935年には、サンフランシスコ・オペラの「ニーベルングの指環」でブリュンヒルデ3人全員を演じた。 1937年、彼女はシカゴ・シティ・オペラ・カンパニーに初出演した。^[5]

1936年と1937年に、フラグスタッドはコヴェントガーデンのロイヤルオペラハウスで、サー・トーマス・ビーチャム、フリッツ・ライナー、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮のもとイゾルデ、ブリュンヒルデ、ゼンタの役を演じ、ニューヨークと同じくらいの熱狂を呼んだ。彼女は1938年にオーストラリアツアーも行なった。1930年代半ばにアメリカで突然人気が出たフラグスタッドの人気に乗じてハリウッドも金儲けしようとし、彼女はNBCラジオ、ビング・クロスビーと共演したクラフト・ミュージックホール、CBSのフォード・サンデー・イブニング・アワーに頻繁に出演した。フラグスタッドはスターになることやハリウッドとの契約自体には興味がなかったが、1930年代後半には宣伝用の写真撮影、公の場への登場、ハリウッド・ボウルでのコンサートのためにハリウッドを訪れ、ハリウッドのバラエティ番組アンソロジー『The Big Broadcast of 1938』のために『ワルキューレ』のブリュンヒルデの「戦いの叫び」の演出を撮影し、その中でボブ・ホープによってアメリカの映画観客に紹介された。フラグスタッドとソニア・ヘニーはハリウッドの「ウォーク・オブ・フェイム」に星が刻まれた唯一の2人のノルウェー人である。

しかし、メトロポリタン歌劇場での彼女のキャリアは、浮き沈みがなかったわけではない。フラグスタッドは、テノールの共演者ラウリッツ・メルヒオールとの長期にわたる確執に巻き込まれた。ニューヨーク州ロチェスターでのツアー中、フラグスタッドのホテルのスイートでブリッジをしていた際、フラグスタッドが「愚かな宣伝写真」について言ったコメントにメルヒオールが腹を立てたためである。^[5]この悪名高いブリッジのゲームには、フラグスタッド、メルヒオールとその妻、エドウィン・マッカーサーが同席していた。その後、メルヒオールは、フラグスタッドが2人でパフォーマンスをする際には、カーテンコールは単独で行わないよう主張し、さらに火に油を注いだ。観客は、素晴らしい、時には歴史的なパフォーマンスにもかかわらず、2人がその後2年間、舞台の外で互いに一言も話さなかったことに気付かなかった。最終的に2人を和解させたのは、フラグスタッドの夫ヘンリー・ヨハンセンであった。

フラグスタッドは、指揮者のアルトゥール・ボダンツキーの死後、メトロポリタン歌劇場の総支配人エドワード・ジョンソンとも不和になった。彼女は、メトロポリタン歌劇場の新指揮者エーリッヒ・ラインスドルフではなく、伴奏者のエドウィン・マッカーサーに数公演の指揮を依頼したのである。フラグスタッドは、自分が保護していたマッカーサーのためにこれを望んでいたのだが、ジョンソンは拒否し、それ以上の話を聞こうとしなかった。しかし、フラグスタッドは自分の思いを通した。彼女はジョンソンを無視して、メトロポリタン歌劇場の取締役会、特にRCAとNBCの創設者で会長のデイヴィッド・サーノフとこの件について協議した。マッカーサーが限定的にメトロポリタン歌劇場の公演を指揮できるように手配したのはサーノフだった。^[5]しかし、彼女とジョンソンの関係は改善した。 1941年にフラグスタッドがメトロポリタン歌劇場を去る直前、イゾルデの100回目の公演の夜に、彼女はメルヒオール・アンド・ジョンソンの厚意により100本のバラを受け取った。

