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ラシッド・ジョンソン | |
|---|---|
 2008年のジョンソン | |
| 生まれる | 1977 イリノイ州、米国 |
| 教育 | コロンビア大学 シカゴ 美術館附属美術大学 |
| 職業 | アーティスト |
| 活動年数 | 1996年～現在 |
| 配偶者 | シェリー・ホブセピアン |
| 子供たち | 1 |
| 親族 | チャカ・パターソン（兄）＆マヤ・オディム（妹） |
ラシッド・ジョンソン（1977年生まれ）は、コンセプチュアルな ポストブラックアートを制作するアメリカ人アーティストです。[1] [2] [3]ジョンソンが初めて批評家の注目を集めたのは、2001年、24歳の時、ハーレムのスタジオミュージアムでテルマ・ゴールデンがキュレーションしたフリースタイル（2001年）に作品が展示されたときでした。 [4]彼はシカゴのコロンビア大学とシカゴ美術館付属美術大学 で学び、彼の作品は世界中で展示されています。[5]
ジョンソンは、写真や絵画など、さまざまな媒体で数々の作品を制作していることで知られています。写真に加えて、ジョンソンはオーディオ インスタレーション、ビデオ、彫刻も制作しています。ジョンソンは、独特の芸術作品と、科学のさまざまな側面と黒人の歴史を組み合わせる手法の両方で知られています。
若いころ
ジョンソンはイリノイ州で、学者で研究者の母シェリル・ジョンソン・オディム[ 6] [7]とベトナム戦争退役軍人でアーティストだが電子工学の仕事もしていた父ジミー・ジョンソンのもとに生まれた。両親はジョンソンが2歳の時に離婚し[8] 、母親はナイジェリア系の男性と再婚した。[9]ジョンソンは、育った家庭はアフリカ中心主義に基づいており、家族でクワンザを祝っていたと述べている。[10]
ジョンソンはイリノイ州シカゴのウィッカーパーク地区と、その郊外のイリノイ州エバンストンで育った。 [11]写真 専攻で、[12] 2000年にシカゴのコロンビア大学で美術学士号を取得し、2005年にシカゴ美術館附属美術大学で美術修士号を取得した。[13]シカゴ美術館附属美術大学在学中、彼の指導者の一人はグレッグ・ボードウィッツであった。[14]
ジョンソンは、「黒人の経験」に焦点を当てた黒人アーティストの世代を継承し、ヒップホップやブラック・エンターテイメント・テレビジョンの影響を受けた世代で育った。彼の世代はポップカルチャーの中で黒人文化に深く触れていたため、同世代の観客は「黒人の経験」をより深く理解しており、それにより彼は人種とアイデンティティのより深い関わりを実現できた。[15]
彼の作品はシカゴ美術館、ニューヨークのホイットニー美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館、デトロイト美術館、ミネアポリスのウォーカーアートセンター、ワシントンD.C.のコーコラン美術館、ニューヨーク現代写真研究所、ニューヨークのブルックリン美術館、シカゴ現代美術館で展示されている。[13]
キャリア
初期のキャリア
大学3年生の時、彼はシュナイダーギャラリーで最初の展覧会を開いた。[12] 2000年までに、彼は独自の写真印刷プロセスと政治的な内容で評判を得ていた。[16] [17] [18] [1] [4] [19] 2001年にスタジオミュージアムで開催されたフリースタイル展は、ジョンソンのキャリアをスタートさせたとされている。この展覧会のキュレーターであるテルマ・ゴールデンは、その展覧会に関連して「ポストブラックアート」という言葉を作り出したとされているが、この言葉はジョンソンのお気に入りであるデブラ・ディッカーソンの1995年の本「The End of Blackness」に起因すると言う人もいる。 [15]ポストブラックという用語は現在、人種と人種差別が目立つが、両者の相互作用の重要性は低下しているアートを指す。[20]
