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ビル・ブラック | |
|---|---|
 ビル・ブラックのライブ、1956年 | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ウィリアム・パットン・ブラック・ジュニア |
| 生まれる | 1926年9月17日 メンフィス、テネシー州、米国 |
| 死亡 | 1965年10月21日（39歳） 米国テネシー州メンフィス |
| ジャンル | |
| 職業 | ベーシスト、バンドリーダー |
| 楽器 | |
| 活動年数 | 1954–1965 |
| ラベル | 日曜日、RCA Victor (プレスリー)、こんにちは、英国：フェルステッド、ロンドン(コンボ) |
| 以前は |
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ウィリアム・パットン・ブラック・ジュニア（1926年9月17日 - 1965年10月21日）[1]は、ロックンロールの先駆者の一人として知られるアメリカのミュージシャン、バンドリーダーである。彼はエルヴィス・プレスリーの初期のトリオ、ブルー・ムーン・ボーイズで演奏した。ブラックは後にビル・ブラックズ・コンボを結成した。
幼少期とキャリア
ウィリアム・パットン・ブラック・ジュニアは、1926年9月17日、テネシー州メンフィスでメンフィス・ストリート鉄道会社の運転手の息子として生まれた。彼は9人兄弟の長男だった。[2] [3]彼の父親はバンジョーとバイオリンでポピュラーソングを演奏して家族を楽しませていた。ブラックは14歳の時に、父親が作った楽器、板を釘で打ち付けて弦を張ったシガーボックスで音楽を学んだ。[3] 16歳の時には、地元のバーでアコースティックギターで「ホンキートンク」音楽を演奏していた。[3]
第二次世界大戦中、ブラックはアメリカ陸軍に所属し、バージニア州フォート・リーに駐留していた。陸軍在籍中に、音楽一家の一員としてギターを弾いていたエヴリンと知り合った。2人は1946年に結婚し、メンフィスに戻った。ブラックはファイアストン工場で働いた。[3]
彼はアップライトコントラバスを弾き始め、彼のアイドルの一人であるマドックス・ブラザーズ・アンド・ローズのフレッド・マドックスを真似て「スラップ・ベース」のテクニックを習得した。[3]ブラックはまた、マドックスが観客を楽しませたのと同じように「ステージ・ピエロ」のペルソナを作り上げました。ブラックは、黒く塗った歯、麦わら帽子、オーバーオールという誇張された田舎者として演じました。彼の息子によると、ブラックは、自分の目標は常に観客に「ちょっとした娯楽と、しばらくの間くすぐるようなちょっとしたユーモア」を提供することだったと語っていました。[3]
1952年、ブラックはギタリストのスコッティ・ムーアとともにクラブやラジオ番組で演奏し始めた。他の2人のギタリストとフィドラーとともに、彼らはダグ・ポインデクスターのバンド、スターライト・ラングラーズでハンク・ウィリアムズやレッド・フォーリーのカントリーミュージックの曲を演奏した。 [4]ブラックとムーアはポール・バーリソン、ジョニー・バーネット、スチールギターのドーシー・バーネット、そしてドラマーとバンドで演奏した。 [5]
ブルームーンボーイズ
1954年7月、サン・レコードのサム・フィリップスは、当時まだ無名だったエルヴィス・プレスリーのバックコーラスをブラックとムーアに依頼した。[6]ブラックはコントラバスを弾き、ムーアはリードギターを担当し、プレスリーはリズムギターを弾きリードボーカルを担当した。[7]どちらのミュージシャンもプレスリーにそれほど感銘を受けていなかったが、スタジオセッションは彼の可能性を探るのに有益だろうと同意した。[8]
1954年7月5日、3人はサン・スタジオに集まり、数曲のリハーサルとレコーディングを行った。ムーアによると、最初にレコーディングした曲は「I Love You Because」だったが、カントリーミュージックの曲を数曲レコーディングしたが、あまり印象に残らなかったため、休憩することにしたという。[9]休憩中、プレスリーはアーサー・クラダップのブルース曲「That's All Right (Mama) 」で「道化を演じ」始めた。 [10]他の2人のミュージシャンが加わると、フィリップスがその曲を録音した。アップビートなサウンドは独創的だった。[11]ブラックは「くそっ。ラジオでこれを流したら、俺たちを追い出されるぞ」と言った。[12]
