エルベス

エルベス
2009年にシアトルで演奏するエル・ベス
背景情報
出生名	ロバート・アラン・ロペス
生まれる	1960年（63～64歳）
起源	カリフォルニア州チュラビスタ
ジャンル	ラテンロック、ロックンロール、[1] パンクロック
職業	シンガーソングライター、ミュージシャン
楽器	ボーカル、ギター、キーボード
活動年数	1977年～現在
ラベル	レコード業界への同情
Webサイト	エルベズネット

ロバート・アラン・ロペス（1960年生まれ）^[2]は、エル・ベスという芸名でよく知られているアメリカのシンガーソングライター兼ミュージシャン^[1]で、オリジナル曲の演奏やレコーディング、クラシックロックのカバーを行っている。エルヴィス・プレスリーや他の多くのアメリカのロックアーティストのスタイルと自身のラテンアメリカの伝統や音楽を融合させ、曲の中で風刺やユーモアを通して革命的な見解を表現することで知られている。^[3]

ロペスは1960年にカリフォルニア州チュラビスタで生まれた。 ^{[4] [5]}彼の家族は「中流階級と下層中流階級の間を漂っていた。食事には政府支給のチーズと、週に数回「貧乏人のチャプスイ」と呼んでいたものが含まれていた。」 ^[5]彼は後に、若い頃は周囲に馴染めなかったと述べ、すぐに泣き、友達は多くなく、「ウォーホル、ダリ、芸術に自分の居場所を見つけた、とてもとても太った子供だった。昼休みは学校の図書館で過ごした。」^{[5]彼の母親のジーナは、「彼はいつも芸術的だった。近所で最初に}厚底靴を履いた。高さは1フィートくらいだった。」^{[6]と回想している。}

彼の家族は非常に政治的で、叔父は過激なチカーノ集団ブラウン・ベレーに所属していた。^[7]彼の祖父母はメキシコ生まれで、彼は若い頃頻繁にメキシコを訪れ、博物館やメソアメリカのピラミッドを訪れ、その経験が後の彼の音楽活動に影響を与えた。^{[7] [6]}彼は後年、メキシコの伝統をより意識し、感謝するようになったが、チュラビスタ高校在学中にいくつかの授業を受けるまで、スペイン語をまったく学ばなかった。^{[5] [6]}

ロペスが初めてコンサートに行ったのは1974年で、レッド・ツェッペリンの公演だった。^{[8] 2}度目のコンサートは彼がずっと好きだったニューヨーク・ドールズだった。[8] 彼はクリームやロック・シーン誌を読んでロック音楽に興味を持ったが、バンドの音は想像することしかできなかった。^{[8]彼が初めて}パンクロックに触れたのは、イギー・ポップの演奏を観たPBSと姉のローダからだった。 ^[8] PBSのシリーズ『アメリカン・ファミリー』も彼の音楽の好みと性的アイデンティティに早い時期から影響を与えた。「そこでランス・ラウドとクリスチャン・ホフマン（2人は後にニューヨークを拠点とするパンクバンド、ザ・マンプスを結成する）に出会った。彼らも南カリフォルニアの男で、ロック音楽とウォーホルを愛し、ニューヨークこそが行くべき場所だと知っていた。1975年、彼らはテレビを見て私の最初のゲイのロールモデルになった。彼らは翌年私の友人になった。」^[8]

