ジュリアン・アンダーソン

ジュリアン・アンダーソン CBE（1967 年 4 月 6 日生まれ）は、イギリスの作曲家、作曲教師です。

アンダーソンはロンドンで生まれた。ウェストミンスター音楽院で学び、その後、王立音楽大学でジョン・ランバート、ケンブリッジ大学でアレクサンダー・ゲーアに師事し、パリではトリスタン・ミュライユに個人指導を受け、またオリヴィエ・メシアン、ペール・ノーゴード、ジェルジ・リゲティの各講師による講座を受講した。

2000年から2004年まで王立音楽大学の作曲科主任、2004年から2007年までハーバード大学のファニー・P・メイソン音楽教授を務めた。現在はギルドホール音楽演劇学校の作曲科教授および専属作曲家である。^[1] 2001年から2005年までバーミンガム市交響楽団の協力作曲家、2005年から2007年までクリーブランド管弦楽団のダニエル・R・ルイス・フェローシップ作曲家を務めた。2002年から2010/11年のコンサートシーズンの終わりまで、ロンドンのフィルハーモニア管弦楽団が運営する「Music of Today」コンサートシリーズの芸術監督を務めた。2013年から2016年までウィグモア・ホールの専属作曲家であった。

アンダーソンは音楽への貢献により、2021年の新年叙勲で大英帝国勲章（CBE）を授与された。 ^[2]

アンダーソンの元出版社であるフェイバー・ミュージックは、彼の音楽を次のように評している。

... 斬新なメロディーの使い方、テクスチャーの鮮やかなコントラスト、そして生き生きとしたリズムの推進力が特徴です。西洋のコンサートの伝統以外の伝統文化の音楽にも興味を持ち続けています。東ヨーロッパの民族音楽、特にリトアニア、ポーランド、ルーマニアの伝統を特に愛しており、インドのラガの様式にも大きな影響を受けています。^[3]

これらの影響はモダニズム、スペクトル音楽、電子音楽の要素と組み合わさって、グラモフォン誌が「作曲家の鮮やかで魅惑的な音の世界」と呼んだものを作り出している。 ^[4]

アンダーソンの最初の管弦楽曲『ディプティク』は1990年に完成し、ロンドン・シンフォニエッタのために作曲された『ホロヴォド』（1994年完成）と『アルハンブラ幻想曲』（2000年）と同様、大成功を収めた。後者の作品は、アンサンブル・アンテルコンタンポラン、アスコ・アンサンブル、アンサンブル・モデルンによって演奏されてきたが、その指揮は2018年に亡くなるまでアンダーソンの音楽の常連の協力者であり擁護者でもあったオリバー・ナッセンが担当することが多かった。

彼がCBSOのために書いた最初の作品である『Imagin'd Corners』は2002年に初演され、デイリー・テレグラフ紙で「冒頭の静寂から作品が最後のクライマックスに達する際の高密度で騒々しい雰囲気まで、さまざまな質感、ダイナミクス、色彩が沸き立つ。これは楽観主義と真の創造的衝動に満ちた素晴らしいスコアだ」と評された。^[5] 1年後、交響曲はCBSOと首席指揮者サカリ・オラモのために作曲された。

アンダーソンは過去10年間に、ウェストミンスター大聖堂のための 『主に歌え』、 2003年にロンドン・フィルハーモニー合唱団により初演された『I Saw Eternity 』、 2001-4年にバーミンガム市交響楽団合唱団とその指揮者サイモン・ハルゼーのために作曲され、2005年にイギリスで初演された『 Four American Choruses』など、無伴奏合唱曲を多数作曲している。彼の器楽作品よりもスタイルはシンプルだが、これらの作品は技術的にも（たとえば『Four American Choruses 』の最後の「At the Fountain」は『アルハンブラ幻想曲』の一節と同じ旋律と和声の基盤を持っている）、美的にも（アメリカの詩人エミリー・ディキンソンが繰り返し登場し、非宗派の精神性や世俗化したキリスト教のテーマも登場する）大作と関連していることが多い。^[6]

