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ケヒンデ・ワイリー | |
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_(cropped).jpg/500px-Kehinde_Wiley_(2015)_(cropped).jpg) 2015年のワイリー | |
| 生まれる | 1977年2月28日 |
| 母校 | |
| 知られている | 絵画、彫刻 |
ケヒンデ・ワイリー（1977年2月28日生まれ）[1]は、ニューヨーク市を拠点とするアメリカ人の肖像画家である。彼は、古典絵画を参考にした黒人の自然主義的な絵画で知られている。2017年、ワイリーはスミソニアン国立肖像画美術館のために、バラク・オバマ前大統領の肖像画を描くよう依頼された。コロンバス美術館は2007年に彼の作品展を開催し、彼の絵画を「現代文化における若いアフリカ系アメリカ人男性のイメージと地位を扱った英雄的な肖像画」と評している。[2]
ワイリーはタイム誌の2018年「最も影響力のある100人」に選ばれた。[3]
幼少期と教育
ワイリーは1977年にカリフォルニア州ロサンゼルスで生まれました。父親のアイザイア・D・オボット[4]はナイジェリア出身のイビビオ人で、母親のフレディ・メイ・ワイリー[4]はアフリカ系アメリカ人です。彼には双子の兄弟がいます。[5]
ワイリーの母親は、子どもがストリートに足を踏み入れないようにと、放課後の美術教室に通わせ、芸術への興味を奨励した。11歳のとき、ワイリーと弟は他の48人の子どもたちとともに、ロシアのサンクトペテルブルク近郊の美術学校で短期間勉強するために選ばれた。[6] [7] [8] [4]ワイリーはそこで肖像画への情熱を育んだ。ワイリーは、弟の方が自分よりも肖像画が上手いことに気づき、それが二人の間に競争意識を生んだ。兄弟は、誰が一番リアルなイメージを再現できるかを競い合った。[7]ワイリーは米国に帰国後も美術の勉強を続け[9] 、ロサンゼルス郡立芸術高校に通った。[10] [11]
ワイリーと兄弟は母親のフレディ・メイ・ワイリーに育てられた。父親のイザヤ・D・オボットは奨学金を得て米国に来たナイジェリア人学生だった。彼は学業を終えるとナイジェリアに戻り、[12]フレディは夫婦の6人の子供を一人で育てることとなった。[13]ワイリーは、生活保護の小切手と、自宅前の歩道の一角で営んでいた母親の「リサイクルショップ」からのわずかな収入で家族は暮らしていたと語っている。[14]ワイリーは20歳のとき、父親に会い、家族のルーツを探るためナイジェリアを訪れた。[15]
1999年、ワイリーはサンフランシスコ美術大学で美術学士号を取得。2001年には奨学金を得てイェール大学美術学部で美術学修士号を取得。美術学校で学んだ最も重要な教訓は、教授が作らせたい作品ではなく、自分が本当に作りたい作品を作ることに集中することだったとワイリーは言う。[12] [1]
ワイリーは2024年にイェール大学から名誉DFAを受賞した。 [13]
キャリア
居住とインスピレーション
ケヒンデ・ワイリーは、大胆な色彩と人種権力に対する見方で観客を魅了する記念碑的な芸術作品を描くアメリカの肖像画家です。[14]彼は、芸術を通じてメディアを通じて人種権力を転換することを望んでいる世界中の多くの現代芸術家の一人です。[15]当時のアメリカ元大統領バラク・オバマの肖像画を依頼されたとき、ワイリーはさらに人気を博し、複数の国際ショーで作品を披露し、キューバ、ナイジェリア、ロサンゼルスなどの場所で展示しました。[16]
ワイリーの今や有名になった肖像画の始まりは、ニューヨークのハーレムでスタジオ美術館に滞在している間に遡ります。このとき、彼はニューヨーク市警が公開したしわくちゃのマグショットを見つけました。[17]そこには、身元確認のため、20代のアフリカ系アメリカ人男性の写真と基本的な個人情報が記されていました。ワイリーはこのマグショットを保管し、それが彼の将来の作品のインスピレーションとなりました。その中には、Conspicuous Fraud Series #1 (Eminence)や、このマグショットを再現したMugshot Study (2006, Plate 8) などがあります。[18]
