アートマーケット

美術市場は、商品、サービス、美術作品を売買する買い手と売り手の市場です。

アート市場は、需要と供給以上のものを考慮した経済モデルで運営されています。アートは、作品の文化的価値だけでなく、過去の金銭的価値と予測される将来の価値に基づいて価値が決められ、売買される市場です。この市場は、制作者が主に販売目的で作品を制作しておらず、購入者は購入したものの価値を知らないことが多く、仲介業者が見たこともないものを取引したことのない購入者に販売したことに対する払い戻しを日常的に請求する市場として説明されています。^[1]さらに、市場は透明性に欠けています。個人売買データは体系的に入手できず、^[2]個人売買は市場取引の約半分を占めています。^[3] 2018年、VerisartのCEO兼共同創設者であるロバート・ノートンは、「アートは違法薬物に次いで2番目に大きな規制されていない市場であり、詐欺行為によって大幅に影が薄くなっています。」と指摘しました。^[4]

金融分野の一部の国際市場では何百万人もの個人や企業が金融権益の売買に参加し、経済財や消費財市場ではより標準化された契約に基づいて商品が交換されるのが一般的であるが、美術品市場の活動は、より限定された個人コレクター、美術館、大企業の利害関係者が主な市場参加者である需要に大きく左右される。美術品市場は自らを小宇宙とみなしており、数百万人のコレクターを抱える証券市場とは対照的である。^[5]ある美術評論家は、「美術界を他のより広範な権力コミュニティの小宇宙とみなしていますか」という質問に対して、次のように答えている。「これが小宇宙なのか、これから起こることの姿なのかはわかりません。これは狂気的な国際主義です。」^[6]しかし、企業コレクターは、市場に対して非常に大きな影響を与える可能性があります。たとえば、2015年にスピアーズが報告したところによると、英国鉄道は1974年（民営化前）から年金基金のために美術品への投資を開始し、約4,000万ポンド、つまり基金の約3％を美術品に費やし、1987年から1999年の間にそれらの資産を売却しました。^[7]英国鉄道年金は、当時の市場に特有のいくつかの要因により、年率11.3％の収益を実現しました。英国鉄道の努力は、特に印象派のポートフォリオのおかげで利益を実現しましたが、特に代替投資が可能になったため、違法な投資分野と見なされるようになったため、コレクションは清算されました。^[8]また、オリジナルの芸術作品は代替可能ではないため、証券に同様の影響を与えることのない評価の課題があり、^[9]カルピクが特異点と呼ぶダイナミクスがあります。^[10]

したがって、美術品市場の参加者数は証券市場や商品市場に比べてはるかに限られていること、美術品は代替可能ではないこと、美術品の評価はさまざまな専門市場アナリストのアドバイスと熱意に大きく依存していることから、これらの制限が市場の規模を左右し、一部の品目が過大評価または過小評価されるリスクが増大します。

美術品市場は周期的に動いており、一般的には大手オークションハウスが伝統的にオークションを開催する春と秋に活動がピークを迎え、市場は継続的なものではなく季節的なものとなっている。^[11] プライベートセールは年間を通じて行われているが、オークションのように公表されないことが多く、知られるまでは市場に影響を与えない。

秋のオークションのために行われた美術品の評価は、翌春のオークションシーズンには非現実的かもしれない。なぜなら、あるシーズンの金融市場の動向が次のシーズンの美術品市場に影響を与える可能性があり、株式市場は美術品市場に大きな影響を与えるからである。^[12]金融市場の変動はしばしば美術品市場の変動を引き起こす。例えば、2008年から2009年の不況の間に美術品市場が縮小したとき、サザビーズ、クリスティーズ、フィリップス・ド・ピュリー・アンド・カンパニーでの売上高は前年の半分以下となり、2008年11月には8億330万ドルであったのに対し、2007年11月には17億5000万ドルとなった。また、2000年から2003年の間には、オークションで販売された美術品の年間数量が36%減少した。^{[11] [13]}他の例では、1997年1月から2004年5月にかけて起こったように、株式市場の変動にもかかわらず、アート市場は比較的好調に推移することがあります。このとき、アートプライス・グローバル・インデックスの四半期平均変動は、ダウ・ジョーンズ工業株30種平均やS&P500の同じ統計の2～3倍小さかったです。^[11]

