スコーピオンズ（バンド）

バンドのリズム／リードギタリストであるルドルフ・シェンカーは、1965年1月に3人の学友、ヴォルフガング・ジオニー（ドラム）、カール＝ハインツ・フォルマー（リード／リズムギター）、アヒム・キルヒホフ（ベース）と共に「ザ・ネームレス」としてバンドを結成し、同年12月26日に「ザ・スコーピオンズ」という名前を選んだ。当初、バンドはマージービートの影響を受けており、ボーカルを担当していたシェンカーとジオニーはエヴァリー・ブラザーズの影響を受けていた。

1966年、彼らは北ドイツでコンサートを開催し、ザ・ローズ、ザ・サーチャーズ、ザ・ベンチャーズ、ザ・シャドウズ、デイヴ・ディーといったバンドの前座も務めた。同年9月には、ハンブルクの伝説的なスター・クラブで演奏した。

1967年、彼らは15歳のヴェルナー・ホイヤーをボーカリストとして迎え入れた。同年11月、カール・ハインツ・フォルマーは兵役義務のためバンドを脱退。兵役のためコンサートに出演できなくなった彼は、ウルリッヒ・ウォロビエックに交代した。その後間もなく、ヴェルナー・ホイヤーは学業を終えるためにバンドを離れ、ルドルフがようやく学業を終えるまでの間、ベルント・ヘグナーが後任となった。

1968年にアヒム・キルヒホフが退任し、ロタール・ハイムベルクが後任となった。^{[ 11 ]}

1969年、ヘグナーとウォロビエックも学業を終えたいという理由でバンドを脱退した。その後、クラウス・マイネが新ボーカリストとして加入し、さらにシェンカーの弟マイケルを新リードギタリストとしてバンドに招いた。クラウスとマイケルはレッド・ツェッペリンとテイストのカバーバンド、コペルニクス^{[ 1 ]}で一緒に演奏していた。このラインナップで1972年に音楽コンテストで優勝し、シングル用に2曲を録音したが、CCAレーベルからはリリースされなかった。しかし、「Action」と「I'm Going Mad」は後にPsychedelic Gems 2などの様々なコンピレーションアルバムに収録された。

1972年、バンドはデビューアルバム『Lonesome Crow』を録音・リリースし、ベースにロタール・ハイムベルク、ドラムにヴォルフガング・ジオニーを迎え、CCA時代の曲を再録音した。^{[ 12 ]} 『 Lonesome Crow』ツアー中、スコーピオンズは新進気鋭のイギリスのバンド、UFOの前座を務めた。1972年10月、ドラマーのジオニーが脱退し、ドイツを訪れていたイスラエル生まれのアメリカ人ドラマー、ジョー・ワイマンが新しいドラマーを募集する広告に応募した。しかし、当時バンドはほとんど収入がなかったため、ワイマンは1972年12月に脱退した。^{[ 13 ]}その後、ジオニーがツアーを完遂するために復帰した。しかし、1973年1月のロリー・ギャラガーとの共演では、ドラムはヘルムート・アイゼンハットが担当した。^{[ 14 ]}

『ロンサム・クロウ』のツアー終盤、ギタリストのマイケル・シェンカーはUFOのリードギターのオファーを受け入れ、1973年6月に加入した。マイケルが推薦したウリ・ロスは、バンドのツアー完遂に貢献した。しかし、1973年夏にアイゼンハットが亡くなり、ハイムバーグが脱退すると、彼らは一時的にエウィ（ベース）とハル・フィンガーフッド（ドラム）のリズムセクションで演奏した。

マイケル・シェンカーの脱退が最終的にバンドの解散につながった。1973年、スコーピオンズのロンサム・クロウ・ツアーの完成を手伝ったロスはリードギタリストの役割をオファーされたが、それを断り、代わりにバンドのドーン・ロードに残ることを選んだ。ルドルフ・シェンカーは最終的にロスと仕事をしたいと思ったが、スコーピオンズの最後のラインナップを復活させたくはなかった。彼はドーン・ロードのリハーサルに何度か参加し、最終的にバンドに加入することを決めた。バンドのメンバーはロス、フランシス・ブッフホルツ（ベース）、アヒム・キルシュニング（キーボード）、ユルゲン・ローゼンタール（ドラム）だった。ウリ・ロスとブッフホルツはルドルフ・シェンカーを説得してクラウス・マイネをボーカルに誘わせ、マイネはすぐに加入した。バンドにはスコーピオンズよりもドーン・ロードのメンバーの方が多かったが、ドイツのハードロックシーンではスコーピオンズという名前がよく知られており、その名前でアルバムがリリースされていたため、スコーピオンズという名前を使うことにした。^{[ 2 ]}

