ジェームズ・ブッカー

ジェームズ・ブッカー
1978年のブッカー
背景情報
出生名	ジェームズ・キャロル・ブッカー3世
別名	リトル・ブッカー、ブラック・リベラーチェ、バイユー・マハラジャ
生まれる	( 1939-12-17 )1939年12月17日、米国ルイジアナ州 ニューオーリンズ
死亡	1983年11月8日（43歳） 米国ルイジアナ州ニューオーリンズ
ジャンル	リズム＆ブルース、ジャズ
職業	ミュージシャン
楽器	キーボード、ボーカル[1]
活動年数	1954–1983

ジェームズ・キャロル・ブッカー3世（1939年12月17日 - 1983年11月8日）は、アメリカのニューオーリンズ出身のリズム・アンド・ブルースのキーボード奏者、歌手である。個性とスタイルが華やかで、並外れたピアノの技術力を持っていたことから、「黒いリベラーチェ」と呼ばれた。^[2]

1960年の録音「ゴンゾ」はビルボード誌のレコードチャートで43位、R&Bチャートで3位に達し、1970年代には国際ツアーを行った。主にリズム・アンド・ブルースのアーティストだったブッカーは、後にこのジャンルをジャズやビートルズなどのポピュラー音楽と融合させ、これらを彼独自のバックビートで演奏した。彼はニューオーリンズの音楽界に大きな影響を与え、そこでは彼のアレンジやオリジナルが復活して演奏されている。^[3]

ブッカーの父と父方の祖父はバプテスト派の牧師で、二人ともピアニストだった。^[3]彼は1939年12月17日、ニューオーリンズで、オラ（旧姓チーサム）と、ニューオーリンズのバプテスト教会の牧師で第一次世界大戦の 退役軍人であるジェームズ・「ジミー」・ハラルド・ブッカー牧師の子として生まれた。「JC」というあだ名のブッカーは神童で、6歳からクラシックピアノの訓練を受け、^[4]父親の教会でオルガンを弾いていた。ジミー・ブッカー牧師の健康上の問題のため、オラは娘のベティ・ジーン（1935年生まれ）と息子のジェームズを連れて、ミシシッピ州ベイ・セント・ルイスに住むオラの妹エヴァ・シルベスターの近くに何度か一時的に住んでいた。これらの滞在は、ブッカーが8歳になるまでの幼少期の約半分を占めた。彼は1948年にニューオーリンズに永久に戻り、学校の4年生に入学し、そこで同級生のアート・ネヴィル、チャールズ・ネヴィル、アレン・トゥーサンと親しくなった。1949年までにブッカーの両親は別居し、オラはニューオーリンズのオーウェン・シャンパンと再婚した。

1949年、ブッカーは9歳のとき、ニューオーリンズで救急車にひかれた。救急車は時速約70マイルで走っていたという。彼によると、救急車は彼を30フィート（9メートル）引きずり、足を8か所骨折し、切断しそうになったという。^[5]彼はモルヒネを投与されたが、後にこれが薬物中毒の原因になったと考えるようになった。^[5]この事故で彼は永久に足を引きずることになった。

ブッカーは1949年12月の10歳の誕生日にサックスをもらった。彼はトランペットを頼んだが、選ばなかったにもかかわらずサックスを習得した。しかし彼はピアノに集中し、11歳になるまでにはニューオーリンズのラジオ局WMRY（彼の姉が演奏していた）で毎週日曜日にブルースとゴスペルオルガンを演奏していた。翌年は彼がクラシック音楽のレッスンを受けた最後の年で、ブッカーはJ.S.バッハのインヴェンションとシンフォニアの全曲を学び、12歳までにプロレベルで演奏した。

ジミー・ブッカー牧師は1953年に亡くなったが、その年、ブッカーはマガジン・ストリートにあるザビエル大学予備校に入学した。当時、同校の楽団長だったエリス・マルサリス・ジュニアは、ブッカーのバッハ演奏の高度な質に注目した。10代半ばには音楽家として活動していたが、ザビエルでは特に数学、音楽、スペイン語で優秀な成績を収め、1957年に卒業した。^{[6] [7]彼は}カトリックの司祭になることを志したが、その考えを断念し、音楽を通して信仰を表現することにした。^[8]

