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ウェイン・ティーボー | |
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| 生まれる | モートン・ウェイン・ティーボー[1] 1920年11月15日 メサ、アリゾナ州、米国 |
| 死亡 | 2021年12月25日（享年101歳） |
| 教育 | サクラメント州立大学 サンノゼ州立大学 サクラメント 州立大学 |
| 知られている | 絵画、版画 |
| 動き | ポップアート、ニューリアリズム、ベイエリア具象運動 |
| 子供たち | |
| 受賞歴 | 国家芸術賞（1994年） |
モートン・ウェイン・ティーボー（/ ˈ t iː b oʊ / TEE -boh ; 1920年11月15日 - 2021年12月25日）は、パイ、口紅、ペンキ缶、アイスクリームコーン、ペストリー、ホットドッグなどのありふれた物を描いた色鮮やかな作品や、風景画や人物画で知られるアメリカの画家。ティーボーは大衆文化の対象物への関心からポップアート運動と関連付けられているが、50年代から60年代に制作された初期の作品は、古典的なポップアーティストの作品よりわずかに古い。ティーボーは主題を描くために濃い顔料と誇張した色を使用し、広告の特徴であるくっきりとした影が作品にほぼ必ず含まれていた。[2]
幼少期と教育
ティーボーは、アリゾナ州メサでアリス・ユージニア（ル・バロン）とモートン・ティーボーの子として生まれた。[3] [4] 1年後、彼らは南カリフォルニアに引っ越し、カリフォルニア州ロングビーチで中学校を卒業するまで、家族はティーボーの幼少期のほとんどをそこで過ごした。[5]ティーボーと彼の家族は末日聖徒イエス・キリスト教会の会員であり、ティーボーが10代の頃、彼の父親は教会の司教だった。[3]モートンはフォードの整備士、ゴールドメダルクリーマリーの職長、交通安全監督者、不動産業者でもあった。 [3]
高校時代のある夏、彼はウォルト・ディズニー・スタジオで徒弟として働き[6]、 グーフィー、ピノキオ、ジミニー・クリケットの「中間」を週14ドルで描いた。[要出典]次の夏、彼はロサンゼルスのフランク・ウィギンズ職業学校で学んだ。 1938年から1949年まで、彼はカリフォルニアとニューヨーク市で漫画家およびデザイナーとして働いた。 彼は1942年から1945年まで、アメリカ陸軍航空隊の第1映画部隊で芸術家として勤務した。[7]
1949年にサンノゼ州立大学（現サンノゼ州立大学）に入学し、その後サクラメント州立大学（現カリフォルニア州立大学サクラメント校）に転校し、1951年に学士号、1952年に修士号を取得した。[要出典]
キャリア
その後、ティーボーはサクラメントシティカレッジで教鞭をとり始めた。[要出典] 1960年にカリフォルニア大学デービス校の助教授となり、1991年までその職に留まり、数多くの美術学生に影響を与えた。[要出典] 2021年後半に亡くなるまで、同校の名誉教授の称号を保持していた。時折、カリフォルニア大学デービス校で無償の講義を行っていた。 [要出典]
1956年から57年にかけて休職し、ニューヨークで過ごし、そこでエレイン・デ・クーニングとウィレム・デ・クーニング[5]やフランツ・クラインと親しくなり、これらの抽象芸術家や、初期のポップアーティストであるロバート・ラウシェンバーグやジャスパー・ジョーンズから大きな影響を受けた。この間、彼はショーウィンドウに展示された食べ物の画像に基づいた非常に小さな絵画シリーズを開始し、その基本的な形状に焦点を当てた。[要出典]
カリフォルニアに戻った彼は、三角形、円、四角形などを分離して、この主題とスタイルを追求しました。[要出典]また、ニューヨークで協同組合の概念に触れ、Artists Cooperative Gallery（現在はArtists Contemporary Gallery）やPond Farmなどの協同組合の共同設立者でもあります。[要出典]
1960年、彼はサンフランシスコのサンフランシスコ近代美術館で初の個展を開催し[8]、ニューヨークのスタンフリギャラリーとタナガーギャラリーでも展示を行った。[要出典]これらの展覧会はほとんど注目されなかったが、2年後の1962年、ニューヨークのシドニージャニスギャラリーでの展覧会が正式にポップアートを開始し、ティーボーは全国的に認知されるようになったが、彼は幻想的な形式の画家以外の何者でもないと主張した。[要出典]
