ミカリーン・トーマス

ミカリーン・トーマス
2017年4月、スミソニアンアメリカ美術館で講演するトーマス氏
生まれる	( 1971-01-28 )1971年1月28日（53歳） ニュージャージー州カムデン
国籍	アメリカ人
教育	プラット インスティテュート、サザンクロス大学、イェール大学
知られている	絵画、写真、コラージュ、彫刻、版画、ビデオアート、インスタレーションアート
Webサイト	翻訳元

ミカリーン・トーマス（1971年1月28日生まれ）は、ラインストーン、アクリル、エナメルを使用した複雑な作品を描く画家として最もよく知られている、現代のアフリカ系アメリカ人の視覚芸術家です。 ^[1]トーマスのコラージュ作品は、印象派、キュビズム、ダダ、ハーレム・ルネッサンス、アフリカ系イギリス人画家クリス・オフィリの選りすぐりの作品など、人気の美術史や運動からインスピレーションを得ています。^{[2] [3]} 彼女の作品は、西洋美術史、ポップアート、視覚文化を参考にして、女性らしさ、美しさ、人種、セクシュアリティ、ジェンダーに関する考えを探求しています。^[1]

ミカリーン・トーマスは1971年1月28日、ニュージャージー州カムデンで生まれた。^[1]ヒルサイドとイーストオレンジで育った。^[4]彼女は、身長6フィート1インチで1970年代にモデルをしていた母親のサンドラ・「ママ・ブッシュ」・ブッシュに育てられた。^[5]彼女は、ミカリーンと弟をニューアーク美術館やニューヨークのヘンリー・ストリート・セトルメントの放課後プログラムに参加させることで、彼らに芸術に触れさせた。 ^[6]トーマスの母親は彼女と弟を仏教徒として育てた。ミカリーンが10代の頃、両親の薬物中毒とトーマスの彼女の性的指向への対処により、彼女と母親は非常に親密で緊張した関係にあった。トーマスはその様子を短編映画「Happy Birthday to a Beautiful Woman: A Portrait of My Mother」で記録した。^[7]

トーマスは1980年代半ばから90年代前半にかけてオレゴン州ポートランドに住み、学校に通い、法学部準備課程と演劇芸術を学んだ。トーマスは2000年にプラット・インスティテュートで美術学士号を取得し、 2002年にはイェール大学芸術学校で美術学修士号を取得した。 ^[8]トーマスは2000年から2003年までニューヨークのハーレムにあるスタジオ・ミュージアムのレジデンス・プログラムに参加した。 ^[9]また、フランスのジヴェルニーにあるヴェルサイユ財団マン・アーティスト・プログラムのレジデンスにも参加した。^{[10]現在はニューヨーク州}ブルックリンに住み、活動している。

キャリアの初期に、彼女はDIYアーティストやミュージシャンの成長文化に浸り、独自の作品を作り始めた。ミカリンは、アーティストになったとき、ファッションは常にインスピレーションの源として「心の奥底にあった」と述べている。^[5]彼女はジェイコブ・ローレンス、ウィリアム・H・ジョンソン、ロマーレ・ベアデンに影響を受けたが、^{[4]最も影響を受けたのは}キャリー・メイ・ウィームズの作品、特に1994年にポートランド美術館で開催された回顧展の一部であったキッチン・テーブルとエイント・ジョーキンシリーズだった。 ^[6]トーマスはこの出会いについて次のように述べている。「アフリカ系アメリカ人女性アーティストの作品で、私自身を反映し、家族の力学や性別への親しみを呼び起こすものを見たのは初めてでした。」^{[11]ウィームズの作品は、ミカリン・トーマスが専攻を変えてニューヨークの}プラット・インスティテュートに応募するという決断に影響を与えただけでなく、彼女が自分の経験を生かしてアートに変える上でも役割を果たした。^{[12]トーマスはまた、}フェイス・リングゴールドがトーマスの道を確立する上で大きな影響を与えたと述べています。 ^[13]

