ソルジャーブルー

ソルジャーブルー
劇場公開ポスター
監督	ラルフ・ネルソン
脚本	ジョン・ゲイ
に基づく	セオドア・V・オルセン 著『太陽の矢』
制作：	ガブリエル・カツカ ハロルド・ローブ
主演	キャンディス・バーゲン ピーター・ストラウス ドナルド・プレザンス ジョン・アンダーソン ダナ ・エルカー
撮影	ロバート・B・ハウザー
編集者	アレックス・ビートン
音楽：	ロイ・バッド
制作 会社	カツカ・ローブ
配布元	大使館の写真
発売日	1970年8月12日[1] ( 1970-08-12 )
実行時間	115分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
興行収入	120万ドル（北米レンタル）[2] [3]

『ソルジャー・ブルー』は、ラルフ・ネルソン監督、キャンディス・バーゲン、ピーター・ストラウス、ドナルド・プレザンス主演の1970年のアメリカの西部劇である。ジョン・ゲイがT.V.オルセンの小説『太陽の矢』を脚色し、1864年にコロラド準州で起きたサンドクリーク虐殺にインスピレーションを得た作品である。ネルソンとゲイは、サンドクリーク虐殺をめぐる物語を、当時のベトナム戦争の寓話として利用しようとした。 ^[4]

1970年8月に公開されたこの映画は、率直な暴力描写、特に生々しい最後のシーンで注目を集めた。映画学者の中には『ソルジャー・ブルー』をアメリカの「典型的な芸術形式（西部劇）への批判として引用する者もいるが、反戦映画から搾取映画までさまざまな解釈がある。^[5]

1877 年コロラド準州で、若い女性クレスタ・リーと若いコロラド州兵ホーナス・ガントは、シャイアン族に集団で虐殺された後、唯一の生存者として運命的に結びつく。ガントは祖国と義務に献身しているが、シャイアン族と 2 年間暮らしてきたリーはガントを軽蔑し (彼女はガントのことを「ソルジャー・ブルー」と呼んで軽蔑している)、この争いでは彼らに同情すると宣言する。2 人は、クレスタの婚約者である陸軍士官が彼女を待つ軍のキャンプ地、フォート・リユニオンにたどり着かなければならない。彼らがインディアンから身を隠し、わずかな物資で砂漠を旅していると、カイオワ族の騎手の一団に発見される。クレスタの圧力により、ホーナスはグループの長と戦い、挑戦を受けたときに重傷を負わせる。ホーナスは、不名誉なキオワ族のリーダーを殺すことができず、リーダーの部下がホーナスとクレスタを二人きりにして彼を刺す。彼らの間の思想的隔たりは、社会の慣習に対する態度にも表れており、ほとんど清教徒的なホーナスはクレスタがほとんど気づかないようなことでも動揺している。

二人は、シャイアン族に銃を売る悪徳商人に追われているが、ホーナスはその商人の最新の武器の積荷を破壊してしまった。負傷したホーナスは、助けを求めるためにクレスタが残した洞窟にたどり着く。ホーナスはフォート・リユニオンに到着するが、婚約者の騎兵隊が翌日、平和なネイティブ・アメリカンのシャイアン族の村を攻撃する予定であることを知る。ホーナスは村に馬で行き、シャイアン族の酋長、スポッテッド・ウルフに警告する。酋長は危険を認識せず、アメリカ国旗を掲げて、ヨーロッパ系アメリカ人の兵士たちに友情の手を差し伸べるために馬で出かける。しかし、兵士たちは精神異常者の指揮官の命令に従い、村に砲撃を開始する。

騎兵隊の突撃でアメリカ先住民の男たちが壊滅した後、兵士たちが村に入り、シャイアン族の女性たちを強姦し、殺害し始める。ホーナスは残虐行為を止めようと試みるが無駄で、後に仲間たちから反逆罪で逮捕される。クレスタは残った女性と子供たちを安全な場所へ導こうとするが、彼女のグループは発見され虐殺される。クレスタ自身は生き残り、兵士たちに反逆罪で逮捕される。ホーナスは軍の荷馬車の後ろに鎖でつながれ、引きずり出され、絶望するクレスタは数少ないシャイアン族の生存者と残される。