1961年、ティーボーは美術商アラン・ストーン（1932年 - 2006年）と出会い友人になった。ストーンは彼に最初の「チャンス」を与えた人物である。[7]ストーンは2006年にストーンが亡くなるまでティーボーの美術商を務めた。[9]ストーンはティーボーについて「私は複雑で才能のある人物、素晴らしい教師であり料理人、スピンサーブを操る西部一の語り手、そして魔法のようなタッチを真摯な謙遜と謙遜だけが上回る偉大な画家と親交を深めることができました。ティーボーの絵画への献身と卓越性の追求は、彼と接触する幸運に恵まれたすべての人にインスピレーションを与えます。彼はとても特別な人物です。」と述べている。[10]ストーンの死後、ティーボーの息子ポール・ティーボー（1960年 - 2010年）が美術商を引き継いだ。ポール・ティーボーは、自らの力で成功した美術商であり、マンハッタンとサンフランシスコに同名のギャラリーを所有していた。彼は2010年6月19日に亡くなった。[要出典]
1962年、ティーボーの作品は、ロイ・リキテンスタイン、アンディ・ウォーホル、ジム・ダイン、フィリップ・ヘファートン、ジョー・グッド、エドワード・ルシェ、ロバート・ダウドらとともに、歴史的に重要かつ画期的な「ありふれた物の新しい絵画」展に展示された。この展覧会は、パサデナ美術館（現在のノートン・サイモン美術館）でウォルター・ホップスが企画した。 [11]この展覧会は、米国で最初のポップアート展の1つと考えられている。これらの画家たちは、米国と芸術界に衝撃を与えた社会不安の時代に、新しい運動に参加した。[要出典]
1963年、彼は人物画に傾倒するようになった。木彫りで硬質、細部までくっきりと強調された作品である。1964年、彼はクラウンポイントプレスで最初の版画を制作し、その後も生涯にわたって版画制作を続けた。1967年、彼の作品は国際ビエンナーレで展示された。[要出典]
個人の生と死
ティーボーは2度結婚した。最初の妻パトリシア・パターソンとの間に2人の子供がおり、そのうちの1人はモデルで作家のトゥインカ・ティーボーである。[12 ] 2番目の妻ベティ・ジーン・カーとの間には息子ポール・ルバロン・ティーボーがおり、彼は美術商となった。彼はベティの息子マシューも養子に迎えた。[13]
彼は2021年のクリスマスの日にカリフォルニア州サクラメントの自宅で101歳で亡くなった。[14] [15]
仕事
ティーボーは、レストランやカフェテリアで見られるパイやペストリーなどの生産ラインの物品を描いた絵画でよく知られている。ロングビーチの若い頃、彼はマイルハイとレッドホットというカフェで働いていた。そこでは「マイルハイ」はアイスクリーム、「レッドホット」はホットドッグだった。[16]
彼は大衆文化の対象物に興味を持っていたため、ポップアートの画家たちと関連づけられていたが、1950年代から1960年代にかけて制作された彼の作品は古典的なポップアーティストの作品よりわずかに古く、このことからティーボーがこの運動に影響を与えた可能性が示唆されている。ティーボーは題材を描くのに濃い顔料と誇張した色彩を使用し、広告の特徴であるはっきりとした影が彼の作品にほぼ必ず含まれている。[6]ティーボーは「ファインアート」と「コマーシャルアート」のようなレッテルを嫌い、自分自身を「ただの昔ながらの画家」と表現した。[17]彼はアンディ・ウォーホルの「平面的」で「機械的な」絵画を嫌い、自分をポップアーティストとは考えていなかった。[18] [19]
ティーボーはペイストリーのほかに、ミッキーマウスなどのキャラクターや風景、街並み、都市の景観を描いており、リチャード・ディーベンコーンの作品に影響を受けている。[20]サンセット・ストリート（1985年）やフラットランド・リバー（1997年）などの彼の絵画はハイパーリアリズムで知られ、アメリカの日常生活のありふれた光景に魅了されたもう一人の芸術家、エドワード・ホッパーの作品と比較されている。[20]
主な作品
- 1961 ドリンクシロップ
- 1961 パイ、パイ、パイ
- 1962 ケーキの周り
- 1962 ベーカリーカウンター
- 1962 菓子
- 1962 キャンディマシン
- 1963 ディスプレイケーキ
- 1963 ケーキ
- 1963 アイスクリームコーンを持つ少女
- 1964 ストロベリーシェイク3杯
- 1964 8本の口紅
- 1964 座る男性 – 後ろ姿
- 1964 レモンケーキ
- 1966 パウダーウィズパフ
- 1968 コロマリッジ
- 1968 サンドイッチ
- 1970 セブン・サッカーズ
- 1971 4つのカップケーキ
- 1975 シュー・ロウズ
- 1976 ポトレロ ヒル
- 1977年 24番街交差点
- 1981 ヒル ストリート (デイ シティ)
- 1987 ペンキ缶2個
- 1991 三頭の牛
- 1992 13冊の本
- 1993 アパートメントビュー
- 1993年 コーストライン（カリフォルニア芸術評議会 特別ナンバープレート）[21] [22]
- 1996 ファームチャンネル
- 1999 貯水池
- 2000 クラウンコーン
- 2002 ジョリーコーン（アイスクリームコーン）
- 2008 アイスクリームコーン3個
- 2010 Google 12周年記念ケーキ[23]
- 2010 チューリップサンデー
コレクションと展示