クラシックピアニストとして、ブッカーはショパン、ラフマニノフ、エルネスト・レクオーナ（例えばマラゲーニャ）の音楽に焦点を当て、エロル・ガーナーとリベラーチェのソロを暗記した。彼はタッツ・ワシントンとエドワード・フランクから自分のキーボード奏法のいくつかの要素を学び、 ^[9]プロフェッサー・ロングヘアとレイ・チャールズの影響を受けた。^[10] しかし、ブッカーのユニークなスタイルのインスピレーションとなったもう1つの大きな影響はファッツ・ドミノである。ブッカーはドミノのピアノ演奏に似たバックビートのリズムを開発した。ドミノと彼のドラマーであるアール・パーマーは、初期のロックンロールのバックビートの発明者の1人であると考えられている。ブッカーによるこのリズムのバージョンは「ブッカー・グルーヴ」と呼ばれている。^[11]しかし、ニューオーリンズを拠点とするピアニストでブッカーのソロの採譜者であるジョシュア・パクストンは、ドミノには言及せず、このグルーヴの功績をブッカーに帰している。^[12]起源が何であれ、ブッカーはこれを様々なポピュラー音楽やフォーク音楽のオリジナルのリズムの代用として使っていた。多くの例としては、ニューオーリンズのリズム・アンド・ブルースの「ジュンコ・パートナー」^[13]、ファッツ・ドミノの「オール・バイ・マイセルフ」や「アイム・イン・ラブ・アゲイン」^[14]、ロイド・プライスの「ローディ・ミス・クロウディ」、アール・キングの「レッツ・メイク・ア・ベター・ワールド」^[13]、そしてブッカー自身の作品のいくつかの作曲されたリズムである「ポップス・ジレンマ」^{[13]などがある。ジャズのスタンダードである「}ティコ・ティコ」や「オン・ザ・サニー・サイド・オブ・ザ・ストリート」もいくつかあるが、ビートルズの「エリナー・リグビー」のようなポップ・ロックや、ロジャー・ミラーの「キング・オブ・ザ・ロード」のようなカントリーもある。ブッカーのグルーヴには、ブルース、ストライド、ゴスペル、ラテン音楽の痕跡が見られる。

ブッカーは1954年、14歳の時にインペリアル・レコードからデイヴ・バーソロミューのプロデュースによる「Doin' the Hambone」と「Thinkin' 'Bout My Baby」でレコーディング・デビューを果たした。これらは商業的には成功しなかったが、バーソロミューはその後、ブッカーをファッツ・ドミノのピアノ伴奏者として起用し、彼の卓越した技巧とドミノの人気歌唱を組み合わせた。^{[15] [7]}このコラボレーションは1960年代後半にも繰り返された。^[16] 1950年代後半、ブッカーは派手なステージ衣装を採用した。^[17]このようにして、彼はリトル・リチャードやエスケリータを真似し、2人ともニューオーリンズでレコーディングを行った。 1958年、アーサー・ルービンシュタインがニューオーリンズでコンサートを行った。その後、18歳のブッカーはこのコンサート・ピアニストに紹介され、彼のために数曲演奏した。ルービンシュタインは驚いて「あのテンポで演奏することは絶対にできない」と言った（タイムズ・ピカユーン、1958年）。^[18]

