ルカ・フランチェスコーニ

ルカ・フランチェスコーニ（1956年3月17日生まれ）はイタリアの作曲家。ミラノ音楽院で学び、後にカールハインツ・シュトックハウゼン、ルチアーノ・ベリオに師事した。^{[1] [2]}

ルカ・フランチェスコーニはミラノで生まれた。父は画家で^[3]、コリエーレ・デイ・ピッコリ紙の編集者でコリエーレ・デイ・ラガッツィ紙の発案者で^[4]、母は広告主だった。フランチェスコーニは幼少期をミラノの労働者階級地区であるQT8で過ごした。5歳でピアノを習い始めた。6年後、市内の音楽院の中学校に入学が認められたが、退学。代わりにフランチェスコーニはQT8の中学校に通うことを選んだ。

私たちは、過去に練り上げられてきた非常に豊かな可能性を深く考え直し、断固たる態度で選別し、それを表現目的に活用する必要がある。^[5]

フランチェスコーニは1974年にミラノ音楽院に戻り、ベルシェ古典語高等学校に通いながら、音楽の世界を探求し、さまざまな音に興味を持ちました。^[6]彼はジャズやロックのグループで演奏したほか、クラシックコンサートにも出演しました。フランチェスコーニはレコーディングスタジオでセッションマンとして働き、演劇、映画、広告、テレビの音楽を作曲しました。

フランチェスコーニはミラノ音楽院に入学し、アツィオ・コルギが指揮する作曲コースを受講した。「彼から、仕事、基礎、対位法、そしてプロとしての真剣さと寛容さなどを学びました。」^[7]その間、彼は電子音楽の探求を続け、1977年にはボストンのバークリー音楽大学でジャズに没頭する時間を取った。

山は私たちの前にあり、大きな力と忍耐をもってそれを越えなければなりません。ただそれを見つめるだけでは十分ではなく、また、二次的な道を通ってこっそり通り過ぎるだけでは十分ではなく、ましてや山はそこにないと言い張って後戻りするだけでは十分ではありません。^[8]

1981年、ミラノのスカラ座で『光からの木曜日』が上演された。シュトックハウゼンは歴史的に重要な人物である。フランチェスコーニは、彼の並外れた組織的一貫性と、言語的統一性への飽くなき探求を賞賛した。また、この初期のオペラの先見性にも深く感銘を受けた。作曲家が仕事をしているところを見学したかったので、同じ年にシュトックハウゼンがローマで開催した集中講座に入学した。「彼から厳格さを学び、最初は浸透して吸収し、その後神話を解き明かした。」^[9]

ルチアーノは作曲家としての彼の仕事のより「技術的」で繊細な側面についてはあまり語らなかった。彼がまったく予想していなかったときに、私はヒントを得ようと、彼に率直に質問を投げかけたことを私は覚えている。彼の答えは謎のようだった。それらは神聖なものであり、それを解読するには占いの儀式が必要だった。^[10]

フランチェスコーニは、昔の工房の職人のように、ベリオのもとで何よりも現場で学び、1981年から1984年まで彼の助手を務めました。彼は「真実の物語」の楽譜に直接取り組み、リハーサルピアニスト、第2指揮者/代役マエストロとして制作に参加しました。1984年には、モンテヴェルディの「オルフェオ」の書き直しで作曲家と協力しました。彼はまた、タングルウッドでベリオに同席し、彼の有名な夏期講座の1つに参加しました。

1984年、フランチェスコーニの作品3曲が、大管弦楽のための『パッサカリア』（1982年）を含め、アムステルダムのガウデアムス国際作曲家賞に選ばれました。国際舞台での最初の重要な評価により、オランダの音楽界との有益なつながりが生まれ、さらなる委嘱の基盤が築かれました。一方、イタリアでは、カリアリ歌劇場の委嘱により、フランチェスコーニは初めて「言語のポリフォニー」というアイデアを真剣に実践する機会を得ました。それが『1984年組曲』です。私が念頭に置いているポリフォニーは、「ポストモダン」やコラージュ、エキゾチックなパスティッシュ、私たちの祖父母の時代（シュトックハウゼンや一部のポップグループも）の田舎風シノワズリとはまったく関係がありません。むしろ、それはアイデアをコンパクトで言語的に非常に堅固な形で自由に融合したもので、外面的な異質性ではなく、内面の奥深さにその深遠なエネルギーが表れています。地球、大衆文化、古代アフリカと東洋の文化から来るエネルギー。^[11] 「1984年、カリアリのテアトロ・リリコは、ピアニスト兼作曲家のフランコ・ダンドレアと、ギニアの名打楽器奏者フォデ・ユラ率いるアフリカ・ジョレ・グループによるカルテットを上演した。このグループの音楽を、28歳のルカ・フランチェスコーニが交響曲形式（Suite 1984）で再現し、フランチェスコーニ自身の指揮のもと劇場のオーケストラで演奏するというアイデアが浮かんだ。フランチェスコーニは、最近、厳格な音楽研究の成果として、ルチアーノ・ベリオのアシスタントを務め、かつては「ダンドレアのジャズの弟子」と自ら定義していた。コンサートには、さまざまな音楽文明の斬新で有望な融合を聞きたがっていた専門家たちが集まり、大成功を収めた。」^[12]「オーケストラ、アフリカの打楽器奏者、ジャズ五重奏団。楽器構成の選択自体が、ルカ・フランチェスコーニの音楽の主要な美的原動力の一つである生成核を明示的に含んでいた。それは、対比と融合のルールに従って、非常に多様な起源の音と言語を互いに並べる傾向である。」^[13]

