アニリース・ミスキモン

ミスキモンは、ウェールズ国立歌劇場の専属プロデューサー（1996年～2001年）およびグライドボーン音楽祭歌劇場の顧問アソシエイトディレクター（2001年～2003年）を務めた。^{[ 9 ]}この間、彼女はデイヴィッド・オールデン、リチャード・ジョーンズ、グラハム・ヴィック、デボラ・ワーナーといったオペラ監督の下でアシスタントを務めた。^{[ 10 ]}彼女が初期に演出した作品の一つは、2000年にロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで上演されたレナード・バーンスタインのミュージカル『オン・ザ・タウン』のセミステージ公演である。 ^{[ 11 ]} 2002年には、カナディアン・オペラ・カンパニーでチャイコフスキーの『スペードの女王』（元々はウェールズ国立歌劇場の作品で、ジョーンズが演出）を演出した。^{[ 12 ]}

2004年初頭、ミスキモンはアイルランドのオペラ・シアター・カンパニー（2004年～2012年）の芸術監督に就任した。 ^{[ 6 ] [ 13 ]}同社は1986年に設立されたダブリンを拠点とする全国的な巡回劇団で、アイルランド各地の多数の会場で小規模で多様な作品を専門に上演していた。^{[ 14 ] [ 15 ]}彼女が同劇団で最初に手がけた作品の一つは、ダロン・ハーゲンの『ヴェラ・オブ・ラスベガス』のヨーロッパ初演で、タイムズ紙のロバート・シックネスによれば、彼女は「テンポと機知に富んだ」演出を行った。^{[ 16 ]}クリス・モファットは2006年のFortnight誌で、彼女が劇団と共に伝統的なオペラを再構築した際の「独創性と華やかさ」についてコメントし、特にモンテヴェルディの『ポッペアの戴冠』（2004年）の「刺激的な」バージョンを称賛した。このバージョンでは「スケートボードに乗ったキューピッド」が登場し、オペラの当時の観客に対する「皮肉な」コメントとなっている。^{[ 17 ]}

2006年、彼女はロンドンを拠点とするクラシカル・オペラ・カンパニーと共同でモーツァルトの『アポロとヒュアキントス』を演出した。モーツァルトはこのオペラを11歳の時に作曲しており、ミスキモンは少年作曲家を登場人物として登場させている。 ^{[ 18 ]}同年、彼女はダブリンのキルメインハム刑務所でベートーヴェンの『フィデリオ』の人気公演を演出した。 ^{[ 19 ]}後にアイリーン・バタースビーはアイリッシュ・タイムズ紙で、この公演を劇団の「最も素晴らしい公演」​​の一つと評した。^{[ 15 ]}翌年、ミスキモンはヘンデルの『オルランド』を病院を舞台に再構成し、中央幕で巨大なポピーを使用した。^{[ 20 ]} 2010年、オペラ・シアター・カンパニーは芸術評議会の資金援助の打ち切りの危機に瀕した。その年、ミスキモンはイングリッド・クレイギーと共同で、グリゴリー・フリッドの『アンネの日記』のアイルランド初演を演出したが、これは劇団の最後の公演として発表された。^{[ 21 ] [ 22 ]}閉鎖は回避され、^{[ 23 ]}ミスキモンが劇団で最後に手がけた作品は翌年のモーツァルトの『魔笛』で、20世紀初頭のロンドンを舞台に、ニッキー・ショーがデザインした最小限のセットで上演された。^{[ 24 ]}

ミスキモンは、2012年9月から2017年まで、オーフスを拠点とするデンマーク最大のツアーカンパニーであるデンマーク国立歌劇場（Den Jyske Opera ）の総支配人兼芸術監督を務めた。^{[ 25 ] [ 26 ]} 2013年に彼女が同カンパニーで初めて手掛けたのは、ヤナーチェクの『カーチャ・カバノヴァ』のデンマーク初演だった。^{[ 27 ]}翌年には、めったに上演されないマスネの『ドン・キホーテ』を演出した。^{[ 28 ]} 2015年には、観客が演出の種類とエンディングの解釈の両方を選択する、モーツァルトの『コジ・ファン・トゥッテ』の実験版を演出した。フィナンシャル・タイムズ紙に寄稿したハンナ・ネピルは、この演出が結末の「曖昧さを巧みに利用している」と指摘し、作品が「選択、優柔不断、そして選ばなかった道」に焦点を当てていることを強調している。^{[ 28 ]}オペラ評論家のアンドリュー・メラー（ニューヨーク・タイムズ紙に引用）は、彼女がデンマークで「いくつかの革新的な演出」を手がけ、「話題になった」と述べ、コジ・ファン・トゥッテに加えて、アフガニスタン帰還兵の心的外傷後ストレス障害を扱った委嘱作品『ブラザーズ』を挙げた。^{[ 29 ]}

