エルヴィン・レイ・ジョーンズ(1927年9月9日 - 2004年5月18日)[ 1 ]は、ポスト・バップ時代の米国のジャズ・ドラマーである。[ 2 ]最も有名なのは、1960年後半から1965年後半までジョン・コルトレーンのカルテットのメンバーとしてレコーディングを行い、『My Favorite Things』、『A Love Supreme』、『Ascension』、『Live at Birdland』などのアルバムに参加した。1966年以降、ジョーンズは自身のトリオを率い、後にエルヴィン・ジョーンズ・ジャズ・マシーンという名でより大きなグループを率いた。彼の兄弟であるハンクとサッドも著名なジャズ・ミュージシャンであり、時折彼らとレコーディングを行った。[ 2 ]エルヴィンは1995年にモダン・ドラマー殿堂入りを果たした。 [ 3 ]ジャズ史家であり評論家でもあるテッド・ジオイアは、著書『The History of Jazz』の中で、ジョーンズを「ジャズの歴史上最も影響力のあるドラマーの一人」と評している。[ 4 ]彼はローリングストーン誌の「史上最高のドラマー100人」で23位にランクインした。
エルヴィン・ジョーンズは、ミシガン州ポンティアックで、ミシシッピ州ヴィックスバーグからミシガン州に移住してきたヘンリーとオリビア・ジョーンズ夫妻の間に生まれた。[ 5 ] [ 6 ]兄はピアニストのハンク・ジョーンズとトランペット奏者のサド・ジョーンズで、どちらも高く評価されているミュージシャンだった。[ 7 ]エルヴィンは、2歳になる頃にはドラムに特別な魅力を感じていたという。子供の頃、家の前を通るサーカスのパレードを見て、特にマーチングバンドのドラマーに興奮していた。この幼い頃からの情熱に従い、エルヴィンは高校の黒人マーチングバンドに入団し、そこで基礎を固めた。
ジョーンズは1946年から1949年までアメリカ陸軍に勤務した。[ 7 ]除隊手当(と妹から借りた35ドル)で、ジョーンズは最初のドラムセットを購入した。[ 8 ]
ジョーンズは1949年にデトロイトのグランド・リバー・ストリートにあるクラブで短期間の演奏をし、プロとしてのキャリアをスタートさせた。 [ 6 ]やがて彼はビリー・ミッチェルやウォーデル・グレイなどのアーティストと共演するようになった。1955年、ベニー・グッドマン楽団のオーディションに落ちた後、彼はニューヨーク市で仕事を見つけ、マイルス・デイヴィスとチャールズ・ミンガス[ 6 ]と共に、ミンガスが共同所有するデビュート・レーベルからリリースされたアルバム『ブルー・ムーズ』に参加した。[ 9 ] 1950年代後半、ジョーンズはソニー・ロリンズ・トリオ[ 7 ]のメンバーとして、アルバム『ヴィレッジ・ヴァンガードの夜』のほとんどの曲を録音した。このアルバムはロリンズと1950年代のジャズ全般にとっての頂点とされている。[ 10 ] [ 11 ]

1960年、彼はジョン・コルトレーンと演奏を始めた。[ 5 ] 1962年までに、彼はベーシストのジミー・ギャリソン、ピアニストのマッコイ・タイナーと共に、伝説的なジョン・コルトレーン・カルテットの不可欠なメンバーとなった。[ 5 ]ジョーンズとコルトレーンは、しばしば長尺のデュエットを演奏した。このバンドは、ルイ・アームストロング、チャーリー・パーカーらがジャズの発展の初期段階で行ったのと同様に、 「スウィング」(ジャズのリズム感)を再定義したと広く考えられている。ジョーンズは、コルトレーンと演奏していた時期について、「毎晩、バンドスタンドに立つと、500マイルでも1000マイルでも、疲れがすっかり消え去った。それは人間が経験できる最も美しいことの一つだった。人間関係に完璧な調和のようなものがあるとすれば、あのバンドはそれに限りなく近いものだった」と語っている。[ 6 ]
ジョーンズは1966年初頭までコルトレーンと共に活動した。その頃には、ジョーンズはコルトレーンの新たな方向性に完全に馴染めなくなっていた。特に、彼のポリリズムのスタイルが、グループの2人目のドラマーであるラシード・アリの「多方向的」なアプローチと衝突したためだ。「何が起こっているのか聞こえなかった…自分は貢献できないと感じた。」[ 6 ]
ジョーンズはコルトレーン・グループを脱退した後も精力的に活動を続け、1960年代後半から1970年代にかけて影響力のあるグループとみなされるいくつかのバンドを率いた。[ 7 ]中でも注目すべきは、サックス奏者でマルチ楽器奏者のジョー・ファレルと(元コルトレーンの)ベーシストのジミー・ギャリソンと結成したトリオで、ブルーノートのアルバム『Puttin' It Together』と『The Ultimate』を録音した。ジョーンズは1960年代後半から1970年代初頭にかけて、著名なミュージシャンや新進気鋭のミュージシャンをフィーチャーしたグループで、自身の名義でブルーノートに数多くの録音を残した。2枚組の『Live at the Lighthouse』では、それぞれ21歳と26歳のスティーヴ・グロスマンとデイヴ・リーブマンがフィーチャーされている。ジョーンズはまた、マッコイ・タイナーとの『The Real McCoy』やウェイン・ショーターとの『Speak No Evil』など、「モーダル・ジャズ時代」の多くのアルバムにも参加した。