ティーボーの作品は、ロサンゼルス郡立美術館、クロッカー美術館、ホイットニー美術館の常設コレクションとなっている。ハーシュホーン美術館・彫刻の庭、オルブライト・ノックス美術館、サンフランシスコ近代美術館、アルブレヒト・ケンパー美術館、フェニックス美術館でも作品を所蔵している。[24]ティーボーを特集した展覧会には、2001年のホイットニー美術館での回顧展、[25] 2012年のアクアヴェッラ・ギャラリーでの回顧展、[24] 2021年のトレド美術館での回顧展がある。[26]
クロッカー美術館は1951年以来10年ごとにティーボー展を開催しており[27] 、その中には2020年の芸術家の生誕100周年を記念した「ウェイン・ティーボー100」展も含まれる[28]。
認識
1987年、ティーボーはアメリカ功労アカデミーのゴールデン・プレート賞を受賞した。[29] 1994年10月14日、ティーボーはクリントン大統領からアメリカ国家芸術勲章を授与された。[30] 2009年、カリフォルニア芸術弁護士会の年次祝賀会で、芸術的ライセンス賞を受賞した。また、2001年にはアメリカデザインアカデミーから生涯功労賞を受賞した。[24]ティーボーは2010年にサクラメントのカリフォルニア美術館でカリフォルニアの殿堂入りを果たし、[24] 2013年には、カリフォルニア芸術の世界的な認知度向上に貢献したとしてカリフォルニア芸術賞を受賞した。[31]
オークション記録
2019年11月、サザビーズはティーボーの2011年の絵画「Encased Cakes」を846万ドルで売却し、このアーティストのオークション記録を樹立した。[32]この記録は2020年7月にニューヨーク市で開催されたクリスティーズのグローバルライブオークションで、 1962年の絵画「Four Pinball Machines」が1913万5000ドルで落札されたことで破られた。 [33]
影響
サクラメント・シティ・カレッジでティーボーが教えた生徒の一人に芸術家のフリッツ・ショルダー（1937年 - 2005年）がおり、彼はニューメキシコ州サンタフェのアメリカインディアン芸術研究所（1964年 - 1969年）での指導を通じて、アメリカインディアン芸術の方向性に大きな影響を与えた。画家のメル・ラモス（1935年 - 2018年）はティーボーを師とみなしていた。[34]彼の教え子には、フェイス・ブロムバーグ[35]、フォン・カミングス・サムナー[36]、クリストファー・ブラウン[37] といった画家がいた。
シャロン・コアは、ティボーの作品を写真で解釈した写真家として知られています。[要出典]
参考文献
- ^ 「ウェイン・ティーボー伝記」。国立美術館。 2020年1月28日閲覧。
- ^ 「ウェイン・ティーボー - アーティスト - ベルグルエン・ギャラリー」。
- ^ abc Kuz, Martin. 「Wayne Thiebaud {The First 90 Years}」、Sactown Magazine、2010年10月。2020年3月15日閲覧。
- ^ Newsmakers、1991 年の定期購読。トムソン・ゲイル。 1991 年 3 月。p. 109.ISBN 978-0-8103-7341-9。
- ^ ab Brown, Patricia Leigh (2010年9月29日). 「Sweet Home California」.ニューヨーク・タイムズ. 2013年10月1日閲覧。
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- ^ ab ウェイン・ティーボー、ビル・バークソン(1994)。『フィギュラティブ・ワークス 1959–1994: 1994年3月22日–4月30日』ベルモント、カリフォルニア州：ウィーガンド・ギャラリー、ノートルダム大学。OCLC 1195741314。
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- ^ 「ギャラリー」。アラン・ストーン・ギャラリー。 2013年10月1日閲覧。
- ^ Cleary, Linda (2014年4月11日). 「Day One-Hundred and One- Wayne Thiebaud- Staring at Objects」. Day of the Artist . 2024年5月16日閲覧。
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- ^ シェラー、ウィリアム（2008年）。『アメリカ、芸術史：画家、彫刻家、写真家、建築家が語るアメリカの旅』ブラック・ドッグ・パブリッシング。
- ^ 「Thiebaud on Being a Pop Artist」スミソニアン。 2014年4月27日閲覧。
- ^ ボクサー、サラ（2008年2月17日）。「人生は甘い」ニューヨークタイムズ。 2014年4月27日閲覧。
- ^ ホッジ、スージー（2012）。「なぜあなたの5歳の子はそんなことできなかったのか：現代アートの解説」プレステル。pp.42-43。ISBN 978-3-7913-4735-6. LCCN 2012940064.