2017年8月、ミスキモンはオスロを拠点とするノルウェー国立オペラ・バレエ団のオペラ監督に就任した（2017年～2020年） 。^{[ 13 ] [ 25 ]}ノルウェーの新聞アフトンポステン紙のオペラ評論家、マレン・オルスタヴィク（ニューヨーク・タイムズ紙に引用）は、ミスキモンの在任中、優れた芸術的選択をし、観客を喜ばせるものを理解する才能を持っていると称賛した。^{[ 13 ]}メラーによれば、ミスキモンは客演アーティストの起用をめぐって在任中に対立を経験したが、^{[ 29 ]}オルスタヴィクは、ミスキモンは同団で「外交的なリーダー」であったと評価した。^{[ 13 ]}同団の主要な公演は、ブリテンの『ビリー・バッド』のノルウェー初演であり、アフトンポステン紙でオルスタヴィクから好意的なレビューを受けた。^{[ 30 ]}この作品は第二次世界大戦中の潜水艦を舞台に再設定され、実物大よりも大きな潜水艦を基にした豪華なセットが使用されたが、シャーリー・アプソープはフィナンシャル・タイムズ紙のレビューで、それは「時代錯誤的な不協和音」以外には何も付け加えていないと書いている。彼女は、ミスキモンが登場人物間の必要な「ほとばしる同性愛的な緊張感」を掘り起こすことに失敗し、ドラマを「無関心に語られ、最終的には無意味なもの」にしてしまったと考えている。^{[ 31 ]}

この期間を通して、ミスキモンはフリーランスの演出家としても活動していた。^{[ 28 ]} 2004年には、ウェールズ国立歌劇場でジョーンズ版のフンパーディンクの「ヘンゼルとグレーテル」を復活させ、 ^{[ 32 ]}また、グライドボーン音楽祭でヴィック演出のドビュッシーの「ペレアスとメリザンド」を上演した。^{[ 33 ]}同年、ロンドンのクイーン・エリザベス・ホールで英国青少年歌劇場のヘンデルの「セメレ」を演出した。タイムズ紙の批評でシックネスはミスキモンの演出アイデアのいくつかを称賛したが、この作品は「野心過剰で台無しになった」と感じている。^{[ 34 ]} 2007年には、ガージントン歌劇場でモーツァルトの初期作品「羊飼いの王」を演出した。タイムズ紙の批評でジェフ・ブラウンは「十分に魅力的だが、決して苛立たせることはない」と書いている。^{[ 35 ]}同じ夏、彼女はバクストン・オペラ・ハウスでオッフェンバックの『青ひげ』を演出したが、タイムズ紙のヒラリー・フィンチによれば「完璧な喜劇的タイミング」を用いたという。^{[ 36 ]}その年の後半、彼女はロンドンの王立音楽大学でジュリアン・グラントの子供向けオペラ『シャドウトラックス』の初演を演出した。 ^{[ 37 ]} 2009年、彼女はバクストンでヘンデルの『オルランド』を演出した。病院の病棟を舞台にしたこの作品は、フィンチによれば、時折『ドクター・イン・ザ・ハウス』に近かったが、主人公の狂気に伴う巨大なポピーの花びらのシャワーで「真価を発揮した」という。^{[ 38 ]}

2012年、彼女はオペラ・ホランド・パークでヴェルディの『ファルスタッフ』を演出したが、タイムズ紙のブラウンは、ユーモアの欠如と、主に1920年代を舞台とした「引用を混ぜ合わせた」混乱した設定を批判した。^{[ 39 ]}フィナンシャル・タイムズ紙のリチャード・フェアマンは、よりバランスの取れたレビューで、この演出を「過活動的」で、喜劇には「残酷で、やや躁病的な雰囲気」があると評した。^{[ 40 ]}同年、彼女はスコティッシュ・オペラでヴェルディの『椿姫』を簡略化した英語の巡回公演で演出した。^{[ 26 ]}後にヘラルド紙で「スタイリッシュ」で「インパクトがある」と評された。^{[ 27 ]}彼女は舞台を1950年代のパリに更新した。ミスキモンは、貴族階級が依然として影響力を持っていたものの、階級制度が「内部から崩壊しつつあった」時代を選んだと述べている。^{[ 26 ]}

2014年、彼女はオペラ・ホランド・パークでブリテンの『ねじの回転』を演出した。アメリカの評論家ウェンディ・レッサーはこの作品を「芸術的な奇跡」と評し、「不自然なこと、ありそうもないこと、明らかにその日のルールだった」と述べ、幽霊の動きを容易にした簡素な教室の設定も称賛した。^{[ 41 ]}同年、彼女はミッド・ウェールズ・オペラとロイヤル・ウェルシュ音楽演劇大学でヘンデルの『エイシスとガラテア』のツアーも演出した。^{[ 42 ]}