金融市場で美術品市場の参加者の運勢が上下するにつれ、購買力が変化し、参加者が高値で評価される作品を購入する能力に影響を及ぼし、新しい買い手と売り手が市場に参入、市場から撤退、または再参入する結果となり、金融市場での損失を補うために売却された美術品は、オークションでの最終落札価格よりも大幅に高く、または大幅に安く売却される可能性がある。 ^[14] 1980年代後半の株式市場ブームの時期には、美術品市場も拡大し、価格は新たな高値に急騰し、投資会社は美術品市場に大きな関心を持ち、深く研究し始めた。^{[15] [16]}同時に、以前は不透明だった美術品市場は、指数やオンライン データの入手しやすさの向上により、よりアクセスしやすくなったが、^[17]研究者はオークション ハウスで偏った価格推定を発見した。^[18]

アートには時として一時的な流行があり、それがアートの価値にも影響することがある。つまり、一時的によく売れたものが、短期間で新しいスタイルやアイデアに取って代わられる可能性がある。例えば、2008年の春、あるコレクターがジェフ・クーンズのステンレススチールの「ラビット」に8000万ドル以上の値を付けたが、1年後、ニューヨークのクリスティーズとサザビーズの秋のオークションでは4つの作品のうち、売れたのは2つだけで、1つはまったく売れなかった。^[19] 2011年、クリスティーズはクーンズのバルーンフラワーの彫刻を1690万ドルで売却した。^[20]

アート市場は全体として、2つの主要な部分の影響を受けています。1つは、新しいアートが初めて市場に出る一次アート市場、もう1つは以前に一度は販売されたことのある既存のアートが販売される二次市場です。一次市場で売れた作品は二次市場に入り、一次市場での販売価格が二次市場での作品の価値に直接影響します。需要と供給は一次市場よりも二次市場に影響します。なぜなら、市場に新しく出た作品、主に現代アートには、予測分析のための市場履歴がなく、そのため評価がより難しく、より投機的になるからです。^[21]ギャラリー、ディーラー、コンサルタント、エージェントのプロモーション、およびアルファ消費者（トレンドセッター）として活動するコレクターは、一次市場の作品を評価する上で影響力を持っています。

ブルーチップ株と同様に、「ブルーチップ」またはよく知られているアーティストの作品は、一般に無名アーティストの作品よりも高く評価されます。これは、無名アーティストの作品がどのように売れるか、あるいは売れるかどうかさえ予測するのが難しいためです。アーティストの参入障壁が高いと^{[22] [23]市場の}需要と供給に希少性が生まれ、価格が上昇し、アート市場取引の効率性に疑問が生じます。^{[24] [25]}市場参入障壁が高いと、オークションレベルの市場部分におけるアート作品制作者のプールが少なくなり、プールが小さくなるため市場の予測可能性が高まり、評価基準がより信頼できるものになりますが、その自明な効果として、芸術的多様性が低下し、購入者プールの規模に悪影響を及ぼします。^[26]このため、ギャラリストやアートディーラーは、新しいアーティストの代理を務めることを決める前に、どのような種類の作品が現在流行しているかを考慮し、販売可能な品質レベルを維持するために、それらの選択を非常に慎重に行います。これらすべての懸念は、ギャラリストが新進アーティストの価格を、著名なアーティストの価格よりもはるかに低い水準に設定するときに生じます。

この選択性は、ギャラリストがどの買い手に販売するかを選択するという点で、買い手側でも実践されることがある。^[27]ゲートキーピングの別の形として、これは主に投機の潜在的な危険から価格を守るために行われる。^[28]あるいは、ヴェルトフイスが「芸術作品の伝記の管理」と呼ぶもの。^[29]