翌日、グループはさらに4曲を録音した。その中には、ブルーグラスミュージシャンのビル・モンローが作曲し、スローワルツとして録音した「ブルームーン・オブ・ケンタッキー」も含まれている。情報筋によると、この曲はブラックが最初に作り、プレスリーとムーアが参加したという。ムーアは「ビルが『ブルームーン・オブ・ケンタッキー』を思いついたんだ」と語っている。「ちょっと休憩していると、ビルがベースを弾きながら『ブルームーン・オブ・ケンタッキー』を歌い始めたんだ。ビル・モンローをからかって、高いファルセットの声で歌ったんだ。エルヴィスも加わり、演奏しながら一緒に歌い始めたんだ」と語っている。 [3]最終的に彼らは4/4拍子の速いバージョンを作った。最初のテイクの後、フィリップスが「いいだろう。これは違う。もうほとんどポップソングだ」と言っているのが録音されている。[13]
フィリップスは、メンフィスのラジオ局WHBQのレッド、ホット、ブルー・ショーのDJデューイ・フィリップス（血縁関係はない）に、セッションのアセテート盤数枚を持っていった。8月18日から12月8日まで、「ブルー・ムーン・オブ・ケンタッキー」はチャートの上位にランクインし続け、その後、両サイドとも南部全域でチャート入りし始めた。[14]
ブラックとムーアはプレスリーのバックバンドとなり、彼の収入の25%を支払われた。[15]ムーアとブラックは「ザッツ・オールライト」の成功後、グループ内の嫉妬から解散を余儀なくされ、スターライト・ラングラーズを脱退した。[16]サンでの彼らのレコーディングは「エルヴィス・プレスリー、スコッティ、ビル」というクレジットでリリースされた。このグループは後に「エルヴィス・プレスリーとブルー・ムーン・ボーイズ」と宣伝された。
その後15か月間、このトリオは5枚のシングルをリリースし、南部をツアーし、ルイジアナ・ヘイライドに定期的に出演した。彼らは1954年10月にグランド・オール・オプリのオーディションを受けたが、責任者や観客に好印象を与えることができず、再び招待されることはなかった。[17]
1955年、プレスリーの契約がRCAビクターに売却されると、ブラックはプレスリーやムーアとともに同社に移籍した。RCAで再発された「ミステリー・トレイン」と「アイ・フォーゴット・トゥ・リメンバー・トゥ・フォーゲット」（「スコッティとビルと」）を除いて、彼らはレコードレーベルにクレジットされなくなった。[18] [19]
ブラックは「グッド・ロッキン・トゥナイト」、「ハートブレイク・ホテル」、「ベイビー・レッツ・プレイ・ハウス」、「ミステリー・トレイン」、「ザッツ・オールライト」、「ハウンド・ドッグ」などプレスリーの初期のレコーディングに参加し、最終的には1950年代後半の「監獄ロック」でポピュラー音楽でフェンダー・プレシジョン・ベース（ベースギター）を使用した最初のベーシストとなった。[20]
ブラック、ムーア、そしてドラマーのDJ フォンタナは 、プレスリーの初期のキャリアの間、広範囲にツアーを行った。ブラックはステージ上での「道化師」としてのペルソナを継続し、プレスリーとコメディールーチンを展開した。ブラックのステージ上の個性は、ムーアの内向的なステージでの存在感とは対照的だった。そのバランスは、グループのパフォーマンスに合っていた。
ブラックの息子ルイスによると、ムーアは「エルヴィスはステージに立って動かず、ビルはベースで飛び跳ねていた。お父さんはステージから降りてきて、みんなを笑わせて和ませていたんだ」と語ったという。[3]フォンタナは初期のバンドの主力だったブラックを「彼は観客を盛り上げることができるコメディアンだった。ステージで飛び跳ねることに慣れていない田舎の観客の前で演奏していたので、それは必要だった」と語った。[21]
ビル・ブラックのコンボ
1959年、ブラックはビル・ブラック・コンボとなるミュージシャンのグループに参加した。メンバーはブラック（ベース）、ジョー・ルイス・ホール（ピアノ）、レジ―・ヤング（ギター）、マーティン・ウィリス（サックス）、ジェリー・アーノルド（ドラム）であった。メンバーは何度か入れ替わった。ヤングが兵役に就いている間は、ハンク・ハンキンス、チップス・モーマン、トミー・コグビルがそのポジションを務めた。サックスでは、スタジオ作業と映画出演のためメンフィスに残ったウィリスからエース・キャノンがツアーの任務を引き継いだ。 [22] スタジオではカール・マクヴォイがホールの代わりとなり、ツアーでは ボビー・エモンズが代わりとなった。