彼女が描くアフリカ系アメリカ人女性は、黒人女性らしさや黒人権力の表現に関わりながら、セレブリティやアイデンティティの概念を探求している。70年代風のブラックスプロイテーションのジャンルに属する彼女の絵画やコラージュの主題はセクシュアリティを放っており、ブラックスプロイテーションのジャンルに関連する映画や音楽などのメディアにおける女性蔑視的、人種差別的な表現の風刺だと解釈する人もいる。^[14]挑発的なポーズをとる女性たちが画面の大部分を占め、彼女の子供時代からインスピレーションを得た装飾的な模様に囲まれている。 ^{[15] 2012年の}「レフト・ビハインド2アゲイン」はホノルル美術館のコレクションにある。彼女の主題には、アーサ・キット、ホイットニー・ヒューストン、オプラ・ウィンフリー、コンドリーザ・ライスなどのよく知られた女性が多い。^{[16]彼女が描いた}ミシェル・オバマの肖像画はファーストレディの個人の肖像画としては初めてであり、国立肖像画美術館の「Americans Now」展で展示された。^[17]

2017年にセントルイス現代美術館（CAM）で開催された個展「メンター、ミューズ、セレブリティ」 ^[18]で、トーマスは黒人女性を彼女たちの物語の中心に据えたマルチメディアインスタレーションを制作した。美術評論家のリッキー・バードは次のように述べている。「黒人女性（アーティスト、女優、登場人物、そして自身の家族）をメンターやミューズ、そして彼女たちの系譜における英雄的人物として位置づけることで、トーマスは抑圧的な物語を覆している。」^[19]

トーマスは長年にわたり美術史、肖像画、風景画、静物画を研究し、それが作品に反映されている。西洋美術史におけるさまざまな芸術的時代や文化的影響、特にジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル、パブロ・ピカソ、アンリ・マティス、エドゥアール・マネなどの初期モダニストや、ロマーレ・ベアデン、パム・グリアなどのより現代的な影響からインスピレーションを得ている。^[20]彼女は、欲望の対象や従属の対象として表現されてきた女性の主体性を取り戻す方法として、これらの近代芸術家によって普及した古典的なポーズや抽象的な設定に基づいて人物像を形作っている。^[21]

トーマスは、ラインストーン、アクリル、エナメルで構成された精巧なミクストメディアの絵画で知られており、その作品は「女性であることの意味についての複雑なビジョンを提示し、美の一般的な定義を拡張する」ものである。 ^[22]ラインストーンは、意味の付加層および人工物のメタファーとして機能する。ラインストーンは、各絵画の特定の要素を強調すると同時に、女性らしさとは何か、女性、特に黒人女性を定義するものは何なのかという私たちの思い込みに微妙に反論する。フィナンシャルタイムズによると、「彼女自身および他の有色人種女性の可視性を宣言することがトーマスの実践の中心であり、象徴的なポーズや設定に彼女のミューズを配置することで、黒人女性の身体を美術史に組み込む」。^{[23]トーマスと彼女の作品のキュレーターは、トーマスが黒人}レズビアンであるという立場が、歴史上の白人男性アーティストとは異なる彼女の視線を形作っている一因であると考えている。^[23]

トーマスの題材は、ほぼ常に有色人種の女性である。これは、女性を描写し、力づけ、彼女たちの文化と美を讃える手段であり、時には象徴的な西洋絵画に取り入れることでも行われる。ポスト・ブラック・アート運動の一員として、またその運動に触発されて、トーマスの作品は人種、性別、セクシュアリティの認識を再定義する。^[14]トーマスは、対象と主題、具象と抽象、現実と想像の区別を曖昧にする。彼女の題材は、しばしば鑑賞者を直接見つめ、芸術における男性の視線の優位性に異議を唱える。 ^[14]この断定的な描写は、モデルが自分自身に安らぎを感じていることを示しており、鑑賞者の視線によって客体化された寡黙で劣った女性というステレオタイプに異議を唱えている。さらに、一見取るに足らない決定（人物の髪をストレートにしないなど）は、有色人種の女性に、ありのままの自分を受け入れ、社会が押し付ける特定の美のイデオロギーに従わないように促すという重要な効果を持つ。^[14]

