クーシェ・ファン・ブルッヘン | |
|---|---|
![]() ファン・ブリュッヘンと夫のクレス・オルデンバーグ | |
| 生まれる | ヤコバ・ヴィルヘルミナ・ヘンドリカ・ファン・ブリュッヘン 1942年6月6日 フローニンゲン、オランダ |
| 死亡 | 2009年1月10日(66歳) 米国カリフォルニア州ロサンゼルス |
| 国籍 |
|
| 知られている | 彫刻 |
| 注目すべき作品 | オルデンバーグとファン・ブリュッヘンによるパブリックアートのリスト |
| 配偶者たち |
|
| 子供たち | 2 |
クーシェ・ファン・ブリュッヘン(1942年6月6日 - 2009年1月10日)は、オランダ生まれのアメリカの彫刻家、美術史家、評論家である。[1]彼女は夫のクレス・オルデンバーグと広範囲に協力した。
バイオグラフィー
フローニンゲンの医師の家庭に生まれたファン・ブリュッヘンは、フローニンゲン大学で美術史を学んだ。1967年から1971年まで、アムステルダム市立美術館で働いた。ファン・ブリュッヘンは最初の夫ポール・カプテインと結婚し、マーチェ・カプテインとパウルス・カプテインという2人の子供をもうけた。アムステルダムでは、ダグ・ウィーラー、ラリー・ベルなどの環境芸術家や、オランダ前衛芸術家たちと活動した。 [1] 1976年まで、ファン・ブリュッヘンはエンスヘーデの芸術産業アカデミーで教鞭をとった。1977年に2度目の夫クレス・オルデンバーグと結婚し、翌年 ニューヨークに移住。1993年に米国市民権を取得した。
仕事
彼女は1976年に、新しい夫である彫刻家クレス・オルデンバーグと働き始めた。オルデンバーグとの最初の仕事は、オッテルローのクレラー・ミュラー美術館の敷地内に、高さ41フィートの「Trowel I」を設置するのを手伝ったときだった。 [2]オルデンバーグとファン・ブリュッヘンは、ファン・ブリュッヘンが「大規模プロジェクト」と呼ぶことになる記念碑的な彫刻を30年にわたって制作した。[3] 2人がチームで制作した最初の作品は、ネバダ大学ラスベガス校の巨大な屋外彫刻「Flashlight (1981年)」だった。 [2]ロサンゼルスでは、ウォルト・ディズニー・コンサートホールの外の場所に設置するためにデザインされた、男性用のドレスシャツの襟と蝶ネクタイの形をした高さ65フィートの金属とグラスファイバーの彫刻「Collar and Bow」が、技術的な問題と高騰するコストのために中断し、最終的にはキャンセルされた。[4] 1988年、彼女とオルデンバーグの協力による「Spoonbridge and Cherry」が、ウォーカー・アート・センターの委託を受けた。この像はミネアポリス彫刻庭園の常設作品となっただけでなく、ミネアポリスの街の象徴的なイメージにもなった。彼らの最後の共同作品はイタリアのトリノで製作され、「タンブリング・タックス(2009年)」と題され、オスロ北部の田舎にあるキステフォス彫刻公園のためにデザインされた。 [2]
彼女の勧めで、二人は屋内インスタレーションやパフォーマンスアートの分野にも進出した。1985年にはイタリアのヴェネツィアで、建築家フランク・ゲーリーとコラボレーションしてパフォーマンス作品「 Il Corso del Coltello(ナイフのコース)」を制作した。ゲーリーとは、ファン・ブリュッヘンが1982年にカッセルで開催されたドクメンタ7の選考委員を務めていたときに知り合った人物である。[1]
1980年代初頭から、ヴァン・ブリュッヘンは独立した評論家およびキュレーターとして活動していた。 1983年から1988年にかけてはアートフォーラム誌に記事を寄稿し、1996年から1997年にかけてはイェール大学芸術学部の彫刻部門の上級評論家を務めた。[2]
ヴァン・ブリュッヘンは、ゲルハルト・リヒター(1985年)、ジョン・バルデッサリ(1990年)、ブルース・ナウマン(1991年)、ハンネ・ダルボーフェン(1991年)など、主要な現代美術家の作品に関する学術書やエッセイを執筆した。また、スペインのビルバオにある建築家フランク・O・ゲーリーのグッゲンハイム美術館に関するモノグラフも執筆した。[2]
ヴァン・ブルッヘンとオルデンバーグは長年ニューヨークを拠点としていましたが、ロサンゼルスにも長期間居住し、仕事をしていました。また、1992年以降はフランスのロワール渓谷に あるボーモン・シュル・デームのシャトー・ド・ラ・ボルドに住んでいました。