フランチェスコーニの最初のレコードはアメリカで録音されたLPで、サンドロ・ペンナのテキストによる「Viaggiatore insonne」が収録されている。「作曲家としてのフランチェスコーニの姿勢は、実際、言語空間をその絶えず変化する境界を求めて探検し、雑音と音、本能と理性の間の境界を突き止めるために病因学的な研究を行う、疲れを知らない旅人の姿勢に似ている。」^[14]弦楽オーケストラのための 新作「Vertige」はストラスブールで演奏された。フランチェスコーニはアンサンブルのための様々な作品を作曲し、カリアリ（ニューアンサンブルの委嘱による8つの楽器のための「オンダ・ソナンテ」、指揮：エド・スパンジャード（1985年）、パリ（フルートのための「トラッチェ」、1986年）、チッタ・ディ・カステッロ（ 9つの楽器のための「ダ・キャップ・オ」、1988年）、ミデルブルフ（ウンベルト・フィオーリのテキストによるソプラノと19の楽器のための「フィンタ・ディ・ヌッラ」、クセナキス・アンサンブル、指揮：ディエゴ・マッソン、ソプラノ：マリー・デュイジット（1991年）、ブリュッセル（9つの楽器のための「アンコール/ダ・キャップ」、作曲者自身の指揮によるイクトゥス・アンサンブル（1995年））で演奏された。1984年、カーサ・リコルディがフランチェスコーニの出版社となり、それ以来フランチェスコーニのすべての作品を出版している。 1985年、フランチェスコーニはトレントの音楽祭900に招待され、フランコ・ドナトーニとの公開対談シリーズに参加した。この出会いは極めて重要であった。ヴェローナの偉大な作曲家と公の場での対談や列車での旅で語り合うことで、フランチェスコーニは未解決の問題の多くに解決策が見つかったと感じた。フランコ・ドナトーニに捧げられた『Plot in fiction』は、多くの点でこの経験の幸せな結果であった。

本当に難しいのは、豊かで明確な意味と出来事の複合体を持つ作品を書くことです。つまり、言語構造を前提とし、世界（マーラー！）となることができる作品ですが、その複雑さは透明です。^[11]

オーボエとコーラングレ、またはクラリネットと室内楽団のための「Plot in Fiction」 （1986年）は、厳格な形式的枠組みの中で、キーノートを中心に音のラインを構築しています。 ^[15]「ここでのポイントは、「フィクション」の中に「プロット」を見つけること、つまり「日常的なシンボルの塊」の複雑さと複雑さの中で紆余曲折する物語のラインを見つけることです。」^[16]関係しているのは、作品の中でリスナーを導く構造です。つまり、純粋なエネルギーに基づいて、その背後にあるメカニズムを示す必要もなく、直接知覚できる、作品の透明性（ただし、決して単純化に陥ることなく、使用された手段は作曲家の思考の質を変えないままにします）の追求です。^{[14]この作品は、トレントのフェスティバル・ムジカ'90で、}サンドロ・ゴルリの指揮の下、アンサンブル・ムジカ・オブリークによって初めて演奏されました。ソリストはディエゴ・ディーニ・チャッチでした。

この時点で、コードや形態形成を欠いた言語、つまり美的出来事が生み出される過程で生まれる言語について語ることはもはや不可能だと私は言いたい。また、私が意味的圧力と呼ぶ基盤、つまり歴史と折り合いをつけることも必要だ。^[17]

ピアノ独奏のための「マンボ」はフランチェスコーニの最もジャズ的な作品であり、原始的な状態で集められた音響素材と、作曲家が逃れることのできない歴史の喚起力との間の、常に不安定な均衡を模索していることがはっきりと表れている。この曲では、低音域のリズミカルなオスティナート、一連の上昇・下降する全音階ライン、そして最後に、激しい4音コードの連続が重なり合っている。この絶え間ない「相反するものの摩擦」に、フランチェスコーニの音楽の美的原動力と、彼の作品が持つ音響的な誘惑の強力な力がある。^[15]フランチェスコーニは、西洋文化で発達した徹底的な分析能力を貴重なリソースとして活用している。彼は共通の音楽的参照を取り上げ、それを容赦なく分析し、さらなる発展と変革の可能性を明らかにする。彼は、その「意味的圧力」をピッキングのように使い、エネルギーを運ぶ音の根源に向かって、さらに内側へと押し進めていきます。

作曲家にとって、コンピューターの使用に正面から向き合うことは重要です。経験的にも、基本的なレベルで。コンピューターとコミュニケーションをとるための新しい手段、新しいインターフェースを探し、研究し、推進することです。作曲家にとって、人類を機械の中心へと導く手助けをすることは重要です。^[18]

1990 年、フランチェスコーニは 2 つの偉大なユートピア的ビジョンを念頭に AGON を設立しました。1 つ目は、他者と共同でプロジェクトを構想し、協力して作業し、経験やアイデアを交換することは、今でも可能であり、非常に重要であるということです。AGON は、公的なアイデンティティを持つ有機体として誕生しました。「私のスタジオでも、あなたのスタジオでもありません」。自分の興味を追求するだけでなく、会話や出会いができる場所を目指しています。2 つ目のユートピア的アイデアは、ハイテクからではなく、下から始めることです。作曲家の音楽的ニーズから離れ、本物のミュージシャンと機械の間に、よりシンプルで「テロリズムの少ない」別の関係を刺激することを目指しています。^[17]フランチェスコーニによると、電子機器を扱うことは、音楽作曲に対する物理的で聴覚的なアプローチを取り戻すことにも役立ちます。紙と鉛筆に限定すると、投機的になりすぎて、音響素材との直接的な関係が弱まるリスクがあります。^[19] AGONは長年にわたりイタリアの音楽研究と制作の最も活発なセンターの一つとなっています。^[19]

複雑さは常に質の問題であり、量の問題ではありません。本当に重要なのは、全体的な密度の透明性です。つまり、特に明確に表現された構文は、本当に必要な場合、言い換えれば、特に明確に表現したいことがある場合にのみ使用すべきです。^[20]

1991年に作曲され、ヴァイオリンと8つの楽器のために作曲された「リティ・ネウラーリ」は、フランチェスコーニの記憶に関する3番目の研究である。彼の多くの作品と同様に、この作品は素材を複数のレベルで展開し、迷路のような道をたどっている。それにもかかわらず、その明確に描写されたテクスチャは、聴き手に紛れもない参照点を提供する。 ^[21]ソリストは、小編成のオーケストラと幅広い関係を確立し（オーケストラを導く、導かれるままにさせる、オーケストラに反論する、オーケストラを無視するなど）、同時に自分自身もさまざまなポジションを取る... 対位法の複雑さは、さまざまなポジションの同時性から生じる。^[14]「他のものを喚起したり、他のものとの関係で意味を獲得したりするものがある。ある意味で、私たちは歴史的に決定された知覚の運命に従属している。私たちがそうしたいかどうかは別として。白紙の状態、純粋な透明性という幻想だけでは十分ではない。おそらく、この知覚の問題を最初から考慮し、それを作曲のパラメータの1つと見なす方が良いだろう。」^[20]この作品はラジオ・フランスの委嘱により作曲され、1992年1月14日にパリでアスコ・アンサンブル、指揮者デニス・コーエン、ソリストアーヴィン・アルディッティにより世界初演された。アムステルダム、パリ、ブリュッセル、アントワープで次々と公演が行われたが、1993年のヴェネツィア・ビエンナーレでの大規模なパフォーマンスにより、イタリアでもフランチェスコンの名声が確固たるものとなった。ニュー・アンサンブル・アムステルダム、アルディッティ、アンサンブル・モデルン（新たに委嘱されたプロットIIを含む）が協力し、フェニーチェ劇場で作曲家の音楽に捧げるコンサートを1回開催した。