• キャンディス・バーゲン（キャシー・マリベル・「クレスタ」・リー役）
• ピーター・ストラウス（ホーナス・ガント役）
• ドナルド・プレザンス（アイザック・Q・カンバー役）
• ジョン・アンダーソン（アイバーソン大佐役）
• ホルヘ・リベロ（斑点のある狼役）
• キャプテン・バトルズ役のダナ・エルカー
• ボブ・キャラウェイ（マクネア中尉役）
• スピンガーン中尉役のマーティン・ウェスト
• ジェームズ・ハンプトン（メンジーズ二等兵役）
• モート・ミルズ（オハーン軍曹役）
• ジョルジュ・ルセック（ランニング・フォックス役）
• ラルフ・ネルソン（クレジットでは「アルフ・エルソン」） - エージェント・ロング役

この映画は、アメリカ開拓史で最も悪名高い事件の一つであるサンドクリーク虐殺を初めて映画化したものであり、ジョン・M・チヴィントン大佐率いるコロラド準州の民兵がコロラド東部平原の無防備なシャイアン族とアラパホ族の村を虐殺した事件である。

この虐殺の記録は、シャイアン族による米騎兵隊の虐殺から逃れた2人の白人生存者の長編小説の一部として含まれており、実際の歴史上の人物の名前は変更されている。ネルソン監督は、ベトナム戦争とソンミ戦争を基にこの映画を作ろうと思ったと述べている。^[6]

主要撮影は1969年10月28日に始まり、外観の撮影はメキシコで行われた。^[1]当初、 アーサー・J・オーニッツが撮影監督として雇われたが、製作開始から数週間でロバート・B・ハウザーに交代した。 ^[1]バーゲンによると、激しい戦闘シーンの撮影中には、ダミーの身体部位やアニマトロニクスを満載した義肢を満載した大型バンが持ち込まれたという。^[7]さらに、最後の虐殺シーンのエキストラとして、メキシコシティから手足切断者が雇われた。^[7]

『ソルジャー・ブルー』は1970年8月12日にニューヨークで初公開され、2日後の1970年8月14日にロサンゼルスで公開された。^[1]

この映画は1971年にイギリスで興行収入第3位となった。^[8]アメリカとカナダではレンタル収入120万ドルを売り上げた。^[2]バフィー・セントマリーが作詞作曲・歌ったタイトル曲はシングルとしてリリースされ、1971年夏にイギリスだけでなくヨーロッパや日本の他の国々でもトップ10ヒットとなった。^[9]

複数の映画評論家は、 『ソルジャー・ブルー』が前年にアメリカ国民に明らかにされたソンミ村虐殺を想起させると述べた。 ^[10] 1970年9月、ニューヨーク・タイムズ紙のドットソン・レイダーは、『ソルジャー・ブルー』は「これまで作られたアメリカ映画の中でも最も意義深く、最も残忍で解放的で、最も正直な作品の一つに数えられるべきだ」と述べた。 ^[6]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートはこの映画について次のように書いている。「『ソルジャー・ブルー』は確かに残酷だが、自覚的に『真実』の仮面をかぶっている。親インド映画のはずが、最後にカメラは物語が多かれ少なかれ真実だったこと、陸軍参謀総長自身が映画で描かれた虐殺をアメリカ史上最も恥ずべき瞬間の1つと呼んだことを伝えている。」^[11]彼はさらに次のように付け加えた。「確かにそうだった。もちろん私たちはソンミ村との関連を考え、『ソルジャー・ブルー』をベトナムの寓話として捉えるべきだろう。しかしそれではだめだ。この映画は何かについての真剣な寓話として認められるにはあまりにも混乱している。」^[11]タイムアウトの映画ガイドは、この映画を「1864年にアメリカ騎兵隊が起こした悪名高いサンドクリークインディアン虐殺を描いた、陰惨で恥ずかしい反人種差別西部劇。プロパガンダのために、虐殺そのものが血と切断された手足の嬉々として搾取的な流血祭りに変わってしまったことには、なんとか我慢できるかもしれない。しかし、それが広告マンの夢のような、ソフトフォーカスと甘い言葉ばかりの砂漠のロマンスと結びついているとなると、我慢できない。」と評した。^[12]

現代の批評家や学者は、ソルジャー・ブルーを、修正主義西部劇^[13] 、反米^[14]、[エクスプロイテーション映画]と交互に評してきた。[ ^5] 2004年、BBCはこれを「これまでに作られた最も重要なアメリカ映画の一つ」と名付けた。^{[15] 2008年に}『最も野蛮な映画：ソルジャー・ブルー、映画の暴力と戦争の恐怖』を著した英国の作家で批評家のPBハーストは、この映画について次のように述べている。^[16]