後にワイリーは、マグショットへの興味とそれが自身の芸術に与えた影響についてコメントした際、路上でマグショットを見つけたとき、肖像画の可能性に対する見方が変わり、世界における黒人男性の描写についての感情が固まったと述べています。[18]ワイリーはこの描写に何かが欠けていると感じ、古典絵画のバックグラウンドに目を向けました。この新しいタイプの肖像画と、18世紀のものと比較してインスピレーションが刺激され、ワイリーは現代の肖像画と歴史上の古典的なスタイルを組み合わせた作品を制作するようになりました。[18]
ワイリーの「戦争の噂」は、全国で繰り広げられている社会的、政治的な戦いで亡くなったアフリカ系アメリカ人の若者を記念するブロンズ彫刻です。[19]
世界の舞台
ワイリーのポートレートは当初、ハーレムの街角の若者の写真がベースとなっていたが、ワイリーは国際的な視点に広がり、ムンバイ、セネガル、ダカール、リオデジャネイロなど世界中の都市を背景にモデルを起用するようになった。この膨大な作品群は「ザ・ワールド・ステージ」として知られるようになった。モデルは普段着に身を包み、その場所の歴史に残る芸術作品に見られるポーズをとるよう求められる。これは「『古いもの』が『新しいもの』に受け継がれる」という対比である。「新しいもの」には、語るべき視覚的遺産がまったくないことが多い。[20]ワイリーは、これが即座に感情的かつ知的な会話を巻き起こすと述べている。[20]
ワイリーは、21世紀の「対話の場」にあると信じる国々を『ザ・ワールド・ステージ』に取り上げる国として選んだ。ワイリーは、これらの国々を世界にとって「不安と好奇心と生産のポイント」と理解していると述べているため、ブラジル、ナイジェリア、インド、中国が選ばれた。[20] ワイリーは世界中のモデルを描き続けるうちに、西洋絵画の伝統やスタイルではなく、それぞれの国の歴史的な芸術スタイルに基づいて描くことが増えていった。[20]
バラク・オバマ大統領の肖像画
2017年10月、ワイリーがバラク・オバマ大統領によって、スミソニアン国立肖像画美術館の「アメリカ大統領」展で展示される前大統領の公式肖像画を描くために選ばれたことが発表された。[21] エイミー・シェラルドは同時にミシェル・オバマ大統領によってファーストレディの肖像画のために選ばれた。彼らはそれぞれアメリカ大統領とファーストレディの肖像画を描いた初の黒人アーティストであった。
オバマ大統領の肖像画は、依頼についての最初の話し合いから、2018年2月12日にスミソニアン国立肖像画美術館で行われた除幕式まで、ワイリーが制作するのに2年以上かかった。この美術館は、歴代大統領の肖像画がホワイトハウスの外に展示されている場所である。[22]他の大統領の肖像画では、権威を伝えるために、よりリアルな表現でオフィスを構えた人物が描かれているのに対し、[22]ワイリーは、オバマ大統領をアンティークの椅子にゆったりと座り、木の葉の間に浮かんでいるかのように描いている。それぞれの花は、オバマ大統領の人生で起こった出来事を表す場所を指し示しており、例えば、菊は（オバマ大統領が上院議員に選出された）シカゴ市の市花である。アフリカのユリは、オバマ大統領が若くして成人した時に亡くなった父親への敬意を表すためにケニアを表している。ジャスミンは、オバマ大統領が祖父母と過ごしたハワイでの幼少時代を表している。[23]
オバマ氏のポーズのインスピレーションは、肖像画の準備としてオバマ氏と行った写真撮影セッションから得たものだ。ワイリー氏は、オバマ氏が肖像画に描かれた通りのポーズをとった、撮影の合間のひとときの休息を思い出した。ワイリー氏は、そのポーズこそがオバマ氏に忠実なポーズであると感じた。