アンダーソンはまた、 20人の演奏者と電子機器のための大規模なBook of Hoursで生演奏と録音済みの電子機器の両方を使用しており、この作品はバーミンガム現代音楽グループのために作曲され、2005年2月にオリバー・ナッセンが初演を行った。バーミンガムの団体のために作曲された3作目で最後のフルオーケストラ作品であるEdenは、2005年のチェルトナム国際音楽祭でマーティン・ブラビンズ指揮バーミンガム交響楽団によって演奏され、初めて披露された。この作品は、平均律のない和声学の探求である。平均律と非平均律の共鳴を融合することへのこだわりは、彼のこれまでで最大の作品である『Heaven is Shy of Earth』にも引き継がれています。これはメゾソプラノ、合唱、管弦楽のためのオラトリオで、演奏時間は約35分です。2006年のプロムナード・コンサートのためにBBCから委嘱され、歌手のアンジェリカ・キルヒシュラーガーとサー・アンドリュー・デイヴィス指揮のBBC交響楽団と合唱団によって初演されました。この作品の新しいバージョンは、新しい（第3）楽章「Gloria (with Bird)」を追加して拡張され、2010年11月26日にバービカン・センターでスーザン・ビックリーのソリストによって初演されました。^[7]

さらなる合唱・管弦楽曲としては、ロイヤル・フェスティバル・ホールの再オープンのために作曲された合唱と管弦楽のための『アレルヤ』（「ロンドン・フィルハーモニー合唱団は、これほど明らかに音響が明るみに出る中、隠れる場所もなく、見事に音程を保ち、生き生きとしたささやき声の名手によるカデンツァを披露した」^[8]）、および2013年のBBCプロムスシーズンのオープニング作品として委嘱されたより短い『ハーモニー』がある。これらの作品の間には、2009年11月にクリーブランド管弦楽団によって初演された25分の管弦楽曲で、多楽章構造への新たな関心を示した『ファンタジア』[ ^9]と、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団とのアンダーソンの作曲家滞在の一環として委嘱され初演された『天国の発見』があり、後者の2作品は、同管弦楽団による最近の作曲家のポートレート・ディスクに収録されている。

以前のポートレート・ディスク『アルハンブラ・ファンタジー』は、オリヴァー・ナッセン指揮によるアンダーソンの管弦楽曲およびアンサンブル作品5曲を収録したもので、2007年グラモフォン・コンテンポラリー部門最優秀賞を受賞した。この最終候補にはNMCディスク『Book of Hours』も含まれていた。(両CDは2006年にリリースされ、アンダーソンの作品だけを収録した初の市販ディスク2枚となった。)

2014年5月、アンダーソンの最初のオペラ『テーベ』が、エドワード・ガードナー指揮によりイングリッシュ・ナショナル・オペラで世界初演された。劇作家フランク・マクギネスが、ソポクレスのテーベ劇3編『オイディプス王』『コロノスのオイディプス』『アンティゴネ』をもとに3幕構成の台本を書いた。オランダ歌劇場の芸術監督ピエール・オーディが、イングリッシュ・ナショナル・オペラとボン劇場の共同制作で演出した。

アンダーソンは、 2024年のアイヴァー・ノヴェロ賞で2つの作品がノミネートされた。ソプラノとアンサンブルのための『ミッテルナハツリート』は最優秀室内アンサンブル作曲賞にノミネートされ、バリトン独奏、合唱、オーケストラのための『ECHOES』はDoricoとの提携により最優秀管弦楽曲賞にノミネートされた。^[10]

劇的

• 詩に向かって、バレエ（1999年、詩のダンス版『沈黙に近づく』（1997年）の拡張版）
• 変化の喜劇、バレエ、室内アンサンブル（2009年）、バレエ・ランベールの委嘱^[11]
• テーベ（2010–14）、イングリッシュ・ナショナル・オペラ^{[12] [13]}

オーケストラ

• ディプティク（1988–90）
• タイズ・クライ、弦楽オーケストラ（1995）
• Past Hymns、弦楽オーケストラ（1996）
• 狂った月（1996–97）
• 太陽の駅（1997–98）
• アルハンブラ幻想曲、室内管弦楽団（1998–2000）
• 鳥は指で歌う、室内オーケストラのための4つの振付スケッチ（2000年）
• Imagin'd Corners、5つのホルンとオーケストラ（2001–02）
• 交響曲第1番（2002–03）
• エデン（2004–05）
• ファンタジア（2007–09）
• 天国への旅(2011)
• 『リーブリッヒャー・ブルー』にて、ヴァイオリン独奏とオーケストラ (2014–15)
• インカンテシミ（2015–16）
• 空想の美術館、ピアノとオーケストラのための協奏曲（2016–17）
• 連祷、チェロ独奏とオーケストラ (2018–19)
• 交響曲第2番プラハのパノラマ（2019–21）