1年半前にノルウェーに帰国していた夫から、何度も謎めいた電報を受け取ったフラグスタッドは、1941年に米国を離れることを検討せざるを得なかった。彼女のような有名人が米国からドイツ占領下のノルウェーに渡ることの政治的影響を無視していたとはいえ、それでも彼女にとって難しい決断だった。彼女には米国中に多くの友人、同僚、そしてもちろん多くのファンがいた。さらに重要なことに、彼女の20歳の娘エルスは、アーサー・デュセンベリーというアメリカ人と結婚し、モンタナ州ボーズマンの観光牧場で新夫と暮らしていた。ボーズマンでの1年前の結婚式で花嫁を手放したのはエドウィン・マッカーサーだった。それでも、ヨーロッパに近づかないように懇願したハーバート・フーバー元大統領を含む友人や同僚の最大限の忠告に反して、彼女はリスボン、マドリード、バルセロナ、マルセイユ、ベルリンを経由して1941年4月にノルウェーに戻った。^[5]

戦時中、彼女はドイツ軍に占領されていないスウェーデンとスイスでのみ公演を行ったが、この事実はその後数年間、彼女を個人的にも職業的にも苦しめた世論の嵐を和らげることはできなかった。^[6]彼女の夫は、占領中に木材ビジネスで不当利得を得たとして戦後逮捕された。この逮捕と、占領下のノルウェーに留まるという彼女の決断が相まって、彼女は特に米国で不人気となった。ノルウェー大使とコラムニストのウォルター・ウィンチェルは彼女に対して声を上げた。1948年、彼女はユナイテッド・ジューイッシュ・アピールのためにいくつかの慈善コンサートを行った。フラグスタッドの夫ヘンリー・ヨハンセンを弁護するために、彼の死後、彼が占領中にゲシュタポに逮捕され、 8日間拘留されていたことが明らかになった。また、ヨハンセンの最初の結婚で生まれた息子の1人ヘンリー・ジュニアは、戦時中ずっとノルウェーの地下組織のメンバーであった。^[4]

フラグスタッドは最終的にメトロポリタン歌劇場に復帰した。新総支配人のルドルフ・ビングに招かれたが、ビングはこの選択を激しく批判し、「今世紀最高のソプラノ歌手は、世界最高のオペラハウスで歌わなければならない」と答えた。^[7]また、彼女は1947年にコヴェントガーデンが再オープンした後も同劇場に戻った（これはまれな例外で、戦時中の閉鎖で深刻な財政難に陥っていたオペラハウスは、高額な客演ではなく、主に英語で歌うイギリス国籍の俳優で構成された専属カンパニーを設立しようとしていた）。1948年から1952年にかけて4シーズン連続で、彼女はクンドリーやジークリンデを含むワーグナーの通常の役をすべて歌った。彼女は1948年に南米ツアーを行い、1949年にサンフランシスコに戻り、最終的にメトロポリタン歌劇場に復帰した。 1950年から1951年のシーズン、フラグスタッドは50代後半であったにもかかわらず、イゾルデ、ブリュンヒルデ、レオノーレ役で依然として素晴らしい演技を見せた。

1951年初頭にメトロポリタン歌劇場に復帰し、役柄を再開して大成功を収めたにもかかわらず、フラグスタッドは今年がワーグナーを舞台で歌う最後の年になると決めていた。戦前にメトロポリタン歌劇場で夜な夜な長時間の肉体的にきつい役を歌っていたころと比べて、彼女はかなり体重が増えていた。ビングの招待を受け入れた1950年、彼女は若い頃のようなスタミナがないと感じていた。また、1951年半ばには股関節を痛め（ニューヨークで医師の診察を受けなければならなかった）、このことが彼女にとってオペラの舞台、特にワーグナーを歌う際の困難をさらに増した。彼女は1952年4月1日、メトロポリタン歌劇場でブリュンヒルデやイゾルデではなく、戦時中にノルウェーで習ったグルックの アルチェステの主役でオペラの別れの公演を行った。ロンドンでは、マーメイド劇場でパーセルの『ディドーとエネアス』のディドー役（これも最近覚えた役）に出演した。1953年7月、エリザベス11世女王の戴冠式を祝うため、フラグスタッド夫人はロンドン市のロイヤル・エクスチェンジ・ビル内に建てられたバーナード・マイルズが再建した「グローブ座」でディドー役に出演した。私（デスモンド・フラナガンともう一人のLAMDAの生徒）のビル・ホースリーはこのプロダクションの舞台係を務め、ロープと棒を使って実際に「ディドー女王の玉座」を舞台エリアに上げたり下ろしたりした。^[8]この場面は（スタジオで）録音され、 1953年1月にEMIから発売された（「録音」を参照）。彼女が最後にオペラに出演したのは、1953年6月5日のオスロでのディドー役だった。

