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キャリー・メイ・ウィームズ | |
|---|---|
| 生まれる | 1953年4月20日 |
| 教育 | カリフォルニア芸術大学( BA ) カリフォルニア大学サンディエゴ校( MFA ) |
| 知られている | 写真 |
| 受賞歴 | マッカーサーフェローシップ（2013年）、アノニマス・ワズ・ア・ウーマン賞（2007年）、ローマ賞フェローシップ（2006年）、ポロック・クラスナー財団写真助成金（2002年）、王立写真協会名誉フェローシップ（2019年）、ハッセルブラッド賞2023年。 |
| Webサイト | 翻訳元 |
キャリー・メイ・ウィームズ（1953年4月20日生まれ）は、テキスト、布地、オーディオ、デジタル画像、インスタレーションビデオで作品を制作するアメリカのアーティストであり、写真で最もよく知られています。[1] [2]彼女は、1990年代初頭の写真プロジェクト「キッチンテーブルシリーズ」で有名になりました。彼女の写真、映画、ビデオは、人種差別、性差別、政治、個人のアイデンティティ など、今日のアフリカ系アメリカ人が直面している深刻な問題に焦点を当てています。
彼女はかつて「政治と同様に、芸術における私の主な関心は、この国におけるアフリカ系アメリカ人の地位と立場だ」と語ったことがある。[3]しかし最近では、「黒人の経験は実際には重要な点ではない。むしろ、複雑で多面的な人間の経験と社会的包摂こそが重要な点だ」という見解を表明した。[4]彼女は、アメリカの有色人種、特に黒人女性の経験に関する社会的論評を提供する芸術作品を作り続けている。[1]
彼女の才能はハーバード大学とウェルズリー大学で認められ、フェローシップ、アーティスト・イン・レジデンス、客員教授の地位を獲得した。 1980年代後半にはハンプシャー大学で写真を教え、マサチューセッツ州西部の自宅で「キッチンテーブル」シリーズを撮影した。ウィームズは、2019/20年にソロモン・R・グッゲンハイム美術館で開催された「アーティスティック・ライセンス：グッゲンハイム・コレクションの6つのテイク」でセレクションを行った6人のアーティスト・キュレーターの1人である。 [5]彼女はシラキュース大学のアーティスト・イン・レジデンスである。[6]
バイオグラフィー
幼少期と教育（1953年～1980年）
ウィームズは1953年にオレゴン州ポートランドで、キャリー・ポルクとマーリー・ウィームズの7人兄弟の2番目として生まれました。[7]彼女は1965年にダンスとストリートシアターに参加し始めました。[1] 16歳のとき、彼女は唯一の子供であるフェイス・C・ウィームズという娘を出産しました。[8]
その年の後半（1970年）、彼女は両親の家を出て、すぐにサンフランシスコに移り住みました[9] 。アンナ・ハルプリンが他の数人のダンサー、アーティストのジョン・ケージとロバート・モリスと一緒に始めたワークショップで、モダンダンスを学びました。[10]ウィームズは、「私は有名で並外れたアンナ・ハルプリンと一緒に踊り始めました。私はアンナと一緒にいたと思います、たぶん1、2年…ダンスの非常に深い部分とダンスについての考えを試していました。アンナは平和についての考えや、多文化表現の手段として異なる文化をつなぐ方法としてダンスを使用することに本当に興味を持っていました…私はダンスにそれほど興味がなく、ただダンスの仕方をとても上手に知っていました。私は本当に、私が思うに、非常に幼い頃から自分の体に対する深い感覚を持っていました。」と回想しています。[9] 30年後の2008年、ウィームズはアトランタのサバンナ芸術工科大学で行ったプロジェクト「歴史の構築：瞬間を刻むレクイエム」でダンスに戻り、「ブルースとフラメンコ、そしてダンスと動きについての考えを調べるこのプロジェクトを始めたばかりです」と述べた。[9]
彼女は芸術の勉強を続けることを決意し、ロサンゼルス都市圏にあるカリフォルニア芸術大学に入学し、28歳で美術学士号を取得して卒業した。彼女はカリフォルニア大学サンディエゴ校で美術学修士号を取得した。[11]ウィームズはカリフォルニア大学バークレー校の民俗学大学院プログラムにも参加した。[12]
