ジョセフ・コーネル

ジョセフ・コーネル
1971年のコーネル
生まれる	( 1903-12-24 )1903年12月24日 ニューヨーク州ナイアック、米国
死亡	1972年12月29日(1972-12-29)（69歳） ニューヨーク市、米国
教育	独学
知られている	アッサンブラージュ、実験映画、彫刻

ジョセフ・コーネル（1903年12月24日 - 1972年12月29日）は、アメリカの視覚芸術家、映画製作者であり、アサンブラージュの先駆者かつ最も著名な代表者の一人である。シュルレアリストの影響を受け、前衛的な実験映画製作者でもあった。彼は芸術活動の大部分を独学で行い、不要になった物や廃棄された工芸品を組み込んで独自のスタイルを即興で生み出した。彼は人生の大半を比較的物理的に孤立した状態で過ごし、自宅で母親と障害のある弟の世話をしていたが、他の現代芸術家の存在を認識し、交流を続けていた。

ジョセフ・コーネルはニューヨーク州ナイアックで、^繊維産業の重役ジョセフ・コーネル^[3]と保育士の訓練を受けたヘレン・テン・ブルック・ストームズ・コーネルの子として生まれた。^[4]両親はともに、ニューヨーク州に長く定住しているオランダ系の社会的に著名な一家の出身であった。^[5]コーネルの父は1917年4月30日に亡くなり、一家は困窮した。^[6]父の死後、未亡人と子供たちはニューヨーク市クイーンズ区に引っ越した。コーネルは1921年にマサチューセッツ州アンドーバーのフィリップス・アカデミーに入学した。最終学年まで進んだが卒業はしなかった。^[7]その後、家族と暮らすために戻った。^[7]

フィリップスで過ごした3年半を除いて、彼は母親と脳性麻痺で身体に障害のある弟のロバートとともに、フラッシングの労働者階級の地域にあるユートピアパークウェイの小さな木造の家にほとんどの人生を住んでいた。^{[8] [9]}アンドーヴァーにいたときを除いて、コーネルはニューヨーク市外へ旅行することはなかった。^{[10] : xiii}

コーネルの最も特徴的な芸術作品は、拾った物から作った箱入りのアサンブラージュである。これらはシンプルなシャドーボックスで、通常は前面にガラス板が張られており、その中に写真やビクトリア朝の骨董品の折衷的な断片を配置し、構成主義の形式的な厳格さとシュルレアリスムの生き生きとしたファンタジーを組み合わせた。有名なメディチスロットマシンの箱など、彼の箱の多くはインタラクティブで、手で触れられるように作られている。^[11]

クルト・シュヴィッタースのように、コーネルは日常のものから詩を創作することができた。しかし、シュヴィッタースと違って、彼はゴミや廃棄されたものに魅了されたのではなく、ニューヨークの書店やリサイクルショップに頻繁に出向いて見つけた、かつては美しく貴重だった物の破片に魅了された。 ^{[12]彼の箱は、シュルレアリスム的な非合理的な並置と}郷愁の喚起に頼って魅力的であった。

コーネルは、自身の様々な興味を反映した箱入りのアサンブラージュのシリーズを頻繁に制作した。その中には、シャボン玉セット、メディチスロットマシンシリーズ、ピンクパレスシリーズ、ホテルシリーズ、天文台シリーズ、宇宙物体ボックスなどがある。また、鳥にも魅了されていたコーネルは、様々な鳥の色鮮やかな絵を木に貼り付けて切り抜き、荒々しい白い背景に置いた箱の鳥小屋シリーズも制作した。^[9]

箱や平面コラージュの作成や短編アート映画の制作に加えて、コーネルは興味のあるテーマに関する160以上のビジュアルドキュメンタリー「書類」のファイリングシステムも維持していました。^{[13] [要出典]書類は、}ローレン・バコールの「ペニーアーケード」ポートレートなどの箱の素材やインスピレーションをコーネルが引き出した保管庫として機能しました。彼は美術の正式な教育を受けていませんでしたが、非常に博識で、1940年代から1960年代のニューヨークのアートシーンに精通していました。^[要出典]