作曲家にとって大きな課題は、作曲と感情の2つのレベルを維持し、最終的にバランスのとれた結果に到達するまで、作品の形式に対する責任を互いに負い続けるようにすることです。^[22]

1993年から1994年にかけて、フランチェスコーニはパリの超技術的なワークショップ、イルカムで働き、教えた。そこでは「手で音をモデリングする」。イルカムからの依頼で、彼は音とその動作をそのルーツ、語源に至るまでコンピュータ分析し、「言葉と音楽の微妙な関係をしっかりとコントロールしようと明晰な精神で努める、ボードレールの文章の音楽的同等物の中で最も説得力があり、同時に衝動的なものの一つ」を実現した。^[23] この作品は、ほぼ完全にボードレールの詩『旅』に基づいており、2つの場面でソプラノが2つの重要な断片を朗読するのを聞くことができる。「話せ、何を見た？」。この質問のコンピュータ分析は、ミクロ構造からマクロフォームまで、作品全体を構成するDNAを構成している。^[6]その結果、25分で基本的な素材（音素、楽器の粒子、電子変換）を展開し、それをすべて組み合わせてますます複雑な構造にしていく、多層構造の有機体が生まれました。すべては意味の起源（ギリシャ語で「エティモ」）に関する疑問から始まります。言葉の前には何があり、何が言語のモデルとなるのでしょうか。そして最後に、言語を超越することを可能にするものは何でしょうか。最初は言語以前、その前提があります。巨大な白い翼を備えた作品であるエティモは、音素による言語の原始的なつぶやきから始まります。理解できるものは何もなく、頭韻法は転がり落ちて（または揺れ動いて）消え、オーケストラはまるで待っているかのように宙に浮いているように見えます。これらの音声と音楽の粒子は対位法的な重なり合いに集まり、最終的には深遠な海に爆発し、そこから最初の言葉が生まれます。^[14]フランチェスコーニが電子技術を巧みに使用して楽器の表現範囲と色彩を広げた重要な例です。パフォーマンスの身体性が作品の中心にあるが、エレクトロニクスが表現の強度を極限まで高めている。^[24] A fuoco（1995）はフランチェスコーニの記憶に関する4番目の研究である。トロンボーンとコンピューターのためのAnimus （1996）はパリで上演され、ロンドン・シンフォニエッタはPlot in fictionをローマのサンタ・チェチーリア劇場で上演した（1996年）。

創作的思考や思考全体を形式化する努力は作曲家にとっても極めて重要であるが、同様に、芸術家の「類推的」かつ質的アプローチは、技術的手段との関係を軽視し、とりわけ人間の経験を離散化、定量化することの不可能性を再確認するのに役立つ。存在の総体、美的経験、身体、愛情、世界の全体をバイナリコードに変換し、光ファイバーケーブルで送信することの不可能性である。^[25]

2000 年 1 月 17 日、リッカルド・ムーティがミラノのスカラ座で『放浪者』を指揮した。「この旅人は、自分より前の世代を一覧にした後、必要最低限​​のものだけを携えて、広大な空間の可能性へと向かう道を歩み始めた人です。新世紀の幕開けに、ルカ・フランチェスコーニは、特にセリアリズムとその崇拝者によって生み出された伝統の重圧から解放されました。テンポ、テンポ、音のテクスチャーについて広範囲に研究した後、作曲家はここで、物語を重視する言語のタイプを探求しています。」^[26]

音楽は、他のどんな表現形式よりも、私たちの奥深くに宿る「実存的エネルギー」の核に近い。^[11] 2000 年は、コバルト、スカーレット: 夜明けの 2 つの色彩の年でもあった。「23 分間の単一楽章は、大編成のオーケストラが並行して (時には対になって) 演奏され、ピアニッシモで金属的な輝きがステージの両側から交互に発せられる。その後、他の打楽器、管楽器、金管楽器が控えめに加わり、音量と色彩の平面が展開、変形する。しかし、それは予期せぬ金属的なアクセントであり、深遠さの爆発のように爆発し、観客席を騒々しさというよりも存在感と歓喜で満たす。」^[27]「この作品でルカ・フランチェスコーニはキャリアの転換点を迎え、音響素材の核心への探求をより感性と感情性豊かにした。このようにして彼の音楽はより広い芸術的次元、つまり最も広い意味での技術と心理学の調和のとれた出会いに到達した。」^[26]

1985年から現在までに、ルカ・フランチェスコーニは、ウンベルト・フィオーリのテキストによる『Scene』から、室内オペラ『In Ostaggio』、女優/歌手、12の楽器、ライブオーディオ/ビデオのための『 Lips, Eyes Bang』、ビデオオペラ『Striaz』まで、8つの演劇形式の作品を作曲しました。ブリュッセルのモネ劇場の委嘱により、アヒム・フライヤーの舞台監督で上演された『Ballata』は、2002年に上演されました。

私の考えは、心機一転、いわば20世紀から自分を解放することでした。20世紀が私に与えてくれた表現の密度をすべて使いたかったのです。私にとってそれは、最も衝撃を受けた音楽体験の一種の統合でした。^[17]