1976年、16歳のとき、ロペスは同級生のハビエル・エスコベードとバンドを始めた。ロペスはギターを弾き、エスコベードはギターとボーカルを担当した。^{[4] [9] [10]}メインストリート・ブラッツと呼ばれたこのグループは、メキシコのロサリトビーチで開催されたキンセアニェーラで最初のショーを行った。^[11]その後メンバーは変更され、ロペスは従弟のカートン・「ババ」・シャネルをドラムに、シャネルのスウィートウォーター高校の同級生であるヘクター・ペニャロサをベースに迎え、ゼロスに改名した。^{[4] [10] [11]}サンディエゴ初の本格的なパンクロックバンドだった彼らは、演奏場所を見つけるのに苦労したため、パンクシーンが盛んなロサンゼルスへ頻繁に北上した。 ^{[10] [12]}彼らの最初のLA公演はオーフィウム劇場で行われ、それはザ・ジャームズのデビュー公演でもあり、ザ・ウィアードズがヘッドライナーを務めた。^[13]まだ10代だったが、ゼロズはLAのクラブシーンの常連となり、ザ・ディルズ、ザ・アベンジャーズ、X、ザ・プラグズ、ザ・ナーヴス、ザ・ワイパーズ、ザ・ジャームズ、デヴォ、ザ・ダムドなどのバンドと共演した。^{[9] [10]}彼らはその地域で頻繁に公演したため、LAのバンドと間違われることが多かった。ある雑誌は彼らをイーストLAのバンドの写真エッセイに取り上げたほどだ。^{[10] [14]}「初期のショーはとても刺激的だった」とロペスは40年後に書いている。「私はムーブメントの一部、少なくとも何かの一部であると感じた。音楽シーンの一部だ。何年もの不適合の後では、素晴らしい気分だった」^{[12]彼は、少女、}有色人種、ゲイ、そして典型的な「パンク」のような外見や服装をしていない人々を含むシーンの包括性に惹かれました。 ^{[15]彼は、}ゲイリー・パンターのアート、スラッシュ誌のクロード・ベッシーやLAウィークリーのクレイグ・リーの著作、キッパー・キッズやジョアンナ・ウェントなどのパフォーマンスアーティストのファンになり、トマタ・デュ・プレンティと彼のバンド、スクリーマーズを崇拝しました。^[16]

ゼロズはメキシコ系アメリカ人の血統のため、友人がつけたニックネーム「メキシカン・ラモーンズ」で知られ、ロサンゼルス・タイムズの記事で使われて定着した。^{[9] [10]}「ラモーンズは大好きだったので、その呼び名は気にしなかった」とロペスは後に回想している。「でも、自分たちのスタイルはニューヨーク・ドールズやヴェルヴェット・アンダーグラウンドに近いと思っていた。結局、ギターソロがあったからね。そう、私たちはメキシコ人だ。だから何だって？それが私たちのトレードマークではなかった。面白いことに、それが後の私のパフォーマンスの存在理由になった。常に「メキシコっぽい」何かだったんだ。」^[12]

ロペスはゼロズの最初の2枚のシングル、「Don't Push Me Around」と「Wimp」（1977年）、「Wild Weekend」と「Beat Your Heart Out」（1978年）に参加しており、どちらもBomp! Recordsからリリースされた。^{[4] [17] [18]}しかし、1978年半ばまでにバンドは分裂し始めていた。「ハビエルは、ヘクターがあまりにも多くのバンドで演奏していると不満を言っていました」とロペスは2016年に回想している。「それが主な不満だったようですが、他にも不満はありました。」^[19]その年の8月までに、ペニャロサはロサンゼルスに移り、ロペスの弟のガイがベースを担当した。^[20]ロペス兄弟は2人ともロサンゼルスに移るためすぐにバンドを脱退し、ゼロズは一時的に解散した。^{[4] [14]}「変化の準備ができていたと思います」とロペスは語った。 「彼らは翌週私抜きで再結成し、その後サンフ​​ランシスコに移転した。私はそれについてあまり悲しかったとは思わない。」^[19]

