ロクサーヌ・スウェンツェル

ロクサーヌ・スウェンツェル
あらゆる方向への生命のために、国立アメリカインディアン博物館にあるロクサーヌ・スウェンツェルのブロンズ彫刻
生まれる	( 1962-12-09 )1962年12月9日（61歳） タオス・プエブロ、ニューメキシコ州、米国
国籍	サンタクララ・プエブロ、アメリカ
教育	ポートランド美術館学校、アメリカインディアン美術研究所
知られている	陶芸、彫刻
注目すべき作品	マッド・ウーマン・ロールズ・オン（2011）
動き	プエブロ陶器
Webサイト	翻訳:

ロクサーヌ・スウェンツェル（1962年12月9日生まれ）は、サンタクララ・ テワ族のネイティブアメリカンの彫刻家、陶芸家、先住民の食の活動家、ギャラリストです。彼女の作品は主要な公共コレクションに収蔵されており、数々の賞を受賞しています。^[1]

スウェンツェルの作品は、家族、文化遺産、そして地球への敬意を反映した、個人的かつ社会的な論評を扱っている。彼女の彫刻作品は、ホワイトハウスだけでなく、国際的な美術館やギャラリーでも展示されている。^{[2] [3]彼女は、スミソニアン国立}アメリカインディアン博物館、ニュージーランドのウェリントン博物館、フィラデルフィアのペンシルベニア大学考古学人類学博物館など、他の会場で常設展示の依頼を受けている。^{[3] [4]}

スウェンツェルは1962年にニューメキシコ州タオス・プエブロで生まれた。両親のラルフとリナ・スウェンツェル（サンタクララ・プエブロ）は彼女の芸術への興味を育んだ。父親はサンタフェのセント・ジョンズ・カレッジで教鞭をとっていたドイツ系アメリカ人の哲学教授だった。母親のリナ・スウェンツェルは活動家、建築家、学者、芸術家で、サンタクララ・プエブロ（カポ・オウィンゲ）の芸術家一家に生まれた。叔父のティト・ナランホは芸術家であり学者で、もう一人の叔父のマイケル・ナランホはベトナム戦争で失明した著名な彫刻家である。スウェンツェルの2人の叔母、ジョディ・フォルウェルとノラ・ナランホ・モースは陶芸家である。^[5]

スウェンツェルはサンタクララ・プエブロの陶工の代々の子孫で、陶器作りの伝統的な手法を彼らから学んだ。彼女は、母親が土から粘土を採取し、手で巻いて穴で焼いた壺を作るのを見て育った。^[1]スウェンツェルは子供の頃から粘土で実験をし始めた。彼女は自分の感情を表現した小さな人形を作った。彼女は言語障害のためにコミュニケーションが困難だったが、母親の陶芸プロジェクトで残った粘土の切れ端を使って、自分の感情を伝える小さな人物像の彫刻を作ることができた。粘土彫刻は彼女にとって、内面の感情状態を伝える主な手段となり、理解のある教師たちに支えられた。^[6]

1978年、スウェンツェルの両親は彼女をサンタフェのアメリカインディアン芸術研究所（IAIA）に入学させた。彼女の最初のアートショーはIAIA美術館で行われた。IAIAで2年間過ごした後、彼女は人物描写に重点を置くポートランド美術館美術学校に1980年に転校した。 ^{[6] [7]}スウェンツェルは1年間の勉強の後、ポートランドのアートシーンに不満と幻滅を感じ、ホームシックになった。^[6]彼女はポートランドのアーティストは日常生活からアートを切り離しており、そのため彼らのアートは周囲のものを反映していないと感じていたが、彼女自身のアートは人生経験からインスピレーションを得ていた。スウェンツェルは生涯学習を信じており、「毎日が素晴らしい新刊書であり、あらゆる分野のテストであり、自分自身を前進させるチャンスであり、遊び場での素晴らしい時間である」と語っている。^[8]

スウェンツェルは子供と孫を自宅で教育した。息子のポーター・スウェンツェル博士は、アメリカインディアン芸術研究所（IAIA）の教授兼副学部長である。^[3]娘のローズ・ビーン・シンプソンも陶芸家で、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインで美術学修士号を取得し、作品を広く展示している。

スウェンツェルは自然との関わりから、サンタクララ・プエブロの高地砂漠にある自宅に木や庭を設計し、植えるようになった。スウェンツェルは自分で建てた日干しレンガの家に住んでいる。家族はプエブロの儀式の踊りやプエブロでの宴会に参加している。スウェンツェルは自給自足のために自分の土地を耕作している。^[9]