彼女は1952年4月29日にBBCラジオ番組『デザート・アイランド・ディスクス』にゲスト出演した。^[9]

戦後、フラグスタはリヒャルト・シュトラウスの『最後の4つの歌』の世界初演も担当した。シュトラウスは戦後スイスに亡命中にこれらの曲を書いた（フラグスタ同様、ナチスの協力者として中傷されていた）。彼はこれらの曲をフラグスタに初演させるつもりだったが、それは彼女の声を念頭に置いていたからではない。（これらの歌は、彼が生涯理想としたリリック・ソプラノの声、すなわちエリーザベト・シューマンや最終的には妻のパウリーネ・デ・アーナに代表される声によく合っている。さらに、シュトラウスは長年フラグスタに対する称賛を聞いていたが、1933年のバイロイト音楽祭でのベートーヴェンの合唱交響曲のソプラノ独唱に彼女を起用して以来、彼女の生の歌声を聞いたことはなかった。）それはむしろ、彼女の苦難に対する同情からだった。彼はフラグスタッドに手紙を送り、自身の作品集を添えて、彼女のレパートリーに加えることを検討してほしいと望み、その時点ではまだ出版作業中だったこれら 4 つの新しい管弦楽曲を「一流の指揮者とアンサンブル」とともに初演するよう依頼した。

フラグスタはこの委嘱を引き受けたが、シュトラウスは初演を見ることなくこの世を去った。指揮者としては、マッカーサー（ピアノ伴奏者としては優秀だったが、オーケストラ指揮者としては「一流」とはみなされていなかった）ではなく、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー（戦時中の疑わしい行為の影響も受けていた）を選び、二人は伴奏に、二人とも仕事の相性が良かったウォルター・レッグのフィルハーモニア管弦楽団を選んだ。1950年5月22日、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで初演が行われたころには、フラグスタは55歳近くになっていた。この時点で彼女の声は、バイロイトでシュトラウスのために歌ったときよりも暗く、重く、硬直しており、 2年後のトリスタンとイゾルデの録音で悪名高く示されたように、五線譜を超える声を出すことに消極的になっていった。シュトラウスの歌曲、特にヘッセン風の曲は、彼女の才能に理想的に適しておらず、彼女は限界まで試された。実際、「春」は大変な問題を引き起こし、レッゲはコンサートの宣伝で、イベントの2日前にシュトラウスの歌曲を「オーケストラ付き3曲」と宣伝した。このイベントでは、フラグスタードは機転を利かせて「春」を演奏に含めた（ただし最高音は除く）。また、「アベンドロット」の終わりには、シュトラウスを偲んで厳粛な黙祷が捧げられた。シュトラウスの歌曲のほかにワーグナー（イゾルデの愛の死、ブリュンヒルデの焼身自殺を含む）も演奏されたこのコンサートは好評を博し、ラジオ放送からフラグスタードの演奏が録音され、現在では市販されている。フラグスタッドは「9月」、「Beim Schlafengehen」、「Im Abendrot」をレパートリーに加え、コンサートで演奏されたこれらの録音（初演時よりも技術的に優れている）が存在しているが、「春」は再演していない。^{[10] [11]}

舞台から引退した後も、彼女はコンサートやレコーディングを続けた。最初はEMIで、商業的に初めてリリースされた『トリスタンとイゾルデ』にイゾルデの決定版を収録し、その後デッカ・レコードにリリースした。また、ハンス・クナッパーツブッシュ、サー・ゲオルク・ショルティ指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と共演したワーグナーのオペラからの抜粋など、ステレオ録音もいくつか行った。1958年には、ショルティのニーベルングの指環ステレオセット第1弾、ワーグナーの『ラインの黄金』でフリッカ役を歌い、デッカからLPとオープンリール式テープでリリースされた。彼女はまた、コントラルトのエヴァ・グスタフソンなど、母国で若い歌手の指導にも努めた。

