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ウェールズ国立歌劇場（WNO、ウェールズ語: Opera Cenedlaethol Cymru ）は、ウェールズのカーディフを拠点とするオペラカンパニーです。同社は年間8つのオペラを上演し、国内外で約120回の公演を行っています。ニューヨーク・タイムズ紙は、同劇団を「ヨーロッパで最も優れたオペラアンサンブルの1つ」と評しています。[ 1 ]
1946年に主にアマチュア団体として発足したウェールズ・ナショナル・オペラ（WNO）は、1973年までに完全プロのアンサンブルへと発展した。当初はカーディフで1週間公演を行うだけだったのが、今では専属の合唱団とオーケストラを擁する年間を通しての公演へと成長した。2004年には、カーディフ・ベイに新設されたウェールズ・ミレニアム・センターに初の常設本拠地を構えた。
カーディフの他に、同社はウェールズのランディドノ、そしてイングランドのブリストル、バーミンガム、リバプール、ミルトン・キーンズ、オックスフォード、プリマス、サウサンプトンで最も頻繁に公演を行っている。
同社と関係のある歌手には、ジェライント・エヴァンス、トーマス・アレン、アン・エヴァンス、ブリン・ターフェルなどがいる。他国からの客演アーティストには、ジョーン・ハモンド、ティト・ゴッビ、エリザベート・セーデルストレムなどがいる。指揮者には、サー・チャールズ・マッケラス、レジナルド・グッドール、ジェームズ・レヴァイン、ピエール・ブーレーズなどがいる。同社は、2025年1月からサラ・クラブツリーとアデル・トーマスが共同CEO/総支配人として率いている。[ 2 ]
19世紀のウェールズでは、主に文化の象徴としてエイステッドフォッドが台頭したことにより、合唱がますます人気を博した。 [ 3 ]最初のウェールズ国立オペラカンパニーは1890年に設立された。地元の新聞は、「声楽が支配的な情熱である民族が、何世代も前に恒久的な国立オペラを設立しなかったのは驚くべきことだ」と論評した。[ 4 ]カンパニーは、ウェールズの作曲家ジョセフ・パリーのオペラをカーディフとウェールズ各地で上演した。カンパニーは主にアマチュアで構成され、ロンドンの舞台からプロの客演歌手が数名参加し、パリーの『ブロドウェン』と『アリエンウェン』（それぞれ1878年と1890年作曲）を数多く上演した。[ 4 ]アメリカツアーが計画されたが、劇団が解散し、パリーの最後のオペラ『セフン・イドファの乙女』は、 1902年にカーディフでムーディー・マナーズ・オペラ・カンパニーによって上演された。 [ 5 ]
カーディフ・グランド・オペラ協会は1924年から1934年まで活動した。[ 6 ]ファウスト、カルメン、イル・トロヴァトーレなどの人気オペラを1週間かけて毎年上演し、前身団体と同様に主にアマチュア団体で、プロの客演者が主役を務めた。[ 7 ]これら2つの団体の公演を除けば、19世紀後半から20世紀初頭にかけてのウェールズのオペラは、一般的にイングランドから来た劇団によって上演されていた。[ 6 ]
1930年代、歌唱教師兼指揮者のイドロエス・オーウェンは、カーディフを拠点とするアマチュア合唱団、リリアン・シンガーズを運営していた。1941年11月、元カール・ローザのバリトン歌手ジョン・モーガンと、モーガンの婚約者ヘレナ・ヒューズ・ブラウンと共に、オーウェンはリリアン・グランド・オペラ・カンパニーを設立することに合意し、ブラウンが秘書、オーウェンが指揮者兼総支配人となった。[ 8 ]彼らは計画を公表し、1943年12月に潜在的な支援者の総会を開催した。その会議で、提案された組織の名前は「ウェールズ国立オペラ・カンパニー」に変更された。[ 9 ] 1944年1月までに、計画はカンパニーの最初のリハーサルを行うのに十分なほど進んでいた。オーウェンは地元の実業家、WH（ビル）スミス（1894-1968）を雇い、スミスは事業部長を務めることに同意した。[ 10 ]当初は会社の将来性に疑問を抱いていたスミスは、1948年から20年間、会社に影響力を持つようになり、資金調達を主導し、会長を務めた。[ 11 ] [ n 1 ]