1974年、新ラインナップで『Fly to the Rainbow 』がリリースされた。このアルバムは『Lonesome Crow 』よりも成功を収め、「Speedy's Coming」やタイトル曲などの楽曲でバンドのサウンドが確立された。レコーディング後、アヒム・キルシュニングは脱退を決意。その後まもなく、ユルゲン・ローゼンタールも徴兵されたため脱退を余儀なくされた（彼は後にドイツのプログレッシブ・ロック・バンド、エロイに加入し、3枚のアルバムをレコーディングした）。ローゼンタールの後任として1974年7月にユルゲン・フェヒターが加入したが、1975年にはベルギー出身のルディ・レナーズがバンドの次のドラマーとなった。

同年、バンドは『In Trance』をリリース。これはドイツ人プロデューサー、ディーター・ディエルクスとの長きにわたるコラボレーションの始まりとなった。このアルバムはスコーピオンズにとって大きな飛躍となり、彼らのヘヴィメタル・スタイルを確立した。「In Trance」「Dark Lady」「Robot Man」などの楽曲で国内外にファンを獲得した。

一方、「ザ・ハンターズ」として、バンドはEMIのエレクトロラ・レーベルのために、スウィートの「アクション」と「フォックス・オン・ザ・ラン」のドイツ語カバーバージョンである「フックス・ゲー・ヴォラン」と「ウェン・エス・リッチティグ・ロスゲヒト」を録音した。^{[ 15 ]}

1976年、スコーピオンズはアルバム『ヴァージン・キラー』をリリースしたが、そのジャケットには割れたガラス越しに裸の思春期前の少女が写っていた。ジャケットのデザインは、当時彼らのレーベルであったRCAレコードの西ドイツ支社のプロダクトマネージャーだったステファン・ボーレが担当した^{[ 16 ]}。このジャケットはバンドに大きな市場露出をもたらしたが、同時に物議を醸し、そのイメージのために他の国では回収または差し替えられた。アルバム自体は、一部の評論家やファンから音楽面で広く賞賛された。2008年、英語版ウィキペディアのジャケットアートはインターネット監視財団によって一時的にブラックリストに登録されたが、4日後にその決定を撤回した。

翌年、ルディ・レナーズは個人的な理由で辞任し、ミス・ビーストリーやオニキスといったバンドでレコーディング経験のあるベテランミュージシャン、ハーマン・レアベルが後任となった。

続編の『Taken by Force』では、RCAレコードは店頭やラジオでアルバムのプロモーションに力を入れた。アルバムのシングル「Steamrock Fever」は、RCAのラジオプロモーション用レコードにいくつか追加された。ロスはバンドの商業的な方向性に満足していなかった。バンドの日本ツアーには参加したが、結果としてダブルライブアルバム『Tokyo Tapes』がリリースされる前に、自身のバンド、 Electric Sunを結成するために脱退した。『Tokyo Tapes』は日本でのリリースから6か月後にアメリカとヨーロッパでリリースされた。その頃、1978年半ばには、約140人のギタリストのオーディションを経て、スコーピオンズはLadyやFargoといったバンドで演奏していたドイツのロックシーンのベテラン、マティアス・ヤブスをスカウトした。^{[ 1 ]}

ジャブスが加入した後、スコーピオンズはRCAを離れ、アメリカではマーキュリー・レコード、世界的にはEMIレコードに移籍し、次のアルバム『Lovedrive』（1979年）をレコーディングした。