1950年代半ばから1960年代にかけて、ブッカーは一連のブルースやリズム・アンド・ブルースのバンドで演奏した。これはアルバム『Classified』のライナーノーツ（バニー・マシューズ著）に一部記述されている。インタビューで彼は「レナード・チェスのためにレコーディングした 。アーサー・ブッカー（血縁関係はない）とは『A Heavenly Angel』をやった。その後、ジョニー・ヴィンセントのエース・レコードのためにレコーディングした。ヒューイ・スミスやシャーリー・アンド・リーと演奏した。高校を卒業したときはジョー・テックスと演奏した。ヒューイ・スミスと演奏するためにジョー・テックスを辞めた」と語っている。 ^[5]スミスはツアーに出ることを好まなかったため、ブッカーはツアーの際彼に代わって参加し、^[15]スミスの物真似をしたとも言われている。ブッカーは1958年、1959年、1960年にテキサス州ヒューストンでラリー・デイヴィスと彼のブルースバンドとピアノでレコーディングを行った。 ^[19] 1960年1月、シカゴでジュニア・パーカーとピアノで録音した。^[19]デイヴ・バーソロミューのスタジオバンドやアール・キングとピアノで録音したが、キングは1960年と1961年にニューオーリンズでインペリアル・レコードで録音した。 ^[20]ブッカーは1960年と1961年にスマイリー・ルイスとピアニストとして、 1963年にはロイド・プライスとオルガンで、^{[21] [9]} 1962年と1963年にはシャーリー＆リーでピアノで録音した。1962年3月、ブッカーはニューオーリンズでデイヴ・バーソロミューのバンドとオルガンで4曲を録音し、そのうち2曲がリリースされた。^[21]

1960年代初頭、ブッカーはピーコックレコードでオルガンのインストゥルメンタルシングルを数曲録音した。これらは1960年の「クールターキー」と「ゴンゾ」、1960年と1961年の「スマックシー」と「キンダハッピー」、そして1960年から62年の間は日付不明の「タビー」、「クロスマイハート」、「ビッグニック」である。^{[21] 1960年、彼は}サザン大学​​の音楽学部 に学部生として入学したが、その年の秋学期以降は留まらなかった。サザン大学​​の音楽教授は、このピアニストの授業中のふざけた態度に不満を漏らした。教授はブッカーに試験を省略するよう強く求め、「とにかく彼には点数をつける。彼はあらゆる種類の狂気やら何やらで私の授業を邪魔し続けている」と言った。^{[22]しかし、1960年12月5日の週に、「ゴンゾ」は}ビルボード誌の米国レコードチャートで43位に達した。また、 R&Bレコードチャートでも3位に達し、作者ハンター・トンプソンのお気に入りの曲であった。^[9]ブッカーの他のピーコックオルガンの曲はどれもこれほど有名ではなかった。^[9]

ブッカーは1960年から1967年までツアーを続け、ニューオーリンズのナイトクラブ^{[場所? ]}で演奏した。しかし、1960年代半ばには2年間の間に一連の悲劇を経験した。1966年9月、妹が亡くなったが、ブッカーはこの出来事にもかかわらずツアーに出ざるを得ず、悲しむ機会もなかったため、喪失感が増した。翌年の1967年6月、母親が亡くなった。母親の死から数週間以内に、ブッカーはデュー・ドロップ・イン・ホテル兼ナイトクラブの外で、60年代初めから使用していたヘロイン所持の疑いで逮捕された。^{[23]有罪判決を受けたブッカーは}アンゴラ刑務所で1年間服役し、暴行を受けて左目を失った。1968年に釈放された後、ファッツ・ドミノとのレコーディングを含むニューオーリンズのセッション活動を再開した。 1968年7月、彼はニューヨークで フレディ・キングとレコーディングを行い、その曲は1969年と1970年にリリースされた。

ブッカーは薬物使用によりニューオーリンズの法執行機関とより親しくなるにつれ、地方検事ハリー・コニック・シニアと関係を築き、彼は時折ブッカーの法律顧問を務めた。コニックはコニック家を訪問した際にブッカーと法律について話し合い、コニック・シニアの息子ハリー・コニック・ジュニアにピアノのレッスンを受けさせることと引き換えに懲役刑を無効にするという取り決めをミュージシャンと結んだ。^{[24] [25]}