フラグスタッドの健康は、1952年ごろにメトロポリタン歌劇場を退団してから10年後に亡くなるまで、着実に悪化していった。さまざまな病気で入退院の回数も入院期間も増えていった。1958年にはインタビューで、オスロ病院が第二の故郷になったと冗談を言ったほどである。フラグスタッドは1958年から1960年までノルウェー国立歌劇場の初代監督を務めた。晩年にはノルウェー各地で慈善コンサートを数多く行った。1960年に骨髄ガンと診断され、1962年12月7日に死去。本人の希望により、オスロのフログネル地区にあるヴェストレ・グラヴルンド墓地の墓石のない墓に埋葬された。葬儀で最も大きな花束を送ったのは、ラウリッツ・メルヒオールであった。^[4]

フラグスタッドは、ワーグナーのドラマティックソプラノとして有名になる前のキャリアの初期に特に多くの役を歌った。これは彼女の主な役のリストであり、役のデビュー日も記載されている。^[12]

• ヌーリ、ティーフラント(ダルベール)、国立劇場、クリスチャニア、1913 年 12 月 12 日
• ジャーメイン、コルヌヴィルのクロッシュ(プランケット)、クリスチャニア国立劇場、1914 年 9 月 12 日
• フェルデヴェンティレトのアーゴット(ヴァルデマール・スレーン)、野外劇場、フログナー、クリスチャニア、1915 年 6 月 23 日
• パリアッチのネッダ(レオンカヴァッロ)、オペラ・コミック、クリスチャニア、1919 年 3 月 23 日
• (ウェーバー)アブー・ハッサンのファタイム、クリスチャニア、オペラ・コミック、1919 年 4 月 26 日
• ガニメッド、『ガラテーの歌』 （フォン・スッペ）、オペラ・コミック、クリスチャニア、1919 年 3 月 25 日
• オテロ(ヴェルディ)のデズデモーナ、オペラ・コミック、クリスチャニア、1921 年 1 月 26 日
• 「仮面舞踏会のアメリア」（ヴェルディ）、オペラ・コミック、クリスチャニア、1921年2月20日
• ジャン・ギルバート作『ヘルメリンの女』マリアナ伯爵夫人、クリスチャニア、マイヨール、1922年7月15日
• クリスチャニア州マイヨール、ダス・ホランドヴァイヒェン（カルマン）のジュッタ王女、1922年11月10日
• フランチェスカ伯爵夫人、ウェン・リーベ・エルヴァハト（エドゥアルド・キュネッケ）、クリスティアナ州マイヨール、1923年9月12日
• オデット・ダリモンデ、クリスチャニア州マイヨール、ディ・バハデレ（カルマン）にて、1923 年 9 月 30 日
• アイネ・フラウ・フォン・フォーマットの伯爵夫人（ミヒャエル・クラシュナイ＝クラウス）、ブルンス・ティーターン、ヘルシンキ、1928年6月17日
• グレフィン・マリザ（カルマン）のマリザ伯爵夫人、ヘルシンキ、ブルンス・ティーターン、1928年7月26日
• アガーテ・イン・デア・フライシュッツ（ウェーバー）、Stora Teatern、ヨーテボリ、1928 年 10 月 4 日
• ミハル・イン・サウル・オグ・ダビデ（ニールセン）、ストラ・ティーターン、ヨーテボリ、1928年11月29日
• 「アイーダ・イン・アイーダ（ヴェルディ）」、Stora Teatern、ヨーテボリ、1929 年 3 月 7 日
• ローエングリンのエルザ(ワーグナー)、クリスチャニア国立劇場、1929 年 6 月 14 日
• トスカのトスカ(プッチーニ)、クリスチャニア国立劇場、1929 年 6 月 28 日
• ジョニー・シュピールト・アウフ（エルンスト・クレネック）を着たアニタ、ヨーテボリ、ストラ・ティーターン、1931年4月10日
• バグパイプ奏者シュワンダのドロトカ（ヤロミール・ヴァインベルガー）、Stora Teatern、ヨーテボリ、1931 年 12 月 3 日
• ロデリンダのロデリンダ(ヘンデル)、Stora Teatern、ヨーテボリ、1932 年 2 月 16 日
• 『トリスタンとイゾルデ』のイゾルデ(ワーグナー)、クリスチャニア国立劇場、1932 年 6 月 29 日
• 『マイスタージンガー』 （ワーグナー）の『エヴァ』、クリスチャニア国立劇場、1933年6月7日
• ワルキューレのオルトリンデ(ワーグナー)、バイロイト音楽祭、1933 年 7 月 25 日
• 神々のノルン第3番（ワーグナー）、バイロイト音楽祭、1933年7月28日
• ゲッテルダメルングのグートルーネ（ワーグナー）、バイロイト音楽祭、1934 年 7 月 29 日
• 『ワルキューレ』のジークリンデ(ワーグナー)、モネ劇場、ブリュッセル、1934 年 5 月 24 日
• タンホイザーのエリザベート（ワーグナー）、Stora Teatern、ヨーテボリ、1934 年 10 月 5 日
• フィデリオのレオノーレ(ベートーヴェン) ストラ ティーテルン、ヨーテボリ、1934 年 12 月 10 日
• ワルキューレのブリュンヒルデ(ワーグナー)、メトロポリタン歌劇場、ニューヨーク、1935 年 2 月 15 日
• 神々のブリュンヒルデ(ワーグナー)、メトロポリタン歌劇場、ニューヨーク、1935 年 2 月 28 日
• パルジファル（ワーグナー）のクンドリー、メトロポリタン歌劇場、ニューヨーク、1935 年 4 月 17 日
• オランダの飛行船の船員（ワーグナー）、メトロポリタン歌劇場、ニューヨーク、1937 年 1 月 7 日
• オベロンのレジア（ウェーバー）、チューリッヒ市立劇場、1942 年 5 月 30 日
• アルチェステ・イン・アルチェステ(グルック)、チューリッヒ市立劇場、1943 年 5 月 23 日
• ディドーとエネアス（パーセル）のディドー、マーメイド劇場、ロンドン、1951年9月9日