彼の方法論は、チャールズ・シミックのモノグラフで次のように説明されています。

ニューヨークの街のどこかに、まだ知られていない4つか5つの物体があり、それらが一緒になることによって芸術作品が作られる。それがコーネルの前提であり、彼の形而上学であり、彼の宗教である。... ^{[10] : 14} マルセル・デュシャンとジョン・ケージは、偶然性を利用して芸術家の主観性を排除した。コーネルにとってはその逆である。偶然性に従うことは、自己とその執着を明らかにすることである。^{[10] : 61}

晩年、コーネルはアシスタントの助けを借りて作品を制作した。アシスタントには地元の美術学生やラリー・ジョーダン、テリー・シャッテなどの現役アーティストが含まれていた。彼は若いアーティストと仕事をし、彼らに自分の手法や芸術の実践を教えることを大いに楽しんでいた。^[14]

ジョセフ・コーネルが1936年に制作したファウンドフィルムのモンタージュ『ローズ・ホバート』は、ニュージャージーの倉庫でコーネルが見つけた既存のフィルムをつなぎ合わせて作られたもので、そのほとんどは1931年のB級映画『イースト・オブ・ボルネオ』から引用されたものである。^[15]コーネルは、ネスター・アマラルのレコード『ホリデー・イン・ブラジル』を稀に上映した際に流し、また、濃い青のガラスやフィルターを通して映写し、映画に夢のような効果を与えていた。主にローズ・ホバート（オリジナルの映画のスターレット）の身振りや表情に焦点を当てたコーネルのこの夢のような風景は、映画の終盤の最も印象的なシーン、すなわち日食の映像とスローモーションで水たまりに落ちる白いボールが並置されるまで、一種の宙吊り状態にあるように見える。

コーネルは1936年12月、ニューヨーク近代美術館（MoMA）で行われた最初のシュルレアリスム展の際、ジュリアン・レヴィ・ギャラリーでこの映画を初公開した。 ^{[16] MoMAのオープニングに出席するためにニューヨークに来ていた}サルバドール・ダリは、この映画の初上映に出席していた。上映中、ダリはコーネルの映画に憤慨し、自分もコラージュ技法を映画に応用するという同じアイデアを思いついたばかりだと主張した。上映後、ダリはコーネルに、箱作りに専念して映画製作はやめた方がいいと言った。この出来事にトラウマを負ったため、^[17]内気で引っ込み思案なコーネルは、それ以降、自分の映画をめったに上映しなくなった。

ジョセフ・コーネルは、1972年に亡くなるまで映画の実験を続けました。初期の作品は、見つけた短編フィルムのコラージュが多かったのに対し、後期の作品は、協力したプロの映画製作者に特別に依頼した映像をモンタージュでつなぎ合わせたものでした。これらの後期の作品は、ニューヨーク市にあるコーネルのお気に入りの地区やランドマーク、例えばマルベリー・ストリート、ブライアント・パーク、ユニオン・スクエア・パーク、サード・アベニュー高架鉄道などを舞台にすることが多かったです。

1969年、コーネルは自身の映画と他者の作品のコレクションをニューヨーク市のアンソロジー映画アーカイブに寄贈した。 ^[要出典]

• ローズ・ホバート（1936）
• 子供のパーティー（1940年頃）
• コティヨン（1940年頃）
• 真夜中のパーティー（1940年頃）
• 鳥小屋（1955）
• グニール・レドナウ(1956) (スタン・ブラッケージと共作)
• マルベリー・ストリート（1957）
• ボーイズ・ゲームズ（1957）
• 世紀の六月(1955) (スタン・ブラッケージと共作)
• ニンフライト（1957）
• フラッシング・メドウズ(1965年頃) (ラリー・ジョーダンと共作)
• 噴水の伝説（1957-1965）
• ブックストールズ（1973）
• 夜に松明と槍を携えて（1979）