2009年、美術品市場の評価決定者の間で「美術品市場は株式市場よりも倫理的ではない」という主張をめぐって論争が起こった。美術品市場は、透明性の欠如、複雑な評価方法、市場自体の構造的欠陥によって倫理的行動が欠如しているとの批判に直面した。論争の最後に、聴衆は、この主張に賛同して議論した者が論争に勝利したと判断した。^[30]論争で特に注目されたのは、「シャンデリアの入札」が倫理的に疑わしい行為であると認識されたことである。討論者は「シャンデリア入札」をシャンデリアからの入札、または不明な出所からの入札と表現した。これは、オークションハウスが出品している品物の売り手に代わって入札すること（利益相反）と、購入の意思はないが価格をつり上げるために入札する身元不明の入札の両方を意味し、オークションハウスは売り手の最低落札価格を入札者から秘密にしているために行われる。^[31]

2011年には、市場の透明性の欠如に対する批判と、透明性を高めると市場が台無しになるという反論にも応えて、^[32] アート・ニュースペーパーはアメリカ美術商協会と共同で、主要な美術市場の意思決定者によるアート業界サミット・パネルディスカッションを開催し、パネリストたちは透明性を高める必要があるかどうかを議論した。^[33]パネリストたちは、オークションハウスが売り手に秘密の最低入札価格を提示する一方で、買い手にはオークション時に作品の初期評価額を提示することで利益相反が生じているかどうかについて議論した。この議論には、第一者保証入札と第三者保証入札の問題や、売り手の最低入札価格を開示して、参加者が購入の見込みのない作品に入札しないようにすべきかどうかについても含まれていた。シャンデリアの入札と身元不明の第三者による入札保証に関する批判に対して、クリスティーズ・インターナショナル会長のエドワード・ドルマンは、秘密準備金がなければ、入札者の違法カルテルが事前に情報を入手し、市場操作やオークションでの販売価格による最終評価の不正操作を容易にするだろうと反論した。^[34]

アート市場の弱点（特に透明性の欠如と利益相反）が広く知られるようになると、主要な市場関係者の間で市場規制に関する真剣な対外対話が始まりました。例えば、フィナンシャルタイムズは、2015年初頭、1月の世界経済フォーラムの参加者がランチセミナーに出席し、講演者が、内部情報取引、脱税、マネーロンダリングを可能にする体系的な弱点があるため、世界のアート市場を規制する必要があると警告したと報じました。^[35]高度なテクノロジーとデータ駆動型分析の出現により、アート市場の透明性の分野に 新しい参加者が生まれています。

学術研究では、金融と経済における価格形成の不透明性に関する研究があり^{[36] [12]}、批判的な会計研究では、類似の美術作品のオークション販売価格を使用して美術作品の現在の価値を計算することが極めて困難であることが強調されています^{[2] 。}

1980年代後半は美術品オークションハウスの好景気時代だった。しかし、1990年初頭に市場は崩壊した。米国は2001年までに世界シェア47%でEUを抜いて世界最大の美術市場となった^{[37] 。 [38]} 2位の英国の世界市場シェアは25%前後で推移している。欧州大陸ではフランスが市場のリーダーであり、アジアでは香港が支配を続けている。フランスの美術市場におけるシェアは、フランスが支配的な拠点であり、ドルーオでの売上高がサザビーズとクリスティーズの合計を上回った1950年代以降、徐々に低下している。^[39] 2004年、世界の美術品市場の売上高はほぼ10億ドルと推定された。^[40]ダミアン・ハースト、ジェフ・クーンズ、リチャード・プリンスなどのアーティストに対する投機的な入札に後押しされ、2007年には美術品オークションの売上高が過去最高の10億ドルに達した。^[41]近年の中国の美術市場の台頭は、国内販売の規模とバイヤーの国際的重要性の両面で顕著であり、美術品や骨董品の豊かな文化遺産と相まって巨大な国内市場を生み出し、50年以上続いたロンドンとニューヨークの二大独占に終止符を打った。^[42]

クリスティーズとサザビーズは、オークションの主要会場です。2002年、LVMHはスイスの美術品顧問会社、ドゥ・ピュリー・アンド・ルクセンブルクを買収し、フィリップスと合併してフィリップス・ドゥ・ピュリー・アンド・カンパニーを設立し、市場トップの二社独占を打破することを目指しました。