トーマスの作品は、クィアのアイデンティティを前面に押し出している点でも特徴的である。彼女は有色人種のクィア女性であり、有色人種の女性たちの主体性とエロティックな美しさを強調する方法で女性たちを表現している。女性たちの印象的な存在感と官能性、そして断定的な視線を強調することで、トーマスはこれらの被写体に力を与え、彼女たちを観客の注目を集める強靭で魅力的な女性として表現している。被写体は視線の制御と力を持っており、このやりとりが女性同士で行われることで、芸術と視覚文化における男性の視線の伝統的な優位性が覆される。トーマスのクィアのアイデンティティは、例えば、彼女の絵画と版画のエディションである「Sleep: Deux femmes noires」（2012年と2013年）で前面に押し出されている。そこにはソファの上で抱き合う2人の女性の体が描かれており、女性同士の恋人たちの女性らしさ、美しさ、セクシュアリティが観客に強調されている。^[24]

トーマスはファッションハウスのディオールと何度かコラボレーションしています。^[25]ハンドバッグのデザインや、クラシックなディオールのバージャケットの独自のデザインなどが含まれます。

トーマスの作品は、フォートワース近代美術館で開催された2022年の展覧会「女性を描く女性たち」に展示された。^[26]

「草上の昼食：3人の黒人女性」は、アフリカ系アメリカ人のビジュアルアーティスト、ミカリーン・トーマスが制作した絵画である。絵画のタイトルはフランス語で「草上の昼食：3人の黒人女性」と翻訳される。この絵画は、エドゥアール・マネの1863年の絵画「草上の昼食」を現代風にアレンジしたものである。^[27]トーマスの作品は、豊かな色彩、ヴィンテージ柄の服、輝くアフロスタイルの髪で飾られた3人の黒人女性を描いている。^[28]女性の位置とポーズはマネの作品の主題を彷彿とさせるが、3人の女性の力強い視線は鑑賞者に固定されている。^{[28]トーマスは、ニューヨーク}近代美術館（MoMA）から、美術館のレストラン「ザ・モダン」の53番街の窓に飾るディスプレイ作品の制作を依頼された後、2010年に当時の最大作品となったこの絵画を制作した。^[29]

「草上の昼食：黒い三人の女」は3つの段階を経て制作された。 ^[30]最初にトーマスは、作品を「サイトスペシフィック」にするため、 MoMAの彫刻庭園で3人のモデルを撮影した^{。 [30]}次にトーマスは、写真をベース素材としてコラージュを作成し、他の要素を加えた。 ^[27]このコラージュは現在、型破りな現代アート作品を収蔵するクイーンズにあるMoMAの増築部分であるPS1のロビーに^{展示されている。 [31]} 3番目のペイントバージョンは、元の写真に基づいているが、木製パネルにコラージュのようなペイントセグメントをアクリル、油彩、エナメル、ラインストーンで表現した。 ^[32]

この絵は高さ10フィート、幅24フィートである。^[28] トーマスは、伝統的に白人男性アーティストが支配していた空間で物理的かつ象徴的に「場所を占める」ために、この絵の巨大なサイズを選んだと述べている。^{[28]この絵はもともと、} MoMAの有名なレストラン、ザ・モダンの窓に展示されていた。 ^[27]ここで展示されていた間、この作品は通りを歩く人々の目に留まるため、一日中いつでも見ることができ、このアクセスしやすさから、『草上の昼食: 黒い三人の女』はトーマスのこれまでで最も公共性の高い作品となった。^[27]

絵画の主題は、ラインストーンをちりばめ、豪華な服を着た3人の有色人種の女性である。^{[28]オリジナルの写真}「草上の昼食: 黒い三人の女性」のモデルは、すべてトーマスの友人であり、これは彼女の多くの写真に共通している。^[27]マネのバージョンの裸の女性とは異なり、3人の女性はトーマス自身がデザインした豪華な模様のドレスを着ており、アーティストが用意した布の上に座っている。^[28]作品全体で多くのヴィンテージパターンが使用されている。トーマスは、このパターンの並置は「私たちアメリカ人のさまざまなものの融合」を表すのに役立つと主張している。^[32]写真と絵画の両方で女性の後ろには、彫刻庭園で女性の後ろに置かれていたマティスの彫刻が座っている。^[29]