20代前半のウィームズは、労働組合の組織者として労働運動で政治的に活動していた。[1]誕生日プレゼントとしてもらった最初のカメラ[13]は、芸術目的で使用される前にこの仕事に使用された。彼女が写真を志すようになったのは、ショーン・ウォーカー、ビューフォード・スミス、アンソニー・バルボーザ、ミン・スミス、アジャー・コーワンズ、ロイ・デカラヴァを含むアフリカ系アメリカ人写真家の写真集『The Black Photographers Annual』に出会ってからである。[14]これをきっかけに、彼女はニューヨーク市とハーレムのスタジオ美術館に行き、そこでコリーン・シンプソンやフランク・スチュワートなど他の芸術家や写真家と知り合い、コミュニティを形成し始めた。1976年、ウィームズは美術館でダウド・ベイが教える写真クラスを受講し、アンソニー・バルボーザのアシスタントとして生計を立てた。[15]彼女はサンフランシスコに戻ったが、両岸に住み、ジャネット・ヘンリーに招かれてスタジオ美術館[16]とニューヨークの写真家のコミュニティで教えることとなった。 [14]
1980–2000
1983年、ウィームズは写真、文章、朗読による初の写真集『Family Pictures and Stories』を完成させた。[17]写真は彼女の家族の物語を語るもので、彼女はこのプロジェクトで、南部から北部への黒人家族の移住を探ろうとし、自身の家族をより大きなテーマのモデルにしようとしたと述べている。[14]次のシリーズ『Ain't Jokin '』は1988年に完成した。これは人種ジョークと内面化された人種差別に焦点を当てたものだ。1989年に完成した別のシリーズ『American Icons』も人種差別に焦点を当てたものだ。ウィームズは1980年代を通してドキュメンタリー写真というジャンルから離れ、「ドキュメンタリーのように見えて実際には演出された表現を創り出す」ことや、「テキストを組み込み、複数の画像、2連画や3連画を使い、物語を構築する」ことに注力したと述べている。[14]次の焦点は性差別だった。これは彼女の最も有名なコレクションの一つである「キッチンテーブル」シリーズのテーマで、このシリーズは2年間（1989年から1990年）かけて完成し、ウィームズが写真の中心人物として登場している。[13] [18] [19]キッチンテーブルと家族の写真と物語について、ウィームズは次のように語っている。「私は自分の構築したイメージを、伝統の役割、家族の本質、一夫一婦制、一夫多妻制、男性と女性、女性と子供の関係、女性と他の女性との関係についての考えを問うための手段として使っています。重要な問題と可能な解決策を強調しています。」[14]彼女は、黒人コミュニティ、特に黒人女性のイメージが大衆メディアから排除されていることに不信感と懸念を表明しており、これらの排除された主題を表現し、作品を通じて彼女たちの経験を語ることを目指しています。これらの写真は、他の黒人女性アーティストがさらに芸術を創造するためのスペースを生み出しました。ウィームズはまた、作品全体のテーマとインスピレーションについて振り返り、次のように述べている。
... 最初から、私は権力という概念と権力の結果に興味がありました。関係は権力を通じて形成され、表現されます。初期の作品で興味深いのは、自伝という概念に取り組んでいたにもかかわらず、他の概念の方が重要だったことです。物語の役割、ユーモアの社会的レベル、ドキュメンタリーの解体、歴史の構築、テキストの使用、ストーリーテリング、パフォーマンス、記憶の役割はすべて、自伝よりも私の思考の中心でした。[14]
2000年～現在