バンドは1959年12月にHi Records (Hi 2018)からブルースのインストゥルメンタル曲「Smokie」をリリースした。 [23]「Smokie, Part 2」は全米ポップチャートで17位となり、「ブラック」ミュージックチャートで1位を獲得した。[3]この曲は100万枚以上を売り上げ、RIAAからゴールドディスクを受賞した。[24]続編の「White Silver Sands」(Hi 2021) はトップ10ヒット (#9) となり、前作と同様に4週間R&Bチャートでトップを獲得した。[3] [23]
ビル・ブラックのコンボによる録音のうち 8 つが 1959 年から 1962 年の間にトップ 40 にランクインしました。
![](https://img-server.japedia.wiki/wikipedia/commons/thumb/d/da/Teenage_Millionaire-_Bill_Black_Combo_"Yogi".jpg/500px-Teenage_Millionaire-_Bill_Black_Combo_"Yogi".jpg)
コンボは1961年の映画『ティーンエイジ・ミリオネア』 [25]や『エド・サリバン・ショー』に出演し、「ドント・ビー・クルエル」、「チェリー・ピンク」、「ハーツ・オブ・ストーン」のメドレーを演奏し、ビルボードの1961年ナンバーワン・インストゥルメンタル・グループに選ばれた。[3]
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テーマ曲のアルバムには、『ビル・ブラックス・コンボ・プレイズ・チューンズ・バイ・チャック・ベリー』、『ビル・ブラックス・コンボ・ゴーズ・ビッグ・バンド』、『ビル・ブラックス・コンボ・ゴーズ・ウェスト』、『ビル・ブラックス・コンボ・プレイズ・ザ・ブルース』などがある。コンボの踊れるブルースの音はストリップダンサーの人気の伴奏となった。コンボのもう一つの特徴は、レジー・ヤングが鉛筆でギターを叩くことだった。[3]
リンルースタジオ
1962年、ビル・ブラックは「リン・ルー・スタジオ」（娘ナンシーの愛称「リンダ・ルー」を短縮したもの）というレコーディングスタジオと、息子にちなんで「ルイス」と名付けたレコードレーベルをテネシー州メンフィスのチェルシー通りにオープンした。 [26]エンジニア兼プロデューサーにはラリー・ロジャース（スタジオ19、ナッシュビル）を迎えた。ビルの弟でアップライトベース奏者のジョニー・ブラックは、ビルより前にローダーデール・コートでエルヴィスを知っていたが、スタジオにビルを訪ねたときのことを振り返り、ビルはトラックのミックスや再生に完全に夢中になっていたと語っている。[要出典]
1965年にビル・ブラックが死去した後、ボブ・タッカーとラリー・ロジャースがリン・ルー・スタジオを購入した。 [27]このスタジオではビル・ブラック・コンボのアルバムを多数録音し（「アメリカ最高のホンキートンクバンド」や「ビートルズの前座を務めたバンド」などの評価を得ている）、チャーリー・マクレーン、TGシェパード、ビリー・スワンなどのナンバーワンカントリーヒット曲を制作した。これらのセッションのハウスバンドはシャイロ・バンドで、ギタリスト兼ソングライターのロニー・スカイフ（有名なサン・スタジオのエンジニア、セシル・スカイフの甥）が参加していた。
1963年の初め、ブラックは自分のビジネス、家族、健康に集中したいと考え、自らはツアーに出ることなく、同時に2～5種類のコンボを国内のさまざまな地域に送り出しました。[3]
病気と死
1963 年、ボブ・タッカーはビル・ブラックのコンボにロード・マネージャー兼ギター/ベース奏者として参加しました。
ブラック自身は過去1年半病気でツアーに出られなかった。それでも彼はバンドが自分抜きで続けることを主張した。ビル・ブラックのコンボは1964年、エド・サリバン・ショー出演後のビートルズの歴史的なアメリカ13都市ツアーで（彼らの要請で）オープニングアクトを務め、音楽史に名を残した。ブラック自身はツアーに参加できるほど体調が悪かった。[3] [28]
