クラウス・グート

クラウス・グート
2006年のクラウス・グート
生まれる	1964年（59～60歳） フランクフルト、ドイツ
教育	ミュンヘン大学 ミュンヘン音楽大学
職業	オペラ監督
組織	バーゼル劇場 チューリッヒ歌劇場 ザルツブルク音楽祭
受賞歴	デア・ファウスト

クラウス・グート（1964年生まれ）は、ドイツの演出家であり、オペラを専門としている。ミュンヘン・ビエンナーレの作品や、1999年のザルツブルク音楽祭でのベリオの『黄金のクローナカ』など、世界初演を含む主要な劇場や音楽祭でオペラを演出してきた。グートは、リヒャルト・ワーグナーとリヒャルト・シュトラウスの作品のオペラ制作で特に知られている。[1] フランクフルト歌劇場で2010年にリヒャルト・シュトラウス^の『ダフネ』とドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』でファウスト賞を2度受賞している。

フランクフルト生まれのクラウス・グートは、まずミュンヘンのルートヴィヒ・マクシミリアン大学で哲学、ドイツ学、演劇研究を学び、その後ミュンヘン音楽大学でコルネル・フランツのもとで演劇とオペラの演出を学びました。^{[2] [3] [4] [5]}

グートは現代オペラに力を入れており、ミュンヘン・ビエンナーレでの初演を含め、ハンナ・クレンティの『黒い翼の夢の母』 （ 1996年、ハンブルク州立歌劇場との共同制作）、チャヤ・チェルノヴィンの『魂の中の人』、そして2004年にゲルトナー広場州立劇場との共同制作で、エドガー・アラン・ポーを原作としドゥルス・グリューンバインの台本によるヨハネス・マリア・シュタウトの『ベレニス』など、世界初演を数多く手掛けている。^[6]

1995年、アトランタ歌劇場でヘンツェの『エル・シマロン』を演出。^[7] 1999年にはザルツブルク音楽祭でベリオの『クローナカ・デル・ルオゴ』の世界初演を果たし、 ^[8]これが彼の国際的な躍進のきっかけとなった。^{[2] [9]}彼は、 2001年にバーゼル劇場でクラウス・フーバーの『シュヴァルツェルデ』の初演を演出し、2006年にはヘルムート・エーリングとヘンリー・パーセルが音楽を担当したウンシヒトバール・ランドでの初演を演出した。2001年にはドレスデンのゼンパーオーパーでペーター・ルジツカの『ツェラン』の世界初演を演出し^{[3] 、2001年には}アヴェ・テルテリアンの『アースクエイク』の世界初演を演出した。エーリングとのコラボレーションは、2013年にドイツ・オペラ・アム・ラインで『SehnSuchtMEER』と『Vom Fliegenden Holländer』で続き^、同年にベルリンのシラー劇場で上演されたウンター・デン・リンデン国立歌劇場で『AscheMOND』と『The Fairy Queen』と共演した。^[11] 2019年にはベルリン国立歌劇場でベアト・フラーの『ヴィオレッター・シュネー』の世界初演を指揮し、^[12]ベルリン・ドイツ・オペラでチェルノヴィンの『ハート・チェンバー』の世界初演を指揮した。 ^[1]

グートはマンハイム国立劇場でヴェルディの『椿姫』を演出し、^[5]ドルトムント・オペラハウスで『オテロ』を、ニュルンベルク州立劇場でストラヴィンスキーの『熊手の進歩』を演出した。2001年、ミュンヘンのプリンツレーゲンテン劇場で、バイエルン劇場アカデミー・アウグスト・エヴァーディングの全コースの共同プロジェクトとして、パーセルの『アーサー王』^{を上演した。 [5]ゲルトナープラッツ州立劇場では、1998年に}バイエルンがテレビ用に収録したロルツィングの『野性のシュッツ』を演出した。ランドファンク。 2001年にはヴェルナー・エックの『Der Revisor』^[13]、2002年にはワーグナーの『Das Liebesverbot』 ^[13] (エヴァーディング・アカデミーとの共同制作)、2007年にはオペレッタの調査『In mir klingt ein Lied』を監督した。アイネ・オペレッテン・トポグラフィー。、このジャンルとの最初の出会いで。