新劇団は1946年4月15日、カーディフのプリンス・オブ・ウェールズ劇場で『カヴァレリア・ルスティカーナ』と『道化師』の二本立て公演でデビューした。オーケストラはプロの演奏家で、ほとんどがBBCウェールズ管弦楽団のメンバーで構成されていた。歌手は全員アマチュアだったが、コヴェント・ガーデンやサドラーズ・ウェルズで有名なテノール歌手のチューダー・デイヴィスだけは例外で、『道化師』のカニオ役を歌った。[ 13 ] 1週間の公演期間中、新劇団は『ファウスト』も上演し、デイヴィスがタイトルロールを演じた。[ 14 ]デイヴィスはキャリアの終盤に差し掛かっていたものの、かなりの集客力があり、劇団は満席で公演を行った。[ 13 ]それにもかかわらず、プロのオーケストラの費用と衣装や舞台装置のレンタル費用が興行収入を上回り、シーズンはわずかな赤字となった。財政難はその後数十年にわたって繰り返し問題となった。[ 15 ]
舞台装置は長年アマチュアが使用してきた色褪せた代物で、経験豊富なゲスト主役が1、2人いたものの、大半は地元の素人俳優たちだった。彼らはぎこちない演技をしたり、時には声域が不釣り合いだったり、奇妙な衣装を着ていたりしたが、ほぼ全員がオペラを楽しむ原始的な本質、つまり歌うことへの情熱をほとばしらせていた。
オーウェンは『カヴァリエラ・ルスティカーナ』の指揮者であり、1952年まで劇団の音楽監督を務めたが、健康状態が不安定だったため、劇団の他の作品の指揮はしなかった。[ 17 ]彼の同僚である合唱指揮者のアイヴァー・ジョンが、最初のシーズンの『道化師』と『ファウスト』を担当した。[ 18 ]
1948年に同団体は有限会社として登録され、カーディフ公演は1週間から2週間に延長された。[ 19 ]翌年、同団体はスウォンジーで初公演を行った。この時点で合唱団には120人の出演者がいた。[ 19 ]
同劇団の最初の数シーズンはイギリスの音楽界からほとんど注目されなかったが、1950年代初頭にはロンドンの新聞が注目し始めた。ピクチャー・ポスト紙はWNOの合唱団をイギリス最高の合唱団と称賛した。[ 20 ]タイムズ紙も合唱団を称賛し、「重厚さ、軽やかさ、リズミカルな正確さ、そして何よりも歓迎すべき、衰えることのない自然な新鮮さがある」と評した。[ 21 ]この頃には劇団はレパートリーを拡大し、カルメン、椿姫、蝶々夫人、ホフマン物語、売られた花嫁、こうもりなどを上演していた。[ 21 ]タイムズ紙は、スミス、オーウェン、そして彼らの仲間たちが「ウェールズの歴史を作っている。この国を国民の才能と嗜好に完璧に合致する芸術形式（演技や着飾ることは、ウェールズ人にとって歌うことと同じくらい自然なことだ）から遠ざけていたピューリタニズムの束縛は、永遠に打ち破られた」と評した。[ 21 ]
1952年、同社はカーディフの会場をソフィア・ガーデンズ・パビリオン（英国祭のために建設された）に移し、それまでの臨時のアンサンブルに代わってボーンマス市立管弦楽団が同社のオーケストラとなった。[ 19 ]パビリオンは音響的に平凡で、オーケストラピットもなかった。[ 22 ] 2年後、同社は再びニュー・シアターに移り、その後50年間にわたりカーディフでシーズン公演を行った。[ 23 ] 1952年のシーズンは、当時としては珍しいヴェルディの「ナブッコ」が含まれていたため、特に注目を集めた。[ 22 ]同社は、同年上演された『シチリアの晩課』[ 24 ] 、1956年の『ロンバルディ』[ 25 ] 、 1960年の『レニャーノの戦い』（短縮タイトル『戦い』 ）など、めったに上演されないヴェルディ作品を上演することで評判を築いた。 [ 26 ] 1952年の『ナブッコ』は、衣装と舞台装置をレンタルではなく特別にデザインした（パトリック・ロバートソンによる）WNOの最初の作品だった。[ 27 ]