1973年、ブッカーは、米国カリフォルニア州ハリウッドのパラマウント・スタジオで、ドラムのジョン・ブドロー、パーカッションのジェシー・ヒル、ギターとボーカルのアルヴィン・ロビンソン、パーカッションのリチャード・"ディディマス"・ワシントン、サックスのデヴィッド・ラスティ、ベースギターのデヴィッド・L・ジョンソンを含むドクター・ジョン・バンドのメンバーとともに『The Lost Paramount Tapes』を録音した。アルバムは、元ドクター・ジョン・バンドのメンバーであるデヴィッド・L・ジョンソンと、シンガーソングライターのダニエル・ムーアによってプロデュースされた。マスターテープはパラマウント・レコーディング・スタジオのライブラリから消失したが、録音当時に作成されたミックスのコピーが1992年に発見され、 DJMレコードからCDがリリースされた。

ブッカーは1974年にドクター・ジョンのボナルー・レビューのツアーバンドでオルガンを演奏し、この期間中リンゴ・スター、ジョン・メイオール、ドゥービー・ブラザーズ、ラベル、ジェフ・マルダーのアルバムにサイドマンとして出演した。^[18]

1975年のニューオーリンズ・ジャズ・アンド・ヘリテージ・フェスティバルでのブッカーのパフォーマンスにより、彼はアイランド・レコードとレコーディング契約を結んだ。^[10]アイランドとのアルバム『Junco Partner』は、以前にもマルダーのレコードのセッションでブッカーをレコーディングしていたジョー・ボイドがプロデュースした。 ^[26] 1976年1月、ブッカーはジェリー・ガルシア・バンドに短期間参加し、カリフォルニア州パロアルトで2回の公演を行ったが、ガルシアは「ほとんどの曲でブッカーのバックを務めた」^{[27] 。}

ブッカーの1977年と1978年のヨーロッパツアーからのいくつかのコンサートはプロによって録音され、いくつかはテレビ放送用に撮影された。これらの録音から複数のアルバムがいくつかのレコードレーベルからリリースされた。スイスのチューリッヒで開催された「ブギウギとラグタイムピアノコンテスト」での演奏を録音したアルバム「New Orleans Piano Wizard: Live! 」は、ディスクグランプリを受賞した。彼はまた、 1978年にニースとモントルーのジャズフェスティバルで演奏し、この時期にBBCのセッションを録音した。 ^{[28] [29]この時期に}ライプツィヒで制作された「Let's Make A Better World!」 と題された録音は、旧東ドイツで制作された最後のレコードとなった。

2013年のインタビューで、ブッカーに関するドキュメンタリーを監督した映画製作者のリリー・ケバーは、ドイツやフランスなどのヨーロッパ諸国でのブッカーの温かい歓迎についての見解を述べた。

そうですね、人種差別はなかったし、同性愛嫌悪もそれほどありませんでした。薬物使用さえも少しは許容されていました。しかし、ブッカーはヨーロッパで真剣に受け止められていると感じていたと思います。それが彼の自己認識を変え、音楽の質を高めました。彼は聴衆のエネルギーを必要としていたのです。^[30]

ケバーはさらに、ヨーロッパ人はジャズを「20世紀の芸術」と呼んでおり、ヨーロッパ大陸に存在する「古典的な伝統」が聴衆の間でブッカーに対する理解を深めることにつながったと示唆している。ケバーは、ブッカーはヨーロッパのジャズ愛好家にとって「コンサートホールにふさわしい」存在だったと述べている。^[30]

1978年から1982年まで、ブッカーはニューオーリンズのアップタウン、キャロルトン地区にあるメープルリーフバーの専属ピアニストを務めた。この時期にジョン・パーソンズが録音した作品は、 Spiders on the KeysとResurrection of the Bayou Maharajahとしてリリースされた。^[31]ヨーロッパでの成功の後、ブッカーはカフェやバーで演奏するようになり、世間の認知度は低下した。ケバーは、ブッカー自身が自分の才能に気づいていたため、この変化は「壊滅的」だったと考えている。^[30]

ブッカーの最後の商業録音は1982年に制作され、「Classified」と題され、プロデューサーのスコット・ビリントンによれば4時間で完成したという。^[31]この時までに、ブッカーの心身の状態は悪化していた。彼はまた、アメリカの歴史のこの時代に違法薬物を使用した人々や精神衛生上の問題を抱えた人々に影響を与えた社会的偏見にさらされていた。 ^{[10] [30]}