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ウィームズは、ルイジアナ・プロジェクト（2003年）やローミング（2006年）、『ミュージアムズ（2006年）』、 『コンストラクティング・ヒストリー（2008年）』、『アフリカン・ジュエルズ（2009年）』、『マンディンゴ（2010年）』、『スロー・フェード・トゥ・ブラック（2010年）』 、『エクイヴァレントズ（2012年） 』、『ブルー・ノーツ（2014年～2015年）』などの最近の写真プロジェクトや、インスタレーション、ミクストメディア、ビデオプロジェクトなどの作品群を通じて、アートの世界で活躍し続けている。[20] [13] [21] [22]彼女の最近のプロジェクトであるグレース・ノーツ：リフレクションズ・フォー・ナウは、「民主主義の追求における恵みの役割」を探求するマルチメディア・パフォーマンスである。[23]彼女の最近の作品であるスロー・フェード・トゥ・ブラック（2010年）は、映画のフェードというアイデアを利用して、20世紀のアフリカ系アメリカ人の女性芸能人（歌手、ダンサー、女優など）の失われたイメージと記憶を探求している。カメラレンズの静止画では、それらの画像がフェードインしているのかフェードアウトしているのかを見分けることは不可能である。[24]この一連の写真には、マリアン・アンダーソンやビリー・ホリデイなど、私たちの集合的記憶から消えていった前世紀の著名なアフリカ系アメリカ人女性アーティストが数多く登場している。[24]アーティストのぼやけた画像は、アフリカ系アメリカ人のエンターテイナーたちが目立つ存在であり続けるために続けている苦闘のメタファーとなっている。2023年、ウィームズはハッセルブラッド賞を受賞した初の黒人女性となった。[25]
手数料
ウィームスは、2020/2021シーズンのウィーン国立歌劇場で、ミュージアム・イン・プログレスが企画した展覧会シリーズ「セーフティ・カーテン」の一環として、大規模な絵画（176平方メートル）「クイーンB（メアリー・J・ブライジ）」をデザインした。[26]
2024年、ボッテガ・ヴェネタはウィームズにラッパーのエイサップ・ロッキーとその息子たち を起用した広告キャンペーンの制作を依頼した。[27]
アート市場
ウィームズは2008年からジャック・シェインマン・ギャラリーに所属している。[28]
出版物
- キャリー・メイ・ウィームズ：ニューヨーク近代美術館、[29] 1995年。
- キャリー・メイ・ウィームズ：イメージメーカー、[30] 1995年。
- キャリー・メイ・ウィームズ：最近の仕事、1992-1998、[31] 1998年。
- キャリー・メイ・ウィームズ：ルイジアナ・プロジェクト、[32] 2004年。
- キャリー・メイ・ウィームズ：歴史の構築、[33] 2008年。
- キャリー・メイ・ウィームズ：社会科、[34] 2010年。
- キャリー・メイ・ウィームズ：写真とビデオの30年、[35] 2012年。
- キャリー・メイ・ウィームズ、イェール大学出版、2012年。[36]ウィームズのキャリアに関する最初の大規模な調査であり、200を超えるウィームズの作品に加えて、学者によるエッセイ集が含まれています。[37]
- キャリー・メイ・ウィームズ：キッチンテーブルシリーズ、[38] 2016年。
展示会
彼女の作品の最初の包括的な回顧展は、2012年9月にテネシー州ナッシュビルのフリスト視覚芸術センターで開かれた。[13] [39]同センターの展覧会「キャリー・メイ・ウィームズ：写真とビデオの30年間」の一環として行われた。ケイティ・デルメズがキュレーターを務めたこの展覧会は、2013年1月13日まで開催され、その後ポートランド美術館、クリーブランド美術館、カンター視覚芸術センターを巡回した。30年にわたる回顧展は、2014年1月にニューヨーク市のソロモン・R・グッゲンハイム美術館で開かれた。 [13] [40]これは、グッゲンハイムで「アフリカ系アメリカ人女性が個展を開催した」初めてのケースであった。[41]ウィームズの作品は2013年10月にフリスト美術館に戻り、ジャン＝ミシェル・バスキアからケヒンデ・ワイリーまでの黒人アーティストの作品とともに、同美術館の「30 Americans」ギャラリーの一部として展示された。[42] 2021年、ウィームズはパークアベニューアーモリーで「The Shape of Things」展を開催した。[43]
ドイツでの彼女の初個展は、2022年にシュトゥットガルトのヴュルテンベルク美術館で開催され、「見えないものの証拠」と題されている。[44]
