| 氷の破片 | |
|---|---|
| マイケル・ティペット作曲のオペラ | |
| 台本作家 | マイケル・ティペット |
| 言語 | 英語 |
| プレミア | 1977年7月7日 ロイヤル・オペラ・ハウス、ロンドン |
『アイスブレイク』は、マイケル・ティペット卿によるオリジナル脚本と音楽による全3幕の英語オペラである、 1977年7月7日にコヴェントガーデンのロイヤルオペラハウスで初演されオペラの献呈者であるコリン・デイヴィスの指揮による。 [1] [2]
オペラのタイトルの意味の1つは、凍った北の川の氷が実際に割れ、春の到来を告げることである。[3] 作曲家は、このオペラの主題は「私たちが生きている固定観念から生まれ変わることができるかどうか」であると述べた。 ジョン・ウォラックは、この作品はティペットの以前のオペラと比較して「より広いスケールで固定観念の問題に取り組んでいる」と指摘し、また現代的な設定でもあると述べた。[4] ティペット自身は、このオペラの出版された楽譜の序文のページに、 フランソワ・ヴィヨンのバラード・デ・ペンデュスの冒頭にこの一節を記している。[5]
- 「我々の後に生きる兄弟たちよ、我々に対して心を固くしてはならない。」
パフォーマンス履歴
初演の翌年、キール歌劇場でドイツ語訳が上演された。ボストン・オペラ・カンパニーは1979年5月にこの作品を3回上演した。[6]サラ・コールドウェルの演出により、米国におけるティペットのオペラの初のプロデュースとなった。[7] [3]コヴェント・ガーデン劇場は同年にこのオペラを再演したが、その後は1990年にロイヤル・アルバート・ホールのヘンリー・ウッド・プロムス でのコンサート公演まで上演されなかった。1990年のキャストで録音が行われた。
バーミンガム・オペラ・カンパニーは、オペラの多くの群衆シーンで演じるアマチュア俳優を提供したバーミンガムの45の芸術・社会団体と提携し、2015年4月にバーミンガム中心部のディグベス地区にあるB12倉庫で、 5回のプロムナード形式の公演を行い、英国で2回目、全体では3回目のオペラ制作を行った。 [8]グラハム・ヴィックが演出し、バーミンガム・オペラ・カンパニー合唱団とバーミンガム市交響楽団がアンドリュー・グーレイの指揮で制作した。[9]
役割
概要
オペラの舞台となる以前、ナディアは夫のレフがロシアの捕虜収容所に収監された後、赤ん坊の息子ユーリを連れて移住していた。
第1幕
オペラは空港のラウンジで始まる。ロシアの反体制活動家レフが、20年間の投獄を終えて西側諸国に亡命中の妻ナディアと息子ユーリと合流するために到着する。空港にはユーリの恋人ゲイルとゲイルの友人ハンナもいて、モハメド・アリのような黒人アスリート、オリンピオンの到着を待っている。レフとオリンピオンは別々に到着する。レフはナディアとユーリと再会するが、ユーリはレフに対して距離を感じる。なぜなら、大人になってから父親に会ったことがないからだ。その間にゲイルはオリンピオンに飛びかかるが、ユーリは怒ってオリンピオンを攻撃するが、オリンピオンは彼を倒す。家に戻ると、ユーリは父親に対して怒りをあらわにする。
第2幕
オリンピオンのファンの間ではギャング同士の対立があり、それが黒人と白人の対立に発展する。ゲイルとユーリはマスクをかぶり、マスクをかぶった白人の合唱団に溶け込むが、黒人の側ではオリンピオンとハンナも同様である。対立は暴徒の暴動に発展し、オリンピオンとゲイルは暴力で死亡する。ユーリはかろうじて生き延び、病院に運ばれる。
第3幕
死の瀬戸際にあるナディアは、ハンナにレフの面倒を見るよう頼む。幕間に、幻覚剤の使者アストロンが現れ、麻薬を服用した群衆は彼を救世主として迎える。アストロンはこれを退けて姿を消す。病院に戻ると、ユーリは手術を無事に終え、全身をギプスで包まれている。ギプスが切り取られ、ユーリは立ち上がる。ユーリはついに父親を抱きしめる。
録音
- ヴァージン・クラシックス 7 91448-2: デイヴィッド・ウィルソン・ジョンソン (レフ)、ヘザー・ハーパー(ナディア)、サンフォード・シルヴァン (ユーリ) 、キャロラン・ペイジ (ゲイル)、シンシア・クレアリー (ハンナ)、トーマス・ランドル (オリンピオン)、ボナヴェントゥラ・ボットーネ (ルーク)、ドナルド・マクスウェル(中尉)、クリストファー・ロブソン、サラ・ウォーカー; ロンドン・シンフォニエッタ合唱団;ロンドン・シンフォニエッタ;デイヴィッド・アザートン指揮[10] [11]
参考文献
- ^ ディーン・ウィントン、「ロンドンの音楽:オペラ -アイスブレイク」(1977年9月)。 ミュージカルタイムズ、118(1615):pp.747-748。
- ^ ジョン・ロックウェル (1977年7月31日). 「ティペットの『アイスブレイク』」.ニューヨーク・タイムズ. 2020年7月3日閲覧。
- ^ ジョセフ・ホロウィッツ (1979年5月22日). 「オペラ:ティペットのボストンでのアイスブレイク」.ニューヨーク・タイムズ. 2020年7月3日閲覧。
- ^ ウォーラック、ジョン、「The Ice Break」(1977年7月)。 ミュージカルタイムズ、118(1613):pp.553、555–556。
- ^ バークヘッド、ジェーン、「ミュージックレビュー」- The Ice BreakとFlower and Hawk (1980 年 12 月)。 ノート(第 2 版)、37 (2): pp. 427–429。
- ^ ジョン・ロックウェル(1979年5月6日)。「音楽:コンティグリアス、デュオピアニスト」ニューヨークタイムズ。 2020年7月3日閲覧。
- ^ Christopher Porterfield (1979年6月4日). 「Healing Spring」. Time . 2012年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年8月4日閲覧。
- ^ オリバー・ソーデン(2015年4月3日)。「ティペットの『アイスブレイク』は冷蔵保存から取り出す時だ」ガーディアン。 2020年7月3日閲覧。
- ^ Andrew Clements (2015年4月5日). 「The Ice Break review – race riots and pill-popping」. The Guardian . 2020年7月3日閲覧。
- ^ マルコム・ヘイズ、「レコードレビュー」、ティペット:アイスブレイク。 テンポ(ニューシリアル)、181-32-33(1992年6月)。
- ^ アントニー・バイ、「Closing Briefs」(レコードレビュー)。The Musical Times、84ページ(1992年)。
さらに読む
『マイケル・ティペットのオペラ』 (イングリッシュ・ナショナル・オペラ/ロイヤル・オペラ オペラ・ガイド 29)、ジョン・カルダー、1985年。ISBN 0-7145-4061-7。