その年の初めに高校を卒業し、夏には18歳になったロペスは、1978年9月28日にハリウッドに引っ越した。 ^[19] ゴーゴーズのジェーン・ウィードリンは、ハリウッド大通りのカンタベリー・アパートメントから引っ越したばかりだった。カンタベリー・アパートメントは、パンク・クラブ「ザ・マスク」の向かいに位置し、ロサンゼルスのパンク・ミュージシャンが多数住んでいた1920年代のアパートで、ロペスにアパートを残していった。^{[21]彼は近くの}ピザハットで働いて生計を立てた。^[22]その冬、彼とゴーゴーズを解雇されたばかりのマーゴット・オラバリアはニューヨークへ旅行し、ロペスはロサンゼルスから移住してきた友人たちと数ヶ月滞在した。^{[23]そこで彼は様々な地元のパンク・パフォーマーと出会い、} CBGB、マックス・カンザス・シティ、マッド・クラブなどのクラブのショーに参加した。そして「スティーブ・ルーベルと喧嘩をするために」スタジオ54へ行った。^[23]ロサンゼルスに戻ると、彼はスクリーマーズの作詞家ゴリラ・ローズが空けたラブレアベニューのすぐ西にあるアパートに引っ越し、エルコヨーテカフェでレジ係として働いた。^[24]

ロサンゼルスに落ち着いたロペスは、ジョニーズと呼ばれるバンドと、短命に終わったカトリック・ディシプリンというグループに参加し、ファルフィサ・コンボ・コンパクトのキーボードを演奏した。^{[4] [14] [25]} LAパンク界の有名人で構成されたカトリック・ディシプリンは、スラッシュ誌の編集者クロード・"キックボーイ・フェイス"・ベッシーが率いており、ナーバス・ジェンダーのフランや、LAウィークリーの音楽ライターでバッグスのギタリストであるクレイグ・リーも参加していた。^{[26] 「カトリック・ディシプリンは『}ポストパンク』バンドだと考えていたと思う」とロペスは2016年に語った。^[25]彼はドキュメンタリー映画『西洋文明の衰退』 （1981年）にグループと共に出演し、彼らとのレコーディングは映画のサウンドトラックアルバムと、彼らの死後に発表されたコンピレーションアルバム『アンダーグラウンド・バビロン』 （2004年）に収録されている。^{[4] [25] [26]}

その後、ロペスはサンセットストリップにあるコンチネンタルハイアットハウスホテルで働き、そこで長年ホテルに住んでいたロックンロールの伝説リトル・リチャードにルームサービスの注文を頻繁に届けていた。 ^[27]「彼はいい人で、チップも結構払ってくれた」とロペスは2014年に回想している。^[27]

1980年代の大半、ロペスは創作力を芸術に注いだ。^[4] 1988年、彼はメキシコや中央アメリカから輸入した大げさな宗教芸術を展示したフォークアートギャラリー、La Luz de Jesusのキュレーターを務めた。 ^{[4] [6] [28]}このギャラリーはエルヴィス・プレスリーをテーマにした作品の展示会を開催し、ロペスはオープニングに登場させるエルヴィスの物まね芸人を雇い、エルヴィスのマネージャーであるトム・パーカー大佐に扮した。^{[4] [6] [28]}しかし、彼は物まね芸人のパフォーマンスに満足せず、もっと上手くできると感じた。^{[4] [28]}「私は彼を批判し続けた。『もっと腰を振れ』ってね」と彼は後に回想している。^[28]エルヴィスとチカーノ文化の文化的融合というアイデアを思いついた彼は、その年の8月にプレスリーの死を記念する毎年恒例のイベント「エルヴィス・ウィーク」のためにテネシー州メンフィスを訪れ、グレイスランドでエルヴィスの曲のカラオケカセットを購入し、エルヴィスの物まね芸人を専門とするロードハウスで「エル・ベス、メキシカン・エルヴィス」として演奏した。 ^{[4] [28] [29]}金色のラメのパンツと特大の金色のソンブレロを身につけた彼は、カセットに合わせて歌い、歌詞にヒスパニック風のひねりを加えた。「That's All Right Mama」は「Esta Bien Mamacita」、「Blue Suede Shoes」は「Wuaraches Azules」、「Hound Dog」は「You Ain't Nothing But a Chihuahua」などとなった。^{[4] [6] [28] [29]}「とにかく行ってみようと決心したんだ」と彼は回想する。「誰も知らない場所だから、恥をかいてもいいって思ったんだ。飛行機の中で歌詞を書き直して、ホテルの部屋でダンスの練習をしたんだ」^[30]

