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カラ・エリザベス・ウォーカー（1969年11月26日生まれ）は、アメリカの現代画家、シルエット作家、版画家、彫刻家、インスタレーション・アーティスト、映画監督、大学教授であり、作品の中で人種、ジェンダー、セクシュアリティ、暴力、アイデンティティを探求している。ウォーカーは、南北戦争以前のアメリカ南部のロマンチックな物語を問い直す、部屋いっぱいの黒い切り絵のシルエットのタブローで最もよく知られている。彼女は、今日活躍する最も著名で高く評価されている黒人アメリカ人アーティストの一人とみなされている。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]
ウォーカーは1997年に28歳でマッカーサー・フェローシップを受賞し、同賞の史上最年少受賞者の1人となった。 [ 6 ]彼女は2015年からラトガース大学メイソン・グロス芸術学部で視覚芸術のテッパー講座教授を務めている。[ 7 ]
ウォーカーは1969年にカリフォルニア州ストックトンで生まれた。[ 8 ]父親のラリー・ウォーカーは画家で教授だった。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]母親のグウェンドリンは事務アシスタントだった。[ 11 ] [ 12 ] 2007年のニューヨーク・タイムズのレビューでは、彼女の幼少期は穏やかだったと述べられており、「ウォーカーの幼少期には、この仕事に就く運命づけられたようなことは何もなかったようだ。1969年に生まれた彼女は、人種統合されたカリフォルニアの郊外で育ち、公民権運動の高揚感と熱狂、そしてブラック・パワーの今すぐ欲しいという怒りが過去のものとなった世代の一員だった」と指摘されている。[ 13 ]
ウォーカーが13歳のとき、彼女の父親はジョージア州立大学の職に就いた。一家はストーンマウンテン市に定住した。[ 14 ] [ 11 ]この引っ越しは若い芸術家にとってカルチャーショックだった。中央カリフォルニアの多文化的な環境とは対照的に、ストーンマウンテンでは依然としてクー・クラックス・クランの集会が行われていた。ウォーカーは新しい高校で、「私は『ニガー』と呼ばれ、猿のように見えると言われ、『ヤンキー』だと非難された（それが非難だとは知らなかった）」と回想している。[ 15 ]
ウォーカーは1991年にアトランタ美術大学で美術学士号を、 1994年にロードアイランド・スクール・オブ・デザイン（RISD）で絵画の美術修士号を取得しました。 [ 16 ] ウォーカーは父親の影響について次のように回想しています。「私の最も古い記憶の一つは、家のガレージにある父のスタジオで父の膝の上に座って、父が絵を描いているのを見ていたことです。私は『私もそうしたい』と思ったのを覚えています。そして、2歳半か3歳の時に、父と同じようにアーティストになることをほぼ決めたのです。」[ 17 ]しかし、大学時代の初期には、人種の問題を作品に取り入れることに居心地の悪さと恐怖を感じ、それが「ありきたり」または「明白」と受け止められるのではないかと心配していました。しかし、RISDで修士課程に在籍中に、彼女はそれらの問題を作品に取り入れ始めました。
ウォーカーは、通常、白い壁を背景にした黒人の人物像を描いた、切り絵の巨大なタブローで最初に知られるようになりました。これらの作品は、暴力的で不穏なイメージを通して、アメリカの奴隷制度と人種差別の歴史を扱っています。 [ 18 ]彼女はまた、グワッシュ、水彩、ビデオアニメーション、影絵人形、幻灯機の投影、そして、2014年にクリエイティブ・タイムと共同で開催した野心的な公開展覧会「A Subtlety, or the Marvelous Sugar Baby, an Homage to the unpaid and overworked Artisans who have refined our Sweet tastes from the cane fields to the Kitchens of the New World on the Occasion of the demolition of the Domino Sugar Refining Plant」のような大規模な彫刻インスタレーションも制作しています。