1983年10月末、映画監督ジム・ガブールはニューオーリンズの音楽シーンを特集するシリーズのためにブッカーの最後のコンサートを撮影した。『ミュージック・シティ』と題されたこのシリーズはコックス・ケーブルで放送され、ニューオーリンズのメープルリーフ・バーの映像や「シーグラムのジャム」と呼ばれる6分半の即興演奏が含まれていた。^[32]

ブッカーは1983年11月8日、ニューオーリンズのチャリティ病院の緊急治療室で車椅子に座り、医師の診察を待っている間に43歳で亡くなった。オーリンズ郡検死官の死亡証明書に記載されている死因は、ヘロインとアルコールの慢性的な乱用に関連する腎不全だった。^[33]

ブッカーの死は音楽愛好家たちに惜しまれ、それ以来多くの崇拝者が現れた。ハリー・コニック・ジュニア、ヘンリー・バトラー、ドクター・ジョンらは、ブッカーにちなんだタイトルや音楽スタイルの曲を録音した。コニックはインタビューで師のピアノ演奏スタイルについて「あれほど難しいものはなかった。狂気だ。狂気だ」と語り、ブッカーを「史上最高」と呼んだ。^{[32] [34]}

ドクター・ジョンはブッカーを「ニューオーリンズが生んだ最高の黒人、ゲイ、片目のジャンキーのピアノの天才」と評した。^[35]

ジョシュア・パクストン（トム・マクダーモット、アンディ・フィールディングと共著）によるブッカーの演奏の編曲は、ハル・レナード社が出版した『ジェイムズ・ブッカー・コレクション』と『ニューオーリンズ・ピアノ・レジェンド』で入手できる。^{[36] [37]}パクストンは2013年のインタビューでブッカーの重要性について次のように説明している。

ミュージシャンやピアニストの観点から見ると、彼が重要なのは、少なくともリズム・アンド・ブルースの文脈では、誰もやったことのないことをどうやってやるかを編み出したからです。基本的に、彼は同時にたくさんのことをやって、ピアノをまるでバンドのように鳴らす方法を編み出しました。それはショパンレベルのレイ・チャールズです。すべての魂、すべてのグルーヴ、そして宇宙のすべてのテクニックが、1人の信じられないほどの演奏者に詰め込まれています。私は今、それが他のどんなピアニストとも違う経験であると確信を持って言えます。彼はブルースやルーツ・ベースの音楽をピアノで演奏するまったく新しい方法を発明しました。それは驚くほど素晴らしく、美しかったのです。^[32]

ニューオーリンズの著名なミュージシャン、作曲家、プロデューサーであるアレン・トゥーサンもブッカーを称賛し、彼に「天才」という言葉を当てはめた。

彼の演奏には非常に珍しく、非常に複雑な部分もありますが、グルーヴは決して犠牲にされません。彼の音楽の跳ね回る音や踏み鳴らしのすべてには複雑さがあり、それを真似しようとすれば、表面的に聞こえ、興奮するものは、指を使った極限の技術的アクロバットによって支えられており、それが彼の音楽を並外れたものにしていると私は思います。そして何よりも、いつも素晴らしいと感じました...彼は魂の面でもグルーヴの面でも並外れたミュージシャンでした...彼はただ驚くべきミュージシャンでした。^[32]

ブッカーの歌唱力もまた、彼の死後も議論され続けているテーマである。ブッカーの作品を研究したニューオーリンズのピアニスト、トム・マクダーモットは、ブッカーの歌声に「とても感動した」と述べ、「ほとんどの歌手には表現できないような絶望感を感じることができた」と語った。マクダーモットは、ブッカーの歌唱力と壮大な感情の力の巧みな組み合わせは、フランク・シナトラの歌唱力を凌駕していると考えている。^[32]