UFOを脱退してからわずか数週間後、マイケル・シェンカーはアルバムのレコーディング中に短期間グループに復帰した。これによりバンドには3人のギタリストがいた。Lovedriveは、一部の批評家が彼らのキャリアの頂点と考えるアルバムである。^{[ 17 ]}「Loving You Sunday Morning」、「Always Somewhere」、「Holiday」、インストゥルメンタルの「Coast to Coast」などのファンのお気に入りを収録したこのアルバムは、ハードロックの曲とメロディックなバラードをミックスした「スコーピオンズの公式」を確固たるものにした。マイケル・シェンカーのこのレコードへの貢献は3曲に限られていると何十年も広く信じられていたが、彼は衛星ラジオのホストであるエディ・トランクとのインタビューで、アルバム全体に参加したと強く主張した。^{[ 18 ]}アルバムの挑発的なアートワークは、 Playboy誌によって「1979年のベストアルバムスリーブ」に選ばれたが、最終的にはアメリカでのリリースのために変更された。Lovedriveはアメリカのチャートで55位に達し 、バンドが国際的なファンを獲得していることを示した。アルバムの完成とリリース後、バンドはマイケルをバンドに残すことを決定し、ジャブスを脱退させた。しかし、1979年4月、フランスツアー中にマイケルが再び脱退し、ジャブスが後任として正式に加入した。

1980年、バンドはアルバム『アニマル・マグネティズム』をリリースした。今回も挑発的なジャケットで、ひざまずく少女と、その前に座るドーベルマン・ピンシャーが描かれていた。『アニマル・マグネティズム』には「ザ・ズー」や「メイク・イット・リアル」といった名曲が収録されている。アルバム発売後まもなく、マイネは喉の不調を訴え始めた。声帯の手術が必要となり、彼が再び歌えるかどうか疑問視する声が上がった。

一方、バンドは1981年に次のアルバム『Blackout』の制作に取りかかった。当時無名だったドン・ドッケンが、マイネが回復するまでの間、ガイドとバックボーカルを担当した。^{[ 19 ]}マイネの声は最終的に完全に回復し、アルバムのレコーディングを完了することができた。『Blackout』は1982年にリリースされ、すぐにバンド史上最高の売上を記録し、最終的にプラチナディスクを獲得した。マイネの声には衰えの兆候は見られず、アルバムのレビューも好評だった。『Blackout』からは「 No One Like You」と「Can't Live Without You 」の2枚のシングルが生まれた。

『ブラックアウト』の成功で人気を高めたスコーピオンズは、1983年のメモリアルデーの週末にカリフォルニア州サンバーナーディーノで開催された3日間のUSフェスティバル・コンサートの2日目に、37万5000人以上のファンの前で演奏した。このコンサートはMTVで生中継され、バンドはライブショーを通して広く知られるようになった。

1984年のアルバム『Love at First Sting』は、スコーピオンズを国際的に人気のバンドとしての地位を確固たるものにした。シングル「Rock You Like a Hurricane」のヒットに後押しされ、『Love at First Sting』はチャートを駆け上がり、発売から数ヶ月後にはアメリカでダブルプラチナを獲得した。

MTVはアルバム収録曲「Rock You Like a Hurricane」「I'm Leaving You」「Big City Nights」、そしてパワーバラード「Still Loving You」のミュージックビデオを大々的に放送し、アルバムの成功に大きく貢献した。MTVはスコーピオンズに「ロックの使者」というニックネームまで与えたが、舞台裏で影響力を行使していた幹部たちの存在を認識していた業界関係者は不満を抱いた。ローリング・ストーン誌は彼らを「ヘヴィメタルの英雄」と称した。

バンドは『Love at First Sting』のリリースを機に大規模なツアーを行い、1985年に2枚目のライブアルバム『World Wide Live』をリリースした。1年間にわたるワールドツアーで録音され、人気絶頂期にリリースされたこのアルバムは、バンドにとってまたしても成功を収め、 アメリカのチャートで14位、 イギリスのチャートで18位を記録した。

広範囲にわたるワールドツアーの後、バンドはついにスタジオに戻り、『Savage Amusement』をレコーディングした。前作のスタジオアルバムから4年後の1988年にリリースされた『Savage Amusement』は、デフ・レパードが成功を収めたスタイルに似た、より洗練された成熟したサウンドを特徴としていた。アルバムは売れ行きは好調だったものの、批評家からはやや期待外れとみなされた。しかし、イギリスのロック＆メタル雑誌『Kerrang!』は、このアルバムに5つ星満点を与えた。