伝説的な美術館館長ウォルター・ホップスが企画した、コーネルの最初の大規模な回顧展は「ジョセフ・コーネルの作品展」と題された。1966年12月にパサデナ美術館（現在のノートン・サイモン美術館）で開幕し、その後ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館に巡回した。 ^[18]

• ニューヨーク近代美術館^[21]
• グッゲンハイム美術館、ニューヨーク^[22]
• スミソニアンアメリカ美術館^[23]
• メニルコレクション^[24]
• シカゴ美術館^[25]
• サンフランシスコ近代美術館^[26]
• ホイットニー美術館^[27]
• テート美術館、ロンドン^[28]
• フィラデルフィア美術館^[29]
• ソフィア王妃芸術センター、マドリッド^[30]
• ロサンゼルス現代美術館^[31]
• オルブライト・ノックス美術館^[32]
• ロサンゼルス郡立美術館、ロサンゼルス^[33]
• ナショナルギャラリー、ワシントンD.C. ^{[34] [35]}
• ダラス美術館、テキサス州ダラス^[36]

シカゴ在住のコレクター兼芸術パトロンであるエドウィンとリンディ・バーグマンの遺産から売却されたコーネルの『無題（ローレン・バコールのペニーアーケード肖像）』 （1946年）は、ニューヨークのクリスティーズで530万ドルで落札され、このアーティストのオークション記録を樹立した。青い背景にバコールの肖像が描かれた宝石のような箱は、バコールとハンフリー・ボガートが主演した映画『抱擁と抱擁』にインスピレーションを得たものである。^[37]

コーネルは他人を警戒していた。そのため孤立し、独学で芸術を学ぶようになった。^[9]ローレン・バコールのような手の届かない女性に惹かれたが、内気な性格のため恋愛関係はほとんど不可能だった。晩年、内気さは引きこもりに近づくほどで、ニューヨーク州から出ることはほとんどなかった。しかし、女性と話すことを好み、ビジネスについて話し合うときは、女性たちの夫を隣の部屋で待たせることが多かった。^[38]また、バレリーナたちと親交が深く、バレリーナたちはコーネルをユニークだが恋愛相手には風変わりすぎると感じていた。^[38]

彼は、脳性麻痺を患い身体に障害を負っていた弟ロバートの世話に人生を捧げたが、これもまた彼が人間関係を築けなかった要因であった。1920年代のある時期、あるいはそれ以前に、彼はメリー・ベーカー・エディの著作『科学と健康、聖書の鍵』を読んだ。コーネルはエディの著作を聖書に次いで出版された最も重要な本の一つとみなし、生涯クリスチャン・サイエンスの信奉者となった。^[39]美術史家サンドラ・レナード・スターが示したように、クリスチャン・サイエンスの信仰と実践はコーネルの芸術に深く影響を与えた。^[要出典]

彼はまた、人生の大半をかなり貧しく過ごし、1920 年代には家族を養うために生地の卸売り販売員として働いていました。アメリカの大恐慌の結果、コーネルは 1931 年に繊維産業の仕事を失い、その後は短期間、訪問販売員として働きました。この間、コーネルの母親は友人のエセル トラファゲンを通じて、彼に繊維デザインのパートタイムの仕事を確保しました。1940 年代には、コーネルは植物園 (有名な履歴書「GC44」に登場) や短期間の防衛工場でも働き、ハーパーズ バザー、ビュー、ダンスインデックスなどの雑誌の表紙や特集レイアウトをデザインしました。彼が実際に箱をかなりの金額で販売し始めたのは、1949 年にチャールズ イーガン ギャラリーで個展を開いてからでした。^[要出典]