美術品オークションは、一般的に印象派と近代美術、戦後美術と現代美術で別々に開催される。パブロ・ピカソの作品は、今でも非常に人気がある。2008年、ダミアン・ハーストは存命のアーティストによるオークション売上の世界記録を樹立したが、2009年にはハーストの年間オークション売上は93%減少した。^[43]

「見積もり」は、オークション専門家の熟慮された意見と同じくらい、委託者の野望を反映していることが多い。手数料は反映されていない。委託品を確保するために、オークションハウスは美術品所有者の要求に合うように高い見積もりを提示する。 ^[44]オークションの前に、関心のある買い手は通常、見積もりを提示し、品物を確保するためにそれ以上の金額を提示することを勧めるオークションハウスの専門家にアドバイスを求める。^[45]

オークションハウスは契約に基づいて商品の売り手に代わって運営され、ロットが販売された「落札価格」の一定割合に相当する固定手数料（料金）を売り手に請求します。 ^[46]クリスティーズは1995年9月に手数料を発表し、最も安いロットの20％から100万ポンド以上で販売されたロットの2％までの範囲で手数料を定めました。サザビーズもこれに倣いました。^[46]フィリップス・ド・ピュリー・アンド・カンパニーの場合、最終価格には100万ポンドを超えるロットの最初の20％の25％、残りの12％の手数料が含まれており、推定値には手数料は含まれていません。^{[47]販売された品物には「}バイヤーズプレミアム」 と呼ばれる追加の手数料も課せられ、通常は15％です。この用語は、品物を販売することで、オークションハウスが報酬を条件に買い手のためにサービスを提供することを意味します。したがって、大手オークションハウスが販売する品物またはロットの売り手と買い手の両方が手数料を支払います。 1975年にクリスティーズによって初めて導入されたバイヤーズプレミアムの評価は、美術商が反対するオークションハウスの慣行の1つです。^[48]

2014年以降、クリスティーズは最高予想価格に達するかそれを上回る作品の落札価格の2%を徴収するようになった。この手数料はオンラインのみの販売には適用されない。^[49]

オークションハウスは保証販売価格、つまり「最低保証価格」を提示することがある。これは売り手に作品を委託する自信を与え、潜在的な入札者にその品物を買う意思のある人が他にもいるという安心感を与えるための慣行である。^[50]オークションハウスは1970年代初頭からコレクターに美術品を売ることを奨励するために保証を提供している。アートニュースペーパーは、保証が最初に導入されたのは1971年、グッゲンハイム美術館のカンディンスキーの作品47点とその他の作品が最低保証価格で提供されたときだったと報じている。同様の取り決めが1972年と1973年にリッターとスカルのコレクションに対して続いた。^{[51] [52]}保証額は一般的に下限推定額に近く、保証最低額を超えた金額は売り手とオークションハウスで折半される。^[53] 2008年秋、市場が悪化した際、クリスティーズとサザビーズは最低価格を保証したが売れなかった作品に対して少なくとも百万ドルを支払わなければならなかった。このような損失へのエクスポージャーを減らし、市場を活性化し、ボラティリティを抑えるために、主要なオークションハウスは現在、「第三者保証」または「取り消し不能な入札」を通じて第三者がこの財務リスクを引き受けることを好んでいる。この方法を使用すると、オークションハウスはオークション前に最低価格で第三者に作品を販売し、この販売価格が「最低落札価格」となり、それ以下では作品は販売されない。特定の作品の入札が最低価格（未公開）で止まった場合、「第三者」がそのロットを取得する。入札が最低落札価格を超えた場合、第三者は販売による利益を委託者とオークションハウスとで分け合うが、各当事者に渡る割合は取引によって異なる。^[54]これらの割合は一般に公開されることはなく、オークション前に交渉され、オークションハウスと第三者が締結した契約書に明記されます。^[55]

1999年5月、テオ・スピラーはウェブアートプロジェクト「メガトロニクス」をリュブリャナ市立美術館に売却し、ニューヨークタイムズ紙はこれをインターネット アートの初の売却として発表した。^[56] 2003年、サザビーズはインターネット上で美術品を販売するさまざまな試みで数百万ドルの損失を出した後、eBayとの提携を解消した。 ^[57] 2018年時点で、オンライン販売は世界のアート市場の約8％（54億ドル）を占めていると指摘されている。^[4]