1987年、スウェンツェルはサンタクララ・プエブロを拠点とする非営利団体、フラワーリング・ツリー・パーマカルチャー研究所を共同設立し、理事長を務めている。^{[10]フラワーリング・ツリーは、}生態学的デザイン、持続可能な人間の生活、農業の理論に基づいている。研究所では、健康的な生活を送るための技術を教える。研究所で教えられている授業には、農法、高地砂漠気候での節水農業、畜産、アドベ建築、太陽エネルギーなどがある。^{[11]研究所での彼女の仕事は、}先住民の環境保護の知識を保存する地球の守護者の模範となるネイティブアメリカンの祖先から受け継いだ彼女自身の哲学に基づいている。スウェンツェルの取り組みであるプエブロ・フード・エクスペリエンスでは、参加者に、接触前のテワ族が食べていた食べ物を提供している。^[12]

スウェンツェルはサンタフェ北部のポジョアケ・プエブロにあるタワーギャラリーを経営している。そこでは陶芸やブロンズの作品を展示するほか、グループ展も企画している。^[13]

スウェンツェルの彫刻は、彼女自身の個人的な経験を感情的に表現している。それらは主に女性像の形をとり、ジェンダーの役割、アイデンティティ、政治、家族、過去などの問題に焦点を当てている。古典的なプエブロ陶器と同様に、スウェンツェルは粘土像を粘土のコイルから作り上げる。彼女は、自分で粘土を掘り、ふるいにかけ、洗浄し、加工する他のプエブロ陶工とは違い、市販の粘土を使うことを選択している。スウェンツェルは、粘土はどこから来たものであろうと地球から来るものなので、粘土が店で買ったものであることにあまり関心がないと述べている。^[14]彼女は粘土を厚いコイル状に成形し、中空の像の壁を構築する。2日から4日間のコイル成形の過程で、スウェンツェルは粘土を湿らせておく。そして、ナイフや石を使ってコイルの隆起部分を滑らかにする。^[14]スウェンツェルの像は中空だが、各像のつま先と指は中空ではない。最終的な彫刻には多くの場合塗装が施され、目、髪、衣服などの細部も描かれることがあります。

スウェンツェルのサンタクララ出身の血統は、彼女の「ピエロ」シリーズに見ることができる。ピエロはプエブロの信仰ではコシャレと呼ばれ、行動を通じてしばしば教えを説く神聖な存在である。スウェンツェルの「絶望するピエロ」像は、アイデンティティの喪失に対するコメントである。彫刻自体は、悲しげに下を向き、縞模様を剥がしながら、再び自分を見つけようとする苦闘を伝えようとするピエロである。^[14] 「ピエロの出現」（1988年）は、プエブロの人々がこの世に現れたことを象徴している。「出現」の像のうち3体は部分的な人間の姿で、徐々に完成された像へとつながっていく。それぞれの部分的な姿は、驚き、知識、畏敬の念を捉えることを意図している。 「出現」における上昇の段階は、各像の発展に示されており、プエブロの集団的な上昇の旅をさらに強調している。^[15]

スウェンツェルの作品「ピンナップ」は、大衆文化が若い女性に課す非現実的な身体的期待と、その結果として女性が自己イメージとアイデンティティに苦しむことを描いた作品である。^[16] 「ピンナップ」では、ネイティブアメリカンの女性の感情のない顔は白く塗られている。人物は、ビキニを着た痩せたモデルの頭のないポスター（1970年代後半のパトリック・ネーゲルによるプレイボーイの^{ピンナップのグラフィックポスターに似ている）の背後に裸の姿を隠している。 [16]}人物は、社会が彼女に与えた先入観に合わせようと苦闘し、色と形の両方で手に入らない絵の仮面の背後に隠れている。「完璧な」体と顔の重荷が人物に重くのしかかり、人物は猫背で敗北した姿勢にまで落ちぶれてしまう。人物の指とつま先は化粧とポスターで飾られておらず、人物の真の美しい性質を示している。^[16]

スウェンツェルの「イン・クライシス」（1999年）は、メディアが女性の美とアイデンティティに与える影響を探ろうとしている。この作品の人物は、メディアとポップカルチャーが自分に及ぼしている影響を意識しているようだ。人物は、自分の手を引っ掻くことで、投影された美とアイデンティティの理想と戦おうと奮闘している。しかし、人物の鮮やかな赤い爪は、メディアが彼女に及ぼす危険を象徴している。^[14]

スウェンツェルの常設パブリックアートインスタレーション「For Life in All Directions」（2004年）は、ワシントンDCにある国立アメリカインディアン博物館（スミソニアン協会）の委託により制作された。鋳造ブロンズ、コイル状の手作り陶器、塗料で作られており、エルマー・アンド・メアリー・ルイーズ・ラスムソン劇場の玄関ホールに設置されている。^[17]