1994年、ルカ・フランチェスコーニはウンベルト・フィオーリのテキストによるラジオオペラ（最終的にはイタリア賞を受賞）『世界の裏側のバラッタ』を制作した。1996年にはミラノの詩人との継続的な密接なコラボレーションにより、サミュエル・コールリッジの『老水夫の歌』を題材にした3作目のミュージカル作品『バラッタ』が完成した。2幕に分かれた『バラッタ』では、大規模なオーケストラと拡大した打楽器セクションが使用される。舞台右側にはジプシーオーケストラに触発された器楽アンサンブルがあり、観客席の4隅に配置された4つの女性合唱団は「非合理性、記憶、フラッシュバックに向かって開閉する壁として機能」している。Ircam ^[28]で精巧に作られた電子音が空間の見当識障害に寄与している。もともと、フランチェスコーニは老水夫役として、オペラ『デイ・アフター・デイ』の第一曲を共演したスティングを候補に考えていた。^[17]しかし、最終的には言語上の問題でコラボレーションは実現しなかった（スティングはイタリア語で歌ったり演技したりする気分ではなかった）。しかし、老水夫のように、難破船から南極の氷河、赤道の灼熱の太陽から怪物や幽霊船の出現まで、自分の信じられない冒険を語ってくれる人を探して世界中を放浪することを運命づけられた現代の語り手というアイデアは残った。時間軸は分割されており、舞台上で老水夫は物語を語り、同時に嵐の真っ只中の若者として登場する。初期表現主義以来の様々な作曲技法が、フォークミュージックのような他の伝統と融合しながら、次々に引き継がれている。 「ルカ・フランチェスコーニは、イルカムが開発した電子音源を巧みに取り入れ、独創的で官能的、そして魅惑的なオーケストラ曲を作り上げている。しかし、それ以上に、ブレヒトの語り歌からモンテヴェルディのマドリガル、イギリスのバロックオペラの歌曲から、ヴェルディから彼が弟子だったベリオまで、イタリアの抒情オペラの不滅の巨匠たちまで、熟成されながらも決して使い古された感のない熱烈な歌唱力の武器庫を巧みに使いこなしている。」^[29]

今日の音楽は必ず不安を煽らなければならないと誰が言ったのだろうか？アルバネーゼが2.5メートルもの高さのタバコに追われてステージに駆け上がってきたことを考えるだけで十分だ。^[17]

ブッファ・オペラはステファノ・ベニのテキストによるオペラ・ブッファに触発された作品で、2002年にミラノ・ピッコロ劇場で上演された。アントニオ・アルバネーゼが俳優兼歌手としてオペラ全編に出演し、合唱団とブッファ管弦楽団は作曲者自身の指揮による本格的なキャラクターだった。この作品では世界は昆虫や蜘蛛の視点から見られ、ベニの台本はシュールレアリズムの隠喩を用いていた。より劇的または悲劇的な作品で知られていたフランチェスコーニは、ジャズ、アヴァンギャルド、カンツォネッタなど、さまざまなスタイルをパロディ的に取り入れた音楽を作曲した。ブッファ・オペラは後にペルージャのモルラッキ劇場で再演された。^{[30] [31]}

オランダ音楽祭の委嘱により、ヴィットリオ・セルモンティの台本による『殺人者とみなされたジェズアルド』が2004年6月にアムステルダムで初演された。ジョルジョ・バルベリオ・コルセッティが演出し、ダヴィデ・ダミアーニがジェズアルド役、エーバーハルト・フランチェスコ・ロレンツがイアーゴのようなジェズアルドの召使い役、アルダ・カイエッロがジェズアルドの妻のメイド役を演じ、成熟した劇作品として好評を博した。^[32]

2011年、フランチェスコーニの8番目の音楽劇作品『カルテット』がミラノのスカラ座で初演された。これはハイナー・ミュラーのテキストを翻案したもので、ピエール・ショデルロ・ド・ラクロの1782年の小説『危険な関係』から引用したもので、スカラ座、ウィーン芸術週間、イルカムの共同委嘱作品である。作曲家による台本は英語で、フランチェスコーニは英語のシンクレティズムが音楽シンクレティズムの好みに合致すると感じていた。^[12]作曲家と評論家はこの作品をシニカルで暴力的な作品と評し、登場人物は部屋の中にいる、何らかの過去を共にした男女の2人だけであると述べた。^{[33] [34]}

このオペラは1幕13場から成り、上演時間は合計1時間20分である。舞台上の登場人物は2人だけ、オーケストラピットには小編成のオーケストラ、舞台外には大編成のオーケストラと合唱団（ミラノ・スカラ座で録音されたものが入手可能）、電子機器（スタジオ・イルカム、セルジュ・ルムートン：生音と録音済み音）がある。スカラ座での舞台監督はラ・フーラ・デルス・バウスのアレックス・オーレが担当し、ステージ上12メートルに吊るされた巨大な箱にアクションを集中させ、背景の全面に外界を表す映像を投影した。メゾソプラノのアリソン・クックがシネイド・ミュルヘルンと交代でメルトゥイユ侯爵夫人を演じ、バリトンのロビン・アダムスがヴァルモン子爵を演じた。指揮はスザンナ・マルッキ。この作品は、2012年にウィーン（ウィーン音楽祭：指揮：ペーター・ルンデル）、2013年にはアムステルダムのネーデルラント・オペラ（オランダ・フェスティバル開幕式：指揮：スザンナ・マルキ）とリール・オペラ（アンサンブル・イクトゥス：指揮：ジョルジュ＝エリー・オクターズ）、そして2014年にはリスボン（グルベンキアン財団：指揮者：スザンナ・マルキ）。

カルテットは、パリのシテ・ド・ラ・ミュージックでアンサンブル・アンテルコンタンポランによってコンサート形式で上演されました（2013年3月）。最初の新作品はポルトとストラスブールで上演され、再びアリソン・クックとロビン・アダムスが出演、ブラッド・ラブマン指揮のリミックス・アンサンブルも出演しました。舞台監督、背景、衣装はヌーノ・カリニャス、照明はヌーノ・メイラが担当しました（ 2013年9月24日ポルトのカーサ・ダ・ムジカと2013年9月28日ストラスブールのフェスティバル・ムジカ）。

このオペラは、2014年6月18日から28日まで、ジョン・フルジェイムズが舞台監督を務め、ロイヤル・オペラ・ハウスによってルーアン歌劇場およびロンドン・シンフォニエッタとの共同制作でロンドンで再演された。10回の公演では2人のキャスト（リー・メルローズとクリスティン・チャベス、マーク・ストーンとアンジェリカ・ヴォイェ）が交互に出演し、ソウトラ・ギルモアが製作した原子爆弾処理シェルターの金属製の構造物の上で、ブルーノ・ポエットが照明を担当し、ラヴィ・ディープレスが映像を、リンバリー・スタジオの抑制された雰囲気の中で上から吊り下げられたぼろぼろのスクリーン上に投影した。構造物の下では、アンドリュー・グーレイが指揮するロンドン・シンフォニエッタが、暖かくて薄暗い照明で照らされた。