1953年、同劇団はウェールズ人作曲家による初の作品、アーウェル・ヒューズ作曲の『メンナ』を上演した。[ 27 ]作曲家自身が指揮を務め、主役はリチャード・ルイスとエルシー・モリソンという2人のプロの客演歌手が歌った。[ 28 ]同年、ウェールズ国立歌劇場はウェールズ国外での初公演を行い、4月にボーンマスで1週間、 [ 29 ] 10月にマンチェスターで1週間公演を行った。マンチェスター・ガーディアン紙は『ナブッコ』と『イル・トロヴァトーレ』の両方で、ソリストは一流だが合唱団は期待外れだと評した。[ 30 ]ミュージカル・タイムズの評論家は、完全にアマチュアの合唱団を、日々の仕事の移動範囲を超える公演のために集めることの潜在的な困難についてコメントした。[ 29 ] 1955年にサドラーズ・ウェルズで1週間行われた劇団初のロンドン公演の頃には、合唱団は「活気に満ちて刺激的」（ミュージカル・タイムズ）、「躍動感にあふれて感動的」（タイムズ）、「喜びにあふれている」（マンチェスター・ガーディアン）と評されていた。[ 31 ] 1956年夏のサドラーズ・ウェルズでの2回目の公演では、『ナブッコ』、『ロンバルディ』、『ローエングリン』が上演され、絶賛を浴びた。サウス・ウェールズ・アーガス紙のケネス・ラブランド[ 32 ]は、「ストローラー」というペンネームで、「今夜、イズリントンのエンジェル地区の労働者階級の街で、ウェールズのために、鳴り響くハープや、大声で騒ぎ立てる政治家よりも多くのことを成し遂げている男女の集団を目撃するという特権に恵まれた」と絶賛する記事を書いた。[ 33 ]
1950年代半ばまでに、プロの歌手がほとんどの作品で主役を務めるようになった。その中には、ウォルター・ミッジリーが『トスカ』と『ラ・ボエーム』 （1955年）で、[ 34 ]ライムント・ヘリンクスが『メフィストフェレ』（1957年）で、 [ 34 ]ヘザー・ハーパーが『椿姫』（1957年）で、[ 35 ]ジョーン・ハモンドが『蝶々夫人』 （1958年）で主役を務めた。[ 35 ] 1958年には、財政難に陥っていたカール・ローザ社との合併が提案され、劇団のプロ部門を強化する可能性が検討された。この提案は実行されず、カール・ローザ社が倒産する中、WNOは独立して活動を続けた。[ 36 ]
1960年代、同社は活動範囲を拡大し続けた。初のワーグナー作品『ローエングリン』と初のモーツァルト作品『フィガロの結婚』は、いずれも1962年にチャールズ・グローブスの指揮で上演された。[ 37 ]もう一つのウェールズのオペラ、ヒューズの『愛、医者』は1960年に上演された。[ 26 ]人気のイタリアのレパートリーは、主に制作責任者のジョン・ムーディーの演出により、年間シーズンの中心であり続けた。[ 38 ]主役は、ジョン・シャーリー＝クワーク、グウィネス・ジョーンズ、トーマス・アレン、ジョセフィン・バーストウ、マーガレット・プライスといった新進気鋭のスターたちが務め、マーガレット・プライスは1962年に同劇団でオペラデビューを果たした。[ 39 ]著名な歌手として客演した者には、1966年にドン・パスクワーレで主役を演じたジェライント・エヴァンス、翌年に同じ役を演じたイアン・ウォレスなどがいる。エヴァンスは1966年にドン・ジョヴァンニでレポレッロ役、1969年にファルスタッフ役も演じた。 [ 40 ]
アマチュアからプロへの段階的な移行は1968年も続き、初めて合唱団に小規模なプロの歌手グループが加わった。アマチュアとプロの合唱団員の混在はその後5年間続いた。[ 38 ] 1960年代末には、年間を通して活動するようになったWNOの主要カンパニーは、8人の給与制の主役歌手、57人の客演ソリスト、90人のアマチュアと32人のプロの合唱団で構成されていた。ボーンマスの演奏家たちに加えて、カンパニーはさまざまな会場でロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団、バーミンガム市交響楽団、アルスター管弦楽団を起用した。1960年代最後のシーズンには、カーディフで32回、イギリスの他の場所で61回の公演が行われた。[ 41 ] WNOは主要カンパニーに加えて、2つの小規模グループを維持していた。1つはオーケストラと共にウェールズの町々を巡業し、もう1つは12人の歌手とピアノで構成され、ウェールズとイングランドの79の町（主に小規模な町）を巡業した。[ n 2 ] WNOはこの10年間で若い歌手のための独自のトレーニング制度を導入した。[ 41 ]