ジョンソンの最も物議を醸した展覧会は、「鶏の骨とスイカの種：抽象芸術としてのアフリカ系アメリカ人の経験」と題されたものである。主題は、スイカの種、黒目豆、鶏の骨、綿の種など、典型的なアフリカ系アメリカ人の食文化の品々を写真用紙に直接置き、鉄反応プロセスを使用して光にさらしたものであった。[21]
2002年、ジョンソンはウェストバージニア州チャールストンのサンライズ美術館で個展を行った。「Manumission Papers」と題されたこの展覧会は、解放された奴隷が自由を証明するために保管する必要があった書類にちなんで名付けられた。この展覧会は、イメージ展示であると同時に文化的論評であると評され、以前の「Chickenbones」展と関連していた。ジョンソンは、立方体、教会の窓、船などの形に、足、手、肘の抽象画を幾何学的に配置した。体の部位が識別できないため、これは人種的アイデンティティの研究と見なされた。 [21] また2002年、ジョンソンは鶏の骨を使用した写真作品を発表し、UBS 12 x 12: New Artists, New Workシリーズの一環としてシカゴ現代美術館で展示した。[22]
2002年、彼はホームレスの男性たちを描いた作品をウィンストン・セーラム州立大学のディッグス・ギャラリーで展示した。この展示は「暗闇で見る」と題され、真っ黒な背景を背景に部分的に照明を当てた被写体が使用された。[23]また、 2002年7月と8月には、ジョージア州アトランタのシティ・ギャラリー・イーストで開催されたナショナル・ブラック・アーツ・フェスティバルの一環として、 「ジョージ（1999）」を含むホームレスの男性たちを描いた作品を展示した。 [24] 「ジョージ」は、2004年11月から2005年1月にかけてコーコラン美術館で開催された「コモン・グラウンド：150年のアートに見るコミュニティの発見、ジュリア・J・ノレル・コレクションからのセレクション」展に参加した。[25] 「ジョージとコモン・グラウンド」展は、2006年にノースカロライナ美術館を含むいくつかの場所で開催されました。[26]
彼は2003年の夏、シカゴ文化局のアーティストオープンスタジオプログラムに参加し、シカゴランドマーク/国家歴史登録財の ペイジブラザーズビルで3週間の展示会を開催した。彼は「写真の歴史的かつ現代的な性質」を探求した。 [27] 当時、彼はジョージ・ンナムディに代理され、彼は国内最古のアフリカ系アメリカ人所有の商業展示ギャラリーであるGRンナムディを所有していた。[28] [29]
シカゴ大学ルネッサンス協会と共同で、ラシッド・ジョンソンは2004年12月に「黒人政治家衣装の進化」展を開催した。ジョンソンはアフリカ系アメリカ人政治家が着用した衣装3着のレプリカを展示した。ジェシー・ジャクソンが着用した1960年代後半のダシキ、アル・シャープトンが1980年代に着用した1980年代のランニングスーツ、当時米国上院議員に選出されたバラク・オバマが着用したビジネススーツなどである。鑑賞を誘うこの展示は、ジャクソンのダシキに対するユーモラスな反応と、政治衣装の表現に関する批判的なコメントの両方を引き起こす可能性があった。[30]
ジョンソンはインディアナポリス現代美術館で「逃避の制作：ラシッド・ジョンソンのソロプロジェクト」と題した展覧会で現実逃避というテーマを探求した。彼は芸術とファンタジーを通して現実からの気晴らしと解放について語った。ジョンソンは写真、ビデオ、場所に特化したインスタレーションを用いて、しばしば不条理に近いユーモア感覚を交えて現実逃避の傾向を研究した。[31]
大学院卒業後のキャリア
死せる講師展
上:ニュー・ニグロ・エスケイピスト・ソーシャル・アンド・アスレチック・クラブ (エメット)、不明。下:ニュー・ニグロ・エスケイピスト・ソーシャル・アンド・アスレチック・クラブ (サーグッド)、2008 年