白黒のシルエットは、西洋史の現実と向き合うと同時に、アメリカの奴隷制度時代のステレオタイプを使って、現代に根強く残る懸念と関連付けています。[ 19 ]ドローイングも、ウォーカーの作品の重要な部分を占めています。アーティストは、西洋の規範に立ち向かい、絵画を支配するその歴史的基準から自由を見出すための空間として、この媒体を自身の芸術活動において特別な意味を持たせている。「大学院のかなり早い段階で（ドローイングに）惹かれました。[…]西洋絵画の束縛から逃れる手段としても。[…] ドローイングは、白紙のページを考察の場に変えます。」[ 20 ]ウォーカーのドローイングとアーカイブ資料に特化した大規模な回顧展が、2021年にバーゼル美術館で開催された。
彼女が美術界の注目を集めたのは、1994年に壁画「Gone, An Historical Romance of a Civil War as It Occurred Between the Dusky Thighs of One Young Negress and Her Heart」を発表した時だった。この切り絵のシルエット壁画は、セックスと奴隷制に満ちた南北戦争以前の南部を描いており、たちまち人気を博した。[ 21 ]作品のタイトルはマーガレット・ミッチェルの人気小説「風と共に去りぬ」に由来し、この場面に登場する人物は1930年代のウォルト・ディズニーの童話の世界を象徴している。 [ 22 ] 28歳でウォーカーはジョン・D・アンド・キャサリン・T・マッカーサー財団の「天才」助成金を2番目に若い受賞者として獲得した。[ 23 ]受賞者の中ではマヤ研究家のデイビッド・スチュアートに次ぐ若さだった。 2007年、ウォーカー・アート・センターで開催された展覧会「カラ・ウォーカー：私の補完者、私の抑圧者、私の敵、私の愛」は、このアーティストにとって米国美術館における初の本格的な回顧展となった。
ウォーカーのシルエット画像は、南北戦争以前の南部の未完の民話をつなぐ役割を果たし、特にアフリカ系アメリカ人女性のアイデンティティとジェンダーの問題を提起している。ウォーカーは歴史教科書からの画像を用いて、当時奴隷にされたアフリカ系アメリカ人がどのように描かれていたかを示している。[ 12 ]シルエットはアメリカ美術史において一般的に上品な伝統であり、家族の肖像画や本の挿絵によく用いられていた。ウォーカーはこの肖像画の伝統を受け継ぎつつ、悪夢のような世界、アメリカの人種差別と不平等の残酷さを露わにする世界に登場人物を描くためにそれらを用いた。ウォーカーは、スパニッシュモスの木々や劇的な雲に覆われた巨大な月など、南部の風景の不吉で鋭い断片を取り入れている。これらの画像は鑑賞者を取り囲み、円形の閉塞的な空間を作り出す。円形のフォーマットは、360度の歴史画として知られる別の芸術形式、サイクロラマへのオマージュである。[ 19 ]
彼女の作品の中にはグロテスクなものもある。例えば、『アトランタの戦い』 [ 24 ]では、おそらく南部の兵士と思われる白人男性が黒人少女をレイプし、その様子を彼女の兄がショックを受けながら見ている。また、奴隷にされた黒人男性が白人の少年に涙を流している場面もある。平らな横顔、大きな唇、まっすぐな鼻、長い髪といった身体的ステレオタイプを用いることで、鑑賞者は黒人と白人をすぐに区別することができる。ウォーカーは、白人によるアフリカ系アメリカ人への不平等と虐待を描いている。 2003年にハーレムのスタジオ美術館で彼女の展覧会を見た人々は、顔色を失い、ショックを受け、愕然とした。同美術館の主任キュレーターであるセルマ・ゴールデンは、「ウォーカーはキャリアを通して、アメリカの歴史に対する私たちの見方や理解の仕方に挑戦し、変えてきた。彼女の作品は挑発的で、感情を揺さぶるが、圧倒的に美しく、知的に魅力的だ」と述べている。[ 25 ]ウォーカーは、自身の作品はアメリカ人が人種差別を「ソフトフォーカス」で捉える方法に取り組んでおり、「人種差別に絡み合う嫌悪感、欲望、官能性の融合」を避けていると述べている。[ 19 ]
