星々の向こう側の戦い

星々の向こう側の戦い
ゲイリー・マイヤーによる劇場公開ポスター
監督	ジミー・T・ムラカミ
脚本	ジョン・セイルズ （黒澤明に倣い、 橋本忍 小国英雄
ストーリー	ジョン・セイルズ アン・ダイアー
制作：	エド・カーリン ロジャー・コーマン
主演	リチャード・トーマス ロバート・ヴォーン ジョージ・ペパード ジョン・サクソン シビル・ダニング ダーランヌ・フリューゲル
撮影	ダニエル・ラカンブル
編集者	アラン・ホルツマン ロバート ・J・カイザー
音楽：	ジェームズ・ホーナー
配布元	ニューワールドピクチャーズ（米国） オリオンピクチャーズ[1] （国際、ワーナーブラザーズ経由）
発売日	1980年7月25日 ( 1980-07-25 )
実行時間	105分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	200万ドル[2]
興行収入	1100万ドル[3]または360万ドル[4]

『宇宙戦艦ヤマト2100 』は、ロジャー・コーマン製作、ジミー・T・ムラカミ監督による1980年のアメリカのスペースオペラ映画で、 ^[5]リチャード・トーマス、ロバート・ヴォーン、 ^{[6] [7]}ジョージ・ペパード、ジョン・サクソン、 ^{[8] [9] [10]}シビル・ダニング^[11]、ダーレン・フリューゲル[12] らが出演している。 ^[13]未来の「荒野の七人（七人の侍の西洋版）」を宇宙空間で再現することを意図したもので、 ^[14]ジョン・セイルズが脚本を書き、ジェームズ・ホーナーが音楽を担当し、映画監督のジェームズ・キャメロンが特殊効果をデザインした。 ^{[5]この映画はコーマンの}ニュー・ワールド・ピクチャーズによって劇場公開され、批評家からの評価はまちまちであったものの、興行的にはそこそこの成功を収めた。

農場の世界アキルは、マルモリ帝国の支配者である暴君サドールの脅威にさらされている。サドールの身体の一部は劣化しており、他人の臓器を盗んでいる。サドールは、平和なアキルに、自分が「7 回の反乱」で戻ってきたときに服従するよう要求する。有名なアキラ コルセアの最後の一人であるゼドは、傭兵を雇って彼らを守るよう提案する。アキルには貴重な資源がないため、人々は食料と住居しか提供できない。ゼドは自ら行くことができないため、自分の船を提供する。船を操縦したことがあり、AI のネルによく知られている若者のシャドが志願する。

シャドは、ゼドの古い友人であるドクター ヘファイストスの宇宙ステーションに向かいます。ステーションには、2 人の人間を除いて、ほとんどがアンドロイドで占められています。1 人は、多数の生命維持システムによってサイボーグになったヘファイストス、もう 1 人は彼とアンドロイドの世話をしている美しい娘のナネリアです。ドクターは、シャドに娘と交わることを望みます。必要なら強制的にでも。シャドはナネリアに脱出を手伝ってほしいと説得します。彼女は自分の宇宙船で後を追います。武器はありませんが、彼女の高度なコンピューター システムは役に立つかもしれません。2 人は、さらに傭兵を探すために手分けします。

シャッドは、地球から来た貨物船のパイロット、カウボーイに遭遇する。カウボーイはレーザー ハンドガンを惑星ユマティアルに輸送中、スペース ジャッカーに待ち伏せされる。シャッドはカウボーイをジャッカーから救う。ジャッカーたちはユマティアルに到着したが、サドールが恒星変換装置で惑星を破壊するのを阻止するには遅すぎた。武器を持ち帰る燃料がないため、カウボーイは代わりにアキラに武器を提供する。シャッドはカウボーイに、アキラにガンマンとしての経験を教えるよう説得する。

シャドは、ネスターという集団意識を共有する 5 人のエイリアンのクローンと出会う。彼らは、種族全体が 1 つの精神を共有しているため、人生が非常に退屈であることを認めている。楽しませるために、彼らは 5 人のメンバーをシャドの目的に参加させるために送り込んだ。ネスターは、彼らは完全に自給自足だと言って、報酬を要求しない。次に、シャドは、報復を恐れて文明惑星に姿を現すことができない裕福な暗殺者、ゲルトを仲間にする。ゲルトは、アキラの中で平和に暮らすことを許されるのと引き換えに、自分の協力を申し出る。アキラに戻る途中、シャドはワルキューレのサン・エクスミンに近づかれる。彼女は、戦いで自分の実力を証明しようとしている強情な女性である。彼女は、強化された火力を備えた小型だが非常に高速な船、ダートを操縦する。シャドは彼女がうっとうしいと感じ、立ち去ってほしいと思うが、彼女はついて行く。