オバマの肖像画の発表の際、ワイリーはインタビューで、オバマは「非常にリラックスした、庶民的な人物像」を望んでいたと述べ、ワイリーは小さなディテール、つまり開いた襟、ネクタイの不在、大統領の体がよそよそしく見えるのではなく、見る人に向かって物理的に動いているという印象を通してそのイメージを作り上げました。[7]ワイリーは、オバマと前景の植物が肖像画の主な場所をどちらが占めるかを争っていると説明し、ワイリーはオバマが彼の人生を形作る物語や経験だけではなく、もっと中心的存在であることを伝えたいと考えました。[24] [25]
オバマ大統領は、ワイリーの作品が一般人を王族のように高め、彼らをアメリカ人の生活の一部として受け入れさせる力があると感じた。これは、政治とは国を下から上に展開させるべきであり、その逆ではないというオバマの信念を反映している。[26]
ワイリーはオバマ大統領の肖像画の除幕式で、ロサンゼルスの美術館を訪れ、アフリカ系アメリカ人を描いた作品があまりないことに気づき、それを変えたいと語った。ワイリーは、いつの日か自分が制作した作品が、美術館の壁を見上げて自分たちに似た人物、特に初の黒人大統領の肖像画が展示されているのを見る未来のアフリカ系アメリカ人の世代にインスピレーションを与えることができればと願っている。 [24]ワイリーの大統領の肖像画とエイミー・シェラルドのファーストレディの肖像画の除幕式後、スミソニアン国立博物館の来館者数は110万人から210万人に増加した。[22]
保守派の評論家の中には、ワイリーが以前に『ホロフェルネスの斬首のユディト』の2つのバリエーションを制作しており、その2つのバリエーションではアフリカ系アメリカ人女性が白人女性の生首を抱えている様子を描いていたため、ワイリーをこの依頼に選んだことを批判した者もいた。 [27] [28] [29]
戦争の噂シリーズと彫像
ワイリーの最初の作品シリーズ「戦争の噂」は2005年に委託されたもので、オリジナルの「英雄的な」騎手とは対照的に、スポーツチームのジャージとティンバーランドのブーツを履いた現代の男性を描いており、ワイリーはオリジナルのタイトルを維持することを決定しました。[8]
ワイリーはバージニア州リッチモンドを訪れた後、このアイデアを再考した。そこで彼はモニュメント・アベニューの南軍記念碑と、現代の「ヒップスター」タウンに存在する南軍の失われた大義という考えに興味を持った。記念碑に応えて、ワイリーはジーンズ、ナイキのハイトップ、ドレッドヘアの若い黒人男性の高さ30フィートの像、 「戦争の噂」を制作することを決めた。 [8]モニュメント・アベニューのジェブ・スチュアートの像をモデルにしている。「戦争の噂」はタイムズスクエアで公開され、その後バージニア美術館に移された。そこは、インスピレーションの元となったジェブ・スチュアートの像と、それを制作した研究所から1マイル離れた場所である。[30] [31] [32]高さ27フィート、幅16フィートのこの作品は、2019年現在、彼のこれまでで最大の作品である。[33] 「戦争の噂」はタイムズスクエア・アーツ、ショーン・ケリー・ギャラリー、UAPとのコラボレーションで制作された。[34] [35]
その他の仕事
ワイリーは2016年にシアトル美術館で回顧展を開催した。[36] 2017年5月にはニューヨーク市のショーン・ケリー・ギャラリーで「トリックスター」と題した展覧会を開催した。この展覧会では、現代の黒人アーティストを描いた11点の絵画が展示された。 [37] ワイリーは2006年に中国の北京にスタジオを開設し、絵画の筆遣いを数人の助手に任せた。[38]当初はコスト削減のため中国への外注が行われていたが、2012年までにワイリーはニューヨーク誌に対し、低コストはもはや理由ではなくなったと語っている。[38]批評家たちは長い間、ワイリーの絵画がどの程度ワイリー自身によって描かれているのか疑問に思っていた。中国の彼のスタジオを訪れて彼が絵を描いているところを見ることはできるかと尋ねられたとき、アーティストは断った。北京のワイリーのスタジオは、最初は絵画アシスタントとして、現在はマネージャーとして10年近く彼のために働いているアイン・コックによって管理されている。[39]