彼女の影響を受けた人物には、ウォーカーが子供の頃に憧れていたというアンディ・ウォーホル[ 12 ] 、エイドリアン・パイパー[ 26 ] [ 27 ]、アフリカ系アメリカ人の風刺画家ロバート・コレスコット[ 21 ]などがいる。ニューヨーク近代美術館のインタビューで、ウォーカーは次のように述べている。「おそらく、少し反抗心があったのでしょう。反逆的な願望が少しあったのかもしれません。思春期のある時点で、私は物語を語る絵、つまり風俗画や歴史画、現代社会でよく見られるような派生的な絵が本当に好きだと気づいたのです。」[ 10 ]
ウォーカーは、没入型のサイトスペシフィック・インスタレーションで広く知られている。彼女は様々な芸術形式の境界線を巧みに操り、曖昧にしている。演劇的な演出や等身大の彫像といったインスタレーションの要素は、パフォーマンスアート的な要素を喚起し、またそれに貢献している。ウォーカー自身が以前にも述べているように、彼女は作品の美的・視覚的な側面よりも、その背後にあるアイデアやコンセプトについて語ることが多く、より概念的な視点から作品を提示している。
シェリー・ヤレンスキーは、ウォーカーの芸術をパノラマの文脈で論じている。パノラマは19世紀に人気の娯楽形態であり[ 28 ]、通常は歴史的な場面や広大な風景を描いていた。ウォーカーの作品は、パノラマに埋め込まれた美的体験（ただし、それらの体験は19世紀の特定の文脈に根ざしている）がアフリカ系アメリカ人の芸術において関心事として存続していることを示している。奴隷制の社会的影響と、それを構造化した人種的物語が、現代の人種と空間に関する文化的物語を形作る上で存続しているのと同様である。ウォーカーの作品は、没入型のパノラマ・インスタレーションが鑑賞者にどのような影響を与えるかを示しており、歴史記録にはしばしば欠けている視覚的体験を研究者がよりよく理解するのに役立つ。[ 29 ] ウォーカーのパノラマを見ると、過去の出来事やアフリカ系アメリカ人の奴隷化の描写が説明されている。過去に用いられた手法を組み合わせ、大規模なインスタレーションで生み出す罪深い場面と再文脈化する彼女の能力は、これらのインスタレーションの美学を解体する。ヤレンスキーが記事で述べたように、ウォーカーのパノラマは、19世紀のパノラマが文献資料に限定されていたのとは異なり、鑑賞者にどのような影響を与えるかを視覚的に示している。ウォーカーのインスタレーションは、現代的な視覚的解釈を生み出し、歴史的出来事を描写するというパノラマのテーマの一つを強化することができる。
ウォーカーはかつて自身の芸術制作過程を「2割の研究と1割の偏執的なヒステリー」と説明したが、これは彼女の作品に浸透する歴史と幻想の絡み合いを捉えた表現である。[ 30 ]合理的な側面があるにもかかわらず、不安感と複雑さが彼女の作品を通して結びつき、表現されている。
2000年に制作された作品「反乱! (私たちの道具は原始的だったが、私たちは前進し続けた)」では、シルエットの人物が色付きの光の投影を背景に描かれている。これにより、作品は透明感のあるものとなり、1930年代のアニメーション映画の制作セルを彷彿とさせる。また、プランテーションの物語「風と共に去りぬ」と、それを原作としたテクニカラー映画も参照している。さらに、ライトプロジェクターは、鑑賞者の影が壁に映るように設置されており、鑑賞者を登場人物として作品に取り入れ、作品の厳しいテーマを考察するよう促している。[ 19 ] 2005年、ウォーカーは「8つの可能性のある始まり」または「アフリカ系アメリカ人の創造、動く絵」という展覧会を制作し、動く映像と音を導入した。これにより、鑑賞者は彼女の暗い世界にさらに深く没入することができた。この展覧会では、シルエットは影絵人形として使用されている。さらに、彼女は自身と娘の声を使って、初期アメリカの奴隷制度の遺産が、アーティストとして、また有色人種の女性としての彼女のイメージにどのように影響を与えたかを示唆している。[ 19 ]
ハリケーン・カトリーナを受けて、ウォーカーはニューオーリンズの多くの貧困層や黒人居住地域がハリケーンによって壊滅的な被害を受けたことから、『大洪水の後』を制作した。ウォーカーは、ニュース映像で「黒人の身体性」が次々と映し出されたと述べている。彼女はこれらの犠牲者を、大西洋を横断してアメリカへ向かう「中間航路」のために船に詰め込まれた奴隷にされたアフリカ人になぞらえた。[ 12 ]
