ニコライ・ゲッダ

ニコライ・ゲッダ
ニコライ・ゲッダ、1959年
生まれる	ハリー・グスタフ・ニコライ・ガッダ ( 1925-07-11 )1925年7月11日
死亡	2017年1月8日(2017-01-08)（享年91歳）

ハリー・グスタフ・ニコライ・ゲッダ^[1]、通称ニコライ・ゲッダ（1925年7月11日 - 2017年1月8日）^[2]は、スウェーデンのオペラ歌手 テノール。1951年にデビューしたゲッダは、2003年6月に77歳で最後のオペラ録音を行うまで、オペラで長く成功したキャリアを積んだ。語学に堪能で、フランス語、ロシア語、ドイツ語、イタリア語、英語、チェコ語、スウェーデン語のオペラを歌ったほか、^{[3]ラテン語のオペラも1曲歌った。1958年1月、}メトロポリタン歌劇場でアメリカのオペラ『ヴァネッサ』の世界初演でアナトール役を演じた。^[4]約200の録音を行っているゲッダは、^[5]歴史上最も広く録音されているオペラ歌手の一人である。^[6]彼の歌唱は、音色の美しさ、発声のコントロール、音楽的知覚で最もよく知られている。^[7]

ハリー・グスタフ・ニコライ・ゲッダ（Harry Gustaf Nikolai Gädda）は、後に姓をゲッダに変更し、ストックホルムでスウェーデン人の母親とロシア人の父の間に非嫡出子として生まれた。ゲッダは叔母のオルガ・ゲッダと養父のミハイル・ユスティノフ（ピーター・ユスティノフの遠縁）に育てられた。ユスティノフはセルゲイ・ヤロフのドン・コサック合唱団でバスを歌い、ロシア正教会の聖歌隊長でもあった。^[8]ゲッダはスウェーデン語とロシア語のバイリンガルとして育ち、1929年から1934年まで家族がドイツのライプツィヒに住んでいた際にドイツ語を学んだ。5歳の時、ゲッダは市内の正教会の声楽四重奏団に参加した。^[1]彼らは1934年にスウェーデンに戻り、ゲッダはカタリナ中等学校とセードラ文法学校に通った。^[9]学校では英語、フランス語、ラテン語を学び、卒業後は独学でイタリア語を学んだ。

ゲッダは最初、ストックホルムの地元銀行の窓口係として働き、経済的に困窮する両親を支えなければならなかった。彼の寝床は、ストックホルムのアパートのキッチンの隅にあった。^[1]ある日、彼は顧客（ロイヤル・オペラ・ハウス管弦楽団のメンバー）に、良い歌唱教師を探していると話し、その顧客はカール・マルティン・オーマン^{[9]を推薦した。オーマンは1920年代の有名なワーグナーのテノール歌手で、}ユッシ・ビョーリングを発掘したとも言われている。オーマンはゲッダに熱狂し、彼を弟子として受け入れた。当時ゲッダは両親を支えていたため、最初は報酬は与えなかった。2ヵ月後、彼の進歩は目覚ましく、助成金を獲得し、クリスティーネ・ニルソン賞を受賞した。数か月後、彼は奨学金を獲得し、後にオーマンの歌唱レッスンの費用を支払うことができた。ゲッダは1950年から1952年までストックホルム王立音楽アカデミー・オペラ学校でクルト・ベンディックスとラグナル・ヒルテン＝カヴァリウスに師事した。 ^[1]

ゲッダは1951年11月、スウェーデン王立歌劇場でシュターマイスター作曲の『赤い靴』の初演で声楽四重奏団の一員としてデビューした。 ^[10] 1952年4月、26歳でストックホルムで主役として華々しくデビューし、アドルフ・アダン作曲『ロンジュモーの柱頭』でヒョルディス・シンベリと共演しシャペルーを演じた。このオペラの『柱頭の輪』(『私の友人たち、物語を語れ』)は、ソリストに高いDの音を要求するため、オペラの中でも最も難しいテノールのアリアの一つとされている。