1970年、WNOはボーンマス管弦楽団や他のオーケストラの使用をやめ、独自のオーケストラを設立した。当初はウェルシュ・フィルハーモニアとして知られていた。3年後、合唱団が完全にプロになったことで、劇団の最後のアマチュア要素が取り除かれた。[ 38 ] 1970年代にはレパートリーがさらに拡大した。1971年、WNOは1969年にムーディーの後任となったマイケル・ジェリオットの演出で、ベルクの『ルル』の英国初演を行った。マルコム・ボイドは『ニュー・グローブ・オペラ辞典』の中で、ジェリオットは「予測不可能で、しばしば物議を醸す」人物であり、1970年代の劇団のスタイルを大きく形作ったと述べている。[ 38 ]ゲリオットは、同社の音楽監督ジェームズ・ロックハートと協力し、1978年に退社する前に、新しい若い歌手を紹介し、「数々の画期的な作品を演出した」とタイムズ紙に評価されている。 [ 43 ]評論家のロドニー・ミルンズは、1975年にWNOの作品について次のように書いている。
私は、気取った、愚かな、あるいはひどく的外れな作品をほとんど見たことがなく、退屈な作品も見たことがありません。…この劇団の最大の美徳は、その作品が何よりも作曲家と観客への奉仕に捧げられており、「名声」という抽象的な概念や個人の虚栄心や野心のためではなく、この点においてほぼ唯一無二であるということです。[ 44 ]
1973年、ジェリオット演出によるブリテンの『ビリー・バッド』が、アレンの主役でWNOでスイスツアー公演され、2年後にはバルセロナでも上演された。[ 45 ] 1979年には、同劇団はロンドンに戻り、ドミニオン劇場で開催されたアモコ・オペラ・フェスティバルに参加し、 『マクロプーロス事件』、『魔笛』、 『エルナーニ』、『蝶々夫人』、 『トリスタンとイゾルデ』を満員の観客の前で上演した。[ 46 ]
同社の伝統的なイタリア作品への嗜好は、この10年間で部分的に是正された。1978年には、WNO初のリヒャルト・シュトラウスのオペラ『エレクトラ』が上演された。 [ 47 ] 1974年には、ウェールズの新作、アルン・ホディノットの『ファレサの浜辺』が上演された。 [ 38 ] 1975年には、スコティッシュ・オペラとの共同制作で、デイヴィッド・ポウントニーの演出によるヤナーチェクのオペラ・サイクルが始まった。『イェヌーファ』から始まり、サイクルは『マクロプロス事件』（1978年）、『利口な女狐の物語』（1980年）、『カーチャ・カバノヴァ』（1982年）、『死者の家から』（1982年）へと続いた。[ 48 ] [ n 3 ]
1970年代に同劇団に客演したアーティストには、バリトン歌手のティト・ゴッビ（ファルスタッフ役、1972年）[ 45 ] 、ソプラノ歌手のエリザベス・セーデルストレム（マクロプーロス事件のエミリア役、1978年）、アン・エヴァンス（さまよえるオランダ人役、1972年）[ 50 ]、指揮者のジェームズ・レヴァイン（アイーダ、1970年）、レジナルド・グッドール（トリスタンとイゾルデ、1979年）[ 51 ]などがいる。
1970年代後半、WNOはカーディフを拠点とするウェールズ・ドラマ・カンパニーと合併し、ウェールズ国立オペラ・ドラマ・カンパニーとなった。劇団の活動は継続的に批判を受け、ウェールズ芸術評議会は助成金を削減し、1979年にウェールズ・ドラマ・カンパニーが正式に閉鎖され、パートナーシップは終了した。[ 52 ] [ 53 ]