コーネルは、1960年代半ばにニューヨークに住んでいた日本人アーティスト、草間彌生と、情熱的ではあるがプラトニックな関係を築き始めた。彼女は彼より26歳年下で、二人は毎日電話をしたり、お互いのスケッチをしたり、彼は彼女に個人的なコラージュを送ったりした。二人の長い付き合いは彼女が日本に帰国した後も続き、1972年に彼が亡くなるまで続いた。^[40]

コーネルの兄ロバートは1965年に、母は1966年に亡くなりました。ジョセフ・コーネルは1972年12月29日、69歳の誕生日の数日後に心不全で亡くなりました。 ^{[10] : xiv}遺産の執行者 はリチャード・アダーとウェイン・アンドリュースで、美術商のレオ・カステッリ、リチャード・ファイゲン、ジェームズ・コーコランが代理人を務めました。後に、ジョセフ・アンド・ロバート・コーネル記念財団が設立され、コーネルの作品の著作権を管理し、相続人の利益を代表しています。現在、財団は理事のリチャード・アダーとジョセフ・アードマンによって運営されています。

• アン・タイラーの『天体航法』（1974年）は、ジョセフ・コーネルを題材にした架空の作品です。
• サイバーパンク小説家ウィリアム・ギブソンは、ジョセフ・コーネルの作品に似た謎の箱の発見を、小説『カウント・ゼロ』（1984年）の物語の要素として使用している。 ^[41]
• オランダのポップバンド、ザ・ニッツは1992年のアルバム『Ting』で、ニューヨーク近代美術館にあるコーネルの箱をいくつか見たときのことを歌った「Soap Bubble Box」をリリースした。この曲はオランダでマイナーヒットとなった。
• ジョセフ・コーネルの芸術と生涯に関する研究は、マイケル・ブレイディックの博士論文「ジョセフ・コーネルと人間の時間の弁証法」につながり、^[42]ブレイディックの1999年の演劇「虹の作り方」に影響を与え、ニューヨーク（1998年）、コネチカット（2000年）、イギリス（2003年）でのワークショップ公演、シカゴのグリーンハウスシアターセンターでのオンザスポットシアターによる世界初演（2013年）につながりました。^[43]
• 1992年、詩人チャールズ・シミックはジョセフ・コーネルの作品に触発され、その作品をイメージした散文集『Dime-Store Alchemy: The Art of Joseph Cornell』 （ New York Review Books刊、元々はニュージャージー州ホープウェルのEcco Press刊）を出版した。^[44]
• シンガーソングライターのメアリー・チェイピン・カーペンターは、 1996年のアルバム『A Place in the World』の収録曲「Ideas Are Like Stars」で、コーネルの創作活動を想像している。
• イギリスのバンド、ザ・クライアントルの2001年のアルバム『サバーバン・ライト』には「ジョセフ・コーネル」という曲が収録されている。
• ジョナサン・サフラン・フォアのアンソロジー『鳥の収束』 (2001) は、コーネルの作品に触発された小説と詩のコレクションです。当時学部生だったフォアは、お気に入りの作家全員に、コーネルの鳥の巣箱のプリントとプロジェクトの説明を添えて、コレクションへの寄稿を依頼しました。ジョイス・キャロル・オーツ、リック・ムーディ、バリー・ロペスなどの有名作家が、彼の呼びかけに応えてコーネルに触発された作品を発表したことに、彼は驚きました。 ^[要出典]
• アメリカの小説家であり短編作家でもあるロバート・クーヴァーは、2002 年に『The Grand Hotels (of Joseph Cornell)』と題する一連の物語を出版しました。この物語は短い寓話に似ており、コーネルのホテルシリーズに出てくるさまざまなテーマやイメージに触れています。
• チャールズ・L・ミーの演劇『ホテル・カシオペア』（2006年）は、ジョセフ・コーネルの生涯に基づいています。
• シンガーソングライターのトーマス・カマーフォードは2011年にアルバム『Archive + Spiral』をリリースし、その中に「ジョセフ・コーネル」という曲が収録されている。この曲はオマージュというよりは、アーティストが呼び起こす雰囲気についての瞑想であると評されている。^[45]

