ジョン・ハートフォード

ジョン・ハートフォード
ハートフォード、マールフェスト、2000年
背景情報
出生名	ジョン・コーワン・ハーフォード
生まれる	( 1937-12-30 )1937年12月30日 ニューヨーク州ニューヨーク市
起源	ミズーリ州セントルイス
死亡	2001年6月4日(2001-06-04)（63歳） テネシー州ナッシュビル
ジャンル	進歩的な国[1] 昔の[1]
職業	シンガーソングライター 楽器奏者 ダンサー 曳船と蒸気船の水先案内人
楽器	バンジョー フィドル ギター マンドリン ボーカル
活動年数	1953–2001
ラベル	RCA ワーナー・ブラザース フライングフィッシュ ラウンダー 小型犬が吠える
Webサイト	ジョンハートフォード

ジョン・コーワン・ハートフォード（1937年12月30日 - 2001年6月4日）は、アメリカのフォーク、カントリー、ブルーグラスの作曲家、ミュージシャンで、フィドルとバンジョーの熟練度、ウィットに富んだ歌詞、ユニークなボーカルスタイル、ミシシッピ川の伝説に関する豊富な知識で知られています。彼の最も成功した曲は「ジェントル・オン・マイ・マインド」で、3つのグラミー賞を受賞し、「BMIの世紀のトップ100曲」に選ばれました。^{[2] [3]}ハートフォードはキャリアを通じてさまざまなアンサンブルで演奏しましたが、曲ごとにギター、バンジョー、フィドルを入れ替えるソロパフォーマンスで最もよく知られています。^[4]彼はまた、独自のシャッフルタップダンスの動きを考案し、演奏と歌をしながら増幅された合板の上でクロッグ ダンスをしました。

彼は2010年に死後、国際ブルーグラス音楽の殿堂入りを果たした。

ハーフォード（後にチェット・アトキンスの助言によりハートフォードに改名）^[5]は、1937年12月30日にニューヨーク市でカールとメアリー・ハーフォードの元に生まれた。幼少期をミズーリ州セントルイスで過ごし、そこで彼のキャリアと音楽に大きな影響を与えたミシシッピ川に触れた。16歳で初めて川で仕事を得てから、ハートフォードは川の上や川の周りで過ごし、川について歌っていた。

ハートフォードが幼い頃に受けた音楽的影響は、グランド・オール・オプリの放送や、スリーフィンガー・ブルーグラス・スタイルのバンジョー演奏の名目上の発明者でもあるアール・スクラッグスから受けたものである。アール・スクラッグスがバンジョーを弾く音を初めて聞いた時、人生が変わったとハートフォードはよく語っていた。13歳になるまでに、ハートフォードは熟達した昔ながらのフィドラーとバンジョー奏者となり、すぐにギターとマンドリンも弾けるようになった。ハートフォードは、地元の私立高校である ジョン・バロウズ・スクールに通いながら、初めてのブルーグラス・バンドで演奏した。

高校卒業後、彼はセントルイスのワシントン大学に入学し、4年間の商業芸術プログラムを修了した後、音楽に専念するために中退しましたが、1960年に学位を取得しました。彼は地元の音楽シーンに没頭し、DJとして働き、バンドで演奏し、時には地元のレーベルでシングルを録音しました。

1965年、カントリーミュージックの中心地であるテネシー州ナッシュビルに移住。1966年にRCAビクターと契約し、同年に初のアルバム『Looks at Life ^{』を制作した。 [6]}

1967年、ハートフォードの2枚目のアルバム『アースワーズ&ミュージック』から、彼にとって初のヒット曲「ジェントル・オン・マイ・マインド」が生まれた。^{[7]この曲のレコーディングはささやかな成功に留まったが、}グレン・キャンベルの目に留まり、キャンベルは自身のバージョンをレコーディングし、この曲はより広く知られるようになった。1968年のグラミー賞では、この曲は4つの賞を獲得し、そのうち2つはハートフォードが受賞した。この曲は史上最も広くレコーディングされたカントリーソングの1つとなり、この曲から得た印税によりハートフォードは経済的に自立することができた。ハートフォードは後に、この曲が自由を買ったと語った。^[8]

人気が高まるにつれ、彼は西海岸に移り、そこでスマザーズ・ブラザーズ・コメディー・アワーのレギュラーとなり、その後は他のテレビ番組に出演し、また、数人の有名カントリー・アーティストのレコーディングにも参加した。ハートフォードはバンジョーを演奏し、ガスリー・トーマスの曲「I'll be Lucky」でボーカルのハーモニーを歌った。また、バーズのアルバム「Sweetheart of the Rodeo 」でも演奏した。

スマザーズ・ブラザーズ・シリーズでの成功により、ハートフォードはテレビの刑事シリーズの主役のオファーを受けたが、ナッシュビルに戻って音楽に専念するため断った。彼はまた、ザ・グレン・キャンベル・グッドタイム・アワー^[5]（テーマ曲を始める際に観客席から立ち上がるバンジョー奏者として）やザ・ジョニー・キャッシュ・ショーのレギュラーでもあった。