1980年代、WNOは活動範囲を拡大し続けた。ヘンデル（『ロデリンダ』、1981年）とマルティヌー（『ギリシャの受難』、1981年）がレパートリーに加えられ、1983年にはWNO初の「ニーベルングの指環」サイクルで『ラインの黄金』が上演され、その後2年間でサイクルの残りの3つのオペラが上演された。『ラインの黄金』、『ジークフリート』、 『神々の黄昏』は、同劇団の音楽監督リチャード・アームストロングが指揮し、『ワルキューレ』（1984年）はグッドールが指揮した。グッドールの起用は劇団にとって大きな成果と見なされ、ガーディアン紙は彼を「現存する最高のワーグナー指揮者」と評した[ 54 ]が、サイクル全体の配役は主要歌手の深刻な弱点が批判され、評論家は概してヨーラン・ヤルヴェフェルトの演出に感銘を受けなかった。[ 54 ] [ 55 ]
最高経営責任者のブライアン・マクマスターは、1980年代にジェリオットの後任を主任監督に任命せず、客演プロデューサーを起用することを好んだ。ボイドは、アンドレイ・セルバンの『エフゲニー・オネーギン』（1980年）を成功作として挙げ、ルチアン・ピンティリエの『カルメン』（1983年）とルース・ベルクハウスの『ドン・ジョヴァンニ』（1984年）は賛否両論を呼んだ作品として挙げている。[ 38 ]『ドン・ジョヴァンニ』の指揮者であるチャールズ・マッケラス卿は、ベルクハウスの演出を公然と軽蔑していた。[ 56 ]ハリー・クプファーの『フィデリオ』（1981年）は、デイリー・テレグラフ紙によって「マルクス主義の論争作品」であり、ベートーヴェンの作品を「政治的な娯楽」にしていると非難された。[ 57 ]マクマスターは、一部の人々から、急進的な東欧の監督を優遇しすぎていると考えられていた。著名なイギリス人監督であるジョナサン・ミラーは、ブルガリア国籍を取得するつもりはないが、「ブライアンが注目する前には、それが必須だ」とコメントした。[ 58 ]
アームストロングは音楽監督を13年間務めた後、1986年に辞任した。後任にはマッケラスが就任したが、彼と劇団との関係は30年以上前に遡る。[ n 4 ]彼の6年間の在任期間の特徴の一つは、英語以外の言語で行われる公演で字幕の使用が増えたことである。劇団の初期の頃は、すべてのオペラが英語で歌われていたが、より多くの国際的なスターが客演主役として登場し始めたため、言語方針を見直す必要が生じた。世界のオペラ界のトップスターのほとんどは、英語で役を再学習することに興味がなかった。[ 60 ] WNOは、ロンドンの2つの主要な劇団の慣習の中間の道を歩んだ。1960年代以降、ロイヤル・オペラは一般的にオペラを原語で上演し、イングリッシュ・ナショナル・オペラは英語でのオペラに力を入れていた。[ 61 ] WNOの慣習は、初期の頃以降は変化した。 1980年代の例としては、ワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』がドイツ語で、そして『ニーベルングの指環』が英語で上演されたこと[ 62 ]、ヴェルディの『運命の力』が英語で、そして『オテロ』がイタリア語で上演されたこと[ 63 ]などがある。マッケラスは、字幕付きの原語上演を強く支持していた。「オペラにとってこれ以上の進歩は想像できない。…なんて素晴らしい贈り物だろう！まるでジークフリートが森の鳥の言葉を理解するようなものだ。」[ 64 ] [注5 ]
マクマスターは1991年に辞任したが、それまでに同劇団をミラノのスカラ座、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場、東京での公演など国際的な地位に導いていた。[ 66 ] [ 67 ]彼の在任期間の最後の功績の一つは、ピーター・スタインが演出、ピエール・ブーレーズが指揮した1992年のドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』の公演だった。ニューヨーク・タイムズはWNOを「ヨーロッパで最も優れたオペラアンサンブルの一つ」と呼び、カーディフでのドビュッシー作品の初演には「イギリス全土とヨーロッパ大陸から80人の批評家が集まり、イギリスのオペラシーズンで最も権威があり、待ち望まれていたイベントとなった」と評した。 [ 1 ]この公演は数週間後にパリのシャトレ座でも行われた。 [ 68 ]