2005年の夏、彼はシカゴ文化センターのアーティスト交換プログラム展に参加した。この展覧会では、シカゴの新進気鋭の現代アーティスト5人と台湾の高雄出身のアーティスト5人が参加した。10人のうち半数は女性（4人は台湾）だった。クロッシング展の一環として、ほぼすべてのアーティストにとって、他国で展示する初めての機会となった。このフォーラムで、シカゴ・トリビューンの美術評論家アラン・G・アートナーは、ジョンソンのオーディオ選択は、ラップソングと露骨なビデオを組み合わせたため、他のすべての展示に彼の芸術性を押し付けていると述べた。[32] [33] アートナーは、2005年にジョンソンがこの展覧会と別の同時開催中のシカゴでの展覧会でジョンソンを中傷するようになった。アートナーは、ジョンソンの2次元作品における人種政治の探求を「スローガンやかわいい自己宣伝」と表現し、非政治的な3次元インスタレーションを「軽薄で表面的な」表現と表現した。彼はジョンソンの作品は、アメリカのポップカルチャーだけを求める観客にふさわしいと分類した。[34]アートナーはまた、シカゴ美術館のフールズ・パラダイス展にジョンソンが寄稿した短編ビデオを「ゴスペルの歌とビートボクシングの融合であり、人種について言うべきことは何もない」と嘲笑した。[35]他のシカゴの批評家はジョンソンのその後の作品を比較的ヒップだと評している。[36]
翌年、修士号を取得した後、ニューヨーク市のローワー・イースト・サイドに移り[11] 、プラット・インスティテュートで教鞭を執った。[37]彼は一般的に写真家と呼ばれ、彫刻家と呼ばれることもあるが、特定の文脈では芸術家・魔術師と呼ばれてきた。[38]
2006年のアンサンブル展「スケアクロウ」でジョンソンは、威嚇的で攻撃的なはずの等身大のヌード写真の自画像を展示したが、興味深く面白いと受け止められた。 [39] 2007年夏、ジャック・シェインマン・ギャラリーで開催された「ザ・カラー・ライン」展でジョンソンが発表した「黒人のままで死ね」という作品は、ニューヨーク・タイムズ紙のある美術評論家に、警告なのか勧告なのか疑問を抱かせた。[40] しかし、同時期に彼はワズワース・アセナウム美術館の「ゲームへの愛：アメリカにおける人種とスポーツ」展に参加しており、アメリカのスポーツ競技場で人種に関する質問がどのようになされ、答えられてきたかを明確に取り上げているようだった。[41]
ポストブラックアーティストとして、2008年春の展覧会「The Dead Lecturer」などの彼のミクストメディア作品は、人種をテーマにしながらも、矛盾、暗号化された言及、暗示を駆使することで人種の重要性を薄めている（例：The New Negro Escapist Social and Athletic Club (Emmett)、右）。[42]この展覧会は「アフリカ系アメリカ人知識人の架空の秘密結社、メンサとフリーメーソンを合わせたようなもの」と評され、非難するか支持するかの挑戦だった。[43]
名声を得る
2011年11月、ジョンソンはヒューゴ・ボス賞の最終候補者6名の一人に選ばれた。[44] [45] 2012年、メガギャラリーのハウザー＆ワースは、ニューヨークのアッパーイーストサイドの店舗でジョンソンの初の個展を開催すると発表した。[46]
2012年4月、シカゴ現代美術館は、ジョンソンの米国における初の主要な美術館個展「Message to Our Folks」を開催した。[47] MCAのパメラ・アルパー副学芸員ジュリー・ロドリゲス・ウィドホルムが、アーティストと密接に協力して展覧会のキュレーションを行った。この展覧会は、アーティストの過去10年間の作品を振り返るものであった。さらに、MCAの委託による新作が初めて公開された。[48]この展覧会はその後、セントルイスのミルドレッド・レーン・ケンパー美術館、アトランタのハイ美術館を巡回した。マイアミ・ペレス美術館は、MCAでの展覧会が開幕した直後に制作された平面作品「Tribe」を2013年に購入した。[49]