グートは、 2003年にバーゼル劇場でワーグナーの『タンホイザー』、ウェーバーの『フライシュッツ』を演出し、2004年にはロッシーニの『シヴィリアの理髪店』を演出し、デュッセルドルフとミュンヘンでも上演された。 2005年、アン・デア・ウィーン劇場で上演されたウィーン祝祭公演のためにモーツァルトのルチョ・シッラを通訳した。彼は2007年にヴェルディのルイザ・ミラーで初めてバイエルン国立歌劇場で働きました。グートはチューリッヒ・オペラハウスでマネージャーのアレクサンダー・ペレイラ [デ]と継続的に仕事をし、2001年にはグルックの『タウリドのイフィジェニー』、 2003年にはフランツ・ヴェルザー＝メスト指揮のシューベルトの『フィエラブラス』、アリアンとバルブブルーby ポール2005年にデュカス、 2006年にリヒャルト・シュトラウスの『ナクソス島のアリアドネ』、2008年にワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』^[14]、2011年に『パルジファル』^。

グースは1999年のベリオの初演以来、ザルツブルク音楽祭で定期的に仕事をしている。2001年にはグルックの『タヴリーデのイフィジェニー』^{を指揮した。 [9] 2006年のモーツァルトイヤーには、}ニコラウス・アーノンクール指揮による『フィガロの結婚』の新制作と、世界初演でチェルノヴィンの 『アダマ』と組み合わせた『ザイデ』を指揮した。 2008年には『ドン・ジョヴァンニ』 、2009年には『コジ・ファン・トゥッテ』を指揮した。ダ・ポンテの3つの作品は、すべて数年間音楽祭のプログラムに残された。

2003 年、グートはバイロイト音楽祭でワーグナーの『オランダ人の飛行』を上演しました。^[5]バイロイトのカノンの全作品を上演した。2007年にはゼンパーオーパーで『ニュルンベルクのマイスタージンガー』 ^{、 [9]} 2008年から2010年にはハンブルクの楽長シモーネ・ヤングと『ニーベルングの指環』、2010年にはウィーン国立歌劇場で『タンホイザー』を上演した。 2011年にはダニエレ・ガッティ指揮、バルセロナのチューリッヒ歌劇場とのリセウ公演でパルジファルを演じ、最後に2012年12月7日にダニエル・バレンボイム指揮でミラノ・スカラ座での新シーズン開幕戦でローエングリンを演じた。

グートは2010年にフランクフルト歌劇場でリヒャルト・シュトラウスの『ダフネ』を演出し、ファウスト賞を受賞した。^[16] 2012年にはミラノ・スカラ座で『影のない女』を演出し、 ^[17] 2014年にはセミヨン・ビシュコフ指揮でロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスで演出した。^[18]

アン・デア・ウィーン劇場との定期的なコラボレーションにより、2008年にヘンデルの『メサイア』を舞台化した^{。[19] [20]}オラトリオの聖書のテキストは創作されたプロットと組み合わされ、合唱（アルノルド・シェーンベルク合唱団による）は様式化された振付と組み合わされ、ダンサーと手話で表現する聴覚障害者のパフォーマーがさらなるレイヤーとして追加された。この公演はORFによって録音され、DVDでもリリースされている。グースは2011年に『オルフェオ』でモンテヴェルディのオペラサイクルを開始し、^{[21] 2012年に}『ウリッセの祖国への帰還』 ^[22]で続け、2015年に『ポッペアの戴冠』で締めくくった。^{[23] 2013年12月、彼はシューベルトの}ラザロという別のオラトリオの舞台版に取り組み、シューベルトの声楽作品とチャールズ・アイヴズの器楽作品を補った。^[24]

2012年11月、グースはフランクフルト歌劇場でドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』^{を上演し、 [1]}再びファウスト賞を受賞した。^[16]グースは長年、舞台・衣装デザイナーのクリスティアン・シュミット [de]とコラボレーションしてきた。^{[25]振付師のラムセス・ジーグル} [de]ともよく仕事をしている。^{[26] 2021年、彼はフランクフルト歌劇場で}ギードレ・シュレキテ指揮のプーランクの『カルメル会修道女の対話』を上演した。^[27]

• 2010年：シュトラウスの「ダフネのためのファウスト」、フランクフルト・オペラ^{[16] [28]}
• 2013年：ドビュッシー『ペレアスとメリザンド』のための「ファウスト」 、フランクフルト歌劇場^[16]
• 2018年：国際オペラ賞（ノミネート）^[2]

• 公式サイト
• IMDbのクラウス・グース