マクマスターの後任として最高経営責任者となったのはマシュー・エプスタインで、彼の3年間の在任期間（1991～94年）は、ポール・アトキンソンによる2006年の研究で「幸福度も成功度も低い時期」と評された。[ 67 ]エプスタインの後任にはアンソニー・フロイトが就任し、アトキンソンによれば、彼の指揮下では作品は「一貫して力強く、音楽的によく準備され、知的に演出され、配役も適切」になった。[ 67 ]マッケラスの後任として1992年にカルロ・リッツィが就任し、1996年のWNO創立50周年記念の時点で音楽監督を務めていた。 1946年に同劇団の設立を記念した「カヴァレリアと道化師」の二本立ての新制作で記念行事が行われた際、BBCはWNOを「世界で最も尊敬されているオペラカンパニーの1つ」と評した。[ 69 ]オブザーバー紙で、マイケル・ラトクリフはこの劇団を「ウェールズから生まれた最も人気があり、大衆的で、一貫して成功を収めている芸術団体であり、カーディフやイングランド全土の観客の忠誠心と愛情を得ている…『人々のオペラ』は神話ではない。ここで実現したのだ」と評した。[ 70 ]劇団の専用本拠地であるカーディフ・ベイ・オペラハウスの建設計画が頓挫したことで、記念祭の祝賀ムードは影を潜めた。[ 70 ]
1990年代には、WNOはプロムスに初出演し、 1991年にマッケラスの指揮でモーツァルトの『イドメネオ』全曲を上演した。 [ 71 ] 1990年代半ばには、同劇団はコヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウスで3シーズンの公演を行い、1993年には『トリスタンとイゾルデ』と『ラ・ファヴォリータ』、1995年には『ヨーメン・オブ・ザ・ガード』 、 1996年には『放蕩者の遍歴』と、創立50周年記念の二本立て『カヴァレリア・ルスティカーナ』と『道化師』を上演した。 [ 72 ] [注6 ] 1996年、WNOは創立50周年を記念してピーター・マックスウェル・デイヴィス卿にオペラの作曲を依頼した。その結果生まれたオペラは『ミッドファイの医者』で、台本はデイヴィッド・ポウントニーが執筆し、ウェールズ語の歌曲も含まれており、12世紀の民話に基づいている。 1996年7月10日にランドゥドノのノースウェールズ劇場で初演され、1996年中に公演が続いた。[ 75 ]スー・ハントリーとドナ・ミュアがデザインを担当した。
同社は新千年紀を、いくらか混乱した状態で迎えた。財政危機によりオーケストラの人員削減とツアー日程の縮小が行われ、2001年から2002年に選ばれた保守的な作品はマスコミから「近年で最も退屈なプログラム」と酷評され、リッツィは若く経験の浅い後継者トゥガン・ソキエフに交代させられようとしていた。[ 76 ]リッツィは音楽監督として9年間務め、大きな尊敬と愛情を得ていたが、後継者の在任期間は短く不幸なものだった。2003年に就任したソキエフは翌年、急遽辞任した。リッツィはスケジュールを再編成することに同意し、一般大衆と批評家から称賛を受け、カーディフへの恒久的な拠点への移転という長年の念願の実現に向けて、音楽監督に復帰した。[ 77 ]
カーディフ・ベイ・オペラハウス計画の頓挫後、新たなプロジェクトであるウェールズ・ミレニアム・センターがより大きな成功を収めた。必要な許可と資金が確保され、2002年にカーディフ・ベイの敷地に新しい多目的芸術センターの建設が始まった。センターには1,900席の劇場が含まれており、他の用途の中でも、2004年からはWNOの本拠地となり、複合施設内に専用のリハーサルスペースとオフィスが設けられた。[ 78 ]