2021年、ワイリーの作品「Go」はニューヨーク市のペンシルベニア駅のコンコースの常設作品となった。このステンドグラスの作品には、雲のある空を背景に黒人のブレイクダンサーが描かれている。[8]この作品は、ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロの18世紀の天井フレスコ画にインスピレーションを得ている。[40]この作品は、ガラスという媒体を使った彼にとって初の常設のサイトスペシフィックなインスタレーションである。[41]彼はまた、ロサンゼルスのジェフリー・ダイチ・ギャラリーでナイジェリア人アーティストのオルウォレ・オモフェミをフィーチャーしたアフリカ美術のグループ展をキュレーションした。 [42]
イメージ、象徴、テーマ
黒人主人公による巨匠たちの再解釈
ワイリーは、人物のポーズを決める際に、しばしばオールドマスターの絵画を参考にしている。 [44]ワイリーの絵画は、伝統的な表現方法と現代的な表現方法の境界を曖昧にしていることが多い。ワイリーは、特定のオールドマスターの絵画を参考にしながら、人物を写実的に表現することで、フランスのロココ、イスラム建築、西アフリカのテキスタイルデザインから、アーバンヒップホップ、マーサ・スチュワート・インテリアズの色見本の「シーフォームグリーン」に至るまで、さまざまな時代のスタイルと影響を融合させている。ワイリーは、実物より少し大きめの人物を英雄的に描き、力と精神的な目覚めを暗示するポーズを与えている。ワイリーの男性らしさの表現は、これらの力と精神性のポーズを通して表現されている。
ワイリーは多くの作品で、古典絵画に黒人の主人公を登場させている。2007年には、テオドール・ジェリコーの19世紀初頭の『突撃する猟兵』を再解釈し、カジュアルなストリートウェアを着た若い黒人男性を剣を持った騎兵として描いた『騎兵将校』を制作した。[45]
同様に、彼の「アルプス越えのナポレオン」（2005年）は、しばしば「傑作」とみなされるジャック＝ルイ・ダヴィッドの「アルプス越えのナポレオン」（1800年）に基づいている。ワイリーは、現代の軍服とバンダナを着たアフリカ人騎手によってそれを再演した。ワイリーは「黒人の認識を調査し、伝統に新しいストリートの信頼性が与えられた現代のハイブリッドオリンポスを創造した」。[46]作品を制作している間、ワイリーは本物の馬をモデルにしようとしたが、元の作品の人間と馬の比率が非現実的であることがわかった。ダヴィッドの時代の芸術の目的は、プロパガンダとして機能することだった。一見自然主義的ではあるが、ワイリーとダヴィッドの両方の肖像画は、馬に対して不釣り合いな騎手を描いている。「実際の馬に乗ると、人間ははるかに小さく見える」からである。ワイリーは、巨匠たちの絵画に用いられた幻想に惹かれると同時に、それを暴露したいとも思っていると主張している。「私が思うに、その魅力は、制御不能で不可知な世界において、理性や秩序の幻想や仮面を与えること、つまり、強い男たち、真実を伝える力強い存在を与えることにある。だから、私がやっていることは、奇妙な意味でその炎に惹かれ、それをすぐに消したいと思っているのだ。」[47]
ワイリーの肖像画は、街で見かけた若い男性の写真を基にしている。彼はハーレムの125番街や、彼が生まれたロサンゼルス南部の近所の男性を描いている。モデルは街着を着て、ティツィアーノやジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロなどのルネサンスの巨匠の絵画のポーズをとるよう求められた。ワイリーは自分のアプローチを「批判的であると同時に共犯的な巨匠画家の概念を問いただす」と表現している。彼の具象画は「歴史的な資料を引用し、若い黒人男性をその権力の場の中に位置づけている」。このように、彼の絵画は歴史とスタイルを独特かつ現代的な方法で融合させている。彼の芸術は同性愛的な性質を持っていると評されている。[48]ワイリーは精子のモチーフを男らしさとジェンダーの象徴として用いた。[49] [50] [51]