ゲッダの歌唱に対する初期の評価は、ボリス・ゴドゥノフの録音計画でゲッダがドミトリー役で歌うのを初めて聞いたウォルター・レッグによってなされた。

空港に到着すると、大勢のジャーナリストから、彼らの素晴らしい若いスウェーデン人の歌声を聞きたくないかと尋ねられました。もちろん興味はありましたが、翌朝の一面記事や、歌を聴いてほしいという大量の手紙やほぼひっきりなしに届く電話は予想していませんでした。オペラのディレクターに、100人ほどの若い志願者の歌を聞くために、数日間部屋を貸してほしいと頼まなければなりませんでした。最初に歌ってくれたのは（午前9時半）、ゲッダでした。彼は、公の場で一度しか歌ったことがないと思います。彼はカルメンの花の歌をとても優しく、情熱的に歌い、私は感動して涙が出そうになりました。彼は難しい上昇音階を、明瞭で素晴らしいBフラットで締めくくりました。申し訳なさそうに、ピアニッシモ、ラレンタンド、ディミヌエンドと、楽譜通りに歌ってほしいと頼みました。彼は少しも振り返らず、信じられないほど美しく、苦労せずに、奇跡に近い歌い方をしました。私は彼にその日の夜8時に戻ってくるように頼み、妻に素晴らしい歌手が私のところに現れたと伝え、ドブロウェンには、信じられないかもしれないが、この23歳のゲッダは私たちのボリスにとって天から与えられたドミトリーであると伝えた。^[11]

レッジとのオーディションの結果、ゲッダはHMVのオペラ3曲（『ボリス・ゴドゥノフ』、『哀れな村』、『泣き虫の国』）に加え、バッハのロ短調ミサ曲とベンディックス伴奏によるスウェーデン歌曲リサイタルの録音契約を結んだ。^{[1] 1953年、}スカラ座で『ドン・ジョヴァンニ』のドン・オッターヴィオ役でデビューし、続いてオルフの『アフロディーテの勝利』初演でテノール独奏者の一人を務めた。^{[10]翌年1月に}パリ・オペラ座で『インドの女』のデーモン役でデビュー。同年ウェーバーの『オベロン』のヒューオン役、『魔笛』のタミーノ役、 1956年に『椿姫』のアルフレード役、『リゴレット』のマントヴァ公役、1957年に『オテロ』のカシオ役、 1961年に『ファウスト』のタイトルロールを演じた^{。 [12]}この頃はフランスを拠点にしており、 1954年にエクス・アン・プロヴァンス音楽祭との提携を開始し、 『後宮からの誘拐』のベルモンテ役、『ミレーユ』のフィンセント役を皮切りに、 『オルフェとエウリュディケー』のオルフェ役、 『プラテ』のテスピス役とメルキュール役、そして『コジ・ファン・トゥッテ』のフェランド役を演じた。^[13]いくつかの作品が録音された。^[14] ディアパソン誌は、彼を同世代で最も偉大なフランス人テノールと評した。それは、 『ファウスト』と『ホフマン物語』での欠かせない配役だけでなく、ギヨーム・テルのアルノルド、ベルリオーズのチェッリーニとエネ、マイアベーアの『預言者』のタイトルロールなどの役柄の要求に応える彼の能力によって、フランスのグランドオペラへの関心が再燃したからである。^{[15] 1966年、}コヴェントガーデンでこの役を引き受ける前、ゲッダはチェッリーニは最も好きな役の一つだと語っていた。 1961年のオランダ音楽祭の公演のためにこの役を準備していたとき、彼は16世紀イタリアの金細工師で彫刻家である歴史上の人物に完全に夢中になったという。 ^[9]

外部オーディオ
フランツ・レハールのオペラ『メリー・ウィドウ』でロシヨン伯爵カミーユ役のゲッダ、ロヴロ・フォン・マタチッチ指揮エリザベート・シュワルツコップ、エバーハルト・ヴェヒター指揮フィルハーモニア管弦楽団、1963年

ザルツブルクでは、1957年8月にジョージ・セル指揮によるロルフ・リーバーマンの『女学校』三幕版の初演にオロンテ役で参加し、「意外なほど生き生きとした個性と自由な叙情的なテノールを融合させた」^[16] 。 1957年にピッツバーグでファウスト役で米国デビューした後、同年、グノーの『ファウスト』の主役でメトロポリタン歌劇場にデビューし、 ^[10]その後26年間で28の役を歌い、バーバーの『ヴァネッサ』の世界初演のアナトールやメノッティの『最後の野蛮人』の米国初演にも出演した。彼は「旧メトロポリタン歌劇場」の舞台に立った最後の歌手となった。ガラ・イブニングの最後の幕は、ファウストのフィナーレに彼が登場した後に下りた。^[9]

ゲッダは1954年にコヴェントガーデン王立歌劇場でヴェルディの『リゴレット』（英語版）の公爵役でデビューした。1963年には『ファウストの劫罰』とベンヴェヌート・チェッリーニ（1966年、1969年、1976年）で再登場。 1972年にはアルフレード、 1977年にはグスタフ3世、 1981年にはネモリーノ、1979年と1982年にはレンスキー、パレストリーナではアブディスーを演じた。^[17]

ゲッダがワーグナーに出演したのは1966年1月、ストックホルムで『ローエングリン』の主役を演じた時のみで、ある評論家は「彼のイントネーションとリズムの巧みさは、第1幕の無伴奏の登場から圧倒的に美しい印象を与えた」と書いている。 ^{[18]彼は1967年に}バイロイト音楽祭でローエングリンを歌う予定だったが、その年の夏にアメリカのテレビ映画『ファウスト』に出演する契約があったため、出演はかなわなかった。 ^[9]