私はあまりにも見慣れた光景を目にした。それは、生死の瀬戸際にいる黒人たちの姿で、水、排泄物、汚物など、あらゆる肉体的なものが表面に現れていた。それは、黒人の身体に関するあらゆるステレオタイプを改めて刻み込んだものだった。[ 31 ]
ウォーカーは、2009年にニューヨーク市のスカラムーシュ・ギャラリーで開催された最初の展覧会に、「死の前の喜びの実践; あなたなしではパーティーにならない」と題されたグループ展で参加した。[ 32 ] 2011年のカラ・ウォーカーの作品には、シッケマ・ジェンキンス社とのコラボレーションによるリーマン・モーピンでの「秋のフラム・グレース、ミス・ピピの青い物語」（2011年4月～6月）がある。同日、シッケマ・ジェンキンスでは、「ニゲラティとその関連論文の装丁、カラ・E・ウォーカー博士が悲しげに提出したドローイング」と題された同時開催の展覧会が開かれた。[ 33 ]
ウォーカーは、2018年にニューオーリンズで開催されたアートフェスティバル「Prospect.4: The Lotus in Spite of the Swamp」のために「 Katastwóf Karavan」を制作した。この彫刻は、昔ながらの荷馬車を模したもので、側面にはウォーカーの特徴的なシルエットで描かれた奴隷所有者と奴隷の姿が描かれ、特注の蒸気機関式カリオペが「黒人の抗議と祝祭」をテーマにした曲を演奏していた。[ 34 ]また、 2022年5月12日から19日にかけて、国立美術館彫刻庭園にも展示された。[ 35 ]
ウォーカーは作品に深い意味が込められた真面目な展覧会で知られているが、彼女自身は「ユーモアと鑑賞者との交流」に頼っていることを認めている。ウォーカーは「完全に受動的な鑑賞者を望んでいなかった」と述べ、「鑑賞者が立ち去らないような作品を作りたかった。鑑賞者は緊張してくすくす笑ったり、歴史やフィクションに引き込まれたり、完全に屈辱的で、もしかしたらとても美しいものに引き込まれたりしたかった」と述べている。[ 36 ]
2002年、ウォーカーはミシガン大学美術館（アナーバー）の依頼で、サイトスペシフィック・インスタレーション「簡略化された解放（より大きな作品：解放の近似）」を制作した。[ 37 ]この作品は、南北戦争以前の奴隷制度に根ざした人種関係のモチーフやテーマを表現している。数年後の2005年、ニュースクール大学はウォーカー初のパブリックアート作品となる、サイトスペシフィック・ウォールメンタリー「イベント・ホライズン」を発表した。この作品は、メインロビーから主要な公共プログラムスペースへと続く大階段沿いに設置された。[ 38 ]
ウォーカーの最も有名な作品は、2014 年 5 月に初公開されました。彼女にとって初の彫刻作品であるこの作品は、「微妙さ、あるいは素晴らしい砂糖の赤ちゃん、ドミノ製糖工場の解体に際して、サトウキビ畑から新世界のキッチンまで、私たちの甘い味を洗練させてきた無報酬で過労の職人たちへのオマージュ」と題された記念碑的な公共アート作品です。この巨大な作品は、ブルックリンのウィリアムズバーグにある廃墟となったドミノ製糖工場に設置され、クリエイティブ タイムによって委託されました。設置された作品は、長さ約 75 フィート、高さ 35 フィートの女性スフィンクス像と、その前に配置された 15 体の等身大の若い男性像（付き添い人と呼ばれる）で構成されていました。マミーの原型を頭部と特徴に持つスフィンクスは、機械で切断されたポリスチレンのブロックの芯を、ドミノ フーズから寄贈された 80 トンの白砂糖で覆って作られました。[ 39 ] 15体の男性付き添い人は、ウォーカーがオンラインで購入した人種差別的な人形をモデルにしていた。5体は固形の砂糖でできており、残りの10体は糖蜜でコーティングされた樹脂製の彫刻だった。15体の付き添い人はそれぞれ高さ60インチ、重さは300～500ポンドだった。[ 40 ] [ 41 ] 2014年7月に展覧会が閉幕した後、工場と作品は、以前から計画されていた通り解体された。[ 14 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]