パフォーマンスは好評で、ロペスはこのショーをロサンゼルスに戻した。^{[4] [6] [29]}「一度だけやるつもりだったけど、ちょっと裏目に出た」と彼は後に回想している。^{[28] 「}ロサンゼルス・タイムズ紙に取り上げられたんだ。それからNBCのテレビ番組『2 Hip 4 TV』から電話がかかってきたんだ。だから、ロサンゼルスで最初のショーをやる前から全国放送の番組に出演していたんだ。それから、ロサンゼルスでの最初のショーが両紙の週間ベストに選ばれたんだけど、まだ誰も観てなかった。だから、本当にうまくやれたよ。どこまで許されるんだろうって感じだったよ」^[30]当初、彼のレパートリーはエルヴィスの曲に新しい歌詞を付けたカバーバージョンだけで、パフォーマンスはロペスの言葉を借りれば「とてもゲリラ的な演劇」だった。^[4]演技は大部分が馬鹿馬鹿しくキッチュで、エル・ベスを「エルヴィスとチャロの愛の子供」として、偽のスペイン語アクセント（ロペスにはそのようなアクセントはない）まで付けて紹介した。^{[6] [28]}彼はギャラリーでアーティストやショーを宣伝するために培ったマーケティングスキルを、新しい演技の宣伝に使った。^[28]「最初の年は本当に素晴らしかった」と彼は後に語っている。「私はただでっちあげていた。それは詐欺だった。誰もが私が何をしているか知っていると思っていたが、私は楽しんでいたし、パンクロックの「自分でやる」という姿勢を持っていた。」^[28]

転機は、エルヴィスの曲「イン・ザ・ゲットー」を「エン・エル・バリオ」に作り直した時だった。彼は、自分のユーモラスな演技を使ってメキシコ系アメリカ人の経験についての社会的発言ができることに気づいた。「最初の曲は『ユー・エイント・ナッシング・バット・ア・チワワ』のような本当にばかげた歌だった。その後、『エン・エル・バリオ』で、この男（エル・ベス）はメッセージを発信できると気づいたんだ。」^[30]ロサンゼルスでカルト的な支持者を獲得するにつれ、彼はフルバックバンド（「メンフィス・マリアッチ」）を編成し、女性バックボーカリストチーム（エルヴィスの妻プリシラ・プレスリー、娘リサ・マリー・プレスリー、母グラディス・プレスリー、恋人リンダ・トンプソンにちなんで、プリシリータ、リサ・マリア、グラディスシタ、ケ・リンダ・トンプソンという芸名を持つ「ラブリー・エルヴェッツ」）を加え、ますます手の込んだ衣装やステージングを取り入れ、ロックンロールやポップミュージックの比喩に政治や文化的な論評を混ぜた曲を開発した。「私はチカーノの経験を告げるという旗印を掲げ、エル・ベスのベルトの下に議題が入ったら、ショーは少し変わった。」^{[4] [6] [28]}

エル・ベスのレコードデビューは1991年の7インチEP 『The Mexican Elvis』であった。^[4]「Esta Bien Mamacita」（スペイン語で歌われている）と「En el Barrio」（英語で歌われ、トラフィックの曲「Dear Mr. Fantasy」とビートルズの「I've Got a Feeling 」の要素を取り入れている）で構成され、独立系レコードレーベルのSympathy for the Record Industryからリリースされ、このレーベルはその後もエル・ベスの多くのレコードをリリースすることになる。^{[4] [29] [31]} 2枚目のEP 『El Vez Calling』が数ヵ月後に続いた。そのジャケットはプレスリーの1956年のデビューアルバム『Elvis Presley』のパロディであり、タイトルと裏ジャケットはクラッシュの『London Calling』のパロディで、このアルバムのアートワーク自体がエルヴィス・プレスリーへのオマージュであった。^{[4] [30] [32]}この曲には、エルヴィスの曲をさらに2曲リメイクした「(Marie's the Name) His Latest Flame」と「Lawdy Miss Clawdy」が収録されており、それぞれ「Maria's the Name (of His Latest Flame) 」（Bow Wow Wowの1982年の「I Want Candy」をベースにしている）と「Lordy Miss Lupe 」としてリメイクされている。^[33]