2023年、ロンドンのバービカン・センターでウィームズ初のイギリスでの大規模な展覧会「Reflections for Now 」が開催され、30年以上にわたる写真とビデオのインスタレーションが展示された。[45]また、彼女の作品は、2023年にデューク大学のナッシャー美術館で企画・展示され、出版物も掲載されたグループ展「Spirit in the Land」でも紹介され、その後、2024年にマイアミのペレス美術館に巡回した。キャリー・メイ・ウィームズは、2024年2月にPAMMが主催するアーティストトークシリーズ「ショール・レクチャー・シリーズ」で自身のキャリアの軌跡について講演した。[46] [47] [48] [49]
公共コレクションの著名な作品
- 少女、明らかに男は留まるつもり（1987年）、ヒューストン美術館[50]
- キッチンテーブルシリーズ（1990年、2003年印刷）、ナショナルギャラリー、ワシントンD.C. [51]
- シェイプ・オブ・シングス（女性）（1993年、2000年印刷）、メトロポリタン美術館、ニューヨーク市[52]
- 見ざる、聞かざる、言わざる（1995年）、ロサンゼルス現代美術館[53]
- ここから何が起こったのか見て、私は泣いた（1995-1996年）、テート美術館、ロンドン[54]
- あなたは共犯者になった（1995-1996年）、ニューヨーク近代美術館[55]
- 「The Shape of Things」（1996年）、ミネアポリス美術館[56]およびクリーブランド美術館[57]
- 無題、ロバート・グールド・ショー記念碑に倣って（1996年、2020年に印刷）、ナショナル・ギャラリー、ワシントンD.C. [51]
- 無題（エラ・オン・シルク）（2014年）、ポートランド美術館[58]
- ブルース（2017年）、マイアミ・ペレス美術館[59]
受賞歴
- 写真の友による年間最優秀写真家賞[要出典]
- 2006年:ローマ賞フェローシップ[60]
- 2007年：アノニマス・ワズ・ア・ウーマン賞[61]
- 2013年：連邦議会黒人議員連盟財団生涯功労賞[62]
- 2013年：マッカーサーフェロー、「天才」賞[63]
- 2014年：BETビジュアルアート賞[64]
- 2014年：ルーシー賞[65]
- 2015年：国際写真センターよりICPスポットライト賞受賞。[66]
- 2015年: フォード財団アート・オブ・チェンジ・フェロー[67]
- 2015年:ハーバード大学よりWEB Du Bois Medal [68]
- 2015年：視覚芸術学部より名誉博士号[要出典]
- 2016年：ナショナル・アーティスト賞、アンダーソン・ランチ・アーツ・センター[69]
- 2017年：シラキュース大学より名誉美術博士号を授与[70]
- 2017年：インガ・マレン・オットー・フェローシップ、ウォーターミル・センター[71]
- 2019年：ブリストル王立写真協会名誉会員[72]
- 2020年：国際写真殿堂博物館入り[73]
- 2022年：視覚芸術家のための国家芸術賞[74]
- 2023年：ハッセルブラッド賞[75]
私生活
ウィームズは夫のジェフリー・フーンとともに 、ブルックリンのフォートグリーン[76]とニューヨーク州シラキュースに住んでいる。
参考文献
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、キャリー・メイ・ウィームズに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- キャリー・メイ・ウィームスの伝記、ギャラリー・バーバラ・サム
- コッター、ホランド（2014 年 2 月 23 日）、「明確な目撃者の証言」、ニューヨーク タイムズ。
- スターツ、ケン (2013 年 9 月 25 日)、「シラキュースの写真家が名誉あるマッカーサー フェローシップを受賞」、Syracuse.com
- ミネソタ州ミネアポリスのミネアポリス美術館のキャリー・メイ・ウィームズ
- キャリー・ウィームズの作品における女性主義と黒人フェミニズム