2013年、ジョンソンはパフォーマ・ビエンナーレの委託アーティストの一人となった。
2021年、ニューヨーク市のメトロポリタン歌劇場は、オペラの内部グランドティア踊り場用にジョンソンが依頼された2枚のパネルのモザイク、陶器、ブランド木工作品「ザ・ブロークン・ナイン」を公開した。 [50]同年、ジョンソンの作品はニューヨーク近代美術館とメトロポリタン美術館のパーマネントコレクションに加えられた。ジョンソンはまた、パフォーマ、ボールルーム・マーファ、グッゲンハイム美術館の理事にも就任した。
2022年、ジョンソンの降伏絵画「サンシャイン」（2022年）が300万ドルで落札され、オークションでの同アーティストの最高額となった。[51]
2022年6月にロンドンで開催されたボナムズ戦後・現代美術オークションで、ジョンソンのワックスとスプレーエナメルの作品「カーバー」（2012年）が264,900ポンドで落札された。[52]
2010年代後半を通じて、ジョンソンは『Anxious Men and Anxious Audiences』や『Broken Men』といった複数の作品シリーズでメンタルヘルスという概念を取り上げました。[53]
映画キャリア
ジョンソンは、リチャード・ライトの1940年の同名小説を映画化した『ネイティブ・サン』で監督デビューを果たした。2018年に、ジョンソンが脚本家スーザン・ロリ＝パークスに小説の脚本化を依頼し、[54] [55]主役のビガー・トーマス役にアシュトン・サンダースを起用したことが発表された。 [56]この映画はA24によって制作され、2019年1月にサンダンス映画祭でプレミア上映された。HBOフィルムズはプレミア上映の数時間前にこの映画を獲得した。[57]映画の批評家の評価はまちまちだった。リチャード・ローパーはこの映画に3/4つ星の評価を与え、俳優たちの「衝撃的な」演技を指摘した。[58]トロイ・パターソンはニューヨーカー誌で、この映画は「古典的なテキストを知的に扱った」が、最終的には「時代遅れ」になっていると書いた。[59]ジェニファー・ヴィンヤードはニューヨーク・タイムズ紙に、この映画は「傑作ではない」が「賞賛すべき点がたくさんある」と書き、「印象的な映像構成」、「緊張感のある雰囲気」、「サンダースの繊細な演技」を挙げた。[60]批評集積サイト、ロッテン・トマトは、51人の批評家のレビューに基づいてこの映画に61％のスコア、平均評価6.10/10を与え、一般的なコンセンサスは次のように述べられている。「『ネイティブ・サン』の問題のある原作との格闘は不均一だが、全体的には説得力があり、それは主にアシュトン・サンダースが中心的な役割を落ち着いて演じたおかげだ」。[61]ジョンソンは『ネイティブ・サン』での演技により、第51回NAACPイメージ・アワードで「映画部門（テレビ）優秀監督賞」を受賞した。[62]
技術とプロセス
「バラクが指名されたとき、私はとても誇らしく思いました。…でも、黒人に対して誇らしく思ったわけではなく、むしろ白人に対して誇らしく思いました。」
—ラシッド・ジョンソンは、自国が初のアフリカ系アメリカ人大統領を選出したという文脈で、ポストブラックの概念についてコメントしていますか? [15]
ジョンソンは「錬金術、占い、天文学、自然界と精神世界を融合させたその他の科学」を使って黒人の歴史を補強している。コロンビア大学シカゴ校の出版物によると、ジョンソンはさまざまな媒体で、独立した芸術的意義と象徴性を持ちながらも黒人の歴史とのつながりによって補強された物理的および視覚的な素材を扱っている。[13] [15]文化出版物のフレイバーピルによると、彼は規範と期待の創造と普及を提示する写真と彫刻で鑑賞者を挑発している。[13]しかし、シカゴトリビューンは彼のプロセスから生まれた作品は複雑さや深みに欠けていると述べている。[34] シアトルポストインテリジェンサーのライター、レジーナハケットはジョンソンを、黒人の苦難を避けて彼らの強みを探求する一方で、さまざまなフォーラムを通じて自分自身を彼の「美的願望」の主題として挿入するアーティストと評した。[4]