2015年、マルメ歌劇場は4回目の公演を上演しました。演出はステファン・ヨハンソン、舞台美術はヤン・ルンドベリです。メルトイユ侯爵夫人とクリスティアン・ミードル子爵夫人の役はキルスティン・チャベス、指揮はラルフ・キルヒャーです。

ラ・フーラ・デル・バウスのプロダクションは、2015年6月にブエノスアイレスのコロン劇場で、アリソン・クックとロビン・アダムス、演出家アレックス・オーレ、指揮者ブラッド・ラブマンによって再演されました。「マスコミはまったく無関心ではありませんでした。『ラ・フーラ・デル・バウスはアメリカでもヒットを飛ばした』（エル・パイス）、「ハイボルテージのオペラ」（クラリン）、「オペラの限界まで」（ラ・ナシオン）、「不自由なブルジョワジーの肖像」（ページ12）、「カルテット：素晴らしいが、非常に要求の厳しいオペラ」（アンビト・フィナンシエロ）^[35]

今日の意味辞書は、私たちを他の文化と接触させ、マグマの響きを取り戻す勇気を与えてくれます。サレントのタラントラ、サルデーニャの歌、アフリカのポリフォニー。民族音楽は、魂の奥深い風景、知られざる地域、忘れられた意識の場を開くことができます。勇気を持って、タルコフスキーのストーカーのように、原始的な状態で猛烈なエネルギーが眠っている場所へ冒険する必要があります。「奇妙な」ではなく、「超越した」、起源の白熱した核心に向かってさまようことです^[36]

フランチェスコーニは2008年から2011年まで、ヴェネツィア音楽ビエンナーレの芸術監督を務めた。彼の足跡は、4つのフェスティバルのテーマ（「ルーツ/未来」、「音の身体」、「ドン・ジョヴァンニと石の男」、「ミュータント」）にすぐに見受けられ、フェスティバルのコンセプトは「新しい、異なる形の知覚と注意を求める」理想的な場所としてさらに広がりました。^[37]コンサートホールや劇場の境界を越えて、聴衆は、まるで動きのある舞台のように、アクセスしやすく制限のない音楽に、街中に広がる音楽に、どのようにアプローチするかを自由に選択できます。これが、4つのフェスティバルのそれぞれを締めくくる祝賀の夕べ/夜である「エグジット」の基本的な考え方であり、テアトロ・アレ・テーゼを膨らんだ人体に変身させ（エグジット02）、日没から夜明けまでの空間、音、時間に関する可変的な幾何学的体験、^[38]または、サン・ミケーレ島に向かう船に乗ってストラヴィンスキーの墓の前で3つのクラリネット曲を演奏して彼に敬意を表し、その後ドン・ジョヴァンニのフィナーレを彷彿とさせる饗宴に参加するよう観客を招待した。ドン・ジョヴァンニは、この4年間で最も有名な実験の中心でもありました。「フランチェスコーニ自身が考案したヴェネツィアのドン・ジョヴァンニの上演場所として選ばれたのは、B・マルチェッロ音楽院の本拠地であるピサーニ宮殿です。オペラの迷宮と定義されるこの構想では、観客は感性だけでなく知性も発揮し、音楽を挿入できる空間と時間の間に一種の隙間を作ろうとします。コンサートの古い構造を破棄した後、フランチェスコーニはモーツァルトのオリジナルから3つの重要なシーン、ドン・ジョヴァンニと騎士団長の決闘、ツェルリーナの誘惑、ドン・ジョヴァンニの死を借用し、古代ヴェネツィアの宮殿内の3つの異なる場所でそれらを循環的に舞台に置き、ロッジア、宮殿の部屋、中庭に、現代の作曲家に依頼されたさらに8つのオリジナル作品を挿入します。観客は、もし彼が巨大なギャラリーに入り、どのように何を見るかを自律的に決めるならば、空間と時間の知覚習慣を脇に置いて、彼の目の前には音楽、風景、演劇、視覚のさまざまな出来事が組み合わさることになるだろう。」^[39]

ルカ・フランチェスコーニは、イタリアの音楽院、オハイオ大学、ロッテルダム大学、ストラスブール大学で25年間教鞭を執ってきました。日本からアメリカ、中国からカナダまで、ヨーロッパ各地、そして世界中でマスタークラスを開催してきました。2019年まで、マルメ音楽アカデミー（ルンド大学の一部）で作曲を教え、作曲部門を率いていました。

2000年は、さらに2つの重要な経験を積んだ年でした。ミラノのピッコロ劇場から、カルデロン・デ・ラ・バルカの作品「La vida es sueño」の音楽の依頼を受けました。この年、ジョルジョ・ストレーラーから劇場の監督を引き継いだルカ・ロンコーニが舞台監督を務めました。また、スタジオ・アズーロが制作したパオロ・ローザの映画「Il mnemonista」の音楽も作曲しました。

今年は2つの重要な国際交響楽委嘱作品が発表される年です。

暗い音色の地獄の深淵への危険な降下は、西洋で最も歴史のある楽器の原始的な力を再発見することになる。^[40]

並外れたソリスト、レイラ・ヨゼフォヴィッツのために書かれたこのヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲は、SRスウェーデン放送とBBCプロムスの共同委嘱によるものです。2014年2月にストックホルム、2014年5月にトリノ、2015年6月にBBCプロムスで演奏されました。「待った甲斐がありました。タイトルが示すように、フランチェスコーニの協奏曲は、フラメンコの暗く悪魔的な精神であるドゥエンデのアイデアを出発点としていますが、音楽が単純に絵画的またはプログラム的なものになることは決してありません。代わりに、ヴァイオリンを主人公として、5つの楽章（最後の2つはシームレスに融合しています）は、極端で高まり過ぎた感情と劇的に対照的な色彩と音域の脅威的な世界を呼び起こします。オーケストラは、独奏曲を中心に熱狂的なウェブを織り成し、そのひび割れたアルペジオと急峻な音階は、決して型にはまらない音楽的文脈の中で、多かれ少なかれ伝統的な名人芸と言えるものに仕上がっている。特に最終楽章の核心にある激しいカデンツァではそれが顕著である。ヨゼフォヴィチの演奏は、非常に献身的で驚くほど鮮明であり、ラジオ3の録音ではさらにシャープで繊細な焦点が表現され、ホールではぼやけていたテクスチャーの多くも解像された。» ^[41]

デュエンデはガーディアン紙の2015年クラシックコンサートとオペラのトップ10リストで6位にランクされました^[42]