また1991年には、ゼロスのオリジナルメンバーであるロペス、エスコヴェド、シャネル、ペニャロサが再結成し、ロペスの元カトリック・ディシプリンのバンドメイトであるクレイグ・リーのチャリティー・ショーを行った。^[9]同年12月にバンドがサンディエゴで行ったレコーディング・セッションでは、シングル「I Don't Wanna」と「Little Latin Lupe Lu」、および「Bottoms Up」と「Sneakin' Out」が制作され、どちらも1992年にリリースされた。

ロペスはその後数年間、エル・ベス名義でレコードをリリースし続けた。1992年にスペインのマンスター・レコードからEP『 Not Hispanic』が発売され、以前の2枚のエル・ベスEPの曲の異なるミックスと3つの新曲を組み合わせたものとなった。「Samba Para Elvis」（サンタナのインストゥルメンタル「Samba Pa Ti」の音楽とエルヴィス版「Always on My Mind」の歌詞を組み合わせたもの）、「Black Magic Woman」（サンタナ版の曲の要素とストレイ・キャッツの1981年のロカビリーヒット「Stray Cat Strut」のスピードアップ版を組み合わせたもの）；タイトルは、最後の曲「Never Been to Spain 」（エルヴィスが1972年にマディソン・スクエア・ガーデンで録音したこの曲のパフォーマンスに触発された）のロペスが作り直した歌詞から取られた。^[34] 1994年にはコンピレーションアルバム『ハウ・グレート・サウ・アート：ザ・グレイテスト・ヒッツ・オブ・エル・ベス』が発売され、前3枚のEPのトラックにレインボーのキーボード奏者ポール・モリスをフィーチャーした「サンバ・パラ・ティ」と「ハウ・グレート・サウ・アート」のレコーディングを組み合わせた。アルバムのタイトルとカバーアートはエルヴィスの1967年のアルバム『ハウ・グレート・サウ・アート』へのオマージュだった。^{[33] [34]}アルバムのスペイン語版も『ファン・イン・エスパニョール』というタイトルで発売され、タイトルとカバーはエルヴィスの『ファン・イン・アカプルコ』（1963年）のパロディだった。^{[29] [35]}

エル・ベスの最初の正式なフルレングスのスタジオアルバム『Graciasland』は、1994年にSympathy for the Record Industryからリリースされた。タイトルとカバーアートはポール・サイモンの1986年のアルバム『Graceland 』のパロディで、トラック「Aztlán」はサイモンのタイトルトラックを政治的な歌詞でアステカ人の祖先の故郷を探すという内容に作り変えた。^{[29] [36]}エルヴィスの曲のいくつかも同様にエル・ベスの扱いを受けた。「Suspicious Minds」は移民の権利を扱った「Immigration Time」に、「Little Sister 」はラテン系女性の権利向上をテーマとした「Chicanisma」（スペイン語のChicanismoの文法的性反転）に作り直され、「Baby Let's Play House 」は安全なセックスを促す警告的な歌詞が付いた「Safe (Baby Let's Play Safe)」になった。^[29]「シンコ・デ・マヨ」は、ザ・フー、ザ・クラッシュ、ザ・ディルズに音楽的ルーツを持つオリジナル曲で、プエブラの戦いの物語を描き、ブラックバード（元ザ・ディルズ）のチップとトニー・キンマンをフィーチャーしている。 ^[29]音楽評論家のケンブルー・マクロードは後にこのアルバムを「エル・ベスの最高傑作で、ユーモア、社会・政治風刺、そして素晴らしいロックンロールを一挙に組み合わせている」と評した。^[36]その年の後半にはクリスマスアルバム「メリー・メ・クリスマス」が続き、エル・ベスは毎年クリスマスをテーマにしたパフォーマンスを開始し、ファンの間で大ヒットとなった。^{[4] [37]}