ラムダゾーンを通過しているとき、ナネリアの船は「ザイム」と呼ばれる軽い生き物に襲われ、その生き物はケイマン・オブ・ザ・ラズリの強力なゲイター船によって殺される。ケイマンと彼の異星人の多様な乗組員は「ザイマー」であり、捕鯨者がクジラを狩るようにザイムを狩る。ケイマンが、ナネリアをタンパク質にするために調理するか、売ることができるとほのめかすと、ナネリアはケイマンがサドールと同じくらい冷酷だと非難する。激怒したケイマンは、サドールがずっと昔にケイマンの故郷を破壊したため、サドールの首と引き換えに彼らの目的に加わる。^[14]アキルに戻ると、シャッドの妹モルがマルモリのパイロット、カロとテンボに捕らえられ、彼女をレイプする意図があった。シャッドと仲間が戻ると、彼らの接近にマルモリは怯えて逃げようとする。モルは報復として彼らの制御を妨害し、ゲルトに彼らの船を破壊する機会を与え、3人全員を殺害した。惑星の地表では、凶暴な種族を警戒する原住民たちがヒーローたちを警戒して迎える。サドールが戻ってくると、彼のマルモリ軍はシャッドが雇った戦士たちに阻止される。ゲルトはハンマーヘッドまで空中戦を繰り広げるが、撃ち落とされる。カウボーイとレーザーを携えたアキラは、マルモリのソニック タンクに支援された侵略を撃退する。サドールの部隊の多くが殺され、ソニック タンクは破壊されるが、ゼドを含む多くのアキラも死ぬ。

ネストールによる暗殺の試みを生き延びた後、サドールは残りの艦隊をアキルへの報復攻撃に投入する。サン＝エクスミンはサドールの恒星変換器を破壊するために自爆する。サドールの航空宇宙軍は壊滅するが、ハンマーヘッドはレーザー砲火と核ミサイルで残りの傭兵全員を倒す。シャドとナネリアが操縦するネルだけがマルモリの猛攻を生き延びる。身体が不自由で戦闘不能となったネルはハンマーヘッドのトラクタービームに捕らえられる。ナネリアとシャドはネルの自爆プログラムを起動し、脱出ポッドで船から逃げる。サドールはネルに降伏を命じるが、ネルは代わりに起爆し、恒星変換器が逆火してハンマーヘッドを崩壊させる。シャドとナネリアがアキルに戻ると、ナネリアは友人たちの死に絶望する。シャドは彼女にアキラの「ヴァルダ」の教えを伝えます。生きている者から愛され、祝福されている者は、真の意味で死んだ者ではないということです。アキラは傭兵たちの犠牲をいつまでも忘れません。彼らはアキラの伝説の中で永遠に称えられるでしょう。

• リチャード・トーマスが演じるシャッドは、自分の民を救うために傭兵を探している若いアキラ農民。物語が進むにつれて、彼は不運なモルの兄弟である次のアキラ・コルセアへと進化します。
• ロバート・ヴォーンが演じるゲルトは、銀河系から賞金がかけられている悪名高い暗殺者。莫大な富があるにもかかわらず、彼が今欲しいのは「食事と隠れ場所」だけ。ヴォーンは『荒野の七人』でリーを演じたが、これは基本的にゲルトと同じキャラクターである。
• 邪悪なマルモリ族の襲撃者のリーダーであるサドール役のジョン・サクソンは、非常に高齢で、移植によって体を再生させながら生き延びている。彼の役は、『荒野の七人』のカルベラのキャラクターに似ている。
• ジョージ・ペパードは、数々の名セリフで知られる唯一の地球出身キャラクター、スペース・カウボーイを演じ、シャドの良き友人となる。
• ダーランヌ・フリューゲルは、ヘファイストス博士の美しい娘であり、シャドの恋人であるナネリアを演じる。
• 戦いで自分の実力を証明しようとするワルキューレの戦士、サン＝エクスミン役のシビル・ダニング。
• サム・ジャッフェが、生命維持装置をつけたまま宇宙ステーションに孫を住まわせたいと思っている老人、ヘファイストス博士を演じる。
• ジェフ・コーリーが演じるのは、かつては有名なアキラ戦士だったが、今ではほとんど目が見えなくなってしまったコルセアのゼド。彼はシャッドの宇宙船の元パイロットで、そのシステム コンピューターを愛情を込めて「オールド ガール」と呼んでいます。
• モーガン・ウッドワードがラムダ・ゾーンのケイマン役を演じる。ザイマーとして働くラズリ族で、自分の種族を滅ぼしたことでサドールと決着をつけようとしている。
• マルタ・クリステンは、早期警戒システムを担当し、スペース・カウボーイと関係を持ち始めるアキラのラックス役を演じる。
• アール・ボーン(Nestor 1 役) は通常、5 人のクローンの声を担当します。
• ネスター2役のジョン・ゴーウェンズ。
• リン・カーリンは、ゼッド（現在はシャッド）の宇宙船を制御するコンピューター、ネルの声を担当。「彼女」はシャッドを「未熟者」と呼び、非常に保護的である。コンピューターは、ゼッド以外の誰かが彼女を「オールドガール」と呼ぶことを嫌う。
• ケイマンの乗組員の一人、トゥーニン/ケルビン 1 役のローレンス・スティーブン・マイヤーズは、体温を放射して通信します。
• ララ・コーディ、ウリム/ケルビン役2。
• スティーブ・デイヴィスが、ケイマン号の乗組員で、刺青を入れた銛投げの戦士、クエペグを演じる。
• シャッドの妹、モル役のジュリア・ダフィー。