ウォーカーは、砂糖の白さは「美的で清潔で純粋な性質」を表しているとほのめかしている。彫刻では奴隷貿易も強調されている。美術評論家のジャミラ・キングは、展示の政治的、歴史的内容と並んで、圧倒的に白人の観客がいたことを指摘し、「展示自体は、人種と資本の歴史的関係、つまり西半球の砂糖農園で黒人奴隷の犠牲の上に築かれた金銭についての、印象的で信じられないほど巧みに実行された解説である。だから、これほど多くの白人の存在、そして奴隷の子孫である黒人女性としての私の存在も、ショーの一部であるように思えた」と主張した。[ 45 ]この作品は、8週末の開催期間中に13万人以上の来場者を集めた。美術史家のリチャード・J・パウエルは、この彫刻についての解説の中で、「ウォーカーがこの作品に付けたタイトルがどれほど高尚で祝祭的な響きを持っていたとしても、道徳的懐疑と集団的不信のポストモダンの時代においては、公共の場にある芸術作品、特に視覚的に困惑させる裸体像は、深刻な批判だけでなく、インターネット上の荒らしや嘲笑の対象となるだろう」と述べている。[ 46 ]
2016年、ウォーカーは絵画『無辜の虐殺（彼らは何か罪を犯したのかもしれない）』を発表した。この作品の中で、ウォーカーはアフリカ系アメリカ人女性が小さな鎌で赤ん坊を切り刻む様子を描いている。この描写の着想源は、奴隷身分にあったマーガレット・ガーナーである。彼女は、娘が再び奴隷の身分に戻るのを防ぐために、娘を殺害した。
2019年、ウォーカーはテート・モダンのタービン・ホールで、第5回ヒュンダイ・コミッション作品「フォンス・アメリカヌス」を制作した。 [ 47 ]高さ4.0メートルにも及ぶこの噴水には、アフリカ、アメリカ、ヨーロッパの歴史、特に大西洋奴隷貿易に関連する寓意的なモチーフが描かれている。アートネット・ニュースのナオミ・レアは、ウォーカーの「フォンス・アメリカヌス」のレビューで、「この作品には美術史的、文化的な言及が満載で、タービン・ホールを出ることなく大学の歴史の授業を丸ごと教えることができる」と述べている。[ 47 ]例えば、ウォーカーは、イギリスの画家JMWターナーによる1840年の「奴隷船」や、アメリカの画家ウィンスロー・ホーマーによる1899年の「メキシコ湾流」など、特定の作品を引用している。[ 48 ]彼女はまた、噴水の流れる水のおかげで、タービンホールでは作品が見たり聞いたりできることにも気づいた。[ 47 ]同時に、この作品はバッキンガム宮殿前のヴィクトリア記念碑に部分的に触発された一種の公共の記念碑でもある。2019年、作家のザディ・スミスは、ウォーカーが『フォンス・アメリカヌス』で問いかけている公共の記念碑について次のように述べている。「記念碑は自己満足的だ。過去に封印を施し、恐怖から私たちを解放する。ウォーカーにとって、恐怖は原動力だ。それは、私たちが戻りたくない、そして賢明であれば再現したくない廃墟を記憶し、正しく恐れるように促す。」[ 49 ]
2023年、サンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）はウォーカーに、ロバーツ・ファミリー・ギャラリーのための初のサイトスペシフィック・インスタレーションの制作を依頼した。[ 50 ]
2025年、ウォーカーは、MOCAのゲフィン・コンテンポラリーとザ・ブリックで開催された展覧会「モニュメンツ」[ 51 ] [ 52 ]のために作品を制作するよう依頼されたアーティストの1人でした。他のアーティストは、ベサニー・コリンズ、ジュリー・ダッシュ、カロン・デイビス、アビゲイル・デヴィル、スタン・ダグラス、ケビン・ジェローム・エバーソン、カリル・ロバート・アーヴィング、モニュメント・ラボ、ウォルター・プライス、コーリーン・スミス、ダヴォーン・タインズでした。これらの作品はすべてこの展覧会のために新たに制作されたもので、「最近の記念碑撤去の波を歴史的な瞬間として捉えている」[ 53 ] [ 54 ]ウォーカーは、ザ・ブリックのディレクターであるハムザ・ウォーカーとMOCAのシニア・キュレーターであるベネット・シンプソンと共に展覧会を共同キュレーションしました。
