
ラキブ・ショー(1974年生まれ)は、カシミール生まれでロンドンを拠点とするアーティストです。[1]彼は、鮮やかな色の宝石やエナメルをちりばめた、想像上の楽園を描いた豪華で精巧な絵画で知られています。[2] [3]彼の絵画や彫刻は、ホルバインやボスなどの巨匠の作品を彷彿とさせますが、神話や宗教から詩、文学、美術史、東洋と西洋の伝統の織物や装飾芸術まで、多種多様な資料からインスピレーションを得ており、すべてアーティストの想像力が注ぎ込まれています。[1] [4] : 9
若いころ
ラキブ・ショーは1974年にカルカッタで生まれましたが、家族が商人として働いていたカシミールで成長期を過ごしました。[5] [6]
1989年にカシミールで政情不安が高まり始め、最終的にショー一家は1992年にニューデリーに移住せざるを得なくなった。[7] : 146 1992年から1998年まで、ショーは母方の叔父の家業であるインテリアデザイン、建築から、宝石、骨董品、カーペット、織物の販売まで多岐にわたる事業に携わった。この機会に、彼はインドで作られている多くの美しいものに触れることになった。[7] : 146
1993年、ショーは家業の都合でロンドンに渡り、そこで初めてナショナル・ギャラリーの絵画を鑑賞した。この出会いが、彼が残りの人生をイギリスで芸術家として過ごすことを決意させたのである。[7] : 147
1998年、ショーはロンドンに移り、セントラル・セント・マーチンズ美術学校で学士号と修士号を取得しました。[8]
ショーは当初、絵を描くのに苦労していたが、レイランド社の地元支店から購入したエナメル、家庭用塗料、自動車用塗料など、さまざまな材料を使った初期の実験が、ヤマアラシ の針で工業用塗料のプールを操作する彼の技法の基礎となった。[7] : 147
芸術実践


ショーの絵画は、複雑なディテール、豊かな色彩、宝石のような表面で満たされた幻想的な世界を示唆し、そのすべてが、激しく暴力的で性的なイメージの集合を覆い隠している。鮮やかに描かれた動植物の生態系と融合し、叫び声を上げる口と充血または出血した目を持つ半人半獣の生き物は、爆発的で残酷な放蕩のエロティックな快楽主義の目がくらむような場面の登場人物である。[4] : 10
ショーは、これらの幻想的な世界は風刺と皮肉に満ちており、「この社会に生きること、そして生きていることの私自身の経験についての解説」として読むことができると述べている。[4] : 10
典型的な絵画は多くの段階から成ります。ショーは、人物や動植物を描いた小さな絵を紙に描くことから始めます。これらは、個々の要素としてアセテートに転写されます。ショーは、これらの絵をパネルに投影し、中心から外側に向かって作業することで、絵画の構成を開始します。ペンで構成を描き終えたら、パネルを壁から下ろして平らにします。次に、ペンの輪郭に沿ってステンドグラスのライナーを貼り、小さなコッファーダムを作成します。次に、細いノズルが付いた小さなプラスチックチューブを使用して、ペイントをこれらのダムに注ぎ、ヤマアラシの羽根で操作して形を表現します。特定の部分にグリッターを追加して、装飾性を高めます。最後に、他の領域を強調するためにクリスタルを接着します。[4] : 10
個展
- ラキブ・ショウ:東と西のバラード、イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館(2024)[9]
- ラキブ・ショー:古典巨匠たちの再発見、スコットランド国立近代美術館(2018年)
- ラキブ・ショー:ウィットワース美術館、マンチェスター(2017)
- 新しい彫刻、タデウス・ロパック・ギャラリー、ザルツブルク(2015年)
- 新しい彫刻と絵画、ギャラリー・タデウス・ロパック、パリ(2015年)
- ラキブ・ショー:失楽園、ペースギャラリー(2013)
- ラキブ・ショー:ギャラリー・ルドルフィニウム、プラハ(2013)
- ラキブ・ショー:マンチェスター美術館、マンチェスター(2013)
- 獣と超獣、ギャラリー・タデウス・ロパック、パリ(2012年)
- パラダイス・ロスト、ホワイトキューブ、ロンドン・メイソンズ・ヤード(2011年)
- 神の不在、ホワイトキューブ、ロンドン・ホクストン・スクエア(2009年)
- 神の不在、カールスプラッツ プロジェクト スペース、ウィーン美術館、ウィーン(2009)
- ラキブ・ショー展、メトロポリタン美術館、ニューヨーク(2008-2009)
- アート・ナウ:ラキブ・ショー、テート・ブリテン、ロンドン(2006年)
- 快楽の園、ノースマイアミ現代美術館(2006年)
- 快楽の園、デイッチ プロジェクト、ニューヨーク (2005)
- 快楽の園、ヴィクトリア・ミロ・ギャラリー、ロンドン(2004年)
コレクション
- アモーレパシフィック美術館(韓国)
- メトロポリタン美術館、ニューヨーク
- ニューヨーク近代美術館
- クイーンズランド美術館、オーストラリア
- テート・ブリテン、ロンドン
テレビで
2020年5月、ショーはグレイソンズアートクラブの第1シリーズの第3話に出演し、スタジオで自身のアートについて語った。[10]
参考文献
- ^ ab 「展覧会アーカイブ - マンチェスター美術館」。マンチェスター美術館。
- ^ 「ラキブ・ショー、他に類を見ないアーティスト」www.telegraphindia.com。
- ^ 「ペースギャラリー - ラキブ・ショー」。
- ^ abcd ショー、ラキブ (2013).ラキブ・ショー: マンチェスター – プラハ。ISBN 978-0-901673-83-1。
- ^ スティーブン・フィリス(2018年8月18日)。「スコットランド国立近代美術館にて – ラキブ・ショー」
- ^ デュラント、ナンシー(2018年8月10日)。「エディンバラ視覚芸術評論:スコットランド国立近代美術館でのラキブ・ショー:巨匠たちの再発見」 – www.thetimes.co.uk経由。
- ^ abcde ショー、ラキブ; ローゼンタール、ノーマン (2012)。ラキブ・ショー:獣と超獣について。ISBN 978-2-910055-48-6。
- ^ ショー、ラキブ;ババ、ホミ K. (2009)。ラキブ・ショー:神の不在。 p. 107.ISBN 978-1-906072-27-8。
- ^ 「ラキブ・ショー:東と西のバラード | イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館」www.gardnermuseum.org . 2024年3月16日閲覧。
- ^ 「グレイソンのアートクラブ - オンデマンド - 全4」。