2003年にリリースされた『パッチワーク: ジェイムス・ブッカーへのトリビュート』は、様々なピアニストによるブッカーの曲のコンピレーションである。^{[31] 2007年にリリースされた}『マンチェスター'77』は、1977年10月にイギリスのマンチェスター、ベルビューのレイクサイドホテルで録音されたライブパフォーマンスで構成されており、ノーマンビーカーバンドが2曲をサポートしている。^[38] 2013年後半、ラウンダーレコードはブッカーの最後のスタジオレコーディングである『クラ​​シファイド』の2枚組CDデラックス版をリリースすると発表した。 ^[32]

2014年にPopMattersに寄稿したジョージ・デ・ステファノは次のように述べている。「そして、ニューオーリンズの音楽史におけるジェームズ・ブッカーの名声は、才能があり、問題を抱え、ゲイであることを公言しているこのミュージシャンに与えられた様々なニックネームによって測ることができる。バイユー・マハラジャ（ピアニストに関する新しいドキュメンタリー映画のタイトル）、ピアノ教皇、象牙の皇帝、ニューオーリンズのピアノ王子などである。ブッカー自身が、これらのニックネームの少なくとも1つ、ブロンズ・リベラーチェを作り出した。」^[1]

リリー・ケバー監督によるブッカーの長編ドキュメンタリー『バイユー・マハラジャ：ジェームズ・ブッカーの悲劇的天才』は、 2013年3月14日のSXSWフェスティバルで初公​​開された。 ^{[39]ケバーは、米国とヨーロッパで発掘した「コンサート映像、ホームムービー、ファンキーな写真、未発表の音声」をすべて収録するためのライセンス費用を賄う必要があったため、映画を完成させるために}キックスターターのウェブサイトで資金を調達した。2012年12月から2013年1月の間に、キックスターターキャンペーンは271人の支援者から18,323ドルを集めた。ケバーの目標額は15,000ドルだった。支援者は監督の「長年無名のままだったジェームズ・ブッカーを世界に紹介するときが来た！」という動機に応えた。^[40]

この映画は、バプテスト教会での生い立ちからチャリティ病院での孤独な死まで、ブッカーの生涯を記録している。コニックに対するブッカーの多大な影響や著名なアーティストとのコラボレーションに加え、ケバーはミュージシャンのヘロイン使用や精神状態の悪化についても記録している。ドキュメンタリーのレビューで、オール・アバウト・ジャズはブッカーを「ジャズの天才」と呼んでいる。この映画は2016年8月6日にカディス・ミュージックによって全世界で配給された。^[41] 2016年9月1日現在、この映画はAmazon.comとNetflixでストリーミング配信されている。DVDは2016年10月14日にヨーロッパと北米で 発売された^{[42] 。}

ケバーの映画は2013年5月、アーカンソー州リトルロックのアーカンソー川のほとりで毎年開催されるリトルロック映画祭の「ゴールデンロックドキュメンタリー」部門で上映された。^[43]オックスフォード・アメリカン誌はリトルロック映画祭で2013年最優秀南部映画賞をケバーに授与し、この映画を「近年制作された最も文化的に重要なドキュメンタリーの1つ」と称賛した。ケバーはその後のオックスフォード・アメリカン誌のインタビューでブッカーとの出会いについて次のように語っている。

ブッカーのアルバムを聴いたとき、まず気付いたのは、曲名が「コケット」や「ピアノサラダ」といった奇妙なものだった。「ピアノサラダ」が何を意味するのかはわからなかった。音楽もどう解釈したらいいのかわからなかった。ネヴィル・ブラザーズやアーマ・トーマスの曲の聴き方はわかるが、ブッカーの曲は聴き方さえわからなかった。まるで別の言語のようだった。^[30]

2013 年 6 月と 8 月、この映画はメルボルン国際映画祭(MIFF)のプログラムの一部となり、プロデューサーのナサニエル・コーンが代表として出席しました。コーンは短いインタビューに参加し、リサーチ プロセスの重要性について説明しました。

ブッカーと彼の音楽を発見するにはリサーチが鍵となった。彼は1983年に亡くなり、彼を知っていた人々の多くはすでに亡くなっていたか、記憶が薄れ始める年齢に達していた。そこで私たちは多くの人々と話をし、その会話から古い写真やテープの箱、アメリカやヨーロッパのビデオや音楽のライブラリ、テレビ局、レコード会社、博物館の金庫が見つかった。この作品の制作には3年以上のリサーチが費やされた。^[44]