1988年のサベージ・アミューズメント・ツアーで、スコーピオンズはソビエト連邦で演奏した2番目の西側グループ（アメリカ以外）となった。ユーライア・ヒープは1987年12月にレニングラードで同国で演奏していた。翌年、バンドはモスクワ・ミュージック・ピース・フェスティバルで演奏するために再びソビエト連邦に戻った。その結果、スコーピオンズはロシアのファン層を拡大し、現在も演奏のために戻ってきている。^{[ 20 ]}また、1989年には、スコーピオンズはコンピレーション・アルバム『Best of Rockers 'n' Ballads 』をリリースした。このアルバムには、1979年から1988年までのバンドのヒット曲に加えて、いくつかのレアまたは未発表のトラックが含まれている。ラブドライブ・セッションからの「Hey You」、リミックス・バージョン「Is There Anybody There?」、そして同年発売されたチャリティ・コンピレーション・アルバム『 Stairway to Heaven/Highway to Hell』にも収録されたザ・フーの「I Can't Explain 」のカバーなどである。これはバンド唯一のコンピレーションアルバムで、アメリカでプラチナ認定を受けた。^{[ 5 ]}

サヴェージ・アミューズメントのスタイルから距離を置きたいと考えたバンドは、長年のプロデューサーであり「6人目のスコーピオン」であるディーター・ディエルクスと袂を分かち、1990年にスタジオに戻った際にキース・オルセンを後任に据えた。同年リリースされた『クレイジー・ワールド』は、以前よりも洗練されていないサウンドを呈していた。このアルバムは、バラード「ウィンド・オブ・チェンジ」の大ヒットによって大きく後押しされた。この曲は、冷戦終結時に東ヨーロッパや世界の他の地域で起こっていた社会政治的な変化について考察している。『クレイジー・ワールド』は、バンドにとって米国でゴールドまたはプラチナ認定を受けた最後のアルバムとなっている。^{[ 5 ]} 1990年7月21日、彼らはベルリンで行われたロジャー・ウォーターズの大規模な『ザ・ウォール』公演に他の多くのゲストと共に参加した。スコーピオンズは『ザ・ウォール』から「イン・ザ・フレッシュ」の2つのバージョンを演奏した。

クレイジー・ワールド・ツアーの後、1992年の夏にバラード集と未発表曲「リビング・フォー・トゥモロー」を収録したアンソロジー・アルバム『スティル・ラヴィング・ユー』がリリースされ、長年バンドのベーシストを務めていたフランシス・ブッフホルツがグループを脱退した。ブッフホルツの脱退はバンドの絶頂期の終わりを意味し、ラスベガス・サン紙は1994年に「エデンの園では時間が尽きつつある。パーティーは終わった」と報じた。^{[ 21 ]}

1993年、スコーピオンズは『Face the Heat』をリリースした。ベースはラルフ・リーカーマンが担当した。レコーディングでは、バンドはプロデューサーのブルース・フェアバーンを起用した。アルバムのサウンドはメロディックというよりメタル寄りだった。ヘヴィメタルのシングル「Alien Nation」もバラード「Under the Same Sun」も「Wind of Change」ほどの成功は収められなかった。『Face the Heat』はまずまずの成功を収めた。1995年、ニューアルバム『Live Bites』が制作された。このディスクには、1988年のサヴェージ・アミューズメント・ツアーから1994年のフェイス・ザ・ヒート・ツアーまでのレトロなライブパフォーマンスが記録されている。このアルバムは、彼らのベストセラー・ライブアルバム『World Wide Live』に比べて技術的にクリアなサウンドだったが、それほどの成功は収められなかった。

13枚目のスタジオアルバムとなる1996年の『ピュア・インスティンクト』のレコーディングに先立ち、ドラマーのハーマン・レアベルはレコードレーベル設立のためバンドを脱退した。アルバムではカート・クレスがドラムを担当したが、その後ケンタッキー州ルイビル出身のジェームズ・コタックが正式にドラムを引き継いだ。アルバムには多くのバラードが収録されている。それでも、アルバムからのシングル「ワイルド・チャイルド」と、心安らぐバラード「ユー・アンド・アイ」はどちらもそこそこの成功を収めた。