この再想像は、ワイリーがVH1から依頼された作品にも見られ、2005年のヒップホップ栄誉賞プログラムの受賞者を描くよう依頼された。ワイリーはラッパーのアイスTをナポレオン、グランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブを17世紀のオランダの市民衛兵隊として描いた。[52]
ワイリーは、古い作品に描かれた人物の性別を変えることもある。 2012年の「夫婦の肖像」では、1610年のオリジナルの絵画に描かれた夫婦（男女）を若い男性2人に置き換えている。[53]同年、彼はカラヴァッジョの有名な絵画「ホロフェルネスの斬首のユディット」聖書の物語の2つのバリエーションを展示したが、[54]男性のホロフェルネスを女性像に置き換えた。ニューヨーク誌は、そのうちの1つを「背が高く、青いロングドレスを着た優雅な黒人女性。片手にナイフを持ち、もう片方の手には、きれいに切り落とされたブルネットの女性の首」と評した。ワイリーはこの作品について、「これは『白人を殺せ』というジョークのようなものだ」と述べている。[38] 2つ目の絵画「ホロフェルネスの首を切るユディト」[55]も、現代の黒人女性がユディト、白人女性がホロフェルネスを演じており、このおなじみのモチーフに対する鑑賞者の期待に挑戦し、政治的な解釈を促し、「暴力的なイメージが溢れる美術史から、最も無害に見える伝統の暴力的な根底を再検証している国のニーズに合わせて、暴力的なイメージを曲げている」。[56]美術評論家のウォルター・ロビンソンは、このユディト/ホロフェルネスの物語の再解釈は「陽気な残忍さで、ユディトは白人の美の基準で終わらせたいと示唆している」と述べている。[57]
男らしさと女らしさ
ワイリーの作品の多くは男性の人物像に焦点を当てている。これは、社会規範により美術史における肖像画に女性像が欠けていることをワイリーが意図的に選択した結果である。[58]ワイリーが人物像を配置し、描く方法は、女性と男性の役割を入れ替える。彼は黒人の人物像の特徴を強調し、女性が伝統的に描かれてきた方法で彼らをエロチックにしている。彼は黒人の身体に焦点を当て、精子などのモチーフをその生命力に言及し、彼らを無防備な姿勢で描いている。[58]花や装飾的な背景は、男性らしさという概念に疑問を投げかける。レースや花の模様は女性らしさと関連していることが多く、ワイリーは男性像をこれらの華やかな背景に沈めることによって、彼の主題の美しさと若さを認めている。[59]
力
ワイリーがこれらの華やかな肖像画を描き始めたときの意図は、芸術における黒人男性の描写を再構築することだった。[58]彼がモデルに古典絵画のオリジナルの人物と似たような位置や姿勢でポーズを取らせる方法は、アフリカ系アメリカ人男性と白人男性の歴史的な力関係に対する解説として機能することを意図している。これらの 18 世紀の肖像画の再現では、彼が路上で出会う現代の黒人男性がオリジナルの被写体の代わりとなり、彼らの地位や権力を担っている。彼は彼らを背景の要素や従属的な立場ではなく、注目に値する人々として描いている。ワイリーはまた、今日のメディアではあまり見られないアフリカ系アメリカ人男性の描写を創り出している。ワイリーは、社会に押し付けられ続けている認識に挑戦している。彼らを怒っている、または強面として描くのではなく、彼は人物が威厳があり、自信に満ち、時には傷つきやすい肖像画を創り出す。人物のポーズは、今日の黒人男性にとって男性的であると考えられているものと必ずしも一致しない。[59]
背景画像