ジョンソンは、その珍しい題材と制作方法の両方で全国的な注目を集めている。[21]肖像写真に加えて、ジョンソンは、ヴァン・ダイク・ブラウンという透明な有機顔料と日光にさらされる19世紀の技法[21] [12]を用いることでも知られている。彼は、太い筆使いで顔料を塗布することで、プリント作品に絵画的な雰囲気を出す。 [28]彼は8×10インチ (20×25 cm) のディアドルフ版画を使用しており、これにより彼は被写体と対話せざるを得なくなる。[63]
ジョンソンにとって、シアバターとタイルを彫刻とモザイク作品にそれぞれ使用したことは、重要な意味を持つ。[64]前者は「アフリカのアイデンティティの象徴」であり、[64]後者は彼にとってより個人的なつながりがある。学生時代、ロシアとトルコの浴場は避難場所となり、白いタイルをキャンバスとして見ていた。[64]大学の課題図書をそこに持ち込むこともあった。[64]
その他の活動
ジョンソンは、 2024年にオトボン・ンカンガをナッシャー賞に選出した審査員を務めた。[65]
私生活
ジョンソンは芸術家のシェリー・ホブセピアンと結婚している。[66]彼らはニューヨーク市に住んでおり、息子がいる。[67] [64]
受賞歴
- 2012年: デビッド・C・ドリスケル賞
展示会
ジョンソンは、米国および海外の美術館やギャラリーで多数の個展を開催しています。著名な個展には、「The Rise and Fall of the Proper Negro」（2003年）、モニーク・メロッシュ・ギャラリー、シカゴ、[68] 「The Production of Escapism」（2005年）、インディアナポリス・コンテンポラリー、[69] 「Smoke and Mirrors」（2009年）、スカルプチャーセンター、ニューヨーク、[70] 「Rashid Johnson: Message to Our Folks」 （2012-2013年）、シカゴ現代美術館で開催、[71] 「The Gathering」（2013年）、ハウザー＆ワース、チューリッヒ、[72] 「Anxious Men」（2015年）、ドローイングセンター、ニューヨーク、[73] 「Provocations: Rashid Johnson」（2018年）、バージニア州リッチモンドの現代美術館などがあります。[74]そして「The Crisis」（2021年）ストームキングアートセンター、ニューウィンザー、ニューヨーク。[75]
また、数多くのグループ展にも参加しており、その中には、フリースタイル（2001年）、ニューヨーク・ハーレムのスタジオミュージアム、 [76] IBCA 2005、プラハ、[77] ILLUMInations（2011年）、第54回ヴェネツィア・ビエンナーレ、[78] 上海ビエンナーレ（2012年）、[79] プロスペクト4：ザ・ロータス・イン・スパイト・オブ・ザ・スワンプ（2017年）、プロスペクト・ニューオーリンズ、[80]リバプール・ビエンナーレ（2021年）などがあります。 [81]
公共コレクションの注目すべき作品
- マイケル（1998）、シカゴ美術館[82]
- カルビン（1999）、国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館、スミソニアン協会、ワシントンD.C. [83]
- ジョナサン（1999）、ホイットニー美術館、ニューヨーク[84]
- フレデリック・ダグラスのように髪を分けた自画像（2003年）、シカゴ現代美術館[85]