1999年にはアルバム『 Eye II Eye』がリリースされ、ポップとテクノの要素を取り入れたバンドのスタイルに大きな変化が見られた。アルバムは洗練されたプロダクションだったものの、ファンからの評価は芳しくなかった。アルバムからのヨーロッパ初シングル「To Be No. 1」のミュージックビデオにはモニカ・ルインスキー そっくりの女性が登場したが、人気を高めるにはほとんど役立たなかった。

翌年、スコーピオンズはベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と芸術的なコラボレーションを行い、10曲入りのアルバム『Moment of Glory』をリリースした。このアルバムは、『Eye II Eye』に対する厳しい批判の後、バンドの評判を回復させる上で大きな役割を果たした。しかし、評論家たちは、前年にリリースされたメタリカとサンフランシスコ交響楽団の同様のコラボレーション（『S&M』）の二番煎じだと非難した。もっとも、このアイデアを最初にスコーピオンズに持ちかけたのは、1995年のことだった。

2001年、スコーピオンズはライブ・アンプラグド・アルバム『アコースティカ』をリリースした。このアルバムには、バンドの代表曲のアコースティック・アレンジに加え、新曲も収録されている。ファンからは好評だったものの、新作スタジオ・アルバムのリリースがなかったことに不満を抱くファンもおり、『アコースティカ』はバンドを再び脚光を浴びさせるには至らなかった。

2004年、バンドはアルバム『Unbreakable』をリリースした。このアルバムは、評論家から待望の原点回帰として絶賛された。このアルバムは、『Face the Heat』以来、バンドがリリースした中で最もヘヴィな作品だった。バンドのレーベルによるプロモーション不足か、スタジオアルバムのリリース間隔が長かったことが原因かは定かではないが、『Unbreakable』はラジオでほとんどオンエアされず、チャートインもしなかった。スコーピオンズはこのアルバムを引っ提げて大規模なツアーを行い、 2005年のイギリスツアーではジューダス・プリーストの「スペシャルゲスト」として出演した。これは、スコーピオンズにとって1999年以来のイギリス公演だった。

2006年初頭、スコーピオンズは14曲のライブトラックと完全なロックドキュメンタリーを収録したDVD 「1 Night in Vienna」をリリースした。ロサンゼルスでは、バンドはプロデューサーのジェームズ・マイケルとデズモンド・チャイルドと共に約4ヶ月間スタジオにこもり、 「Humanity: Hour I」というコンセプトアルバムの制作に取り組み、2007年5月下旬にリリースされた^{[ 22 ]。}その後、「Humanity World Tour」が行われた。

2007年、バンドはビデオゲームシリーズ「ギターヒーロー」で、彼らの代表曲2曲をフィーチャーした。「No One Like You」は「80年代ロック」版に収録され、「Rock You Like a Hurricane」は「ギターヒーロー3：レジェンド・オブ・ロック」に収録された。

2007年5月14日、スコーピオンズはヨーロッパで『Humanity – Hour I』をリリースした。アメリカでは8月28日にニュー・ドア・レコードから発売され、ビルボードチャートで63位にランクインした。 

2007年9月のポッドキャストインタビューで、マイネはこのアルバムは「コンセプトアルバム」というよりは、共通のテーマを持つ曲を集めたものだと語った。「男の子が女の子を追いかける歌ばかりのレコードはもう作りたくなかった。いい加減にしてくれよ」とマイネは言った。^{[ 23 ]}

2007年にバンドが『Humanity – Hour II』をリリースする予定があるかと尋ねられた際、マイネは次のように答えた。

みんなが聞いているのはそれです。あるかもしれません。誰にもわかりません。今はワールドツアーの始まりです。新曲を演奏するのはワクワクしますし、それらはクラシック曲ととてもよく合います。まったく新しいオーディエンスがいるのはワクワクします。長年のファンもたくさんいますが、若い子もたくさんいます。つい最近ロンドンとパリで演奏したのですが、若い子たちが生まれるずっと前に書かれた曲に合わせてノリノリで踊っていました。素晴らしいです。今はアワーIIのことは考えたくないです。アワーIがとてもエキサイティングだからです。オーディエンスがこの新しい音楽をどれだけ楽しんでいるかを見るのは、とても刺激的です。^{[ 24 ]}