ノルウェーのハーマルにあるキルステン・フラグスタッド博物館には、オペラ関連の遺品が個人コレクションとして収蔵されている。彼女の衣装は特に注目されており、メトロポリタン歌劇場のアーカイブから貸し出されたものもいくつか含まれている。彼女の肖像画はノルウェーの 100クローネ紙幣やノルウェー・エアシャトルの機体尾部に描かれている。

「あの声！なんと表現したらいいでしょうか」とオペラ評論家のハロルド・C・ショーンバーグはニューヨークタイムズ紙のフラグスタッドの死亡記事で書いている。「それは巨大だったが、決して無理をしたり、位置をずらしたりしなかったため、巨大に聞こえなかった。むしろ冷たく銀色の質感があり、まるで巨大なバイオリンがレガートフレーズを発しているかのようだった。」信じられないことに、フラグスタッドは1935年から1941年までメトロポリタン歌劇場の舞台でイゾルデ役を70回歌い、トリスタンとイゾルデはメトロポリタン歌劇場史上最も興行収入の高い作品の1つとなった。そのうち9回の公演は土曜日の昼のラジオ放送だった。^[13]

彼女の録音の包括的な調査が、Simax レーベルから数巻に分けてリリースされました。

彼女の戦前の録音には、ワーグナーのアリア、ベートーヴェンのアリア、グリーグの歌曲、ラウリッツ・メルヒオールとの『ローエングリン』、『パルジファル』、 『トリスタンとイゾルデ』のデュエットなどがあり、彼女の声の最も新鮮な輝きと透明感を披露している。これらは、 RCAビクター、ナクソス、プライザー、ロモフォンからコンパクトディスクで再リリースされている。