• 触覚詩
• ブリコラージュ

• アシュトン、ドーレ。ジョセフ・コーネルのアルバム。ニューヨーク：ヴァイキング・プレス、1974年 。ISBN 0-306-80372-0 
• ブレア、リンゼイ。ジョセフ・コーネルの作業方法。Reaktion Books、イラスト版、1998年4月1日 。ISBN 0-948462-49-3 
• ボンク、エッケ。デイビッドソン、スーザン。ダルノンクール、アン。ハーティガン、リディア・ロスコー。ホップス、ウォルター。テムキン、アン。 ジョゼフ・コーネル/マルセル・デュシャン ... 共鳴中。オストフィルダーン・ルイト: Hatje Cantz、1998 年。ISBN 3-89322-431-9 
• コーズ、メアリー・アン。ジョセフ・コーネルの心の劇場：日記、手紙、ファイルの抜粋。ニューヨーク：テムズ・アンド・ハドソン、2000年。ISBN 0-500-28243-9 
• コーマン、キャサリン。ジョセフ・コーネルの夢。ケンブリッジ：エクサクト・チェンジ、2007年。ISBN 1-878972-41-3 
• エドワーズ、ジェイソン、テイラー、ステファニー編 (2007)。ジョセフ・コーネル：Opening the Box。ベルン、スイス：ピーター・ラング。ISBN 9783039110582. OCLC  86069441.
• フォア、ジョナサン・サフラン（編）『 鳥の収束：ジョセフ・コーネルの作品に触発されたオリジナル小説と詩』ニューヨーク：Distributed Art Publishers、2001年。ISBN 1-891024-30-2 
• ハーティガン、リディア・ロスコー著。ジョセフ・コーネル：想像力の航海。ニューヘブン：エール大学出版局、2007年 。ISBN 978-0-300-11162-0 
• ハーティガン、リディア・ロスコー、ヴァイン、リチャード、レーマン、ウォルター・ホップス。 ジョセフ・コーネル：シャドウプレイ・エターニデイ。ニューヨーク：テムズ＆ハドソン、2003年。ISBN 0-500-97628-7 
• レッパネン・ゲラ、アナリサ、タシュジャン、ディクラン。 ジョセフ・コーネルの驚異のマニュアル。ニューヨーク：テムズ・アンド・ハドソン、2012年 。ISBN 978-0-500-51649-2 
• マクシャイン、キナストン（編） ジョセフ・コーネル。ニューヨーク近代美術館、1980年。ISBN 3-7913-1063-1 
• ロジャース、ホリー、ジェレミー・バーハム（編）『 実験映画の音楽と音』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2017年。ISBN 9780190469900 
• シャフナー、イングリッド。 『エッセンシャル・ジョセフ・コーネル』。ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス、2003年 。ISBN 0-8109-5833-3 
• スター、サンドラ・レナード。 ジョセフ・コーネル：芸術と形而上学。ニューヨーク：カステリ・コーコラン・ファイゲン、1982年。LCカタログカード番号82-71787
• タシュジャン、ディクラン。 ジョセフ・コーネル：欲望の贈り物。マイアミビーチ：グラスフィールド・プレス、1992年 。ISBN 0-9628514-3-4 

• ジョセフ・コーネルの手紙と書類、ゲッティ研究所、ロサンゼルス、受入番号 2014.M.30。ジョセフ・コーネルが、彼のアシスタントの 1 人であり、ミニマリスト彫刻家ウォルター・デ・マリアの妻であるスザンナ・デ・マリア・ウィルソンに宛てた未公開の手紙 33 通のコレクション。
• ジョセフ・コーネル文書、1804-1986年、スミソニアン・アメリカン・アート・アーカイブ、ワシントンD.C.
• ジョセフ・コーネル研究センター、スミソニアンアメリカ美術館、ワシントン D.C.