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| ブルースの女主人 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2000年12月12日 | |||
| ジャンル |
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| 長さ | 64 : 19 | |||
| ラベル | プライベートミュージック | |||
| プロデューサー | ドント・メット ジェームズ ・サメット ジェームズ・ ルーペ・デレオン（エグゼクティブ） | |||
| エタ・ジェイムズの年表 | ||||
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『ブルースの女家長』は、エタ・ジェイムスの24枚目のスタジオアルバムで、2000年12月にプライベート・ミュージックというレコードレーベルから発売された。 [1]アルバムのタイトルは、ジェイムスのニックネームである「ブルースの女家長」に由来している。 [2] [3]カントリーミュージック、ジャズ、ポップスのスタンダードに挑戦した後、ジェイムスがブルースに戻ったことを記念するこのアルバムは、主にリズム・アンド・ブルースのカバーで構成されている。ジェイムスの息子であるドントとサメットは、エンジニア、ミキサー、プロデューサーなどとしてクレジットされている。アルバムには、ハモンドオルガンのマイク・フィニガン、ギタリストのレオ・ノセンテッリ、ジミー・ザヴァラによる複数の楽器の演奏がフィーチャーされている。
『マトリアーク オブ ザブルース』は批評家から賛否両論の評価を受けた。発売後、このアルバムはビルボードのトップ ブルース アルバム チャートで最高 2 位を獲得した。ビルボードの2001 年最終号では、その年のトップ ブルース アルバムのリストで『マトリアーク』が 10 位にランクインした。このアルバムは第 44 回グラミー賞で最優秀コンテンポラリー ブルース アルバムにノミネートされた 。
背景と構成
エンターテインメント・ウィークリー誌は、ブルースの母は、カントリーミュージックやジャズ、ポップスのスタンダードに挑戦した後、ブルースの母の称号を取り戻したいというジェイムズの願望を反映していると考えていた。 [4] [5] ローリングストーン誌は、ジェイムズの以前の2枚のスタジオアルバム、ライフ、ラヴ＆ザ・ブルース（1998年）とハート・オブ・ア・ウーマン（1999年）とともに「三連作」として「マトリアーク」を分類した。 [6]アルバムのリリースに先立ち、ジェイムズは第18回サンフランシスコ・ジャズ・フェスティバルでメイソニック・オーディトリアムで演奏した。コンサートは3時間以上続き、息子のドントとサメットを含む8人編成のバンドが出演した。 [7]
『マトリアーク』は5分から7分の長さのロック、ソウル、ブルースのスタンダード曲で構成されている。[5] [8] ピープル誌の寄稿者は、ジェイムズのボーカルを「とてもファンキー」と評した。[9] マイク・フィニガンがハモンドB3オルガンを演奏し、レオ・ノセンテリがギターをフィーチャーし、ジミー・ザヴァラが複数の楽器で演奏した。[9]ジェイムズの2人の息子、ドントとサメットはそれぞれプロデュースとエンジニアリング、そしてドラムとベースを担当した。[5]
アルバムはバイクのエンジン音で始まる。[4] [9] ボブ・ディランの「Gotta Serve Somebody 」は、ローリング・ストーン誌のパーク・プターバウによれば、「旧約聖書風の威厳のある雰囲気」で歌われている。[5]ジェイムズは歌詞を変えず、「ボビーと呼んでもいいし、ジミーと呼んでもいい」と歌っている。[10]デッドリック・マローンとOVライトがオリジナルを手がけた「Don't Let My Baby Ride」は、「彼のジーンズがきつすぎるなら… 君の好きなものが見つかるかもしれない」という歌詞でアルバムに少し官能性を加えている。[11]その他のカバーには、アル・グリーンの「Rhymes」、「Try a Little Tenderness」（ジミー・キャンベルとレッグ・コネリー、ハリー・M・ウッズ）、オーティス・レディングの「Hawg for Ya」などがある。ローリング・ストーンズの「Miss You 」はテンポを落として「官能的に煮えたぎる」ように歌われている。[5]ジェイムスは歌詞の性別を変えて「プエルトリコの少年たちは君に会いたくてたまらない」と歌った。[10]「Hawg」に続いては、フィニガンがボーカルをとったマローンの「You're Gonna Make Me Cry」、[12]サンディ・ジョーンズの「Walking the Back Streets」、[13]ベニー・ラティモアの「Let's Straighten It Out」が続く。アルバムの最後を飾るのは、ジョン・フォガティの「Born on the Bayou」、「Come Back Baby」（レイ・チャールズ、ライトニン・ホプキンス）、ジェリー・ライバーとマイク・ストーラーの「Hound Dog」である。[1]
受付