1994年半ば、ロペスはラウル・ラウルという新しいキャラクターとしてパフォーマンスを開始した。ロサンゼルス・タイムズ紙にラウルについて「本当に怒れるチカーノのビート詩人だ。小道具もダンサーも頼りにしないソロアクトだから楽しい。いつも幸せで前向きなエル・ベスとは正反対だ。ラウル・ラウルは叫んだり、怒鳴ったり、『白人の悪魔の奴隷主』を指差したりしている。でも本当に面白い」と評した。^[29]また1994年、ロペスはゼロズと再結成し、バンド初のフルアルバム『Knockin' Me Dead』をリリースした。このアルバムは彼らの古い素材を新たに録音したものだった。^[38]ゼロズは1995年春にスペインをツアーし、同年3月にマドリードで『 Over the Sun』というライブアルバムを録音し、同年後半にマドリードのImposible Recordsからリリースした。また、1995年にマンスターレコードはエルベスのライブアルバム『エルベス・イズ・アライヴ』をリリースした。これは、1991年にデンマークで行われたロスキレ音楽祭でのパフォーマンスを記録したものだ。ロペスはラウル・ラウルのキャラクターをエルベスのパフォーマンスに取り入れ始めた。ニューヨークタイムズ紙の1995年のマンハッタンでのクリスマスショーのレビューで、ジャーナリストのニール・ストラウスは次のように書いている。「このショーのハイライトは、エルベスの別人格である怒れる若者詩人ラウル・ラウルの詩の朗読という、最も異例な瞬間だった。ヴィンス・ガラルディのピーナッツ漫画のテーマ曲がバックグラウンドで流れる中、彼は日曜版漫画の人種差別を「おいチャーリー、俺は褐色人種だ/お前の臭い町にラテン系がいないのは何故だ?」といったセリフで非難した。ユーモアの下にはメッセージがあった。そして、メッセージの下にはさらなるユーモアがあった。」^[39]

1996年5月、マンスターレコードはスペイン市場向けにエルベスのコンピレーションアルバム『Never Been to Spain (Until Now)』をリリースした。エルベスの次のスタジオアルバム『 G.I.Ay, Ay! Blues』は、9月にフィラデルフィアのビッグポップレーベルから発売された。タイトルとカバーアートはエルヴィスの『G.I.Blues』（1960年）をパロディ化したもので、エルベスの音楽性はさらに多様化し、歌詞もより政治的になっていることが示された。^[40] EP『A Lad from Spain?』は、1998年にシンパシー・フォー・ザ・レコード・インダストリーからリリースされた。これは以前にリリースされた曲の別バージョンで構成されており、タイトルとカバーアートはデヴィッド・ボウイの1973年のアルバム『アラジン・セイン』をパロディ化している。翌年、オリジナルEPのトラックの一部に加え、追加曲、ラジオパフォーマンス、その他の録音を加えた『 Son of a Lad from Spain?』としてコンパクトディスクでリリースされた。 ^{[41]ロペスは1999年のアルバム}『Right Now!』で再びゼロスと再結成した。 ^[38]