草上の昼食：『黒い三人の女』は、エドゥアール・マネの1863年の絵画『草上の昼食』に基づいていることは明らかである。制作当時激しい論争を巻き起こしたマネの作品は、ピクニックで正装した男性2人と一緒に快適に座っている裸の2人の女性を描いている。 ^[30]裸の女性の1人が背景でしゃがんでいる間、他の3人の被写体は前景でくつろいでいる。 ^[28]前景の女性は外を眺め、鑑賞者の視線を交わしており、彼女の隣にいた2人の男性は何気なく辺りを見回している。 ^[28]

トーマス版では、前景の3人の被写体はいずれも有色人種の女性で、1970年代を彷彿とさせる模様のカラフルなドレスを身にまとっており、3人の女性の視線は鑑賞者の方を向いている。^[28]マネのシーンの背景にいる女性は、トーマスの作品ではマティスの彫刻作品で表現されており、その前にモデルを配置した写真はMoMAの彫刻庭園で撮影された。^[29]マティスの彫刻を作品の登場人物として用いることでマティスに敬意を表することは、トーマスにとって異例なことではなく、彼女は作品の中でこの象徴的な芸術家への言及を頻繁に行っている。 ^[29]トーマスは影響を受けた人物としてロマーレ・ベアデンを挙げている。 ^[33]これらの明白な言及に加えて、『草上の昼食: 3人の黒い女性』は、トーマスの他の多くの作品と同様、ダダ、キュビズム、ハーレム・ルネッサンスに影響を受けている。^[34]

『草上の昼食: 黒い三人の女』に対する批評家の反応の大部分は、この作品とポストブラックやポストフェミニズムの思想との関わりについて述べている。

トーマスの作品は、主題を露骨に官能的に表現することで「有意義な社会活動を犠牲にして、成功のきらびやかな戦利品に浸っている」という、ポスト・ブラック・アートによくある批判を受けている。^{[35] [29]}

しかし、彼女の作品の支持者たちは、彼女の主題を表現するアプローチは「黒人芸術における教訓的な政治物語からポスト黒人風刺への移行を反映している」と信じている。^[35]

シアトル美術館のキュレーター、カタリーナ・マンチャンダは、被写体が鑑賞者の視線に出会う様子について、「これらの女性たちはとても落ち着いていて、自分の空間に完璧に居心地よく感じます...私たちが彼女たちを見ている間、彼女たちも私たちを評価し始めているのです」と述べている。^[30]

もともと53番街のショーウィンドウ用にこの絵画を依頼したMoMAのキュレーター、クラウス・ビーゼンバッハは、トーマスに依頼した主な理由は「彼女が表面を素材、ラッカー、ラインストーン、塗料の複雑な層として扱うことが、彼女が描く内容の性的性質と一致している」ためだと説明した。^[27]

この絵画の最初の展示では単独の展示として展示されていましたが、「草上の昼食：黒い三人の女」は、オンタリオ美術館^[28]、シアトル美術館[ ^36]、ボルチモア美術館^[37]など、北米各地の数多くの展覧会に展示されてきました。

「ありそうもない空間の肖像」は、ミカリーン・トーマスが共同企画した展覧会で、 2023年9月8日から2024年1月7日までイェール大学美術館で展示された。複数のギャラリーにまたがるこのインスタレーションは、彼女の作品でこれまで明確に表現されたことのない、アメリカの歴史における奴隷解放前の時代を彷彿とさせる家庭環境を描いている。この展覧会では、ミニチュアやダゲレオタイプから紙のシルエットや本の彫刻まで、黒人女性、男性、子供を描いた初期アメリカの肖像が壁に掛けられたり、ケースの中に立てられたり、家具の上に置かれたりして展示された。これらの小さなオブジェと並んで、トーマスや他の現代アーティストによる幅広いメディアを使った一連のアート作品が、家庭的な環境の中に展示されていた。^[38]