メトロポリタン オペラの放送も数多く残っており、コレクターの間で流通しており、最近では CD でも流通しています。これには次のものが含まれます。

• 1935 年のデビュー放送から『ワルキューレ』第 1 幕と第 2 幕の断片、1937 年 (ジークリンデ役)、1940 年。
• トリスタンとイゾルデ、1935 年、1937 年、1940 年の公演がすべてすぐに入手可能です。
• タンホイザー：1936年、メルヒオール、ティベットとの共演、1939年、1941年（後者はメトロポリタン歌劇場のLPで公式リリースされている）。
• ジークフリート：1937年、ラウリッツ・メルヒオール、フリードリヒ・ショア共演（ナクソスおよびギルド・レーベルから入手可能）。
• ローエングリン：1937年、ルネ・メゾンと
• フィデリオ：1941年、ブルーノ・ワルターとの共演（ナクソスで入手可能）
• アルチェステ: 1952 (Walhall で入手可能)

第二次世界大戦後、次のような多くの重要なスタジオ録音が行われました。

• ワーグナーのシーン集、ジークフリートの最後の二重唱を含む（テスタメント CD、EMI からライセンス取得）
• 神々の黄昏：最終場面、フルトヴェングラーと - EMI
• トリスタンとイゾルデ：フルトヴェングラー指揮オペラ全集 - EMI
• ノルウェーの歌: EMI
• 神々の黄昏: フェルスタッド、ビョーナー、セット・スヴァンホルムと。 1956年 - ウラニアとウォルホール。
• ニーベルンゲンの指環：ゲプハルト。フルトヴェングラー、ローレンツ、スヴァンホルム、フランツとともにスカラ座より。 1950年

おそらく彼女の最も有名なオペラ録音は、1952年にフルトヴェングラーと共演したトリスタンでしょう。これは一度も廃盤になったことはありません。EMIやナクソスなどから入手できます。彼女は57歳だったので、第2幕の最高音Cに達する能力に自信がなかったため、この目的のためにエリザベート・シュワルツコップが彼女の声を代役することに同意しました。^[14]注目すべきもう2つのトリスタンは、2つのライブ公演である。1936年5月18日と6月2日のロンドンでの公演では、ラウリッツ・メルヒオールがトリスタン、エマニュエル・リストがマルケ、ザビーネ・カルターがブランゲーネ、ヘルベルト・ヤンセンがクルヴェナールを演じ、フリッツ・ライナーが指揮し、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団が演奏した。もう1つは、1948年8月20日のテアトロ・コロン（ブエノスアイレス）での公演で、セット・スヴァンホルムがトリスタン、ヴィオリカ・ウルスレアクがブランゲーネ、ハンス・ホッターがクルヴェナール、 ルートヴィヒ・ウェーバーがマルケを演じ、エーリヒ・クライバーが指揮した。

特に歴史的に重要なライブコンサートが 2 つあります。

• 「4つの最後の歌」（リヒャルト・シュトラウス、世界初演）、「トリスタンとイゾルデ」と「神々の黄昏」より抜粋、（フィルハーモニア管弦楽団、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮）、ロンドン、1950年5月22日（遺言）
• カーネギーホールアメリカのお別れコンサート（シンフォニー・オブ・ザ・エア、マッカーサー指揮）、1955年3月20日。（ワルキューレ第1幕の抜粋、ゲッテルダメルングの最終場面、トリスタン・リーベストド、ヴェーゼンドンク歌曲（オーケストラ版）を含む。）（World Records LP T- 366-7。)
• フラグスタッドが1951年にロンドンのマーメイド劇場でパーセルの『ディドとエネアス』に出演したことは有名で、キャスト録音ではマーメイドのベリンダ役（マギー・テイト）がエリザベス・シュワルツコフに交代されたが、オリジナルの演出はジェラント・ジョーンズによるものであった。（HMV ALP 1026、EMGレビュー1953年1月）。^[15]テイトとのライブ演奏はウォルホール・レーベルで入手可能。
• 彼女が別れを告げる歌も収録された『アルチェステ』（オリジナルのイタリア語版はジェラント・ジョーンズが編集）は、ラウル・ジョバン、アレクサンダー・ヤング、マリオン・ロウ、トーマス・ヘムズリー、ジョーン・クラーク、ローズマリー・セイヤー、ジェラント・ジョーンズ・オーケストラと歌手のジェラント・ジョーンズとともに録音された（デッカLP LXT 5273–5276）。（彼女のパートは、1956年4月28日、4月30日、5月1日に録音された。）