『Matriarch of the Blues』は批評家から賛否両論の評価を受けた。オールミュージックのマシュー・ロビンソンは、ジェイムズがアルバムを「惰性で」演奏し、バックバンドには「若々しい活力」が欠けていると書いた。[1]ロビンソンは、アルバムのオープニング曲「Gotta Serve Somebody」は「眠たげな提案」として聞こえると考えた。しかし、彼は「Miss You」の「より緩慢なペースと断続的なウーフ」がセクシーさを加え、「Born on the Bayou」と「Hound Dog」の「ファンク化」を引き立てていると感じた。[1] AP通信の寄稿者ジーン・ブライトはアルバムを好意的にレビューしたが、ジェイムズの「Miss You」のカバーには失望し、「この曲は、うまくスローダウンしたり操作したりできない」と書いた。[16] ピープル誌の寄稿者は、イントロのバイクの音は不要だと感じ、アルバムはブルースというより「フル・スローのゴスペル・ロック」であると考えた。しかし、彼らはジェイムズの歌声は「ほぼ半世紀前と同じくらいセクシーで生意気だ」と書いた。[9]ジェイムズの息子たちがアルバムに参加したことで、ジャズタイムズのビル・ミルコウスキーはアルバムを「本当の家族の出来事」であり「Heart of a Woman」の「価値ある続編」と呼んだ。[13]バリー・ウォルターズはOutのレビューでドントとサメットのリズムパフォーマンスを褒めた。ウォルターズはジェイムズには1960年代にはなかったボーカルノートが欠けていると指摘したが、「解釈能力はかつてないほど鋭敏になっている」と書いた。[11]
モーニング・コールのラリー・プリンツは否定的なレビューを掲載し、ジェイムズのパフォーマンスは平凡で「かつての彼女の素晴らしい声のニュアンスは消え去ってしまった」と結論付けた。プリンツはまた、アルバム全体を通してテンポが遅いことを批判し、ジェイムズが伝説的な地位に「甘んじている」と非難した。 [8]エンターテインメント・ウィークリーのジェームズ・サリバンは、ジェイムズの「声はかつての意地悪な唸り声ではないが、態度は残っている」と書いた。サリバンは「ハウンド・ドッグ」がアルバムの最高の曲だと思った。 [4] ローリング・ストーンのマリー・エルシー・セント・レジェは、ジェイムズが「情熱的に熟成され、ざらついた声」で「根っからのフェミニズムと気概をたっぷりと」提供したと書いた。セント・レジェはまた、ジェイムズと彼女のパフォーマンスが「比類のない深み」を持ち、「謝罪せず、感じたままに歌うのに許可を必要としない」と称賛した。 [12]ローリングストーン誌のパーク・プターバウは「ドント・レット・マイ・ベイビー・ライド」、「ホーグ・フォー・ヤ」、「カム・バック・ベイビー」をアルバムの最高傑作として挙げた。 [5]プターバウは自身のレビューで、このアルバムは「原点回帰」であり、ジェイムズが再び王座に就く資格があると結論付けた。 [5]
チャートのパフォーマンスと認識
このアルバムはビルボードのトップ・ブルース・アルバム・チャートで最高2位に達した。 [19]このアルバムは2000年12月20日の週に7位でチャートインした。 [20] マトリアークは2001年1月27日の週までに4位に上昇した。[21]チャート入り15週目までにアルバムは7位に落ち、チャート入り25週目（2001年6月16日の週）になってもアルバムは13位にとどまった。[22] [23] ビルボードの2001年最終号では、その年のトップ・ブルース・アルバムのリストでマトリアーク・オブ・ザ・ブルースが10位にランクされた。 [24]ジェイムスとこのアルバムは第44回グラミー賞で最優秀コンテンポラリー・ブルース・アルバムにノミネートされた が、アルバム『ナッシング・パーソナル』のデルバート・マクリントンに敗れた。[25] [26]
トラックリスト
- 「ガッタ・サーヴ・サムバディ」（ボブ・ディラン） – 6:48
- 「ドント・レット・マイ・ベイビー・ライド」（デッドリック・マローン、OVライト） – 5:16
- 「ライムス」（アル・グリーン、ティーニー・ホッジス） – 4:35
- 「トライ・ア・リトル・テンダネス」（ジミー・キャンベル、レッグ・コネリー、ハリー・M・ウッズ） – 4:47
- 「ミス・ユー」（ミック・ジャガー、キース・リチャーズ） – 5:59
- 「ホーグ・フォー・ヤ」（オーティス・レディング） – 3:45
- 「ユーアー・ゴナ・メイク・ミー・クライ」（デッドリック・マローン） – 6:17
- 「ウォーキング・ザ・バック・ストリート」（サンディ・ジョーンズ・ジュニア） – 7:07
- 「レッツ・ストレートン・イット・アウト」（カーティス、ラティモア、スコトメイヤー） – 5:24
- 「ボーン・オン・ザ・バイユー」（ジョン・フォガティ） – 4:41
- 「カム・バック・ベイビー」（レイ・チャールズ、ライトニン・ホプキンス） – 5:57
- 「ハウンド・ドッグ」（ジェリー・リーバー、マイク・ストーラー） – 3:43
トラックリストはAllmusicより引用。[1]
人事
- ジュリー・ブルゾーネ – クリエイティブ ディレクター
- ルディ・カルボ – メイクアップ
- ルーペ・デレオン – エグゼクティブプロデューサー
- マイク・フィニガン–ハモンドオルガン
- テランス・ギャロウェイ – アシスタントエンジニア