「『Dentro non ha tempo』というタイトルは興味深い。これは3つの意味に解釈できる。死者が愛する人たちに残す一時的な停止として。ルチアナが生まれた偉大な音楽の伝統、アバド家への言及として。時間のない過去へのオマージュとして。最後に、モーツァルトのドン・ジョヴァンニの3小節を29倍に拡張した作曲形式への言及。ルチアナの生誕年である1929年のように。」^[43]

ミラノ・スカラ座の委嘱によりシュトラウスの作品集のために作曲された大管弦楽のための「Dentro non ha tempo」は、フランチェスコーニの亡き友人で、その感受性と組織力でイタリアの現代音楽の発展に重要な役割を果たしたルチアナ・アバド・ペスタロッツァに捧げられた作品です。この作品は、2014年6月14日にエサ＝ペッカ・サロネンの指揮によりミラノ・スカラ座で上演されました。

垂直の侵略者、リード五重奏とオーケストラのための協奏曲グロッソ。5月23日、アムステルダムのコンセルトヘボウで世界初演。カレファックス・リード五重奏団：オリバー・ブクホーレン（オーボエ）、イヴァル・ベリックス（クラリネット）、ラーフ・ヘッケマ（サクソフォン）、イェルテ・アルトフス（バスクラリネット）、アルバン・ウェスリー（ファゴット）。アムステルダム放送フィルハーモニー管弦楽団、指揮：オスモ・ヴァンスカ。タイトルの「垂直の侵略者」とは、マスメディアが提示する偽りの関係とは対照的に、真実で心から望まれるつながりの比喩であり、音楽においても世界と同様に永遠に捉えにくいシンクロニシティである。^[44]

10月2日、ケルン西ドイツ放送交響楽団は、ケルンのフィルハーモニーで、ピアノデュオのグラウシューマッハーとのコラボレーションにより、ペーター・ルンデル指揮のもと、ルカ・フランチェスコーニの『マシン・イン・エコー』の世界初演を行った。この作品は、西ドイツ放送交響楽団、ストラスブール音楽祭、ウィーン・コンツェルトハウスの委嘱によるものである。 （ストラスブール音楽祭は、10月3日に第33回音楽祭の閉幕コンサートでフランス初演を行った。）^[44] 「2台のピアノが絡むと、恐ろしく強力な2台の悪魔のような機械として想像できる。この作品では、2台のピアノに加えて、交響楽団も登場する。私は鏡の遊びや、オーケストラと共演する2台のピアノの魅惑的な掛け合わせが好きだ。それは無限の意味の源泉であり、私たちの周りで現実が崩壊しているにもかかわらず、私が見つけなければならない意味だ。この強力な抵抗に対するささやかなジェスチャーとして、私の人生に深い痕跡を残した作品の1つであるルチアーノ・ベリオの2台のピアノのための協奏曲への短いオマージュを盛り込んだ。」^[45]

10月3日、ローマのオーディトリアム・パルコ・デッラ・ムジカで、サー・アントニオ・パッパーノは、ソプラノ歌手プメザ・マシキザ、サンタ・チェチーリア音楽院の管弦楽団および合唱団とともに、ネルソン・マンデラのテキストによる『パンと水と塩』の世界初演を行なった。フランチェスコーニによるこの曲は、サンタ・チェチーリア音楽院の2015～2016年のコンサートシーズンの開幕曲として選ばれ、オーケストラによってルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンに捧げられる。^{[44]フランチェスコーニはこう述べている。「この作品は、}ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン の交響曲第9番と合わせて計画された。ベートーヴェンとシラーの兄弟愛の理念と、それが今日意味するものとのつながりを作るためだ。私たちがマンデラを選んだのは、肉体、パン、打ち負かすことのできる優しさの精神性を彼が単純に固守していたからだ。善良さは私たちにとっては使い古されたありふれたものに思えるかもしれないが、尊厳さえも失った人々にとっては、善良さが彼らを救うかもしれないし、私たちを救うかもしれない。それは私たちの関係を歪める冷酷なシニシズムを打ち負かすかもしれない。だからここに兄弟愛がある。政治やメディアで軽蔑されているこれらの言葉は、実際には私たちを幸福に導くかもしれない」。^[46]