2007年12月20日、スコーピオンズはクレムリンでロシアの治安部隊のエリートのためのコンサートで演奏した。このコンサートはKGBの前身であるチェーカーの創設90周年を祝うものだった。バンドはクリスマスコンサートだと思って演奏したと主張した。彼らは自分たちのコンサートは決してチェーカー、共産主義、あるいはロシアの残忍な過去への賛辞ではないと述べた。聴衆の中にはウラジーミル・プーチンとドミトリー・メドベージェフもいた。^{[ 25 ]}

2009年2月22日、バンドはベルリンのO2ワールドでドイツのECHO名誉賞を生涯功労賞として受賞した。^{[ 26 ]}

2009年11月、スコーピオンズは17枚目のスタジオアルバム『スティング・イン・ザ・テイル』を2010年初頭にリリースすると発表した^{[ 27 ]}。このアルバムはハノーバーでスウェーデンのプロデューサー、ミカエル・“ノルド”・アンダーソンとマーティン・ハンセンと共にレコーディングされた。2010年3月23日にリリースされた^{[ 28 ]。}

2010年1月24日、バンドは当初、Sting in the Tailを最後のアルバムとし、それをサポートするツアーを最後のツアーとする予定であることを発表したが、後にツアー終了後もレコーディングを続けることを決定した。^{[ 29 ] [ 30 ]}ドッケンがオープニングアクトを務める予定だったが、意見の相違によりキャンセルした。^{[ 31 ]}

2010年4月6日、彼らはハリウッドのロックウォークに手形セレモニーで名を刻まれ、^{[ 32 ]}バンドメンバーは他の音楽アーティストの隣にある長い濡れたセメントの板に手形を残した。

古い曲を再録音したアルバム『Comeblack』が2011年11月7日にリリースされた。^{[ 33 ]}

2011年7月のインタビューで、マイネはスコーピオンズの将来について尋ねられた。彼は「私たちの最新プロジェクトが数ヶ月以内にリリースされます。スコーピオンズを3Dで体験できるチャンスです。まるでライブショーのように、ギターから煙が出るのを実際に感じることができます。信じられないような体験です。DVDには、ドイツでのコンサートが3Dで収録されています。ミックス作業が終わろうとしているところで、うまくいけばすぐに中東とサウジアラビアでリリースされるでしょう。確かに、強力な3D技術のおかげで、長年の時を経て、私たちはパイオニアになったような気分です（彼は笑いながら言います）。今年の後半には、クラシック曲を収録したアルバムをリリースします。私たちがクラシック曲を愛していることはご存知でしょう。60年代は私たちのインスピレーションの源でした。私たちの映画/ドキュメンタリーも間もなく公開されます。ツアーにはカメラを持っていくので、このドキュメンタリーはツアー中に制作されています。スコーピオンズのキャリアと道のりも描かれています。」と答えた。^{[ 34 ]}

当初は解散や引退を計画していたにもかかわらず、ギタリストのマティアス・ヤブスは2012年6月12日にAZ Centralに対し、スコーピオンズは解散しないと語った。 ^{[ 35 ]} 1か月後、ヤブスはビルボード誌に対し、バンドはアルバム『Blackout』、『Love at First Sting』、『Savage Amusement』、『Crazy World』のために録音した未発表曲を収録したアルバムを制作中で、2014年にリリースする予定だと語った。^{[ 36 ]} 4月、スコーピオンズは2013年10月にオーケストラと共にロシアとベラルーシで公演を行うと発表した。2013年9月11日、12日、14日には、バンドはアテネのリカベトス劇場で3回のMTVアンプラグドコンサートを行った。 ^{[ 37 ]} 2013年11月6日、彼らはドイツで開催されるMTVアンプラグドコンサート2014をさらに4回開催すると発表した。2013年12月、ギリシャのラジオ番組「ロックショー」のインタビューで、マイネはアルバム「ブラックアウト」、 「ラブ・アット・ファースト・スティング」、「サベージ・アミューズメント」 、「クレイジー・ワールド」のために録音した未発表曲を収録したアルバムが2014年にリリースされるか、それ以降になるかは分からないと述べた。^{[ 38 ]}

