| ラングル川 | |
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| 監督 | クラレンス・G・バジャー |
| 執筆者 | チャールズ・ショーヴェル、エルザ・ショーヴェル |
| に基づく | ゼイン・グレイによるストーリー |
| 主演 | ヴィクター・ジョリー・ロバート・クート |
| 撮影技術 |
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| 編集者 |
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制作会社 | コロンビア・ピクチャーズ・ナショナル・スタジオ |
| 配給元 | コロンビア・ピクチャーズ(オーストラリア、イギリス、アメリカ)JHホフバーグ(アメリカ再公開版) |
発売日 | |
上映時間 | 86分 |
| 国 | オーストラリア |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 20,000ポンド[ 2 ] [ 3 ] |
『ラングル・リバー』は、ゼイン・グレイの原作に基づき、クラレンス・G・バジャーが監督した1936年のオーストラリア西部劇映画である。 [ 4 ]
マリオン・ヘイスティングスは、15年間ヨーロッパで過ごした後、父ダンが経営するクイーンズランド州西部の牧場に戻ってくる。彼女は、父の牧場長であるディック・ドレイクと、父の隣人であるドン・ロートンから敵意をもって迎えられる。
ヘイスティングス家の敷地内を流れる川が干上がってしまう。イギリス人の客人レジー・マニスターは、ドナルド・ロートンが川にダムを建設していることに気づく。ロートンがダムを爆破する現場にマリオンが調査に向かうが、洪水に巻き込まれてしまう。ドレイクが駆けつけ、溺れそうになっていたマリオンを救出し、鞭を使った決闘でロートンを打ち負かす。
ディックとマリオンは再会し、夕日の中へと歩き去っていく。マリオンは文字通り鞭を手にしている。
この映画は、ハリウッドのスタジオであるコロンビアが一部資金を提供し、アメリカ人スター、監督、主要技術者を起用した。製作はナショナル・スタジオで、同社はページウッド・フィルム・スタジオを所有し、『フライング・ドクター』(1936年)を製作したナショナル・プロダクションズと関係があった。[ 5 ] Filminkによると、「当時、オーストラリア映画にハリウッドの三流スターを起用する傾向があり、これにより国内でかなりの宣伝効果が得られ、海外での販売にも役立つ可能性があった」[ 6 ]
原作は、人気作家のゼイン・グレイが1935年にオーストラリアで釣り旅行をしていた際にバーマグイで執筆したもので、この時期には映画『ホワイト・デス』(1936年)も制作された。[ 7 ] [ 8 ]グレイの原作はわずか2ページだったと言われている。[ 4 ]脚本はチャールズとエルザ・ショーヴェル、その他クレジットされていない作家によって脚色された。当時のオーストラリア映画や演劇に登場する「スクワッターの娘」や「イギリス人の新参者」といった典型的なキャラクターが多数登場する。1933年の映画版『スクワッターの娘』が特に影響を与えたと指摘されている。[ 4 ]
グレイは後にこの話を短編小説として書き上げたが、1976年まで作品集には収録されなかった。[ 4 ]作者の伝記作家は、「オーストラリアの絵葉書のようなものとして意図されたこの物語は、薄っぺらで、登場人物は薄っぺらく、舞台設定も説得力に欠ける。さらに、筋書きはあらすじのように読める。いくつかの場面は弱々しく描写されており、会話はしばしばぎこちなく不自然だ」と書いている。[ 9 ]
マリオン・ヘイスティングスの役は、当初、イギリス在住のオーストラリア人女優ナンシー・オニールにオファーされた。 [ 10 ]監督のクラレンス・G・バジャーと主演のヴィクター・ジョリーはハリウッドから招かれた。[ 11 ]ヒロイン役は最終的にシドニー出身のペギー・バーンズに決まり、彼女はマーガレット・デアと改名した。[ 12 ]彼女はナショナル・スタジオと3年間の契約を結んだが、契約解除を申し出た。[ 13 ]
映画はクイーンズランドで製作されるという提案もあったが[ 14 ]、最終的にはグロスター近郊とバラゴラン渓谷でロケ撮影された。[ 2 ] [ 15 ]
オーストラリア滞在中、ジョリーの活動は広く報道された。彼は社交行事に出席し、ラジオに出演し、ノーザンテリトリーで狩猟を行った。彼の妻で女優のジーン・イネスは、1936年10月にシアター・ロイヤルで行われた「ブロードウェイの王室一家」の公演に本名で出演した。ジョリーはシドニーで運転中にスピード違反で罰金を科せられた。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]
アンドリュー・パイクとロス・クーパーは、1936年12月にシドニーのプラザ劇場で公開された後、この映画はオーストラリアで成功を収めたと報告している。[ 20 ]シドニー・モーニング・ヘラルドの批評家は、この映画を「これまでにオーストラリアで製作された最高の映画」と評した。[ 21 ]バラエティ誌は、「テンポが速く、アクション満載で、二本立て上映に最適な大衆向け作品だ」と書いた。[ 22 ]
Filminkは、この映画には「西部劇にしては珍しく、最も同性愛的なジャンルである西部劇にしては珍しく、かなりキッチュな要素が含まれている。ロバート・クートとヴィクター・ジョリーは共演シーンでいちゃついているように見えるし、ジョリーとデアは楽しいやり取りをしているが、彼女のキャラクターは乗り気なのに彼はキスをためらっている。ジョリーとセシル・パリー(ペリー)は最後に鞭で決闘するが、それは実に変態的で伝説となった」と主張した。[ 4 ] しかし、同じ批評家は、この映画は「国際的にもアピールするかもしれないオーストラリアの物語を伝える実用的な方法を提供した、全くまともで気取らない、見やすいオーストラリア映画」だと付け加えた。[ 4 ]
この映画は、検閲官が鞭を使った格闘シーンを一部カットした後、イギリスで公開され[ 23 ] 、 JH Hoffberg Company Inc.によってMen with Whipsというタイトルでアメリカで公開された[ 20 ] [ 24 ]。
ナショナル・スタジオは続編の製作に意欲的だった。撮影台本が書かれ、クラレンス・バジャーも復帰に同意し、1936年12月にはコロンビア・ピクチャーズとの契約がほぼ成立していた。ところが、政府がニューサウスウェールズ州映画割当法を施行しないと発表したため、コロンビアは撤退した。ナショナル・スタジオのフレデリック・デイヴィスはこう語った。
できれば自分たちで映画を製作したいのですが、率直に言って、弊社は投資家から十分な資金を得ることができません。『ブルゴマイスター』が諮問委員会に却下され、結果として全額損失でお蔵入りになった瞬間から、一般の人々はオーストラリア映画のビジネス面から遠ざかってしまいました。[ 25 ]
ロバート・クートは撮影後ハリウッドへ行き、そこで長いキャリアを積んだ。1937年1月、マーガレット・デアはロサンゼルスへ向かったが、その後映画に出演することはなかった。[ 26 ]
クラレンス・バジャーはオーストラリアに定住したが、その後『That Certain Something 』(1941年)という長編映画を1本しか製作しなかった。[ 4 ]この映画の脚本の多くの要素は、バジャーが『Rangle River』を製作した経験に影響を受けた可能性がある。[ 27 ]