2000年には、イギリスのレーベル、ポップトーンズからエル・ベスのアルバムが2枚発売された。コンピレーション『Pure Aztec Gold』 （エルヴィスの1975年のコンピレーション『Pure Gold 』にちなんで名付けられた）と2枚目のクリスマスアルバム『NöElVezSí』である。2001年初頭にはエル・ベスのドキュメンタリー映画が公開された。マージョリー・チョドロフ監督の『El Rey de Rock 'n' Roll』と題されたこの映画は、コンサート映像、テレビ出演の抜粋、友人、ファン、ラテン系の学者へのインタビューを通じて彼の活動の進化を追ったものである。^{[42] [43] [44]}その年の11月、エル・ベスはシンパシー・フォー・ザ・レコード・インダストリーからゴスペル音楽に影響を受けたスタジオアルバム『Boxing with God』を発売し、2002年には自身のレーベル、グラシアスランド・レコードを設立し、そこから3枚目のクリスマスアルバム『Sno-Way José』（ジャケットはビング・クロスビーの『Merry Christmas 』を模倣したもの）を発売した。^{[4] [45]}

2004年、ロペスはシアトルの多彩な芸術と演劇シーンに惹かれ、ロサンゼルスからシアトルへ拠点を移した。 ^{[28]そこで、}サーカスをテーマにしたディナーシアター、テアトロ・ジンザンニでエル・ベスとして定期的に公演を始めた。^[28]グラシアスランド・レコードの2枚目のリリースとして、彼は「 GI Ay, Ay! Blues」の拡張2枚組パッケージの「サービス再発」 であるEndless Revolutionをリリースした。 ^[4] 2004年はアメリカ合衆国の大統領選挙の年であったため、彼は「エル・ベス・フォー・プレズ」ツアーに乗り出し、ファンに記名候補者として彼に投票するよう呼びかけた。彼は2008年と2012年にもこのツアーテーマを繰り返した。^[46] 2000年代半ばまでに、エル・ベスはアメリカ、カナダ、メキシコ、ヨーロッパ、オーストラリアをツアーし、デヴィッド・ボウイ、カルロス・サンタナ、B-52'sなどの有名アーティストの前座を務めた。^[28]

ロペスは、エルヴィス・プレスリー、デヴィッド・ボウイ、サンディエゴのロックバンド、ロケット・フロム・ザ・クリプト、ガレージロックとゴスペル音楽をミックスしたワシントンDCのポストパンクバンド、ザ・メイクアップなど、幅広い音楽的影響を挙げている。^[28]彼は、エル・ベスのペルソナを、厳密にはエルヴィスの物まね芸人ではなく、「エルヴィスの解釈者」および「文化大使」であると考えている。^[6]彼はエル・ベスのパフォーマンスのすべてのアレンジメントを作成しており、それを「私の音楽史のすべて、私にとって意味のある小さなもの、または私が好きな音」と表現している。^{[18]ジャーナリストの}ニール・ストラウスは、1995年のパフォーマンスをレビューし、その音楽を「デヴィッド・ボウイ、ホセ・フェリシアーノ、パッツィー・クライン、そしてパンクバンドのストゥージズやパブリック・イメージ・リミテッドの音楽への言及に満ちた、ポップな引用の旋風」と表現した。^[39]

エル・ベスのルックスを作り上げるために、ロペスは、彼のほっそりとした体型が際立つ、ぴったりとしたポリエステルとラメで作られたエルヴィス風のジャンプスーツを採用し、そこに、グアダルーペの聖母のスパンコールの絵、贅沢に刺繍されたボレロジャケット、ボールフリンジの付いたソンブレロ、先のとがったつま先のブーツ、マリアッチの衣装の要素といったメキシコの文化的決まり文句を加えた。^{[6] [29]彼のライブショーでは何度も衣装替えが行われ、初期の頃は、彼が最後の衣装替えをステージ上で行っており、エルヴェッツが脈動する}ストロボライトの付いたシートを掲げて、彼が着替えるときに観客が彼の裸の体の影を見ることができた。^[6]衣装に加えて、彼は髪をポンパドールにし、マーカーで唇に鉛筆で口ひげを描いた。 ^{[28] [29] [39]}エル・ベスの役を演じる時は、彼は偽のスペイン語アクセントで話す。^[28]