- 黒人政治衣装の進化（2004年）、ブルックリン美術館、ニューヨーク[86]
- 無題（2007年）、シアトル美術館[87]
- 混沌の刻の黒い鋼（2008年）、ホイットニー美術館、ニューヨーク[88]
- ニュー・ニグロ・エスケイピスト・ソーシャル・アンド・アスレチック・クラブ（エメット）（2008年）、ナショナル・ギャラリー、ワシントンD.C. [89]
- ニュー・ニグロ・エスケイピスト・ソーシャル・アンド・アスレチック・クラブ（サーグッド）（2008年）、ルーベル美術館、マイアミ、[90]およびツァイツ現代美術館アフリカ、ケープタウン、南アフリカ[91]
- 混沌の時間のサーグッド（2009年）、ブルックリン美術館、ニューヨーク、[92] サンフランシスコ美術館、[93] ペンシルバニア美術アカデミー、フィラデルフィア、[94] サンフランシスコ近代美術館、[95]ホイットニー美術館、ニューヨーク[96]
- ニュー・ニグロ・エスケイピスト・ソーシャル・アンド・アスレチック・クラブ（マーカス）（2010年）、シカゴ現代美術館[97]
- 私たちの人々、ある種のもの（2010年）、ニューヨーク近代美術館[98]
- ザ・トリートメント（2010年）、ウォーカーアートセンター、ミネアポリス[99]
- ニュー・ブラック・ヨガ（2011年）、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク[100]
- リバー・クロッシング（2011年）、デトロイト美術館[101]
- スウィートサイエンス（2011年）、バージニア美術館、リッチモンド[102]
- フォー・フォー・ザ・トーキング・キュア（2012年）、ロサンゼルス・カウンティ美術館[103]
- トライブ（2013年）、マイアミ・ペレス美術館[104]
- 惑星（2014年）、ナショナルギャラリー、ワシントンD.C. [105]
- 父性（2015年）、ボルチモア美術館[106]
- 無題（2015年）、メトロポリタン美術館、ニューヨーク、[107] ボストン美術館、[108]ホイットニー美術館、ニューヨーク[109]
- 無題「不安な観客」（2017年）、ミルウォーキー美術館[110]
- 無題（不安な群衆）（2018年）、クリーブランド美術館、[111]デトロイト美術館、[112]ホイットニー美術館、ニューヨーク[113]
- 無題エスケープコラージュ（2018年）、ダラス美術館[114]
- ブロークン・ファイブ（2019年）、メトロポリタン美術館、ニューヨーク[115]
- 不安な赤い絵画 11月29日（2020年）、シカゴ美術館[116]
- Stacked Heads（2020）、ストームキングアートセンター、ニューウィンザー、ニューヨーク[117]
- ザ・ブルーイジング：ジュール、バード、ジャック、レニのために（2021年）、クリスタルブリッジズ美術館、アーカンソー州ベントンビル[118]
- 立ち尽くす壊れた男たち（2021年）、クリーブランド美術館[119]
- 無題『不安な赤』（2021年）、ナショナル・ギャラリー、ワシントンD.C. [120]
文献
- クラウディア・ランキン、サンパダ・アランケ、アキリ・トンマシノ、ラシッド・ジョンソン、ファイドン、ロンドン、2023
- モニカ・デイビス、クラウディア・シュライアー、ラシッド・ジョンソン：ザ・ハイカーズ、ハウザー＆ヴィルス、アスペン、2021
- ルース・アディソン、ケイト・ファウル、アントン・ベロフ、ラシッド・ジョンソン、ガレージ現代美術館、モスクワ、2016年
- ジュリー・ロドリゲス・ウィドホルム、ポール・ビーティ、マデレーン・グリンステイン、ラシッド・ジョンソン：私たちの人々へのメッセージ、シカゴ現代美術館、2012年
参考文献
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