「モニュメント」展では、ウォーカーの彫刻作品「無人ドローン」が展示されている。この作品は、2021年に撤去された南軍の将軍ストーンウォール・ジャクソンを描いたチャールズ・ケック作のブロンズ像を基に、ウォーカーが2023年に完成させたものである。このオリジナルの彫刻は、南北戦争の記念碑として、バージニア州シャーロッツビルのコートスクエアに1世紀にわたって設置されていた。美術評論家のカロライナ・A・ミランダによれば、「ウォーカーはプラズマカッターを使って、ジャクソンを崇拝していた記念碑を切り刻み、恐ろしいものに再構築した」という。[ 55 ]ミランダにとって、その効果は強烈だ。ウォーカーは「白人至上主義の心地よい美学を解体し、その内部の醜さを露わにしている」のだ。[ 55 ]
1998/1999年のウィーン国立歌劇場シーズンに向けて、ウォーカーはミュージアム・イン・プログレスが企画した展覧会シリーズ「セーフティ・カーテン」の一環として、大規模な絵画（176平方メートル）をデザインした。[ 56 ]
2009年、彼女はMerge Recordsの『Score!』第11巻をキュレーションした。2010年、仲間のアーティストであるマーク・ブラッドフォードからJ・ポール・ゲッティ美術館の小中高の教師向けの無料の授業計画を作成するよう依頼されたウォーカーは、生徒たちがテキストメッセージを交換して物語を共同で作成する授業を提供した。[ 57 ]
2013年、ウォーカーは、アリオン・プレスから出版された、デュボーズ・ヘイワードとアイラ・ガーシュウィンによるオペラ台本『ポーギーとベス』の限定版美術印刷のために、 16点の石版画を制作した。
デトロイト美術館は、アフリカ系アメリカ人の芸術家やコレクターが彼女の作品の存在に抗議したため、1999年の展覧会「Where the Girls Are: Prints by Women from the DIA's Collection」から彼女の作品「The Means to an End: A Shadow Drama in Five Acts」（1995年）を撤去した。南北戦争以前のプランテーションの情景を描いた5枚のパネルからなるシルエットは、美術館の常設コレクションに収蔵されており、美術館の広報担当者によると、いずれ再展示される予定だった。[ 60 ]
1999年のPBSドキュメンタリー「I'll Make Me a World」で、アフリカ系アメリカ人アーティストのベティ・サールは、ウォーカーの作品が黒人のステレオタイプや奴隷にされた人々を「不快で否定的」に描いているとして批判した。サールは、ウォーカーの作品が「白人の美術界の権威」の楽しみに迎合していると非難した。1997年、サールは200人の仲間のアーティストや政治家にメールを送り、ウォーカーの人種差別的で性差別的なイメージの使用と、それが美術界で肯定的に受け止められていることへの懸念を表明した。[ 61 ] ウォーカーの作品に対するこの注目は、1998年にハーバード大学で開催されたシンポジウム「ジョークを変えて軛を脱げ：人種差別的イメージに関するハーバード大学会議」につながり、そこでウォーカーの作品が議論された。[ 62 ]
ニューアーク公共図書館に展示されていたウォーカーの作品「歴史の道徳的弧は理想的には正義へと向かうが、そうでないとすぐに野蛮、サディズム、そして抑制されない混沌へと逆戻りする」は、展示場所である閲覧室にふさわしいかどうかについて職員から疑問視された。作品には、燃える十字架を伴ったクー・クラックス・クラン、白人男性にフェラチオをする裸の黒人女性、そしてバラク・オバマの描写が含まれていた。[ 63 ] 2012年12月、作品は覆い隠されたが撤去はされなかった。 [ 64 ]職員と理事の間で議論された後、作品は再び覆い隠された。[ 65 ] 2013年3月、ウォーカーはニュージャージー州ニューアーク公共図書館を訪れ、作品について話し合った。ウォーカーは、人種差別、アイデンティティ、そしてオバマのような「英雄的」人物の使用など、作品の内容について話し合った。ウォーカーは、「これらの原型は歴史を崩壊させるのだろうか？それらは議論を広げるはずなのに、しばしばそれを崩壊させてしまう」と問いかけた。[ 63 ]ウォーカーは、自身の作品の圧倒的な主題を「過剰さ」と表現した。[ 63 ]
ウォーカーの最初の美術館での回顧展[ 66 ]は、2007年にミネアポリスのウォーカー・アート・センターのためにフィリップ・ヴェルニュによって企画され、ニューヨークのホイットニー美術館、ロサンゼルスのハンマー美術館[ 67 ]、パリ市立近代美術館（ARC）[ 68 ] [ 14 ]を巡回した。