21世紀最初の10年間、WNOは年間120回以上の公演を行い、レパートリーは概ね8つの本格的なオペラであった。10の主要会場（ウェールズに3つ、イングランドに7つ）での年間観客数は合計15万人を超えた。[ 79 ] [ n7 ]この期間、同劇団はウェールズらしさが足りないと批判された。地元の政治家アダム・プライスは、WNOにはウェールズ人の音楽監督が必要だと述べ、アルン・ホディノットは2004年に「WNOは20年間でせいぜい4、5つのウェールズのオペラを上演しただけだ。…彼らはウェールズ音楽に偏見を持っているようだ。ウェールズの作曲家、特に若い作曲家のために何もしてくれないのは残念だ」と述べた。[ 79 ] WNOに対するより肯定的な見方はスコットランドから寄せられ、スコットランドの二大新聞であるスコッツマン紙とヘラルド紙は、2005年の同劇団の訪問を熱烈に称賛し、ウェールズにおけるオペラの隆盛と、スコットランドの政治家によるオペラの軽視、そしてそれに伴うスコティッシュ・オペラの衰退を対比させた。[ 80 ] 2010年、WNOはプウィル・アプ・シオンとメンナ・エルフィンによるウェールズ語の台詞による「 Gair ar Gnawd（「肉の言葉」）」を委嘱した。これは「聖書の翻訳に触発された、今日のウェールズについての現代的な物語」と評されている。[ 81 ]
時計で見れば、4時に劇場に入り10時に出るという長い道のりだが、ウェールズ国立歌劇場のこの大成功の中で血管を駆け巡る高揚感で判断するなら、それは永遠に終わってほしくない、オペラの至福のひとときとなるだろう。
2006年から2011年まで、最高経営責任者（「芸術監督」という肩書き）はジョン・フィッシャーでした。彼の任期は、2009年から2016年まで音楽監督を務めたローター・ケーニヒスの任期と重なっていました。この時期のハイライトは、リチャード・ジョーンズがプロデュースし、ブリン・ターフェルがハンス・ザックス役を務めた2010年の『ニュルンベルクのマイスタージンガー』でした。[ 83 ]
2011年、デイヴィッド・ポウントニーがフィッシャーの後任として最高経営責任者に任命された。彼は1970年代から同社で働いており、最近では2006年にテルフェルと共同で宇宙を舞台にした『さまよえるオランダ人』を上演した。[ 84 ] 2013年には、チューダー朝イングランドを舞台にしたオペラ三部作、ドニゼッティの『アンナ・ボレーナ』、『マリア・ストゥアルダ』、 『ロベルト・デヴェルー』を上演し、[ 85 ]翌年には、堕落した女性をテーマにした別の三部作、プッチーニの『マノン・レスコー』、ヘンツェの『孤独の大通り』、ヴェルディの『椿姫』を上演した。[ 86 ] 2016年にパウントニーは、今度はフィガロをテーマにした別の三部作を予定しており、モーツァルトの『フィガロの結婚』とロッシーニの『セビリアの理髪師』、そしてエレナ・ランガー作曲、パウントニー台本による新作『フィガロの離婚』で構成されている。[ 87 ]
2015 年 9 月、WNO は、トマーシュ・ハヌスを次期音楽監督に任命し、2016-17 年シーズンから就任することを発表した。同時に、カルロ・リッツィが同社の名誉指揮者に任命され、即日発効となった。2019 年から 2023 年まで、エイダン・ラングが同社の総監督を務めた。[ 88 ] 2023 年 12 月、WNO は、2022 年と 2023 年にそれぞれアーツ カウンシル イングランドとアーツ カウンシル ウェールズ から同時に資金が削減された結果、変化の時期に同社を導くため、クリストファー・バロンを暫定総監督に任命し、2024年 1 月発効とした。[ 89 ]バロンは 2024 年 9 月までその職にとどまった。2024 年 7 月、WNO は、アデル・トーマスとサラ・クラブツリーを共同 CEO/総監督に任命し、2025 年 1 月発効としたことを発表した。[ 90 ]