翌年、スコティッシュ・オペラとの共同制作で、彼女はヤナーチェクのオペラ『イェヌーファ』の19世紀のチェコの田園地帯を1918年のアイルランドに再解釈した。^{[ 43 ]}ミスキモンはインタビューで、馴染みのない舞台設定によって観客が疎外されるのではなく、オペラのテーマの普遍性、特に「人間であることの複雑さ」や人々の「残酷さと優しさの混在」に焦点を当てるようにすることが意図だったと語った。^{[ 28 ]}オブザーバー紙のフィオナ・マドックスは、この変更が「異なった、予想外の」視点を与え、この制作の「インパクトと知性」を称賛した。^{[ 43 ]}同年後半、ミスキモンはウェールズ国立歌劇場でベッリーニの『清教徒』を上演し、原作の議会派を1970年代のベルファストのオレンジ団員として再解釈した。この発想はオブザーバー紙のマドックスとガーディアン紙のリアン・エヴァンスがそれぞれ称賛しているが、^{[ 44 ] [ 45 ]}スペクテイター誌のマイケル・タナーはよりバランスの取れたレビューで批判している。^{[ 46 ]}ヒロインの幻覚や精神病は、内戦の舞台に戻るための手段として用いられており、マドックスはこの手法を称賛しているが、エヴァンスは複雑すぎると考えている。^{[ 44 ] [ 45 ]}ミスキモンはまた、「より物議を醸す」形でオペラの結末を覆しており、エヴァンスはこの動きを原作よりも「非論理的ではない」と評している。^{[ 45 ]}

2018年、ミスキモンのグライドボーンでのプッチーニの『蝶々夫人』は、異例にも舞台設定を1950年代のアメリカ占領下の日本に移した。テレグラフ紙の評論家ルパート・クリスチャンセンは、この選択が蝶々夫人の苦境に「切迫感」を与え、彼女を「戦争花嫁」になぞらえていると評した。^{[ 47 ]}同じくテレグラフ紙のクリスチャンセンは、2017年にガーシングトン・オペラで上演されたヘンデルの『セメレ』を現代風にアレンジしたミスキモンの以前の決定を批判し、ミスキモンはここでは演出家として「迷走」し、オペラの「狡猾な性的政治」を「曖昧に」し、演出は「かなり必死な視覚的アイデアで溢れている」と評した。^{[ 48 ]}

ミスキモンは、レパートリーの古典に新たな視点を与えるだけでなく、上演機会の少ない作品の上演にも成功した。^{[ 28 ]}例えば、2011年にオペラ・ホランド・パークでマスカーニの『友フリッツ』を演出した際、舞台設定を19世紀のフランスから1950年代のアメリカに変更した。^{[ 49 ]}テレグラフ紙の評論家クリスチャンセンはこの変更を「楽々と、活気に満ち、そして可愛らしい」と評している。^{[ 50 ]}タイムズ紙の評論家ニール・フィッシャーは、舞台設定の変更は「十分な意味はないものの、スパイスを加えている」と書き、^{[ 49 ]}全体としてこの作品を「ヴェリズモのファンにとってのフルーティーな喜び」と評している。^{[ 51 ]}その年のバクストン・フェスティバルでのアンブロワーズ・トマの『ミニョン』の演出について、フィナンシャル・タイムズのアンドリュー・クラークは、作品の時代感性を取り入れ、「物語の純粋さを保ちつつ、妖精の粉を振りかけている」と評した。^{[ 52 ]}

2019年10月、ミスキモンはダニエル・クレイマーの後任としてイングリッシュ・ナショナル・オペラ（ENO）の芸術監督に任命されました。^{[ 6 ] [ 13 ]}当時、グラモフォン誌は彼女をイギリスの重要なオペラカンパニーを率いる唯一の女性と評しました。^{[ 53 ]}彼女はコロナウイルスのロックダウン中の2020年5月にその職に就き、2020年9月には、ロンドンのアレクサンドラ・パレスの駐車場でプッチーニの「ラ・ボエーム」の革新的なドライブ・アンド・ライブENO公演を指揮しました。 ^{[ 2 ]}これはイギリス初のドライブイン・オペラ公演でした。^{[ 10 ] [ 54 ]}

2022年4月にENOで初めて上演した通常の作品としてポール・ルーダースの『侍女の物語』を選んだことについて、ニコラス・ケニヨンはテレグラフ紙で「勇敢な試み…完全に献身的でコミュニケーション能力に優れた」パフォーマンスによって正当化され、通常よりも若い観客を惹きつけたと評している。^{[ 55 ]}このプロダクションは、簡素な舞台装置と登場人物の記憶を示す映像を組み合わせたシンプルな演出を採用しており、フェアマンはフィナンシャル・タイムズ紙のレビューでその対比が効果的だと評価している^{[ 56 ]}一方、ケニヨンは舞台装置を「陰鬱」と評している。^{[ 55 ]}

2023年、彼女はコルンゴルトの『死の都』の英国での2度目の上演を演出した。ミスキモンはこの作品について「悲しみと宗教と潜在意識がどのように出会うかを探求している」と述べ、「熱狂は非常に否定的であると同時に信じられないほど創造的な行為にもなり得る」と付け加えた。これは英語での上演である。^{[ 10 ]} 2024年9月に上演されたプッチーニの『修道女アンジェリカ』は、テレグラフ紙の年間トップ5オペラに選ばれたが、 ^{[ 57 ]}ミスキモンは舞台をイタリアからアイルランドのマグダレン洗濯施設に移した。^{[ 58 ]}

彼女は2023年にクライスト・カレッジの名誉フェローに選出された。^{[ 4 ] [ 59 ]}