『バトル・ビヨンド・ザ・スターズ』の製作費は推定200万ドルで、公開当時はロジャー・コーマンが手がけた最も高額な映画だった。^{[15] [2]脚本家セイルズの以前の作品はどちらも低予算作品だったため、予算の多くは}ジョージ・ペパードとロバート・ヴォーンの給料に充てられたと言われている。^[16]

コスト削減のため、この映画はカリフォルニア州ベニスにあるコーマン自身のスタジオ、彼の「有名な材木置き場」で製作された。^{[17]当初、この映画は、}スターウォーズの世界的大成功を受けて、プロデューサーのロジャー・コーマンがスペースオペラ風の映画を作りたいという願望から生まれたものだった。新進気鋭の脚本家ジョン・セイルズはすでに、コーマンがプロデュースした『レディ・イン・レッド』と『ピラニア』を書いており、後者は興行的にも批評的にも成功した。一時は、オーストラリア人監督のリチャード・フランクリン（『パトリック』、『サイコ2』）が監督を務めることになっていた。^{[18]しかし、彼に代わって、コーマンの}『ヒューマノイド・フロム・ザ・ディープ』でクレジットされていない共同監督を務めていたベテランアニメーターのジミー・T・ムラカミが就任した。

この映画はヨーロッパで配給したオリオン・ピクチャーズが共同出資した。（コーマンはユナイテッド・アーティスツで働いていたときにこれらの幹部と関係があり、『ピラニア』でも同様のことをしていた。）^[19]

惑星アキルとその住民であるアキラは、紛争の中心にいる平和的な異星人種族であり、黒澤明監督に敬意を表して名付けられました。^[11]彼の映画「七人の侍」は、物語の枠組みを提供しました。^[20]

コーマンは当初、ジェームズ・キャメロンの短編映画『ゼノジェネシス』に感銘を受け、彼をスタジオのモデル製作者として雇った。同映画の当初の美術監督が解雇された後、キャメロンは映画の特殊効果の大部分、または後にキャメロンが述べたように「プロダクションデザインと美術監督」の責任者となった。^[21]これはキャメロンにとってエンターテイメント業界での最初の「大ブレイク」であり、彼のキャリアを後押しした。^[22]彼は、当時コーマンで働いていた、長年の仕事のパートナーであり将来の妻となるゲイル・アン・ハードの推薦を受けた。 ^[23]

キャメロンは当初カメラのリギングを担当していたが、すぐに特殊効果や内部セットのプロダクションデザインにも取り組むようになった。低予算だったため、キャメロンはマクドナルドの容器をスプレー塗装して宇宙船の通路をデザインした。^[24]キャメロンは細部にまで細心の注意を払い、映画の制作中は何週間もほとんど眠らなかった。彼の努力は報われ、特殊効果はファンと批評家の両方から高く評価され、後の成功への扉を開いた。^[25]

ハードによると、俳優のビル・パクストンはセットで大工として雇われており、そこでハードは彼と初めて会った。その後、ハードとキャメロンは『エイリアン』で共演した。「ビルの最初の記憶は、彼が釘を打ってみんなを笑わせていたこと。つまり、私たちは朝の3時か4時に仕事をしていて、彼はみんなの士気を高めてくれた。彼はセットでもオフでもそんな人だった」^[26]

これは作曲家ジェームズ・ホーナーの3作目の映画音楽である。彼は以前にロジャー・コーマンの『ヒューマノイド・フロム・ザ・ディープ』と『レディ・イン・レッド』を手掛けており、プロデューサーは彼を『バトル・ビヨンド・ザ・スターズ』でも呼び戻した。この音楽には、ホーナーの多くのSFや冒険映画の音楽の定番となる要素がいくつか盛り込まれている。多くのファンは、これらの音楽と『クルル』や『スター・トレックII カーンの逆襲』など後の映画の音楽との類似点を指摘している。ホーナーはその後ジェームズ・キャメロンと定期的に協力するようになり、最終的には『タイタニック』でアカデミー賞最優秀オリジナル音楽賞を受賞した。