ライブパフォーマンスでは、ジョン・ハートフォードは真のワンマンバンドであり、数本の弦楽器や、ベニヤ板や砂利を敷いた板など、フラットフットダンス用のさまざまな小道具を使用していました。

ハートフォードは1968年から1970年にかけてRCAでさらに4枚のアルバム『The Love Album』、『Housing Project』、『John Hartford』、『Iron Mountain Depot』をレコーディングした。1971年にワーナー・ブラザーズ・レコードに移籍し、そこではヴァッサー・クレメンツ、タット・テイラー、ノーマン・ブレイクらを含むバンドのフロントマンとして、より自由なスタイルでレコーディングすることができた。彼は『Aereo-Plain』や『 Morning Bugle 』など、後のキャリアの方向性を決定づけるアルバムを数枚レコーディングした。サム・ブッシュは「Aereo-Plain（とAereo-Plainバンド）がなければ、ニューグラス音楽は存在しなかっただろう」と語った。^[8]

彼は数年後にフライングフィッシュ・レーベルに移籍し、非伝統的なカントリーやブルーグラスのスタイルを実験し続けた。彼のレコーディングの中には、ザ・ディラーズのダグとロドニー・ディラードと1977年と1980年に出した2枚​​のアルバムがあり、サム・ブッシュがバックミュージシャンとして参加し、「ブギー・オン・レゲエ・ウーマン」や「ヤケティ・ヤク」など様々な曲を収録している。^[9]グラミー賞を受賞したハートフォードのマーク・トワングでは、ハートフォードがソロで演奏しており、バイオリン、ギター、バンジョー、そして足踏み用の増幅合板を演奏するライブのソロパフォーマンスを彷彿とさせる。同時に、彼はステージショーを開発し、1970年代半ばから死の直前まで様々な形でツアーを行った。^[5]

ハートフォードは、そのキャリアの中でさらに数回レコード会社を変え、1991年に自身のレーベル「スモール・ドッグ・ア・バーキン」を立ち上げた。1990年代後半には、再びラウンダー・レコードに移籍。ラウンダーで独特のレコードを多数録音したが、その多くは初期のフォークやカントリーミュージックを彷彿とさせるものだった。その中には、マイク・シーガーとデヴィッド・グリスマンと録音した1999年のアルバム「レトログラス」があり、ブルーグラス版の「(シッティン・オン)ザ・ドック・オブ・ザ・ベイ」、「メイベリン」、「ホエン・アイム・シックスティ・フォー」、「マギーズ・ファーム」が収録されている。

彼は映画「オー・ブラザー」のサウンドトラック用に数曲を録音し、そのパフォーマンスで再びグラミー賞を受賞した。2000年には、その映画と付随アルバムから派生した「ダウン・フロム・ザ・マウンテン」ツアーで最後のツアーを行った。4月にテキサスで演奏中、非ホジキンリンパ腫のために手が動かなくなってしまい、2か月後に命を落とした。

ハートフォードはニューグラス運動の創始者の一人とみなされているが、伝統的な音楽にも深い愛着を持っていた。彼の最後のバンドと最後の数枚のアルバムは、ブルーグラス以前の昔ながらの音楽に対する彼の愛情を反映している。

ミシシッピ川とその蒸気船の文化は、ハートフォードを幼い頃から魅了しました。ハートフォードは、それが生涯の仕事になるはずだったが「音楽が邪魔になった」ので、可能な限りその両方を織り交ぜたと言いました。1970 年代に、ハートフォードは蒸気船の操縦士免許を取得し、愛する川の近くにとどめていました。長年、夏には蒸気船 ジュリア ベル スウェイン号の操縦士として働きました。また、ミシシッピ川、イリノイ川、テネシー川で曳船の操縦士としても働きました。

晩年、彼は毎年夏に川に戻った。「水先案内人として働くことは、愛の労働です」と彼は言った。「しばらくすると、それは多くのものの比喩になります。そして、不思議なことに、水先案内人と接していれば、物事がうまくいくように思えます」。テネシー州マディソンにある彼の家は、カンバーランド川の湾曲部に位置し、蒸気船のデッキからの眺めを模して建てられました。彼は、船が川に沿ってゆっくりと進む間、無線で船長と話をしていました。カンバーランド川の湾曲部は、「ハートフォードの曲がり角」または「ジョン・ハートフォード・ポイント」として知られ、^[10]公式の航海図では「ジョン・ハートフォード灯台」として示されています。^[11]