ブルックリンを拠点とするトーマスは、絵画のほかに、写真、コラージュ、版画、ビデオアート、彫刻、インスタレーションアートといった媒体で作品を制作している。彼女の作品、特にオダリスクシリーズ（2007年）は、「アーティストとモデルの関係を探求しているが、女性の相互主観性と同性愛の欲望という最新の視点から」と解釈されている（La Leçon d'amour、2008年）^[39]。彼女は、異国情緒あふれる環境における女性のオダリスク表現を参照することで、西洋美術の長い系譜にあるテーマと象徴を再演している。 ^[40]彼女は、アフリカ系アメリカ人女性の逮捕写真に基づいたFBI/Serial Portraits （2008年）で、制度的なイメージを実験的に使用した。 ^[41] 2012年、ミカリーン・トーマス初の大規模な美術館での個展「ミカリーン・トーマス：宇宙の起源」がサンタモニカ美術館で開幕し、ブルックリン美術館に巡回した。この展覧会は、ギュスターヴ・クールベの1866年の絵画『世界の起源』にちなんで名付けられ、近年の肖像画、風景画、室内画のシリーズが展示された。

トーマスはミュージシャンのソランジュとコラボレーションし、彼女の2013年のEP「True」のカバーアートを制作した。^[42]このカバーは、アーティスト自身が依頼したソランジュの肖像画から始まった。^{[43]トーマスとソランジュは、「} Losing You 」のミュージックビデオの予告編でもコラボレーションした。^[44]

ブルックリン美術館での展覧会のために制作された短編映画「Happy Birthday to a Beautiful Woman 」は、彼女の母であり長年のミューズであるサンドラ・ブッシュについて描いたものです。この映画でサンドラは、キャリア、人間関係、美しさ、そして自身の致命的な病気について語っています。この映画は、2014年2月24日にHBOでテレビデビューし、それ以来定期的に放送されています。

2019年、ロールス・ロイスは、世界的なエイズ撲滅慈善団体（RED）に寄付するため、カスタムデザインのファントム 高級車をサザビーズでオークションにかけました。落札者は、トーマスが作成したユニークなラッピングで車両を装飾する機会を得ました。^[45]

2020年、トーマスはマラケシュで開催されたクルーズコレクションショーのために、ディオールのシグネチャーである1947年のバージャケットのバージョンをデザインしました。^[46]

2023年1月にロダン美術館で行われたディオールのオートクチュールショーのために、同ブランドのクリエイティブ・ディレクター、マリア・グラツィア・キウリはトーマスにショーの背景となる舞台デザインを依頼した。美術館のランウェイフロアを囲む壁には、ジョセフィン・ベイカー、ダイアン・キャロル、マルペッサ・ドーン、レナ・ホーン、ニーナ・シモンを含む13人の黒人および混血の女性パフォーマーの白黒写真のコラージュが貼られていた。ピンクと黄色のフォームが重ねられた彼女たちの画像には、ムンバイを拠点とする職人グループ、チャナキヤ・アトリエとチャナキヤ・スクール・オブ・クラフトが制作した刺繍のディテールが施されていた。^[46]

トーマスは、BOMB Magazine Honor (2015)、MoCADA Artistic Advocacy Award (2015)、AICA-USA Best Show in a Commercial Space Nationally、第1位 (2014)、Anonymous Was A Woman Grant (2013)、Audience Award: Favorite Short、Second Annual Black Star Film Festival (2013)、Brooklyn Museum Asher B. Durand Award (2012)、Timehri Award for Leadership in the Arts (2010)、Joan Mitchell Foundation Grant (2009)、Pratt Institute Alumni Achievement Award (2009)、Rema Hort Mann Foundation Emerging Artist Grant (2007) など、数々の賞や助成金を受賞しています。