ワイリーの肖像画は、明るくカラフルな背景で知られています。これらの複雑な背景は、元の肖像画とは意図的に異なっています。ワイリーが参考にした古典的な肖像画の元の背景には、広大な邸宅、その家族、その他の所有物がいっぱいです。[60]ワイリーは、代わりに、人物の前に時々前景に入る明るいパターンでいっぱいの詳細な背景を作成します。彼の意図は、人物と同じように注目されようと競い合う背景を作成し、2つを融合させて人物を引き立てることです。[60]背景のイメージは、作品に階層的な複雑さを加えることを目的としています。[58]
ワイリーは、ロココや新古典主義の芸術時代の歴史的作品や精巧な壁紙からこれらのデザインのインスピレーションを得ています。[58]ワイリーが再現したオリジナルの肖像画は、裕福な人々の豪華な家に、家主の富をさらに高めるために、他の非常に細かい装飾品とともに掛けられていたでしょう。[58]豪華な装飾やその他のインテリアデザインの要素からこれらのパターンやモチーフを複製し、その中に人物を閉じ込めることで、ワイリーは肖像画で同様の富の感覚を再現しています。[59]鑑賞者は、都会の人物たちを豪華な背景と関連付けることで、彼らに対する見方を再文脈化するように導かれます。[58]
表彰と栄誉
2011 年 10 月、ワイリーはニューヨーク市美術教師協会/全米教師連盟から年間最優秀アーティスト賞を受賞しました。また、キャンティーン マガジンの「」も受賞しました。2011 年初頭、アート プロダクション ファンドとのコラボレーションにより、ワイリーの絵画 2 点がニューヨーク市のタクシー 500 台の屋根に掲示されました。
ワイリーは2010年のキャラクター・オナーとしてUSAネットワークのCMに登場した。 [61]
プーマAGは、アフリカの著名なサッカー選手の肖像画4枚を描くようワイリーに依頼した。彼の絵画のパターンは、プーマのスポーツ用品に取り入れられた。[62]完全なシリーズである「Legends of Unity: World Cup 2010」は、 2010年初頭にニューヨーク市のDeitch Projectsで展示された。 [63]
彼の作品は2008年のナショナル・ポートレート・ギャラリーで開催されたRecognize展で展示された。 [64] ケヒンデ・ワイリー：新たな共和国は、2016年夏（6月11日～9月5日）にバージニア美術館（バージニア州リッチモンド）で開催された回顧展である。この展覧会では彼の絵画と彫刻約60点が展示された。
性的暴行疑惑
2024年5月、ワイリーはアーティストのジョセフ・アウアー・ダーコから性的暴行で告発された。アウアー・ダーコは、2021年6月にガーナで行われたディナーイベント中とイベント後にワイリーから2度暴行を受けたと述べた。アウアー・ダーコは、ワイリーと出会って間もなく「不適切な痴漢行為」を受け、その日のうちに「はるかに深刻で暴力的な」暴行を受けたと主張した。アウアー・ダーコは、当初この事件を暴行とは認識しておらず、ガーナにおけるLGBTの権利に対する態度から報告しなかったと述べた。[65] [66] [67]アウアー・ダーコはまた、自身のインスタグラムアカウントを使用して、自身の主張を裏付ける他の人からの証言を共有した。[67]
ワイリーは容疑を否定し、2人は「短期間の合意に基づく関係」にあったと述べた。ワイリーの弁護士はアウアー・ダルコに、彼の「完全に虚偽で中傷的な」インスタグラムの投稿を削除するよう要求する停止命令書を送った。[65] [66] [67]ワイリーの代理人はまた、2人の男性の間で交わされた一連のテキストメッセージを公開した。それは、疑惑の暴行から数ヶ月後に送られたもので、アウアー・ダルコはワイリーにもう一度会うよう求めていたという。[65] [66]
アウア・ダーコの投稿に続いて、活動家のデリック・イングラム、芸術家のナサニエル・ロイド・リチャーズ、写真家のテレル・アーミステッドの3人がワイリーを性的暴力で告発した。 [68]イングラムは、2021年9月に2人の短い関係の間にワイリーにレイプされ性的暴行を受けたと述べた。[69]リチャーズは、ワイリーが2019年のデートで彼を痴漢したと主張した。 [70]アーミステッドは、2010年にワイリーのアパートで遭遇した際にワイリーが彼を痴漢し、「強制的に口内挿入を行った」と非難した。[71]ワイリーの4人の告発者は、彼に対して集団訴訟を起こす予定であると述べた。 [71]