ケバーのドキュメンタリーは、2013年11月14日にルイジアナ州ラファイエットで開催されたサザン・スクリーン・フィルム・フェスティバルのオープニング作品でもあった。上映後にはケバーとの質疑応答セッションが行われた。^[45]

• 1954年、「Doin' the Hambone」/「Thinkin' 'Bout My Baby」、インペリアル・レコード
• 1958年、「Open the Door/Teenage Rock」、エース・レコード：547（リトル・ブッカー名義）
• 1960年、「ゴンゾ」、ピーコックレコード：5-1697、FR1061

• 失われたパラマウントテープ(DJM、1974)
• ジュンコ・パートナー（ハンニバル、1976年）
• クラシファイド（デーモン、1982年）

• ニューオーリンズのピアノ・プリンス（ブラック・サン・ミュージック、1976年）
• ニューオーリンズのブルースとラグタイム（エイブス、1976）
• ジェームス・ブッカー ライブ! (ゴールド、1978)
• ニューオーリンズ・ピアノ・ウィザード：ライヴ！（ラウンダー、1987）
• バイユー・マハラジャの復活（ラウンダー、1993年）
• スパイダーズ・オン・ザ・キーズ（ラウンダー、1993年）
• ライブ・アット・モントルー（モントルー・サウンズ、1997年）
• 団結すれば勝利は確実(ナイト・トレイン・インターナショナル、2000)
• ハニーの味（ナイト・トレイン・インターナショナル、2006年）
• マンチェスター '77 (ドキュメント、2007)
• ライブ・フロム・ベル・ビュー（サンコースト・ミュージック、2015年）
• オンケル・ポーのカーネギーホール・ハンブルクにて 1976 Vol. 1 (ジャズライン、2019)
• トゥルー - ライヴ・アット・ティピティナズ - 1978 年 4 月 25 日(ティピティナズ レコード、2021 年)

• キング・オブ・ニューオーリンズ・キーボード Vol. 1-2 (JSP、1984–85)
• ミスター・ミステリー（サンダウン、1984年）
• より良い世界を作ろう(アミーガ、1991)
• 失われたパラマウントテープ(DJM、1995)
• モア・ザン・オール・ザ・45（ナイト・トレイン・インターナショナル、1996年）
• ニューオーリンズ キーボード キング(Orbis、1996)

(リストされているアルバムは、James Booker がメイン アーティストです。Booker の他のアルバム クレジットを含む完全なディスコグラフィーについては、「外部リンク」を参照してください。)

• 1970年代のジャズ
• 歌における薬物使用
• 天才
• ジャズピアノ
• ニューオーリンズの音楽
• ピアノの歴史と音楽演奏

• 「ブッカーの狂気のミューズ」、2006 年 4 月 23 日、サンフランシスコ クロニクル紙
• 「ブッカー：ピアニストの視点」ジョシュア・パクストン著
• 「味気ないものを崇高なものにする」、2007 年 1 月 17 日、NPR
• 「マハラジャ・イン・ザ・ミスト」ブルース・アクセス・サマー、1997年より
• プロデューサーのスコット・ビリントンがブッカーについて語る
• 歌手リッキー・リー・ジョーンズがブッカーについて語る 2006年10月21日アーカイブ、Wayback Machineにて
• イラスト付きジェームズ・ブッカーのディスコグラフィー
• ジェリー・ガルシア＆ジェームス・ブッカーセッション情報
• ハリエット・ブラムのオリジナル・ブッカー写真
• ドキュメントレコード ジェームズ・ブッカー ポッドキャスト
• ジェームズ・キャロル・ブッカー3世
• バイユー・マハラジャ：ジェームズ・ブッカーの悩める天才（ドキュメンタリー映画）
• 「ニューオーリンズのピアノ王子、ジェームズ・ブッカーの復活」、2012 年 3 月 31 日、NPR