2度の手術と長期入院の後、ブラックは1965年10月21日、39歳で脳腫瘍のため亡くなった。彼の死は、医師らが腫瘍を永久に除去することを期待していた3度目の手術の最中だった。ブラックの遺体はテネシー州メンフィスのフォレストヒル墓地で父ウィリアム・パットン・ブラック・シニアの隣に埋葬された。 [3] [29]プレスリーは葬儀に出席しなかったことで批判されたが、出席すればメディアが騒ぎ立てるだろうと彼は考えた。彼は葬儀の後、個人的に遺族を訪ね、哀悼の意を表すことにした。ルイス・ブラックによると、プレスリーは「何か必要なものがあれば、言ってくれればあげるよ」と言ったという。[3]
ブラックの未亡人はボブ・タッカーとラリー・ロジャースにビル・ブラックス・コンボという名前を使用する権利を売却した。バンドはコロンビア・レコードに加わったときにカントリーミュージックに転向し、1976年にビルボードのカントリー・インストゥルメンタル・グループ・オブ・ザ・イヤー賞を受賞した。[3]
遺産
ビル・ブラックのコンボは 20 枚以上のアルバムをリリースし、アメリカとヨーロッパをツアーし、1966 年と 1967 年にアメリカで最高のインストゥルメンタル グループとして賞を受賞しました。ボブ・タッカーはコンボを率いる傍ら、メンフィス大学で音楽ビジネスの教授として働いていました。
ブラックのメインのスタンドアップベースは現在、元ビートルズの ポール・マッカートニーが所有している。彼は1970年代後半に妻のリンダから誕生日プレゼントとしてこの楽器を受け取った。このベースはマッカートニーの曲「ベイビーズ・リクエスト」のビデオクリップで見ることができる。ドキュメンタリー映画「イン・ザ・ワールド・トゥナイト」では、マッカートニーがこのベースを演奏し、 「ハートブレイク・ホテル」の彼なりのアレンジを歌っている姿を見ることができる。1995年には、ビートルズの最後の「新しい」レコードである「リアル・ラブ」でこのベースを演奏した（これは1970年代後半のジョン・レノンの自宅録音にマッカートニー、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スターが完全なアレンジをオーバーダビングした2曲のうちの1曲である）。
俳優エリオット・ストリートは、カート・ラッセル主演のテレビ映画『エルヴィス』でブラック役を演じた。
俳優のブレイク・ギボンズは、マイケル・セント・ジェラルド主演の1990年の短命テレビシリーズ『エルヴィス』でブラックを演じた。
2005年、クレイ・ステークリーはジョナサン・リース・マイヤーズ主演の2005年CBSミニシリーズ『エルヴィス』でブラック役を演じた。
2007年、ブラックはミュージシャンの殿堂と博物館に殿堂入りした。
2009年4月4日、ビル・ブラックはロックの殿堂入りを果たした。
2020年、ローリングストーン誌はブラックを史上最高のベーシスト40位にランク付けした。[30]
2022年、アダム・ダンはオースティン・バトラー主演の映画『エルヴィス』でブラックを演じた。
コンボディスコグラフィー
アルバム
- ビルボードカントリーアルバムチャートで最高47位を獲得
シングル
1960年代
- カナダのRPMトップトラックでも82位にランクイン
1970年代
参照
参考文献
- ^ ラーキン、コリン (2011)。ポピュラー音楽百科事典。オムニバス・プレス。p. 2006。ISBN 9780857125958。
- ^ “Memphis Street Railway”. 2008年12月18日. 2008年12月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年10月27日閲覧。
- ^ abcdefghijklmnopq バーク、ケン、グリフィン、ダン (2006)。『ブルー・ムーン・ボーイズ：エルヴィス・プレスリーのバンドの物語』シカゴ・レビュー・プレス。pp. 20–31。ISBN 1-55652-614-8。
- ^ モリソン、クレイグ (1996)。『Go Cat Go!: ロカビリー音楽とその作り手たち』イリノイ大学出版局、p. 40。ISBN 0-252-02207-6。
- ^ モリソン、104ページ。
- ^ モリソン、57ページ。