ゲッダは、幅広いスタイルで200を超えるLPとCDの完全版を録音しており^[1]、その役のいくつかはオペラのレパートリー全体の中でも最も難しい役の一つと考えられており、特にロッシーニの「ギヨーム・テル」のアルノルドや「清教徒」のアルトゥーロは、どちらも高音と簡単なレガートラインが要求される。録音では、シュトラウスのウィーン・オペレッタ（「こうもり」、「ヴェネツィアの夜」、「ウィーンの青」 ）やレハールのオペレッタ（「喜びの魔女」、「哀れな国」）、バーンスタインの「キャンディード」やハーンの「シブレット」など、より軽いオペラでも知られている。 ^[15]

彼は1952年の映画『エルドフォーゲルン』に端役で出演し、その中で「Ack, Värmeland du sköna」を歌った。^[19]

異例の長寿歌手であるゲッダは、70代後半まで活動を続けた。2001年5月にはプッチーニの『トゥーランドット』のアルトゥーム皇帝役を、2003年6月にはモーツァルトの『イドメネオ』の祭司長役を録音した。

ゲッダはオペラの演奏に加え、コンサートやリサイタリストとしても活発なキャリアを並行して築き上げ、フランス、ドイツ、スカンジナビア、ロシアの芸術歌曲やコンサート用の大作など、幅広いレパートリーを持っていた。また、リート演奏者としては、ピアニストのヤン・エイロン [sv]と25年以上にわたって共演した。^[20]ゲッダの語学力、知的なアプローチ、音楽性、そして膨大な録音により、このジャンルでは特に欠かせない存在となった。^[21]また、ロシアの典礼音楽を含む宗教音楽の歌唱や録音も行った。^{[22]彼のディスコグラフィーには、}モーツァルトのレクイエム、ベートーヴェンのオリーブ山上のキリスト、ミサ・ソレムニス、第九交響曲、レリオ、あるいは生への帰還、エリヤ、ヴェルディのレクイエム、ゲロンティアスの夢など、大規模な宗教曲が含まれています。一方、彼の歌曲のレパートリーは、スウェーデンの作曲家や民謡を超えて、シューベルト、シューマン、グリンカからラフマニノフまでの幅広いロシアのロマンス、メロディー、ヤナーチェクの失踪者の日記、そして多くのロシア民謡にまで及びました。

1965年にスウェーデン宮廷歌手となり、1966年にスウェーデン王立音楽アカデミーに入会。1968年にスウェーデン王立勲章「Litteris et Artibus」を受賞。1976年にスウェーデン王立音楽アカデミーより音楽芸術振興金メダル（スウェーデン語：För tonkonstens främjande）を受賞、2007年にはカルーソー賞を受賞した。

2010年、当時のフランス大統領ニコラ・サルコジ氏からフランス最高勲章であるレジオンドヌール勲章を受賞した。

ゲッダはロンドンの王立音楽アカデミーの客員教授であり、1994年に王立音楽アカデミーの名誉会員に任命された。^[23]

音楽以外にもゲッダは多くの趣味を持っていた。熱心なスポーツマンであり、絵画や彫刻の鑑定家でもあり、文学に精通しており、言語を習得している主要な小説家の作品を原文で読むことが多かった。また、動物園を訪れるのも好きで、仕事で旅行する必要がなければ「自宅で完全な動物園を飼いたい」と語っていた。^[9]

彼の最初の結婚はピアニストのナディーン・サポウノフ＝ノヴァ^{[24] [25]}（1953年 - 1961年）であり、2度目の結婚はギリシャ系アメリカ人のアナスタシア・カラヴィオティス（1965年 - 1991年）であり、最後の結婚は1997年からジャーナリストで作家のアイノ・セラーマルクであった。

彼は1977年に、将来の妻となるアイノ・セラーマルクの協力を得て、最初の回想録『Gåvan är inte gratis （贈り物は無料ではない）』を出版した。 ^{[26]これは}『Nicolai Gedda: My Life and Art』として翻訳され、1999年にアマデウス・プレスから出版された。^[27]

2017年1月8日、91歳で亡くなったが、家族は2017年2月9日までその死を発表しなかった。スイスのヴォー州トロッシェナにある自宅で心臓発作を起こして亡くなった。 ^{[28]彼はストックホルムの}ガラーヴァルヴスキー公園にある無名の記念碑（ミンネスルンド [sv]）に埋葬された。^[29]