ウォーカーの作品を所蔵する公共コレクションには、ミネアポリス美術館[ 82 ]とワイズマン美術館（ミネソタ州ミネアポリス）[ 83 ] 、メトロポリタン美術館[ 84 ] 、テート・コレクション（ロンドン）[ 85 ] 、ペレス美術館（マイアミ）[ 86 ]、ロサンゼルス現代美術館[ 87 ] 、マディソン現代美術館（ウィスコンシン州マディソン）、メニル・コレクション[ 88 ]（ヒューストン）[ 89 ] 、マスカレル美術館（バージニア州ウィリアムズバーグ） [ 90 ]などがある。初期の大型切り絵作品は、ジェフリー・ディッチやダキス・ヨアヌーなどが収集している[ 91 ]。
1997年、当時28歳だったウォーカーは、マッカーサー・フェローシップを受賞した最年少の一人となった。[ 11 ]ウォーカーの作品は、年配のアフリカ系アメリカ人アーティストから、ポルノグラフィックであり人種差別に迎合していると非難された。また、批評家たちは、ウォーカーの作品が再利用した人種差別的なイメージを密かに楽しんでいる白人の観客をターゲットにしていると感じていた。[ 92 ]
彼女は2002年にブラジルで開催された第25回サンパウロ国際ビエンナーレの米国代表を務めた。[ 93 ]
ウォーカーは2004年にドイツ銀行賞[ 94 ]、2005年にラリー・アルドリッチ賞を受賞しました[ 95 ]。2007年には、アーティストのバーバラ・クルーガーが執筆したエッセイで、タイム誌の「世界で最も影響力のある100人（アーティストとエンターテイナー）」に選ばれました[ 96 ]。 2012年には、アメリカ芸術文学アカデミーに選出され[ 97 ] 、コロラド州のアンダーソン・ランチ・アーツ・センターから国際アーティスト賞を受賞しました[ 98 ]。
2016年、彼女はローマのアメリカン・アカデミーのアーティスト・イン・レジデンスを務めた。[ 99 ] [ 98 ]
ウォーカーは、 PBSのシリーズ番組「Art21：21世紀のアート」で特集されたことがある。彼女の作品は、ミュージシャン、アルト・リンゼイのアルバム「Salt」（2004年）のジャケットにも使用されている。さらに、デストロイヤーのアルバム「Kaputt 」に収録されている楽曲「Suicide Demo for Kara Walker」を共作している。
彼女は2018年にアメリカ哲学会に選出された。 [ 100 ]
2019年、ウォーカーはロンドンの王立芸術院の名誉会員（HonRA）に選出された。[ 101 ]
彼女は、ル・ティグレの1999年の楽曲「ホット・トピック」の中で名前が挙げられている。[ 102 ]この曲は2016年にコールズのCMで使用された。[ 103 ]
2012年3月、パフォーマンスアーティストのクリフォード・オーウェンズは、MoMA PS1でウォーカーの楽曲を演奏した。[ 104 ]
2017年、ニューヨーク市地下鉄駅（Q線、86丁目駅）に、アーティストのチャック・クロースによるウォーカーの大規模な壁画肖像画が設置された。これはMTAの公共芸術プログラムの一環である。[ 105 ]
キャリアの初期、ウォーカーはロードアイランド州プロビデンスに、1996年に結婚したドイツ生まれのジュエリー教授クラウス・ビュルゲルと暮らしていた。[ 106 ] [ 107 ] 1997年に娘を出産した。[ 108 ] [ 99 ]夫婦は別居し、2010年に離婚が成立した。 [ 109 ] 2017年現在、ウォーカーは写真家兼映画監督のアリ・マルコポロスと交際している。[ 99 ] 2人は2025年に結婚した。[ 110 ]
ウォーカーは2003年にブルックリンのフォート・グリーンに移り住み、それ以来コロンビア大学のMFAプログラムで視覚芸術の教授を務めている。彼女は2010年から2017年までマンハッタンのガーメント地区にスタジオを構えていた。 [ 99 ] 2017年5月、彼女は制作拠点をインダストリー・シティのスタジオに移した。[ 99 ]また、マサチューセッツ州の田舎にカントリーハウスも所有している。[ 106 ]
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