トーマスは、メイン州マディソンのスコウヒガン絵画彫刻学校（2013年）（常駐教員）、フランスのジヴェルニーにあるヴェルサイユ財団マン・アーティスト・プログラム（2011年）、コロラド州スノーマスのアンダーソンランチ・アーツセンター（2010年）、ハーレムのスタジオ美術館（2003年）、バーモント州ジョンソンのバーモント・スタジオ・センター（2001年）、コネチカット州ノーフォークのイェール・ノーフォーク・サマー・オブ・ミュージック・アンド・アート（1999年）でレジデンスを務めました。

トーマスはレズビアンであることを公表している。^[16]トーマスの元パートナーであり、共同制作者であり、長年の芸術的対象はラケル・シェヴレモンである。^[23]トーマスはシェヴレモンとともに、有色人種のクィア女性アーティストが作品を支援、資金調達、後援するためのサポートネットワークであるジョシークラブを設立した。^[13]トーマスとシェヴレモンは10年間一緒に過ごした後、2020年に別れた。^[79]

• ティンソン、テディ。「ミカリーン・トーマスとの仲直り」、インタビュー・マガジン。2014年6月25日。
• フランク、プリシラ。「ミカリーン・トーマスが史上最もスタイリッシュな哲学の授業を行う」、ハフィントン・ポスト。2014 年 6 月 26 日。
• マレー、デレク・コンラッド。「ミカリーン・トーマス：アフロ・キッチュと黒人のクィア化」アメリカ美術：スミソニアン・アメリカ美術館。2014年春。
• フランク、プリシラ。「ミカリーン・トーマスが母でありミューズである女性のために素晴らしいドキュメンタリーを監督」、ハフィントン・ポスト。2014 年 2 月 21 日。
• ビスメイヤー、タイラー。「アートハウスとホテル」、ウォールストリートジャーナル。2013 年 1 月 10 日。
• ブラットバード、レベッカ。「ブルックリンのアーティストが勢いを増す」ウォールストリートジャーナル。2013年12月17日。
• シクレット、アサド。「アーティストのスタジオの内部」、Architectural Digest。2013 年 12 月 16 日。
• 「セリエモード：ミカレン・トーマス」ロフィシエル・アート、パリ。 2013 年 10 月から 11 月まで。
• トラフ、シーア。「決まり文句は捨てて」、ニューヨーカー誌、2013年7月29日。
• ヴォーゲル、キャロル。「アート・バーゼル、飽くなき購買意欲」ニューヨーク・タイムズ、2013年6月14日。
• コール、ローリ。 「批評家のおすすめ」、アートフォーラム。 2013 年 2 月。
• 「たくさんの女性」、エコノミスト誌、2012年11月30日。
• ハドソン、スザンヌ。 「ミカレン・トーマス」、アートフォーラム。 2012 年 11 月。
• スミス、ロバータ。「大声で、誇り高く、そしてペイントされた」、ニューヨークタイムズ。2012年9月28日。
• 「ミカリーン・トーマス：宇宙の起源」、ニューヨーカー誌、2012年9月21日。
• コッター、オランダ。 「Tête-à-Tête」、ニューヨーク・タイムズ紙。 2012 年 8 月 19 日。
• ヴェンダー、ジェシー。 「ミカレン・トーマスとのテテ・ア・テテ」、ザ・ニューヨーカー。 2012 年 7 月 16 日。
• フィンケル、ジョリ。「ミカリーン・トーマス、間近で非常に個人的な話」ロサンゼルス・タイムズ。2012 年 4 月 22 日。
• フランケル、デイビッド。「プレビュー：ミカリーン・トーマス：宇宙の起源」アートフォーラム。2012 年 1 月。
• ジマー、ロリ。「輝く女性の視線の再構築：革命的アーティスト、ミカリーン・トーマスとの対話」、PMC マガジン。2011 年 12 月。
• ローゼンバーグ、カレン。「ミカリーン・トーマス: 『すべてを超えた存在』」ニューヨーク・タイムズ。2011年10月21日。
• ランダース、ショーン。「ミカリーン・トーマス」。BOMBマガジン。2011 年夏。