音楽評論家のケンブルー・マクロードはエル・ベスのライブパフォーマンスを次のように評した。

彼のレコードはエル・ベス現象の優れた記録であるが、エル・ベスを完全に体験するには彼のライブショーを見るしかない [...] エル・ベスを聴くことは、サンプリングのライブバンド版を聴くことに似ている。どの夜でも、観客は6回ほど衣装替えを楽しみ、少なくとも200曲の断片を聴くことができるが、そのすべてがエルヴィスの録音ではない。たとえば、彼のメドレーの1つは、「ユー・エイント・ナッシング・バット・ア・チワワ」とビースティ・ボーイズの「グラティチュード」のインストルメンタルバージョンをフィーチャーし、サンタナの「ブラック・マジック・ウーマン」のリードギターリフをロッド・スチュワートの「マギー・メイ」の下に置き、「エン・エル・バリオ」（別名「イン・ザ・ゲットー」）に溶け込み、 REMの「ルーシング・マイ・レリジョン」を締めくくるマンドリンラインで締めくくった。^[47]

マクラウド氏はまた、エル・ベスの歌詞のスタイルについても次のように述べている。

ユーモアを駆使するにもかかわらず、エル・ベスをポストモダンのジョークとして片づけることはできない。彼の歌詞（多くの場合、エルヴィスの録音や他の人気曲を書き直したもの）は非常に政治的で、ラテン系支持的である。レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンと同様、彼の曲にはサパティスタや他のメキシコ革命家への言及が散りばめられている。前述のバンドとは異なり、彼は聴衆に教訓的な論争やテストステロンを刺激するモンスター級のコードで圧倒することはない。その代わりに、彼は明らかな言葉遊び（「Say It Loud, I'm Brown and I'm Proud」や「Misery Tren 」）と巧妙な社会風刺（「 Suspicious Minds 」の曲調で歌われる「Immigration Time」のクライマックスで、彼は「グリーンカードを手に入れた…ゴールドカードが欲しい！」と叫ぶ）に頼っている。^[47]

ロペスの主なペルソナとスタイルは、彼の芸名が示唆するように、エルヴィス・プレスリーに非常に似ています。しかし、彼は厳密にはエルヴィスの物まねタレントではありません。レコーディングやライブショーでは、デヴィッド・ボウイ、イギー・ポップ、ジョン・レノン、ボブ・ディラン、ポール・サイモン、T・レックス、クイーン、ビートルズなど、多くの非メキシコ人アーティストをカバーしています。^[2]彼はまた、「シン・ブラウン・デューク」（デヴィッド・ボウイのキャラクターの1つである「シン・ホワイト・デューク」への言及）、^[48]または「メキシコのエルヴィス」としても知られています。^[1]

エル・ベスはかつてゲーム番組「トゥ・テル・ザ・トゥルース」の出場者であり、ウェス・ハーレーのカルトコメディミュージカル「ワクシー・ムーン」の「フォールン・ジュエル」に主演した。^[49]また、エルヴィスの物まね芸人をフィーチャーしたエピソードでは 「ザ・ウィーケスト・リンク」の出場者でもあった。

• 私の人生はロカ（1993）
• エル・レイ・デ・ロックンロール(2000、ドキュメンタリー)
• カラービジョン（2004年、テレビシリーズ）
• マドリードでのゴスペルショー（2008年、ライブコンサート）
• デッド・カントリー（2008）
• その他ドキュメンタリーに多数出演
• 2 Hip 4 TV（NBCバラエティ番組）
• フォールン・ジュエル（2015）のワクシー・ムーン
• ファグス・イン・ザ・ファスト・レーン（2017）

ウィキメディア・コモンズには、エル・ベスに関連するメディアがあります。

• IMDbのエル・ベス
• ロバート・エル・ベス・ロペス（IMDb）
• 公式サイト
• エル・ベスとのインタビュー「クリスマスにエルヴィスを復活させる」 - ロッカー マガジン 2012