• 弦楽四重奏曲、1977年
• 偉大なオーケストラのためのパッサカリア、1982年
• ギターとアンサンブルのための協奏曲、タングルウッド 1982
• ソプラノと5つの楽器のための「Viaggiatore insonne」（文：Sandro Penna）、1983年
• メゾ・ソプラノと19の楽器のためのノッテ（サンドロ・ペナによるテキスト）、1983年～1984年
• オーケストラ、アフリカの打楽器奏者、ジャズ五重奏のための組曲 1984。カリアリのエンテ・リリコ管弦楽団、フランコ・ダンドレア楽団、コートジボワールのアフリカ・ジョレによる演奏。作曲者自ら指揮。1984 年。
• ソプラノと19の楽器のための「フィンタ・ディ・ヌッラ」（ウンベルト・フィオーリによるテキスト）、1985年
• 8つの楽器のためのオンダ・ソナンテ、1985年
• 弦楽オーケストラのためのヴェルティージ、1985年
• 9つの楽器のためのダ・カーポ、1985～1986年
• アンコール/ 9つの楽器のためのダ・カーポ、1985年～1995年
• クラリネット、ヴァイオリン、ピアノのためのインパルス II 、1985 年、1995 年
• 8人の混声ソロのための「アル・ディ・ラ・デッローチェアーノ・ファモソ」 、オランダ放送室内合唱団、1985年
• セコンド・カルテット(モンドリアン四重奏団)
• フルートのための「Tracce」、1985-1987年
• ファゴット、イングリッシュホルン、その他 11 の楽器のための「Plot in fiction」 、1986 年
• トロンボーン独奏のためのレスピロ、1987年
• サクソフォンとオーケストラのための「トラマ」 、1987年
• マンボ、ピアノ独奏用、1987年
• リード四重奏のためのアテッサ、1988年
• 「ラ・ヴォーチェ」、ソプラノと13の楽器のための民謡（ウンベルト・フィオーリによるテキスト）、1988年
• バリトンと11の楽器のためのアエウイア（ヤコポーネ・ダ・トーディのテキストに基づく）、1989年
• フルートとオーケストラのための「謎のバリケード」 、1989年
• サクソフォーンと8つの楽器のためのピッコラ・トラマ、1989年
• リチアミ II – 記憶に関する最初の研究、1989–1992
• オーケストラのためのメモリア、1990年
• オーボエと室内オーケストラのための第2協奏曲、1991年
• 5つの動くバンドのためのミッテル、1991年
• Riti neurali、ヴァイオリンと 8 つの楽器のための記憶に関する第 3 の研究、1991 年
• ピアノと室内オーケストラのための協奏曲「アイランズ」 、1992年
• 16 の楽器のためのミニチュア、1992 年
• ソプラノ、ヴァイオリン、磁気テープのための「Voci」（ウンベルト・フィオーリ作）、1992年
• 木管八重奏のためのアリア、1993
• サクソフォンと15の楽器のための「Plot II」 、1993年
• Risonanze d'Orfeo 、オルフェオ・ディ・クラウディオ・モンテヴェルディの吹奏楽のための組曲、1993年
• クラリネット、オーケストラ、ライブエレクトロニクスのための「トラマ II」 、1993年
• 弦楽のためのテルツォ四重奏団「ミラーズ」、アルディッティ四重奏団、デ・シンゲル・アントウェルペン、1994年
• Ballata del rovescio del mondo、ウンベルト フィオーリ脚本のラジオ オペラ、1994 年
• シャルル・ボードレール作曲、ソプラノ、室内オーケストラ、ライブエレクトロニクスのための「エティモ」、IRCAM の委嘱作品、アンサンブル・アンテルコンタンポラン、指揮パスカル・ロフェ、ソプラノ ルイザ・カステラーニ、作曲者による「Klangregie」、1994 年
• A fuoco –ギターとアンサンブルのための記憶に関する第 4 の練習曲、1995 年
• トロンボーンとライブエレクトロニクスのためのアニムス、1995-1996
• インキエタ・リミナ。アコーディオンとのアンサンブルのための「アン・オマジオ・ア・ベリオ」、1996年
• ヴェンティ・ラジオ・リード、ラジオ映画、ウンベルト・フィオーリのテキスト、モニ・オヴァディア、フィリス・ブランフォードとの共著、1996-1997年
• シレーネ/ゲスペンスター、4つのカントリ、金管楽器、打楽器、電子楽器による女声合唱のための異教徒オラトリオ、1996-1997年
• ストリアズ、 4 つの女性合唱団と電子楽器によるビデオ オペラ、制作: ミッテルフェスト/ビデオ: スタジオ アズーロ、1996 年
• バラッタ、オペラ、1996-1999年、ウンベルト・フィオーリによるテキスト、サミュエル・テイラー・コールリッジの『老水夫の歌』より、ブリュッセル造幣局委嘱、指揮：大野和士、舞台監督：アヒム・フライヤー、若き水夫：アンダース・ラーソン、老水夫：マルコ・ビーズリー、死の中の生：イルディコ・コムロシ他
• レスポンディット、カルロ・ジェズアルドの2つのマドリガーレを5つの楽器に編曲し、電子音で修正したもの、1997年
• Lips, Eyes Bang、女優/歌手向け、12 の楽器、リアルタイムのオーディオとビデオ、アムステルダム、Nieuw Ensemble、AGON、Studio Azzurro、STEIM、声の Phyllis Blandford、1998 年。
• オーケストラのためのメモリア II、1998
• 偉大なオーケストラのための放浪者、2000年1月、ミラノ、スカラ座、指揮者リッカルド・ムーティ、スカラ座フィラ
• コバルト、スカーレット。大オーケストラのための2つの夜明けの色、1999-2000年
• テッレ・デル・リモルソ（2001年完成）、ストラスブルゴ音楽祭のためにエタット・フランセーゼの委嘱によりソリ、コロ、オーケストラのため、2001年10月6日、SWR交響楽団とシュトゥットガルト・フォーカレンサンブル、指揮ペーター・エトヴェシュ、2000年～2001年
• アリア・ノヴェッラ、二重四重奏のための、パリ、アンサンブル・イティネレール、2001
• 「レット・ミー・ブリード」、カルロ・ジュリアーニへのレクイエム、混声合唱アカペラ、ニューロンドン室内合唱団の委嘱、アッティリオ・ベルトルッチのテキスト、2001年 ニューロンドン室内合唱団、ジェームズ・ウッド（世界初演ハダーズフィールド現代音楽祭2001-12-02）、スウェーデン放送合唱団、SWR シュトゥットガルト声楽団、RSO シュトゥットガルト、エトヴェシュ
• ステファノ・ベンニ、歌手兼俳優のアントニオ・アルバネーゼによるブッファ・オペラのテキスト、2002
• コントロカント、10〜25の楽器によるアンサンブル、ブリュッセル、パレ・デ・ボザール、アンサンブル・イクトゥス、指揮ジョルジュ・エリー・オクトルズ、2003年世界初演
• チェロ協奏曲「休息」 トリノ弦楽四重奏団、アンサンブル・アンテルコンテンポラン、RAI国立交響楽団、ピエール・ブーレーズ、ロベルト・アバド
• 殺人者とみなされたジェズアルド、オペラ、台本、ヴィットリオ・セルモンティ、2004
• Quarto Quartetto I voli di Niccolò、弦楽四重奏曲、パガニーニアナの委嘱、2004年、ジェノヴァ、チェーザレ・マッツォーニス、アルディッティ四重奏団、2004年
• キューブリックの骨、チンバロムとアンサンブルのための、2005
• アコルド・リード・クインテット、カレファックス、2005
• ボディ・エレクトリック、ヴァイオリン、ギター・リグとダブル・アンサンブルのための、アムステルダム、ムジークゲボウ、ヴォルハルディング管弦楽団、ドーレン・アンサンブル、指揮者ユッシ・ヤーティネン、ソリスト・アーヴィン・アルディッティ、2006年
• 大合唱のための「Sea Shell」 、アルチェオのテキスト（サルヴァトーレ・クァジモド訳）。スウェーデン放送合唱団、ストックホルム、2006年
• ダ・カーポ II、8つの楽器のための、セッティマネ・ミュージカルリ・ディ・ストレーザ、アンサンブル・ビット20、指揮者 J. ストックハンマー、2007
• アニムス II、ヴィオラとライブエレクトロニクスのための、パリ、イルカム・エスパス・デ・プロジェクション、フェスティバル・アゴラ、ソリスト、ガース・ノックス、フランソワーズとジャン・フィリップの委嘱、2007
• ノルベルト・ボッビオによるテキストによる6つの楽器、エレクトロニクス、ビデオのための「ストラーデ・パラレル」 、ローマ、オーディトリアム・パルコ・デッラ・ムジカ、アンサンブル・アルター・エゴ、2007年
• ハード・ペース、トランペットとオーケストラのための、ローマ、オーディトリアム、サンタ・チェチーリア音楽院管弦楽団、ソリスト：ホーカン・ハーデンベルガー、指揮：アントニオ・パッパーノ、2007年
• フレスコ、5つの動くバンドのための、2007年
• 「Unexpected End of Formula」チェロ、アンサンブル、エレクトロニクスのための、ケルン、WDR FunkHaus、ムジークファブリック指揮者クリスチャン・エッゲン、ソリストのダーク・ヴィーテガー、ZKM ライブエレクトロニク、2008
• アニムス III、チューバとライブエレクトロニクスのための、ケルン、WDR FunkHaus、ソリスト メルヴィン・プーア、ZKM Live-Elektronik、2008
• シレーヌ、5つの混声合唱団、オーケストラ、電子楽器のための、イルカム・ポンピドゥー・センターの委嘱、2009年
• 現実と想像の時間、サミュエル・テイラー・コールリッジのテキストによるメゾソプラノと4つの楽器のためのコマンド・デタ・フランセーズ、2009年
• アトラヴェルソ、ソプラノとアンサンブルのための、モンテヴェルディの祝典、ロンバルディアのミュージック・アクロス・フェスティバルとクレモナのポンキエッリ劇場の委嘱、2009年
• Jeu de Musica、アンサンブルのための、ストラスブール、フェスティバル・ムジカ、2010
• 四重奏曲、オペラ、作曲家が英語で書いた台本、ハイナー・ミュラーの作品より、スカラ座委嘱、ラ・フラ・デルス・バウス舞台演出、スザンナ・マルキ指揮、2011年
• テッラ、オペラ・オラトリオ、台本：ヴァレリア・パレラ、イタリア共和国建国150周年記念式典のオープニング、ナポリ、サン・カルロ劇場、舞台監督：ジャン・カルマン、指揮：ジョナサン・ウェッブ、2011年
• ヘルツシュテュック、ハイナー・ミュラーのテキストに基づく、エクラ・フェスティバルのためのノイエ・ヴォカルトリステンの委嘱、2012
• 『アトピア』 、ピエロ・デラ・フランチェスカとカルデロン・デッラ・バルカのテキストに基づくオラトリオ、マドリッド、2012
• ピアノ協奏曲、ピアノとオーケストラのための、ニック・ホッジス指揮、ポルト 2013
• デュエンデ、ダーク・ノーツ、レイラ・ヨゼフォヴィッツ出演、スウェーデンラジオ、RAI、BBCプロムス共同制作、2014年
• デントロ・ノン・ハ・テンポ、大オーケストラのための追悼ルチアーナ・ペスタロッツァ、スカラ座委嘱、エサ＝ペッカ・サロネン指揮、2014年
• 『Vertical Invader』、リード五重奏とオーケストラのための協奏曲グロッソ、カレファックス・リード五重奏団、放送フィルハーモニッシュ・オルケストとコンセルトヘボウ、アムステルダム、オスモ・ヴァンスカ指揮放送フィルハーモニー・オルケスト、2015年。
• パンと水と塩、サンタ・チェチーリア国立アカデミア管弦楽団と合唱団、指揮者アントニオ・パッパーノ、ソプラノ歌手プメザ・マチキザ
• コルポ・エレットトリコ、ヴァイオリンとオーケストラのための、ポルト、2021