二人が共同制作したアメリカのインスタレーション作品の一つに、グラスファイバーとスチールで作られたキューピッド・スパンがある。これはGAPの創設者ドナルド・フィッシャーとドリス・F・フィッシャーの依頼で、 2002年にサンフランシスコのエンバカデロ沿いに新しく建設されたリンコン・パークに設置された。[5]
2021年、ペースギャラリーは、1980年代から2000年代後半にかけてのファン・ブリュッヘンとクレス・オルデンバーグの共同作品展を開催した。[6]
-
ボトル・オノーツ(ミドルスブラ)
-
フライング・ピンズ(2000年)、アイントホーフェン
-
ハウスボール、ベルリン
受賞歴
ヴァン・ブリュッヘンはオルデンバーグとともに、ニューヨーク彫刻センターの彫刻部門優秀賞(1994年)、ボストン現代美術館のナサニエル・S・サルトンストール賞(1996年)、ニューヨーク・ソロモン・R・グッゲンハイム美術館の教育パートナー賞(2002年)、ボストン美術館付属美術学校メダル賞(2004年)をはじめ、数々の賞を受賞している。また、カリフォルニア州サンフランシスコのカリフォルニア芸術大学(1996年)、イギリス・ミドルスブラのティーサイド大学(1999年)、ノバスコシア州ハリファックスのノバスコシア芸術デザイン大学(2005年)、ミシガン州デトロイトの クリエイティブ スタディーズ カレッジ(2005年)から名誉学位を授与されている。
ファン・ブリュッヘンの遺産はニューヨークの ペース・ギャラリーに保管されています。
死
ヴァン・ブルッヘンは乳がんとの長い闘病生活の末、2009年にロサンゼルスの自宅で66歳で亡くなった。[3]
彫刻
- プールボール(1977年)、ミュンスター
- シュピッツハッケ(1982)、カッセル
- ガルテンシュラウフ(1983)、フライブルク・イム・ブライスガウ
- スクリューアーチ(1983)、ロッテルダム
- カップに入った、シンクの上の、歯磨き粉をつけた歯ブラシの断面:クーシェの思考の肖像(1983年)、クレーフェルト
- バランスツール(1984年)、ヴァイル・アム・ライン
- ナイフシップI(1985年)、ビルバオ
- スプーンブリッジとチェリー(1988年)、ミネアポリス
- Bicyclette Ensevelie (1990)ラ・ヴィレット公園、パリ
- フリースタンプ(1991年)ウィラードパーク、クリーブランド
- ミストス(1992)、バルセロナ
- ボトル・オブ・ノート(1993年)、ミドルスブラ
- 逆襟とネクタイ(1994年)、フランクフルト
- ハウスボール(1996年)、ベルリン
- 破れたノート(1996年)、ネブラスカ州リンカーン
- ライオンズテイル(1999年)、ヴェネツィア
- 「Ago」Filo e Nodo (2000)、ミラノ
- フライング・ピンズ(2000年)、アイントホーフェン
- ドロップドコーン(2001)、ケルン
- キューピッド・スパン(2002年)、サンフランシスコ
- スパイラル(2006)、ソウル
- 洗濯ばさみ(1976年)、フィラデルフィア
- スプリット ボタン(1981)、フィラデルフィア
参照
参考文献
- ^ abc キノ、キャロル。2009年1月13日。彫刻家クーシェ・ファン・ブルッヘン氏が66歳で死去、ニューヨーク・タイムズ。
- ^ abcde スザンヌ・ムシュニヒ (2009 年 1 月 13 日)、「クーシェ・ファン・ブリュッヘン、66 歳で死去、美術史家は夫のクレス・オルデンブルクとともに彫刻を制作」。ロサンゼルスタイムズ。
- ^ ab Richard Lacayo (2009 年 1 月 13 日)、Coosje van Bruggen: 1942-2009時間)。
- ^ Mike Boehm (2008年3月1日)、「襟とリボン」--そしてスーツLos Angeles Times。
- ^ Hoge, Patrick (2002年11月23日). 「SFは愛に打たれる / キューピッドの大弓は通行人から注目を集める」サンフランシスコ・クロニクル. 2012年11月8日閲覧。
- ^ “クレス・オルデンブルクとクーシェ・ファン・ブリュッヘンの共有の歴史”. ocula.com。 2021年3月17日。2021 年3 月 17 日に取得。