ペンシルバニア大学考古学人類学博物館は、ルーシー・ファウラー・ウィリアムズ博士がキュレーションするネイティブ・アメリカン・ボイス・ギャラリーに展示するために、2000年にスウェンツェルから彫刻「Nestled Lives 」を購入した。 ^[4]この彫刻は粘土で作られており、腕を伸ばして3つの入れ子になった容器をお腹の中に抱えている座っている女性を描いている。ロスアラモス火災の時に作られたこの作品で、スウェンツェルは人間、特に女性を容器として考えていた。アーティストによると、「家の近くの土地が燃えているのが見えました...プエブロの人々にとって、地球は私たちの母であり、地球自体はボウルのように見えます。入れ子になったボウルは、世代のような印と見なされています。地球は私たち全員をその中に抱きかかえています。」^[18]

1984年、スウェンツェルは初めて毎年恒例のサンタフェ・インディアン・マーケットに参加しました。2年後、彼女はマーケットで展示した彫刻と陶器で8つの賞を受賞しました。^[1]スウェンツェルはマーケットの彫刻における創造的優秀賞を受賞しました。^[19] 2019年、彼女はアメリカインディアン芸術研究所の卒業式の基調講演を行うために選ばれました。^[19]

• ホワイトハウス、ワシントンD.C. ^[19]
• スミソニアン国立アメリカインディアン博物館^[19]
• カルティエ、パリ^[19]
• サンタフェコンベンションセンター、サンタフェ、ニューメキシコ州^[19]
• ニュージーランド、ウェリントン博物館^[19]
• オートリーアメリカ西部博物館、カリフォルニア州ロサンゼルス^[20]

彼女の作品は、スミソニアン国立アメリカインディアン博物館、パリのカルティエ、ニュージーランド国立博物館、テ・パパ・トンガレワ[ ^21]、サンタフェ・コンベンションセンター、ニュージーランドのウェリントン博物館^[19]などのコレクションに含まれています。その他のコレクションには、ブルックリン美術館^[22]、ハード美術館[ 23 ^] 、デンバー美術館^[24] 、ジョスリン美術館^[25]、 ネルソン・アトキンス美術館^[26]などがあります。

• クロジエ・ホグル、ロイス、ダリル・ベイブ・ウィルソン、ジェイ・ライボルド。『二つの世界で生き抜く：現代のネイティブアメリカンの声』オースティン：テキサス大学、1997年。印刷。
• 「展覧会: 私たち独自の芸術: 常設コレクションの女性陶芸家たち」ブルックリン美術館: 展覧会: 私たち独自の芸術: 常設コレクションの女性陶芸家たち。2012 年 3 月 9 日閲覧。
• ファウントレロイ、ガッシー。ロクサーヌ・スウェンツェル『Extra Ordinary People』。ニューメキシコマガジン、2002年。印刷。
• 「Flowering Tree Permaculture Institute」。Flowering Tree Permaculture Institute。2012 年 3 月 14 日閲覧。
• グリーン、レイナ、メラニー・フェルナンデス。「ロクサーヌ・スウェンツェル」。大英博物館北米先住民百科事典。 (ブルーミントン: インディアナ大学出版局、1999 年)。
• ジャクソン、デボン。「スウェンツェル 39」。ワーキングマザー 2002 年 11 月号、44～45 ページ。
• 「ロクサーヌ・スウェンツェル。ファイン・ウエスタン・アート、アーティスト＆ギャラリー、サウスウェスト・アート・マガジン。2012 年 3 月 10 日閲覧。
• 「ロクサーヌ・スウェンツェル」アメリカインディアン芸術研究所。2012年3月14日閲覧。
• 「ロクサーヌ・スウェンツェル」。有色人種の女性アーティスト：アメリカ大陸の20世紀アーティストへのバイオ批評的参考書。フィービー・ファリス編。1999年。95～97ページ。印刷。
• 「Towa Artists | ネイティブアメリカンアーティストのための無料リソース」Towa Artists。2012 年 3 月 6 日閲覧。^{[リンク切れ‍ ]}
• 「ニューメックスを訪問」ロクサーヌ・スウェンツェル。ウエスタン・アート・アンド・アーキテクチャー・マガジン。2012年3月13日閲覧。
• 「ロクサーヌ・スウェンツェルの芸術」ロクサーヌ・スウェンツェルの彫刻と芸術。2012年3月9日閲覧。

• タワーギャラリー、サンタフェ、ニューメキシコ州
• ポー文化センター展
• ロクサーヌ・スウェンツェル、ビジョン・プロジェクト、ジェニファー・C・ヴィジル（ディネ）著