• ジャンカルロ・フランチェスコーニ、E. タディーニ作、ミラノ、サローネ・アヌンチャータ、1959
• セルジオ・バディーノ、カルロ・チェンディとの会話。ディズニー映画のテーマ: 主人公のフメットの物語、テヌエ 2006
• Ricciarda Belgiojoso、「Note d'autore. A tu per tu con i compositori d'oggi」、ポストメディア ブックス、2013
• グイド・バルビエリ、フランチェスコーニ、ルカ、Enciclopedia Italiana Treccani – 付録 VII (2007)
• ルカ・フランチェスコーニ、Les Esprits libres、VV。ああ。 「音楽の音楽 – 歴史の歴史の講義」、D. コーエン レヴィナス編集、パリ、ラルマッタン、2000
• クリストファー・トーマス、メティエ、msvcd 92018、ディヴァイン・アート・レコーディングス・グループ
• アンドリュー・クレメンツ、「ジェズアルドは殺人とみなされる」、ガーディアン、2004 年 6 月 11 日金曜日
• カルテット – ルカ・フランチェスコーニへのインタビュー、スカラ座、2010/2011 シーズン
• Alexander Destuet、Quartett de Luca Francesconi: la Fura dels Baus ataca otra vez、La Vanguardia 2015 年 7 月 3 日
• フランコ・フェイエンツ、四重奏団によるスカラ座の演奏、解決策の探求、イル・ソーレ 24 頁、2011 年 5 月 8 日
• シルヴァ・メネット、アッラ・ビエンナーレの主役、ドン・ジョヴァンニとヴェネツィアとジョヴァンニのアンサンブル・ダ・トゥッタ・ヨーロッパ、イル・ソーレ24 ore、2010年9月30日
• ジュゼッピーナ・マニン、『音楽と終わり』、コリエレ・デッラ・セラ、2008 年 9 月 16 日
• ジュゼッピーナ・マニン、ルシアナ・アバドによる「Le mie note sospese」、コリエレ・デッラ・セーラ、2014 年 6 月 12 日
• ルカ・フランチェスコーニ、イタリア音楽祭の犠牲、ミラノ、2005
• アンドリュー・クレメンツ、プロム13：BBCSO/マルッキ/ヨゼフォヴィッツのレビュー - 熱心で驚くほど鮮明、ガーディアン紙、2015年7月28日
• マリー・オード・ルー、バラタ、フランシスコーニのドラマ、ル・モンド紙、2002 年 11 月 14 日
• ルカ・フランチェスコーニ、チェルカ・エ・リチェルカ、ミラノ 1994 パッパーノ、ルンデル、ストルガルズ指揮フランチェスコーニ [1]
• Massimiliano Viel、Incontro con Luca Francesconi: Il calcolo e l'intuizione. 「L'elettronica Come sfida」は、Sonus に掲載されている、現代音楽に関する資料、第 1 号です。 1993 年 12 月 11 日