2013年、バンドはアルバム『MTV Unplugged in Athens』をリリースした。このアルバムには、アコースティックにアレンジされた「Rock You Like a Hurricane」や「Big City Nights」などの名曲に加え、 「When The Smoke Is Going Down」や「Where the River Flows」などの珍しいライブ演奏も収録されている。^{[ 39 ]} 2014年8月16日、彼らは2015年中にリリース予定のニューアルバムを制作中であることを発表した。^{[ 40 ]}

2014年、スコーピオンズはMTVアンプラグドでエコー賞（「ヨーロッパ版グラミー賞」）に2部門ノミネートされた。

2014年10月23日、マイネはバンドのフランスのファンクラブCrazyscorpsに語りかけ、バンドの50周年に合わせて2015年2月か3月にニューアルバムをリリースすると発表した。2013年にバンドが語ったこととは異なり、ニューアルバムには未発表曲の新録音バージョンだけでなく、2011年から2014年の間に書かれた新曲も収録されている。アルバムはスウェーデンで、プロデューサーのマーティン・ハンセンとミカエル・ノルド・アンダーソンと共に録音された。2014年5月にリハビリのためにバンドを脱退したドラマーのジェームズ・コタックがドラムを演奏するために復帰した。^{[ 41 ]}ニューアルバム『Return to Forever』は2015年2月20日にリリースされた。

2015年8月29日、スコーピオンズはアルバム『Taken By Force』、『Tokyo Tapes』、『Lovedrive』、『Animal Magnetism』、『Blackout』、『Love at First Sting』、『World Wide Live』、『Savage Amusement』の50周年記念デラックス・エディションを発表し、2015年11月6日にリリースした。これらのデラックス・リリースには「数十曲の未発表曲、大ヒット曲の別バージョン、ラフ・ミックス、レアなライブ・コンサート録音」が含まれている。2016年4月28日、元モーターヘッドのドラマー、ミッキー・ディーがジェームズ・コタックの代役として北米のヘッドライナー公演12公演でドラムを演奏することが発表された^{[ 42 ] [ 43 ]。}その中には、ラスベガスのハードロック・ホテルでの「Scorpions Blacked Out in Las Vegas」と題された一連の公演（ラスベガス公演のオープニングアクトはクイーンズライク） ^{[ 44 ]}やサンパウロ公演も含まれる。 2016年9月12日、ディーがバンドの新しい正式ドラマーとして正式に発表された。^{[ 45 ]}

2017年1月18日、スコーピオンズはヘヴィメタルにおける2ギター攻撃の先駆者としてヘヴィメタルの殿堂入りを果たした。^{[ 46 ]}式典の収益はロニー・ジェイムス・ディオ・スタンド・アップ・アンド・シャウト・キャンサー基金に寄付された。

2018年8月のDigital Journalとのインタビューで、スコーピオンズのギタリスト、ルドルフ・シェンカーは、バンドがReturn to Foreverの続編をレコーディングすることに前向きであると述べた。彼は次のように説明した。「ジューダス・プリーストやメタリカのように、次のアルバムを作るためのインスピレーションが湧く瞬間をまだ待っている。適切な時期が来るまで待たなければならない。」^{[ 47 ]}クラウス・マイネは2019年5月に「2020年に新しいアルバムが出るかもしれない」とほのめかした。^{[ 48 ]}

2020年4月28日、スコーピオンズは（YouTubeチャンネルで） COVID-19パンデミックに触発された「Sign of Hope」というタイトルの新曲（2分16秒のショートソング）を公開した。^{[ 49 ]}

2020年7月25日、スコーピオンズはハノーバーのペパーミント・パーク・スタジオに入り、19枚目のスタジオ・アルバムの制作を再開した。^{[ 50 ]}ロサンゼルスで行われる予定だったアルバムの最初のセッションは、プロデューサーのグレッグ・フィデルマンがZoomで参加する形でリモートで行われた。^{[ 51 ] [ 52 ]}しかし、ドラマーのミッキー・ディーは、2021年3月にマシン・ヘッドのロブ・フリンとのインタビューで、COVID-19のパンデミックのため、バンドはフィデルマンとの作業計画を断念せざるを得なかったと認めた。^{[ 53 ]} 2021年8月になってもアルバムの進捗は遅々として進まず、スコーピオンズはFacebookに、今後のツアーに向けて新曲（おそらく「Seventh Sun」というタイトル）をリハーサルしているスタジオからの動画を投稿した。^{[ 54 ]}