監督音響編集者で、ロバート・ヴォーンの「レーザーショット」（ダーティハリー^[27]のクリント・イーストウッドの.44マグナムをベースにしている）などの特殊音響効果も担当したのは、コーマン映画の常連契約社員であるデイビッド・ユーダル だった。 ^{[28]ユーダルは後に著書『}映画音響の実際』の中で「映画の音響編集予算は倹約的だった」と述べ、映画の音響の一部について説明している。7機の宇宙船はそれぞれ独自の音を持っていた。ネスター宇宙船の音は、カリフォルニア州コーリンガにある故郷の大学のコミュニティ合唱団が発した人間の声から作られ、ロバート・ヴォーンの宇宙船はドラッグスターの録音を元にしていた。^[29]

製作前にハリウッドの業界紙は、イングマール・ベルイマン監督の映画にジョン・ウェインが主演すると発表していた。おそらくこれは業界紙か映画の広報担当者による冗談だったと思われる。^[要出典]

宇宙船の映像は、批評家から酷評されたロジャー・コーマンの別のSF映画『スペースレイダース』 ^[30]や、超低予算のコーマン作品『スタークエストII』、『ヴァンピレラ』、『ファンタスティック・フォー』、 『デッド・スペース』、『禁じられた世界』でも再利用された。この同じ映像は後の映画やビデオゲームでも再利用された。映画のクリップ（3D ）は『バチェラー・パーティー』の終わりの映画館での戦闘シーンで使用され、^[31]レーザーディスクゲーム『アストロンベルト』でも映像が使用された。^[32]サウンドトラックは後にコーマンによって『ラプター』や他の映画でも再利用された。^{[33]ホーナーのスコアの一部は}『スペースレイダース』や他のコーマン映画 で再利用された。

『バトル・ビヨンド・ザ・スターズ』は1980年7月25日に330の劇場で公開され、公開後3日間で173万2千ドルの興行収入をあげた。コーマンは海外配給権をオリオン・ピクチャーズとワーナー・ブラザーズに250万ドルで売却し、費用を回収した。また、ケーブルテレビの権利をHBOに75万ドルで転売した。^[1]

この映画は2001年2月6日にニューコンコルドによってDVDでリリースされました。^{[34]この映画は後に}シャウト！ファクトリー によって取り上げられ、2011年にロジャー・コーマンのカルトクラシックスシリーズの一部としてDVDとブルーレイでリリースされました。

『バトル・ビヨンド・ザ・スターズ』は、 『スター・ウォーズ』の成功に乗じたスペースオペラ風のスタイルのため、批評家から賛否両論の評価を受けた。キャメロンの特殊効果は、映画の低予算を考慮すると印象的であると賞賛され、将来の成功への扉を開くのに役立った。

クリーチャー・フィーチャー誌のジョン・スタンリーはこの映画に3.5つ星を付け、楽しい脚本、特殊効果、そして楽しさの精神を高く評価した。^[35]

Christopher John は、Ares Magazine #5でBattle Beyond the Starsをレビューしました。

この図には指摘すべき点が数多くあります。それぞれの技術が異なる発展の方向性を示しているという事実があります。それぞれの船とその運用方法は、明確にユニークです。^[36]

映画評論サイト「ロッテン・トマト」は、12人の批評家のレビューに基づいて、この映画に50%のスコアを与えている。^[37]

サターン賞

• 傑出した功績:シビル・ダニング– 1981 ^[38]

サターン賞^[39]

• 最優秀SF映画賞: 1981
• 最優秀特殊効果賞: チャック・コミスキー – 1981
• 最優秀衣装賞: ドゥリンダ・ウッド – 1981
• 最優秀メイクアップ賞: スー・ドルフ、スティーブ・ニール、リック・ストラットン– 1981

映画の30年前を舞台にした前編コミックが、2010年3月にブルーウォーター・プロダクションズから出版された。 ^[40] 『Battle Amongst the Stars』は4部構成のミニシリーズで、ゼッドがネルとともにアキル星から冒険を始めるまでの物語である。ヘファイストス博士やマルモリのサドールといったキャラクターも登場する。

• 1980年のアメリカ映画のリスト

• IMDbの「Battle Beyond the Stars」
• AllMovieの「Battle Beyond the Stars」
• TCM 映画データベースの「Battle Beyond the Stars」
• AFI 長編映画カタログの「Battle Beyond the Stars」