1956年に彼女はデッカに移籍し、キャリアの秋にはさらに重要なスタジオ録音を行った。

• グリーグ、シベリウス、ブラームスなどのオーケストラとピアノによるアルバム数枚
• 賛美歌（伝統的なノルウェー語の賛美歌）
• ワーグナーのアリア集（クナッパーツブッシュ指揮）（ステレオ）
• ワルキューレの第 1 幕と第 3 幕(それぞれジークリンデとブリュンヒルデ役)、および第 2 幕のブリュンヒルデとジークムントの二重唱 (これらはデッカのニーベルングの指環プロジェクト全体の準備として、クナッパーツブッシュとショルティによって指揮されました)。
• 1958 年のデッカラインゴールドでのフリッカ役の素晴らしい別れの挨拶。

フラグスタは、人生の終わり近くまで美しい声で歌い続けたが、メゾソプラノやメゾ音域の曲を歌うことが増えていった。デッカは、メゾソプラノ役の『ラインの黄金』の他に、ワルキューレ・フリッカや『神々の黄昏』のワルトラウテにも彼女を起用し、その指輪全曲を歌わせる計画だった（結局、両役ともクリスタ・ルートヴィヒが歌った）。また、ブラームスの『4つのシリアスソング』や『アルト・ラプソディ』の録音も計画していた。これらの計画が棚上げになったのは、彼女の病死と死によってのみであったが、それは、彼女の極めて安定した歌唱力と、レコード会社や聴衆から最後まで受け継がれていた尊敬と愛情の証しである。

注記

出典

• ビアンコリ、ルイス：フラグスタッド原稿：LBに語られた自伝（パトナム、ニューヨーク：1952年、ハイネマンロンドン1953年）293ページがオンラインで入手可能。2004年1月23日にWayback Machineにアーカイブされました^{[ ISBN不明]}
• マッカーサー、エドウィン：フラグスタッド：個人的な回想録（アルフレッドA.ノップフ、ニューヨーク、1980年再版）。
• ランフランコ、ラス​​ポーニ:最後のプリマ・ドンナス(Alfred A Knopf. 1956) ISBN 0-87910-040-0 
• アスラウグ・レイン：キルステン・フラッグスタッド（オスロ：モルテンセン、1967年）
• グンナーソン、トースタイン: Sannheten om Kirsten Flagstad (オスロ: 1985)
• ヴォクト、ハワード：フラグスタッド：世紀の歌手（スペッカー＆ウォーバーグ、ロンドン、1987年）。
• メトロポリタンオペラのウェブサイト/メトロポリタンオペラの歴史/歴史アーカイブ。外部リンクを参照してください。

さらに読む

• リーゼ、キルステン、ワーグナーのヒロインたち。偉大なイゾルデとブリュンヒルデの世紀、英語翻訳：チャールズ・スクリブナー、エディション・カロ、ベルリン、2013年。OCLC  844683799

ウィキメディア・コモンズには、キルスティン・フラッグスタッドに関連するメディアがあります。

• キルステン・フラグスタッド・コレクション（ARS.2004-01）、スタンフォード録音音源アーカイブ
• キルステン・フラグスタッドの非営利録音コレクション、1935～1960年（歌手の個人アーカイブ）
• キルスティン・フラッグスタッド博物館のウェブサイト
• キルステン・フラグスタッド・フェスティバル
• YouTubeの「The Big Broadcast」（1938 年）に出演したフラグスタッドの映像
• ティモシー・ロックリーによる商業録音とライブ録音の包括的なディスコグラフィー
• YouTubeの史上最高の声
• IMDbのキルステン・フラグスタッド
• Met Opera の歴史は Metoperafamily.org でご覧いただけます。2011 年 7 月 28 日にアクセス。2010 年 2 月 18 日にWayback Machineにアーカイブされました。
• キルステン・フラッグスタッドが「ああペルフィド!」、「アルセステス」、「ワルキューレ」、「ローエングリン」、「タンホイザー」、「トリスタンとイソルダ」のオペラのアリアを archive.org で歌います。