立派な慣行に加えて、偉大な芸術品の闇市場も存在し、これは美術品の盗難や美術品の贋作と密接に関係している。違法であるため、闇市場への参加を公然と認めるオークションハウスやディーラーは存在しないが、暴露は、この分野で広範囲にわたる問題があることを示唆している。美術品の需要が高く、世界の多くの地域で治安が悪いため、略奪によって入手された違法な古美術品の取引も盛んに行われている。美術界は、遺跡の破壊につながるとして略奪をほぼ普遍的に非難しているが、皮肉なことに、略奪された美術品は至る所に残っている。イラクでの最近の考古学的略奪が示すように、 戦争はそのような略奪と相関関係にある。

• 鑑定士
• 美術品の評価
• アートファイナンス
• ブロック割引
• ガイド・マイヤー
• 美術品の国際貿易
• 評価
• 評価の社会学
• ジェラルド・ライトリンガー

• マーク・ブラウグ「文化経済学の現状は？」経済調査ジャーナル、15(2)、2001年、123-143頁。
• Dunbier、Fine Art Comparables、tfaoi.org、パート 1 およびパート 2。
• Dunbier System と ENCompass 22,000 Artist Directory は、Wayback Machineに 2021-05-18 にアーカイブされてお​​り、初期のコンピューター化された評価方法であり、現在は更新されていません。
• ライトリンガー、ジェラルド、「嗜好の経済学」、Hacker Art Books 1982、（3 巻セット）。ISBN 9780878172887。著名な学者による、長期にわたる美術品市場価格に関する初期の 3 巻の研究。 
• Gerzog、「遺産における芸術品の評価」、税務アナリスト、税務ノート、第 117 巻、2007 年 11 月 5 日。
• フィッツ・ギボン、「版画からポスターへ：大衆芸術界における芸術的価値の創出」、Symbolic Interaction、1987年春、第10巻第1号、111～128ページ、doi：10.1525/si.1987.10.1.111（購読）。
• 国際芸術研究財団：IFAR による米国における評価に関する判例の概要。
• マーシャル＆チスティ、「美術作品の物理的特徴と美術品の評価および資金調達における販売価格との関係の調査」、ビジネス、産業、経済協会、 2006年議事録、81ページ。
• アッカーマン、マーティンS.、 「視覚芸術に影響を与える税制の経済学」、芸術経営と法律ジャーナル、15：3 1985年、pp. 61-71。doi ：10.1080/07335113.1985.9942163。
• スペンサー、ロナルド D.、「専門家対対象：視覚芸術における偽物と虚偽の帰属の判断」（ニューヨーク、オックスフォード大学出版局、2004年）。ISBN 9780195147353。 
• トンプソンとマクアンドリュー、「美術品の担保価値」、Journal of Banking and Finance、2006年1月。
• 批評家の役割：Cameron, S.、「文化産業における批評家の役割について」、Journal of Cultural Economics、19(4)、1995-12-01、pp. 321–331、Springer ISSN 0885-2545、doi :10.1007/BF01073994（購読）。
• アート対証券、議論: 著名なアート教育者であり、Mei Moses Fine Art Index の共同創設者である Michael Moses の視点から、証券と比較したアートの歴史的パフォーマンスについて語る 2 つのポッドキャスト。パート 1 とパート 2 は ArtTactic でご覧いただけます。
• 今日のオンラインアートマーケット、https://artgallery514.com/blog/online-art-market-of-today 2021-05-10 にWayback Machineでアーカイブ[Art Gallery 5'14]
• ウッド、クリストファー、「The Great Art Boom 1970–1997 」、Art Sales Index Ltd.、ウェイブリッジ、サリー、イギリス、1997 年 7 月。ISBN 9780903872584。OCLC  37881234 
• ヴュンシェル、イェルク：法による信頼 - 美術品取引の規制の歴史と文化遺産の完全性の保護への貢献、バーデンバーデン、2023年。ISBN 978-3-7560-1127-8（要約）。