熟達したフィドラーでありバンジョー奏者でもあったハートフォードは、カントリー界の革新的な声であると同時に、消え去った時代を思い出させる存在でもあった。「Long Hot Summer Days」や「Kentucky Pool」などの自作曲とともに、ハートフォードは古い川の歌、呼び声、物語の宝庫であった。マーク・トワングによる彼の曲「Let Him Go on Mama」は、引退したストレックファス・スチーマーズのミュージシャン（後にデルタ・クイーンの主任技師）マイク・オリアリーに触発されたものである。^[12]ハートフォードは、オハイオ川の蒸気船バージニア号がトウモロコシ畑に座礁した実話を語る子供向けの本「Steamboat in a Cornfield」の著者でもある。

1995年から2001年にかけて、ブランドン・レイ・カークは盲目のバイオリニスト、エド・ヘイリーの伝記を共同執筆した。ハートフォードのアルバム「The Speed of the Old Longbow」はヘイリーの曲を集めたものである。作家で芸術行政官のアート・メニアスは、アカデミア誌の記事「私が知るジョン・ハートフォード」でハートフォードのプロフィールを紹介し、「ジョンは言葉と音楽だけでなく、ナッシュビルの昔と現在、伝統と革新、ニューグラスとブルーグラスと昔、テレビとラジオ、川と岸、年老いたミュージシャンとヒッピーを結びつけた。ゲーテは知る価値のあることをすべて知っている最後の人物だったかもしれないが、ジョン・ハートフォードはそうしようとした」と述べている。^{[13]ハートフォードは}ケン・バーンズのドキュメンタリーシリーズ「ベースボール」 ^[14]と「南北戦争」で声優も務めた。^[15]

1980年代以降、ハートフォードは非ホジキンリンパ腫を患っていた。2001年6月4日、ナッシュビルのセンテニアル医療センターで63歳で死去した。^{[16]彼はテネシー州ナッシュビルの}スプリングヒル墓地に埋葬されている。^{[17] : 5568}ハートフォードは、その功績をたたえられ、セントルイス・ウォーク・オブ・フェイム^[18]に星を与えられた。また、 2005年9月にアメリカーナ音楽協会から死後会長賞を授与された。^[19]毎年恒例のジョン・ハートフォード記念フェスティバルが、2011年から2019年までと2022年にインディアナ州南部で開催されている。^{[20] [21]}

ハートフォードは、「ジェントル」で得た印税のおかげで、ミュージシャン、作家、民俗学者、蒸気船の操縦士として望んでいた生活を送ることができたと認めた。フィナンシャルタイムズは「自由についての彼の歌は彼自身の自由を保証した」と評した。^[7]

ハートフォードは当初ベティと結婚し、後にマリーと結婚した。マリーはハートフォードより長生きした。彼には息子と娘がいる。^{[22] [23]}

ハートフォードは、RCA での初期の録音の伝統的なカントリーから、ニューグラス録音の斬新で実験的なサウンド、そして後年頻繁に立ち返った伝統的なフォーク スタイルまで、幅広いスタイルのアルバムを 30 枚以上録音しました。ハートフォードのアルバムは、荘厳で整然としたAnnual Waltzから、後期のアルバムの多くに見られるような、より荒々しくカットの少ない録音まで、形式も多岐にわたります。

『Aereo-Plain』と『Morning Bugle』は、ハートフォードの最も影響力のある作品とみなされることが多い。これらの作品は、サム・ブッシュ率いるハートフォードやニュー・グラス・リバイバルなどのアーティストが、カントリー音楽のバックグラウンドと他の多くの音楽源からの影響を融合させた新しい形のカントリー音楽を生み出した時代の始まりに発表されたからである。晩年には、ライブアルバムや、昔のフォークミュージックのレパートリーを探求したレコーディングが数多くあった。中期のアルバムのジャケットアートのスケッチを両手で同時に描いた。

ハートフォードは作家としても出版されており、1971年の詩集『Word Movies』^[24]や1986年の『Steamboat in a Cornfield』^[25]はオハイオ川で座礁した蒸気船を詩的に再話したものである。^[26]

1968年のアルバム『The Love Album』に収録されている彼の曲「This Eve of Parting」は、2017年の映画『レディ・バード』で取り上げられ、映画の2つの異なる場面でその一部が聞かれた。

漫画家のジム・スキャンカレリはハートフォードのファンであり、自身の漫画『ガソリン・アレー』でハートフォードについて何度も言及している。1991年、ハートフォードを乗せた蒸気船が洪水で流され、1998年にはルーファスとメルバの結婚披露宴で演奏し、2002年にはスキージックスとスリムが墓地で行方不明になったときにハートフォードの墓石が見られる。

オレゴン州ポートランドのバンド、ブラック・プレーリーのアルバム『 A Tear in the Eye Is a Wound in the Heart 』の3曲目は「For the Love of John Hartford」というインストゥルメンタル曲です。

• 公式サイト
• www.johnhartford.org – ファンサイト
• Discogsの John Hartford ディスコグラフィー
• IMDbのジョン・ハートフォード
• Find a Graveのジョン・ハートフォード