- ^ 「クルーダップ（およびエルヴィス）の『That's All Right』の正式な法的タイトル」Repertoire.bmi.com。2004年1月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年8月18日閲覧。
- ^ 「Sam Phillips' Sun Records」. History-of-rock.com . 2015年8月17日閲覧。
- ^ホプキンス 、ジェリー (1972)。エルヴィス伝記。マクミラン。p.52。ISBN 978-0-333-13617-1。
- ^ グラルニック、ピーター (1992)。The Complete 50's Masters (CD ブックレットの注釈)。
- ^ ジョーゲンセン、13ページ。
- ^ (2007年8月11日～17日) 「彼はまだ王様だろうか?」ラジオタイムズ、BBC、12ページ
- ^ ネイラーとハリデー、42ページ。
- ^ 「エルヴィス・プレスリーのサン・レコーディング：サン・スタジオ、テネシー州メンフィス：エルヴィスの記事：：「エルヴィス・ファンのみ」公式エルヴィス・プレスリー・ファンクラブ」。Elvis.com.au。2007年9月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年8月17日閲覧。
- ^ ホプキンス、54ページ。
- ^ ホプキンス、55ページ。
- ^ ホプキンス、58ページ。
- ^ “RCS Label Shot for RCA Victor (NJ) 6357”. Archive.is . 2012年7月13日. 2012年7月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月27日閲覧。
- ^ “RCS Label Shot for RCA Victor (NJ) 6380”. Archive.is . 2012年7月13日. 2012年7月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月27日閲覧。
- ^ ロバーツ、ジム (2001)。フェンダーベースはいかにして世界を変えたか。サンフランシスコ、カリフォルニア州:バックビートブックス。p. 48。ISBN 0-87930-630-0。
- ^ McNutt, Randy (1988). We Wanna Boogie: An Illustrated History of the American Rockabilly Movement . 第2版. HHP Books. 116ページ. ISBN 0-940152-05-3 .
- ^ ケン、バーク;グリフィン、ダン。 143ページ。
- ^ ab "Joe Cuoghi". Rockabilly.nl. 2011年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7月3日閲覧。
- ^ マレルズ、ジョセフ (1978)。『ゴールデンディスクの書』（第2版）。ロンドン：バリー・アンド・ジェンキンス社。p. 111。ISBN 0-214-20512-6。
- ^ 「ティーンエイジ・ミリオネア（1961年）」IMDb.com 。 2015年8月18日閲覧。
- ^ バークとグリフィン、p.142
- ^ バークとグリフィン、150ページ。
- ^ Dave Dermon III、MCSE ddiii at dermon.com (2008年6月9日)。「The Beatles on Tour」。Dermon.com。2011年7月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7月3日閲覧。
- ^ 「コンボで名声を博したビル・ブラックが39歳で死去」。メンフィス・プレス・シミター。1965年10月21日。33ページ。 2022年10月4日閲覧– Newspapers.com経由。
- ^ “ギーザー・バトラー”.ローリングストーン誌オーストラリア版. 2020年7月2日. 2023年11月8日閲覧。
外部リンク
- ロカビリーの殿堂 アーカイブ 2012年2月4日、Wayback Machineにて
- MSN エンターテイメント
- AllMusicの Bill Black
- ブラッキー – ビル・ブラック & エルヴィス
- 「ビル・ブラック」。ロックの殿堂。