- ドント・メット・ジェームス – ドラム、エンジニア、ミキシング、パーカッション、プロデューサー
- エタ・ジェイムス–バックボーカル、ライナーノーツ、ボーカル
- サメット・ジェームス – ベース、エンジニア、ミキシング、プロデューサー
- ソニー・メディアナ – デザイン、写真
- ボビー・マレー–ギター、ソロインストゥルメンタル
- レオ・ノチェンテリ– ギター、ソロ・インストゥルメンタル
- トム・プール –トランペット
- ダグ・サックス –マスタリング
- ジョシュ・スクレア –アコースティックギター、エレキギター、キーボード、リズムアレンジ、スライドギター
- ジミー・ザヴァラ–ハーモニカ、バリトンサックス、テナーサックス
クレジットはAllmusicより引用。[1]
参考文献
- ^ abcdefgh ロビンソン、マシュー。「ブルースの女主人」。オールミュージック。オールメディアガイド。 2011年8月23日閲覧。
- ^ 「エタはブルースを歌っていない」。パークシティ・デイリー・ニュース。第149巻、第111号。ケンタッキー州ボーリンググリーン。2003年4月21日。2ページ。 2011年8月24日閲覧。
- ^ 「ウォーク・オブ・フェイム・スター」。Jet . 103 (20). Johnson Publishing Company : 45. 2003年5月12日。ISSN 0021-5996 。2011年8月25日閲覧。
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- ^ ab ブラケット、ネイサン; ホアード、クリスチャン・デイヴィッド (2004)。『ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』サイモン＆シュスター、pp. 418–419。ISBN 9780743201698. 2011年8月23日閲覧。
- ^ ヴァン・ハーゲン、ジョン・デマ (2000 年 10 月 31 日)。 「エタ・ジェームスとルー・ロウルズがサンフランシスコでオールドスクール・コンサートを開催」。VH1。 2012 年 2 月 10 日のオリジナルからアーカイブ。2011 年8 月 25 日に取得。
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- ^ ab Walters, Barry (2001年3月). 「Reviews: Etta James: Matriarch of the Blues」. Out . 9 (9). Here Publishing: 50. ISSN 1062-7928 . 2011年8月24日閲覧。
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- ^ ab ブライト、ジーン (2000年12月29日)。「タイトル: ブルースの母、アーティスト: エタ・ジェイムス」。ロディ・ニュースセンチネル。カリフォルニア州ロディ: AP通信。 2011年8月25日閲覧。
- ^ ラッセル、トニー、スミス、クリス (2006)。ペンギン・ガイド・トゥ・ブルース・レコーディングス。ペンギン。p. 307。ISBN 978-0-140-51384-4。
- ^ Christgau, Robert (2012年2月17日). 「Etta James」. MSN Music . Microsoft . 2012年2月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年2月18日閲覧。
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- ^ 「トップ・ブルース・アルバム」。ビルボード。第113巻第24号。ニールセン・ビジネス・メディア社。2001年6月16日。49ページ。ISSN 0006-2510 。 2011年8月23日閲覧。
- ^ 「トップ・ブルース・アルバム」。ビルボード。第113巻第14号。ニールセン・ビジネス・メディア社。2001年4月7日。63ページ。ISSN 0006-2510 。 2011年8月23日閲覧。
- ^ モリス、クリス（2001年12月29日）。「ブルースの年：丈夫な多年生植物が存在する」。 ビルボード。第113巻、第52号。ニールセンビジネスメディア社、p.80。ISSN 0006-2510 。 2011年8月24日閲覧。
- ^ 「グラミー賞ノミネート者完全リスト」CBSニュース2002年1月4日 オリジナルより2003年10月10日時点のアーカイブ。2011年8月24日閲覧。
- ^ Goddard, Lisa (2006年4月7日). 「コンサートにはグラミー賞受賞者が出演」. South Florida Sun-Sentinel . フロリダ州フォートローダーデール: Tribune Company. 2012年7月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月24日閲覧。
外部リンク
- 「ママがすべてを語る:『歌うことほど成功するものはない』」、エタ・ジェイムス:ビルボードがソウルの 50 年を讃える (ジム・ベスマン、2001 年 8 月 11 日)