ウェールズ国立歌劇場の合唱団とオーケストラは、多くの商業録音に登場しており、その多くはWNOの常連ソリストをフィーチャーしているが、同劇団自身のプロダクションのオーディオまたはビデオのセットはほとんどない。それらの中には、グッドール指揮の『トリスタンとイゾルデ』 （1981年） [ 91 ] 、ブーレーズ指揮の『ペレアスとメリザンド』 （1992年） [ 92 ] 、マッケラス指揮の『ヨーメン・オブ・ザ・ガード』 （1995年） [ n 8 ] 、アームストロング指揮の『ミッドファイの医師』（1998年）[ 95 ] 、アイヴァー・ボルトン指揮、デイヴィッド・オールデン演出の『アリオダンテ』 （1999年） [ 96 ]などがある。BBCは、1982年にアームストロング指揮の『カティア・カバノヴァ』のWNOキャストのスタジオビデオ録画を制作した。[ 97 ]
WNOの合唱団とオーケストラは、同劇団の公演とは関係のないスタジオ録音のオペラにも参加しており、リチャード・ボニング指揮による『ハムレット』（1983年）、『ノルマ』（1984年）、『アンナ・ボレーナ』 （1987年）、『エルナーニ』（1987年） 、 『アドリアーナ・ルクヴルール』（1988年） [ 91 ]、リッツィ指揮による『ファウスト』 （1993年）、 『カティア・カバノヴァ』 （1994年）、マッケラス指揮による『グロリアーナ』（1993年）、『エフゲニー・オネーギン』（1994年）、『イェヌーファ』（2004年）などがある。[ 98 ] 1996年のWNO創立記念に、デッカはスタジオ録音の中からいくつかの音源を選び、同劇団と共演したソリストや、共演経験のないソリスト（ジョーン・サザーランド、ルチアーノ・パヴァロッティ、モンセラート・カバリエ、トーマス・ハンプソンなど）の参加を得て、記念CDセットを制作した。[ 99 ] WNOのオーケストラは、エルガー、デリウス、コールリッジ＝テイラー、ジョージ・ロイドのオペラ以外の音楽や、ウェールズの伝統的な歌やクロスオーバー音楽のスタジオ録音も行っている。[ 91 ] [ 98 ]
ウェールズ国立歌劇場は、1998年と1999年にオリヴィエ賞を受賞するなど、英国のオペラ賞のほぼすべてにノミネートまたは受賞している。ロイヤル・フィルハーモニック協会は、1999年、2000年、2001年にオペラにおける傑出した業績に対して音楽賞を授与し、同団体は3年連続で同賞を受賞した唯一の芸術団体としての栄誉を得た。[ 101 ] WNOの『ペレアスとメリザンド』（1992年）は、国際クラシック音楽賞を受賞した。フィリダ・ロイドがWNOのために制作したプーランクの『カルメル派修道女』は、1999年にロイヤル・フィルハーモニック協会のオペラにおける傑出した業績に対して音楽賞を受賞し、ENOと共同プロデューサーとして共同受賞した。[ 102 ] 1997年にデイヴィッド・オールデンが演出した『ポッペアの戴冠』は、他のどの作品よりも多くの賞を受賞し、イブニング・スタンダード賞、ロイヤル・フィルハーモニック協会賞、バークレイズ劇場賞を受賞しました。[ 103 ]
1982年、WNOはダイアナ妃を最初の後援者として迎えました。後援者として、カーディフのニュー・シアター、ロンドンのドミニオン・シアター、コヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウス、ニューヨークのブルックリン・アカデミー・オブ・ミュージックで多くのガラ・コンサートに出席し、1984年にはカーディフのジョン・ストリートに新しく建てられた専用本部、プリンセス・オブ・ウェールズ・ビルディングを開設しました。1989年にニューヨークで行われたWNOの公演に出席したことで大きな話題となり、道路の修復がすぐに行われました。彼女たちの訪問は、ドラマ「ザ・クラウン」シーズン4のエピソード10「戦争」のエピソードで描かれています。[ 104 ] 1996年にダイアナ妃が後援者を辞任すると、WNOはチャールズ皇太子殿下を新たな後援者として 迎えました。
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