1980年代初頭から、ジョーンズは自身のグループであるエルヴィン・ジョーンズ・ジャズ・マシーンで演奏や録音を行っており、そのメンバーは年々変化している。[ 12 ]ソニー・フォーチュンとジョン・コルトレーンの息子であるラヴィ・コルトレーンは、1990年代初頭にジャズ・マシーンでサックスを演奏し、 1991年にエンヤ・レコードからリリースされた『イン・ヨーロッパ』でジョーンズと共演した。バンドリーダーとしての最後の録音である『ザ・トゥルース:ハード・ライブ・アット・ザ・ブルーノート』は、1999年に録音され、2004年にリリースされたもので、アントワーヌ・ロニー(サックス)、ロビン・ユーバンクス(トロンボーン)、ダレン・バレット(トランペット)、カルロス・マッキニー(ピアノ)、ジーン・ペルラ(ベース)、そしてゲスト・サックス奏者のマイケル・ブレッカーという、拡大されたジャズ・マシーンのメンバーがフィーチャーされている。[ 13 ] 1990年と1992年には、エルヴィン・ジョーンズ・ジャズ・マシーンはウィントン・マルサリスと共演し、ニューヨークのザ・ボトム・ラインで演奏した。 [ 14 ]彼の最後の録音の中には、兄のピアニスト、ハンク・ジョーンズとベーシストのリチャード・デイヴィスと共に、ザ・グレート・ジャズ・トリオ名義でアルバム『枯葉』に参加したものがあった。[ 12 ]
この時期にジョーンズの音楽に大きく貢献した他のミュージシャンには、バリトンサックス奏者のペッパー・アダムス、テナーサックス奏者のジョージ・コールマンとフランク・フォスター、トランペット奏者のリー・モーガン、ベーシストのジーン・ペルラ、キーボーディストのヤン・ハマー、そしてジャズ・ワールドミュージックグループのオレゴンなどがいる。
1969年、ジョーンズはビート詩人アレン・ギンズバーグの1970年のLP『無垢と経験の歌』でドラムを演奏した。これはウィリアム・ブレイクの同名の詩集を音楽化したものである。[ 15 ]
彼は1971年のミュージカル西部劇映画『ザカリア』で悪役ジョブ・ケインとして出演し、酒場での銃撃戦に勝利した後、ドラムソロを披露した。[ 16 ]
定期的に指導を行っていたジョーンズは、クリニックに参加したり、学校で演奏したり、刑務所で無料コンサートを開いたりすることが多かった。彼のレッスンでは、ドラムのテクニックだけでなく音楽史も重視していた。2001年、ジョーンズはバークリー音楽大学から名誉音楽博士号を授与された。[ 17 ]
エルビン・ジョーンズは2004年5月18日、ニュージャージー州イングルウッドで心不全のため死去した。 [ 18 ]遺族は最初の妻シャーリー、子供のエルビン・ネイサン・ジョーンズとローズマリー・ジョーンズ、そして2番目の内縁の妻ケイコ・オクヤである。[ 19 ]

ジョーンズのタイミング感覚、ポリリズム、ダイナミクス、音色、レガートフレーズは、ドラムセットを前面に押し出すのに役立った。1970年にライフ誌に掲載された人物評で、アルバート・ゴールドマンはジョーンズを「世界最高のリズムドラマー」と称し[ 20 ]、彼の自由奔放なスタイルは、クリスチャン・ヴァンダー(マグマ)、ミッチ・ミッチェル[ 21 ](ジミ・ヘンドリックスは彼を「私のエルヴィン・ジョーンズ」と呼んだ[ 22 ])、ジンジャー・ベイカー[ 23 ] 、ビル・ブラッフォード[ 24 ] 、ジョン・デンスモア(ザ・ドアーズ)、ブライアン・ヴィグリオーネ(ザ・ドレスデン・ドールズとヴァイオレント・フェムズのメンバーで、11歳の頃からエルヴィンが主なインスピレーション源だった)[ 25 ] 、ジャネット・ワイス、スティーヴ・ハス[ 26 ]など、多くの著名なドラマーに大きな影響を与えた。