以下は、本文で言及されているか、Opera on Record の第 1 巻と第 2 巻に掲載されているか、またはPenguin Record Guideブックでロゼットを獲得している、Gedda スタジオ録音のセレクションです。

• バッハ –ミサ曲 ロ短調、（テナーソロ）フィルハーモニア合唱団およびフィルハーモニア管弦楽団、オットー・クレンペラーEMI 1967
• ベッリーニ – I puritani (アルトゥーロ)アンブロジアン合唱団、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、ジュリアス・ルーデル、ABC 1973
• ベルリオーズ –ベンヴェヌート・チェッリーニ(チェッリーニ)ロイヤル・オペラ合唱団、BBC交響楽団、コリン・デイヴィス、フィリップス 1972
• バーンスタイン –キャンディード(ガバナー、ヴァンデルデンデュル、ラゴツキ) バーンスタイン指揮。ドイツ・グラモフォン、1991 年
• ビゼー –カルメン（ドン・ホセ） RTF 管弦楽団 & 合唱団、トーマス・ビーチャム、HMV 1959
• ビゼー –カルメン(ドン・ホセ) ルネ・デュクロ合唱団、パリ・オペラ座管弦楽団、ジョルジュ・プレートル、HMV 1964
• エルガー –ゲロンティアスの夢(ゲロンティアス) ジョン・オールディス合唱団、ニュー・フィルハーモニア管弦楽団、エイドリアン・ボールト、EMI 1975
• エネスク – ādipe (Le berger) オルフェオン・ドノスティエラ、モンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団、ローレンス・フォスター、EMI 1989
• グルック –オルフェとエウリディース(オルフェ) パリ音楽院管弦楽団、ルイ・ド・フロマン、パテ 1956
• グノー –ファウスト(ファウスト) パリ・オペラ座合唱団 & 管弦楽団、アンドレ・クリュイタンス、HMV 1954 年および 1958 年
• レハール –メリー・ウィドウ(カミーユ) フィルハーモニア合唱団 & オーケストラ、ロヴロ・フォン・マタチッチ、EMI 1962
• マスネ –ヴェルテル(Werther) ORTF Orch & Chorus、ジョルジュ・プレートル、HMV 1968
• モーツァルト – Die Entführung aus dem Serail (Belmonte) ウィーン国立歌劇場合唱団および管弦楽団、ヨーゼフ・クリップス、EMI 1966
• モーツァルト – 魔笛(タミーノ) フィルハーモニア合唱団 & オーケストラ、オットー・クレンペラー、HMV 1964
• ムソルグスキー –ボリス・ゴドゥノフ（グリゴリー/ドミトリー）パリ・ロシア合唱団、フランス国立放送管弦楽団、イッセイ・ドブローウェン、HMV 1952
• オッフェンバック –ホフマン歌曲(ホフマン) ルネ・デュクロ合唱団、パリ音楽院管弦楽団、アンドレ・クリュイタンス、EMI 1964
• プロコフィエフ –戦争と平和(アナトール・クラーギン) フランス国立放送合唱団 & 管弦楽団、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ、エラート 1986
• プッチーニ –ラ・ボエーム(ロドルフォ) ローマ歌劇場合唱団および管弦楽団、トーマス・シッパーズ、EMI 1963
• プッチーニ –蝶々夫人(ピンカートン) スカラ座合唱団と管弦楽団、ヘルベルト・フォン・カラヤン、EMI 1955
• ロッシーニ –ギヨーム・テル（アーノルド） アンブロジアン合唱団、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、ランベルト・ガルデッリ、EMI 1972
• ショスタコーヴィチ –ムツェンスク郡のマクベス夫人(セルゲイ) アンブロジアン・オペラ合唱団、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、ロストロポーヴィチ、EMI 1979
• シュトラウス – 「Fledermaus (Eisenstein)」フィルハーモニア、ヘルベルト・フォン・カラヤン、EMI 1955
• ヴェルディ –リゴレット（公爵）ローマ歌劇場合唱団および管弦楽団、フランチェスコ・モリナーリ＝プラデッリ、EMI 1967
• ロシア典礼聖歌 – (テノール独唱) パリロシア正教会聖歌隊、オイゲン・エヴェッツ、フィリップス 1972

出典

• ゲッダ、ニコライ; セルマーク・ゲッダ、アイノ (1999)。ニコライ・ゲッダ: 私の人生と芸術。オペラ伝記シリーズ (第 12 巻)。トム・ゲデス訳。オレゴン州ポートランド: アマデウス・プレス。ISBN 978-1-5746-7048-6。

• ウィキメディア・コモンズのニコライ・ゲッダに関連するメディア
• ニコライ・ゲッダの非公式ファンウェブサイト（英語とドイツ語）
• ニコライ・ゲッダ（ドイツ語）、オスターライヒシェ・メディアテークのアーカイブより