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- ^ 「Arts Plate」カリフォルニア芸術評議会。 2015年9月4日閲覧。
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- ^ abcd 「Wayne Thiebaud: A Retrospective」（PDF）（プレスリリース）。ニューヨーク：Acquavella Galleries 。 2021年12月26日閲覧。
- ^ 「ウェイン・シーボー：絵画回顧展」ホイットニー美術館。 2021年12月26日閲覧。
- ^ 「ウェイン・シーボー100：絵画、版画、素描」トレド美術館。2020年10月19日。 2021年12月26日閲覧。
- ^ 「ウェイン・シーボー100：絵画、版画、ドローイング」クロッカー美術館。 2020年10月13日閲覧。
- ^ 「Wayne Thiebaud 100」クロッカー博物館。 2020年10月13日閲覧。
- ^ 「アメリカ功労アカデミーのゴールデンプレート受賞者」。アカデミー・オブ・アチーブメント。 2021年12月26日閲覧。
- ^ 「芸術分野で17人が表彰される」ニューヨークタイムズ、1994年10月14日。
- ^ David Ng (2013 年 10 月 14 日)、Wayne Thiebaud がラグーナ美術館に作品を寄贈 ロサンゼルス・タイムズ。
- ^ スミス、ダレル（2019年11月15日）。「『Encased Cakes』がサクラメントの芸術界の伝説、ティボーのオークションで記録的な846万ドルの落札額を獲得」。サクラメント・ビー。 2021年12月26日閲覧。
- ^ 「リヒテンシュタインの作品が46,242,500ドルで落札、歴史的なONEのオークションが4億2000万ドルを突破、7つのアーティスト記録を樹立」クリスティーズ、2020年7月11日。 2021年12月26日閲覧。
- ^ シールド、スコット A.、ジョナサン キーツ、ダイアナ L. ダニエルズ (2012)。メル ラモス: スーパーヒーロー、ヌード、その他のポップ デライトの 50 年。サンフランシスコ: モダニズム社。p. 4。ISBN 978-0-9830673-2-0。
- ^ ジュールス・ヘラー、ナンシー・G・ヘラー（2013年12月19日）。『20世紀の北米女性アーティスト：伝記辞典』ラウトレッジ。ISBN 978-1-135-63882-5。
- ^ サムナー、ボン（2014年5月7日）。「アメリカン・ガンボ：ウェイン・シーボー」。アーティラリー・マガジン。 2021年12月27日閲覧。
- ^ ランドーアー、スーザン、ゲルツ、ウィリアム H.、トレントン、パトリシア (2003 年 11 月 10 日)。『The Not-So-Still Life: A Century of California Painting and Sculpture』カリフォルニア大学出版局、p. 187、ISBN 978-0-520-23938-8。
書籍
- ナッシュ、スティーブン A.;ウェイン・ティーボー絵画: 回顧展(テムズ・ハドソン、2000) ISBN 0500092923
- ベイカー、ケネス、フォックス・ウェーバー、ニコラス、ウェイン・ティーボー（リッツォーリ、2022年）ISBN 0847871622
- ルービン、スーザン;ウェイン・シーボーの生涯と芸術(クロニクル・プレス、2008) ISBN 0811851680
- シールズ、スコット;ウェイン・シーボー 100: 絵画、版画、ドローイング(ポメグラネート、2020) ISBN 1087501172
- ウェイン・ティーボー、ウィリアムズ、ジーン・クーパー『ウェイン・ティーボー美術とデッサン講義』（PCP Press、2018年）ISBN 1985865432
さらに読む
- ジョン・コプランズ、「ありふれた物の新しい絵画」、アートフォーラム、1962 年 11 月。(イラスト)
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ウェイン・ティーボーに関連するメディアがあります。
- 国立美術館のウェイン・ティーボー
- ウェイン・ティーボー文書、アメリカ美術史アーカイブ、スミソニアン協会
- ウェイン・ティーボー氏へのインタビュー、2001年5月17日〜18日、スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブ
- オーストラリア国立美術館のケネス・タイラー・コレクションにあるウェイン・ティーボー
- ウェイン・シーボーの「Ponds and Streams」（2001年）についてのアメリカで見るビデオディスカッション。サンフランシスコ美術館のキュレーター、ローレン・パルモア博士とSmarthistory YouTubeチャンネルのスティーブン・ザッカー博士が出演。
- ウェイン・ティーボーの経歴とアメリカン・アカデミー・オブ・アチーブメントとのインタビュー
- 日常を遊び心たっぷりに描いた画家、ウェイン・ティーボー氏が101歳で死去