これに対してワイリーは、この主張は「完全に虚偽」であり、「ソーシャルメディアによる捏造」であり、彼の巡回展「沈黙の考古学」の邪魔になるものだと述べた。[69]ワイリーはまた、アーミステッドと会ったことを否定し、アーミステッドの話の特定の要素に異議を唱えた。[71]
ミネアポリス美術館、マイアミ・ペレス美術館、ジョスリン美術館など、いくつかの美術館は、ワイリーの今後の展覧会の開催計画を中止または取り消すと発表した。[69] [72]全国検閲反対連合は、ワイリーに対する告発を「深刻で憂慮すべき」としながらも、美術館の決定を批判し、問題のあるアーティストを中止するのではなく、文脈の中に位置づけるべきだと主張した。[73] [74]
私生活
ワイリーは私生活を秘密にしているが、ゲイであると自認している。[75] [76]彼は自分の性的指向について「白か黒かではない。私は流れに身を任せたゲイの男性だ。私はバイセクシャルではない。女性と完全に楽しい恋愛をしたことがあるが、長続きしなかった。情熱がなかった。いつも男性に目が向いていた」と語っている。[4]
2014年から2018年にかけて、彼はヨフにセネガルの建築家アビブ・ジェンネが設計したアーティストレジデンス、ブラックロックセネガルを建設した。[77] [8]
作品一覧
個展
- 2002ケヒンデ・ワイリー、コネチカット州ハートフォードのリアル・アート・ウェイズにて[78] [79]
- 2002年ローナ・ホフマン・ギャラリー（シカゴ、イリノイ州）での「Passing/Posing」[80]
- 2003年ロバーツ＆ティルトンでの展覧会の写真、カリフォルニア州ロサンゼルス[80]
- 2003ニューヨーク州ニューヨークの Deitch Projects でFaux/Real [80]
- 2004年イースター・リアルネス、ローナ・ホフマン・ギャラリー、シカゴ、イリノイ州[80]
- 2004年ケヒンデ・ワイリーの絵画展「パッシング/ポージング」ブルックリン美術館、ブルックリン、ニューヨーク、カタログ[80]
- 2005バウンド -フランクリン・アート・ワークス、ミネアポリス、ミネソタ州[80]のケヒンデ・ワイリーの絵画
- 2005ホワイト、コナー・コンテンポラリー、ワシントンDC [80]
- 2005ニューヨーク州ニューヨークのデイッチ・プロジェクトでの戦争の噂[80]
- 2006年：オハイオ州コロンバスのコロンバス美術館で開催されたケヒンデ・ワイリー展「コロンバス」
- 2006:ウィレム・ファン・ヘイタイセン、バージニア州リッチモンドのバージニア美術館にて
- 2007年：ケヒンデ・ワイリー：世界の舞台—中国、ウィスコンシン州シボイガン、ジョン・マイケル・コーラー・アートセンターにて
- 2008年：ペンシルバニア州フィラデルフィアのペンシルバニア美術アカデミー（PAFA）でラゴスへの入国を歓迎する三賢者
- 2009年:ワールドステージ: アフリカ、テキサス州サンアントニオのアートスペースにて
- 2009年:ニューヨーク市、Deitch Projectsのブラックライト
- 2010:レジェンド オブ ユニティ | ワールドカップ 2010 | PUMA、世界各地
- 2011年：ケヒンデ・ワイリー：ジョージア州サバンナのサバンナ芸術工科大学（SCAD）美術館での選りすぐりの作品展
- 2012年：ケヒンデ・ワイリー/「ワールドステージ：イスラエル」ユダヤ博物館、ニューヨーク市[81]
- 2011～2013年：カリフォルニア州カルバーシティのロバーツ＆ティルトンで開催された「The World Stage: Israel」展。ユダヤ博物館（ニューヨーク）（2012年）、カリフォルニア州サンフランシスコの現代ユダヤ博物館（2013年）、アイダホ州ボイジーのボイジー美術館（2013年）に巡回。