2021年9月29日、スコーピオンズは19枚目のスタジオアルバムのタイトルを「Rock Believer」と発表し、発売日を2022年2月11日と定めた。その後、バンドはアルバムの発売を当初予定されていた発売日から2週間延期した。 ^{[ 55 ]}彼らはこのアルバムをサポートするため、マンモスWVHとのヨーロッパツアーと、サンダーマザーとホワイトスネイクとの北米ツアーを行った。後者はホワイトスネイクのフェアウェルツアーの一環だった。^{[ 56 ] [ 57 ]}

COVID-19パンデミックの間、彼らは日本のロックスターYOSHIKIとコラボレーションし、ドキュメンタリー映画YOSHIKI: Under the Skyのために「Wind of Change」を演奏した。^{[ 58 ]}これはバンドが初めて集まってこの曲のウクライナバージョンを演奏した時だった。^{[ 59 ]}このパフォーマンスは後にミュージックビデオとしてYouTubeで公開された。^{[ 60 ]}

2023 年 12 月には、バンドが8 年ぶりにトルコに戻り、 2024 年 5 月にイスタンブールでライブを行うと発表された。 ^{[ 61 ]} 2024 年 10 月 24 日、バンドはハノーバーで記者会見を開き、2025 年 7 月 5 日にハインツ・フォン・ハイデン・アリーナで「ハノーバー・スコーピオンズと仲間たちの帰還」をモットーに 60 周年記念コンサートを開催すると発表された。ロージー・ビスタ、ビュレント・ケイレン、アリス・クーパー、ジューダス・プリーストが特別ゲストとして出演した。^{[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]}

2025年2月、スコーピオンズが20枚目のスタジオアルバムを制作する予定があるかと尋ねられた際、マイネは「近いうちにスタジオに戻るべき理由は山ほどある。だが、一方で、最近はアルバムを作る時期ではない」と述べた。彼は「数曲」をレコーディングする可能性を否定せず、2026年に「何が起こるか」の計画を立てる前に、バンドは新曲に取り組むことを話し合うだろうと付け加えた。^{[ 65 ]}

2025年12月5日、スコーピオンズはSpinefarm Records、Vertigo Records、BMG Entertainmentから7枚目のライブアルバム『Coming Home Live』をリリースした。

元スコーピオンズのベーシスト、フランシス・ブッフホルツは2026年1月に死去した。^{[ 66 ]}

スコーピオンズは、シンデレラ^{[ 9 ]} 、デフ・レパード^{[ 9 ]} 、ドロ[84]、ガンズ・アンド・ローゼズ[85] ^{[ 86 ]} 、ハノイ・ロックス[9]、ハロウィン[ ^{87 ] [ 88 ] 、}イングヴェイ・マルムスティーン[89] ^{[ 90 ] 、メガデス[ 91 ]}、メタリカ[ ^{9 ] [ 89 ] [ 92} ] 、モトリー・クルー^{[ 93 ]}、スキッド・ロウ^{[ 9 ]}、テスタメント^{[ 94 ] [ 95 ]}など、^数多くのハードロック^やヘヴィ^{メタルシーンに大きな影響を}与えた^{アーティストとして挙げられている}。

• 2016年：ラスベガスのハードロックホテル＆リゾート内にあるザ・ジョイントにて「ブラックアウト・イン・ベガス」（全5公演）
• 2022年：ラスベガスのプラネットハリウッドリゾート内ザッポシアターで開催される「シンシティ・ナイツ」（全9公演）
• 2024年：ラスベガス・プラネットハリウッドリゾートのバクトシアターにて開催される「ラブ・アット・ファースト・スティング」ラスベガス常設公演（全9公演）
• 2025年：ラスベガスに凱旋、プラネットハリウッドリゾートラスベガスのPH Liveで60年間続いたスコーピオンズのレジデンシー公演（全5公演）

• ワインスタイン、ディーナ。『ヘヴィメタル：音楽とその文化』ダカポ、2000年。ISBN 0-306-80970-2 、 29、36ページ。
• インガム、クリス（2002年11月14日）。『メタルブック』。サンダーズマウスプレス。104 ページ。ISBN 978-1-56025-419-5。LCCN 2002071975。