1970 年、多くの批評家は、シャイアン族の女性や子供たちが虐殺される生々しいシーンにより、映画における暴力の新たな基準を打ち立てたと考え、米国でのポスターで「史上最も残酷な映画」と謳ったその宣伝文句にふさわしい (あるいはそうでなかった) 作品となった。英国および世界の多くの国で大ヒットした映画「ソルジャー・ブルー」は、異端の監督ラルフ・ネルソンの言葉を借りれば、米国では「大衆的な成功とは言えなかった」。これはおそらく、映画の画期的な暴力性よりも、米国騎兵隊が新境地を拓いたという事実によるところが大きい。ネルソンは、子供や女性の頭を吹き飛ばす血に狂った狂人としてブルー・ユニフォームの少年たちを描写したが、これはアメリカで最も長く続いた映画神話の一つ、つまり、救出に向かう善人としての騎兵隊という神話を永遠に打ち砕き、『ソルジャー・ブルー』をアメリカ映画史上最も過激な映画の一つにした。この映画が本国で失敗したのは、製作会社の宣伝資料に促されて、一部の方面から、意図的なベトナム戦争の寓話だという認識が広まったことと関係があるのか​​もしれない。

遡及的な分析によれば、この映画は、1970年代初頭の映画『ウルザナの襲撃』（1972年）などの伝統に位置付けられ、当時の政治的対立を踏まえて「アメリカ兵による女性や子供の殺害について言及する自然な場」として使われた。^[17]しかし、この映画の最も暴力的なシーンの「視覚的な過剰さ」は、現代の批評家からも同様に搾取的であると批判されている。^[18]

2005年にアンカット誌でこの映画について書いた記事で、ケヴィン・マーハーはこの映画を「1970年代の血みどろのエクスプロイテーション西部劇で、カニバル・ホロコーストに匹敵するほどの残虐シーンがある」と評した。 ^[5] TVガイドはこの映画に5つ星のうち1つを与え、「『ソルジャー・ブルー』はバーゲンの演技が弱く、シュトラウスも平凡だが、1864年のサンドクリーク虐殺とベトナムのソンミ村事件の類似点は気になるし、この映画のネイティブ・アメリカンの生活の描写はハリウッドのステレオタイプを乗り越えようとする明確な試みだ」と書いた。^[19]

映画学者クリストファー・フレイリングは『ソルジャー・ブルー』を「同時代の西部劇よりもずっと怒りに満ちた映画」と評し、「伝統的な西部劇の言語とイデオロギー的基盤の両方に挑んでいる」と評した。 ^[20]フレイリングは2006年の著書『スパゲッティ・ウエスタン：カール・マイからセルジオ・レオーネまでのカウボーイとヨーロッパ人』でも、その撮影技術と視覚的要素を称賛している。「批評家の大半は『ソルジャー・ブルー』の本当に独創的な部分を見逃している。ネルソンは精巧なズームや非伝統的な構図を駆使し、『入信者』と彼らを取り囲む未開の地との関係を巧みに探っている」^[20]

主演のキャンディス・バーゲンはこの映画を振り返り、「少なくとも、その心は正しい場所にあった映画だった」とコメントした。^[7]

アーティストのアンドレア・カールソンの2010年の作品「ソルジャー・ブルー」には、1970年代と1980年代に人気を博したいくつかの人食い映画のテキストと画像が組み込まれている。 ^[21]

• 『ウルザナの襲撃』は、ロバート・アルドリッチ監督、バート・ランカスター主演の1972年のアメリカの修正主義西部劇映画です。

• フレイリング、クリストファー（2006年）。『スパゲッティ・ウエスタン：カール・マイからセルジオ・レオーネまでのカウボーイとヨーロッパ人』ロンドン：IBタウリス。ISBN 978-1-845-11207-3。
• ヒューブナー、アンドリュー・J（2008年）。 『戦士のイメージ：第二次世界大戦からベトナム戦争までのアメリカ文化における兵士』ノースカロライナ大学出版局。ISBN 978-0-807-83144-1。
• ハースト、PB（2008年）。 『最も残酷な映画：ソルジャー・ブルー、映画の暴力、そして戦争の恐怖』マクファーランド。ISBN 978-0-7864-3710-8。
• インディック、ウィリアム（2008年）。『西部劇の心理学：アメリカ人の精神はスクリーン上でどう表現されるか』ジェファーソン、ノースカロライナ：マクファーランド。ISBN 978-0-786-43460-2。
• マドレー、ジョセフ (2016)。『クイック、デッド、リバイブド：ウエスタン映画のさまざまな人生』。ノースカロライナ州ジェファーソン：マクファーランド。ISBN 978-1-476-62549-2。

• IMDbの「ソルジャー・ブルー」
• ロッテントマトの『ソルジャー・ブルー』