- 2013年：ケヒンデ・ワイリー：メムリンク展（アリゾナ州フェニックス、フェニックス美術館）
- 2015–17年：ケヒンデ・ワイリー展：新たな共和国[82]ブルックリン美術館（2015年）、ニューヨーク州ブルックリン。フォートワース近代美術館（テキサス州フォートワース、2016年）、バージニア美術館（バージニア州リッチモンド、2016年）、シアトル美術館（ワシントン州シアトル、2016年）、フェニックス美術館（アリゾナ州フェニックス、2016年） 、トレド美術館（オハイオ州トレド、2017年）、オクラホマシティ美術館（2017年）[83] を巡回。
- 2018年10月19日 - 2019年2月10日：ケヒンデ・ワイリー展、セントルイス美術館、ミズーリ州セントルイス。[84]
- 2023-24年「ケヒンデ・ワイリー：沈黙の考古学」ヒューストン美術館（テキサス州ヒューストン）[85]
コレクション
- ニューヨーク、ブルックリンのブルックリン美術館
- オハイオ州コロンバスにあるコロンバス美術館
- カリフォルニア州サクラメントのクロッカー美術館[86]
- ミシガン州デトロイトのデトロイト美術館(DIA)
- サウスカロライナ州チャールストンのギブス美術館[要出典]
- カリフォルニア州ロサンゼルスのハマー美術館
- フロリダ州ゲインズビルのハーン美術館
- マサチューセッツ州ケンブリッジのハーバード美術館
- ジョージア州アトランタのハイ美術館
- ニューヨーク州ニューヨーク市のユダヤ博物館[87]
- カリフォルニア州ロサンゼルスにあるロサンゼルス郡立美術館[88]
- ウィスコンシン州ミルウォーキーにあるミルウォーキー美術館
- ミネソタ州ミネアポリスのミネアポリス美術館
- ノースカロライナ州シャーロットのミント博物館
- テキサス州フォートワースのフォートワース近代美術館[89]
- モントリオール美術館（カナダ、モントリオール）
- マサチューセッツ州ボストン美術館
- フロリダ州セントピーターズバーグの美術館
- ノースカロライナ州ダーラムのナッシャー美術館
- ワシントン DC の国立肖像画美術館
- ミズーリ州カンザスシティのネルソン・アトキンス美術館
- カンザス州オーバーランドパークのナーマン現代美術館
- ノースカロライナ州ローリーにあるノースカロライナ美術館
- イリノイ州オークパークにあるオークパーク公共図書館
- ペレス美術館マイアミ、フロリダ州[90]
- オクラホマ州タルサのフィルブルック美術館
- アリゾナ州フェニックスにあるフェニックス美術館
- オレゴン州ポートランドのポートランド美術館
- ミズーリ州セントルイスのセントルイス美術館
- テキサス州サンアントニオのサンアントニオ美術館
- カリフォルニア州サンフランシスコにあるサンフランシスコ近代美術館[91]
- ワシントン州シアトルにあるシアトル美術館
- ニューヨーク州ニューヨーク市ハーレムのスタジオ美術館
- オハイオ州トレドのトレド美術館
- バージニア州リッチモンドにあるバージニア美術館
- コネチカット州ハートフォードのワズワース・アテニウム
- ミネソタ州ミネアポリスのウォーカーアートセンター
参考文献
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ケヒンデ・ワイリーに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- カリフォルニア州ロサンゼルスのロバーツ・プロジェクトのケヒンデ・ワイリー氏
- ラゴスへの入国を歓迎する三賢者 アーカイブ済み 2018年5月22日、PAFAのWayback Machineで
- アートネットのケヒンデ・ワイリー
- ショーン・ケリー・ギャラリーのケヒンデ・ワイリー
- アーティストタオルシリーズ 2008
- ミネアポリス美術館のケヒンデ・ワイリー