室内楽

• 弦楽四重奏曲第1番軽音楽（1984–85）
• リングダンス、2つのヴァイオリン/チェロ（1987）
• スケルツォ（列車付き）、クラリネット4本（1993）
• ホロヴォド、室内アンサンブル (1988–94、改訂 1995)
• ティラミス、室内アンサンブル (1993–94、改訂 1995)
• 髭の貴婦人、オーボエ/クラリネットとピアノ（1994）
• ザクロの色、アルトフルートとピアノ（1994）
• バッハ・マシーン、室内アンサンブル（1997）
• 詩『沈黙に近づく』 、室内アンサンブル（1996-97）（バレエ『詩に向かって』としても）
• 『Book of Hours』、アンサンブルとエレクトロニクス（2002–04）
• トランスファブル・レジスタンス、ブラスアンサンブル（2010）
• 弦楽四重奏曲第2番300ヴァイナハツリーダー(2014)
• ヴァン・ゴッホ・ブルー、室内アンサンブル（2015）
• 弦楽四重奏曲第3番花の花束(2017-18)
• ファンファーレ SC-GH、トランペット2本（2018）

インストゥルメンタル

ピアノ：

• ピアノ練習曲第 1 ～ 4 番 (1995 ～ 1999 年)
• クルージュ近郊、ピアノ独奏（1998）
• 準ウナ・パッサカリア、ピアノソロ (2002)
• ステップス、ピアノソロ（2003）
• オールドベルズ、ピアノ独奏（2004）
• センセーション、ピアノソロ（2015–16）
• カプリッチョ、ピアノ独奏（2017）

他の：

• 祈り、ヴィオラ独奏（2009）
• もう一つの祈り、ヴァイオリン独奏（2012）
• ギターを弾くカタロニアの農民、ソロギター（2015）
• パントマイム、クラリネット独奏（2020）

ボーカル

• シードリフト、ソプラノと室内アンサンブル（1988–93）
• 私は誰でもない、あなたは誰？、テノール、ヴァイオリン、ピアノ（1995）
• シル・ハシリム、ソプラノとオーケストラ（2001）
• ルクレティウス、ソプラノとパーカッション（2008）
• トンボー、ソプラノとピアノ・トリオ (2017)

合唱

• SING、無伴奏合唱（1981–82、2019年改訂）
• 主に歌え、SATB合唱（1999）
• 4つのアメリカの合唱団、混声合唱（2002–2003）
• 私は永遠を見た、無伴奏合唱（2003）
• 私の愛する人が話してくれた、SATB合唱とオルガン（2006）
• Heaven is Shy of Earth、メゾソプラノ、合唱、オーケストラ（2005–06、2009–10改訂）
• アレルヤ、合唱とオーケストラ（2007）
• ベルミサ、合唱とオルガン（2010）
• ハーモニー、合唱、オーケストラ（2013）
• マニフィカト、無伴奏合唱（2016）
• ヌンク・ディミティス、無伴奏合唱団 (2016–17)
• 夕べの賛歌、聖歌隊とオルガン（2018）
• Exiles、ソプラノ、合唱団、オーケストラ（2021）

アンダーソンの音楽はショットミュージックから出版されている。2014年以前に書かれた作品はフェイバーミュージックから出版されている。^[14]

• 1993年 ロイヤル・フィルハーモニー協会若手作曲家賞
• 2001年サウスバンクショー最優秀新作ダンス作品賞「鳥は指で歌う」
• 2004年 英国作曲家賞交響曲部門
• 2006年ロイヤル・フィルハーモニー協会音楽賞、大規模作曲賞『Book of Hours ^』[15]
• 2007年グラモフォン賞最優秀部門（現代音楽）受賞、アルハンブラ幻想曲（BBCシンフォニエッタ/オリバー・ナッセン）
• 2011年英国作曲家賞ファンタジアとベルミサ
• 2013年サウスバンクショー賞受賞『天国の発見』とロンドンフィルハーモニー管弦楽団との教育活動^[16]
• 2015年英国作曲家賞『テーベ』と弦楽四重奏曲第2番^[17]
• 2016年ロイヤル・フィルハーモニー協会音楽賞室内楽作品賞ヴァン・ゴッホ・ブルー^[18]
• 2017 BBC ミュージック マガジン プレミア賞 『In lieblicher Bläue and Alleluia』 (LPO レーベル) ^[19]
• 2023年グラウエマイヤー音楽賞、リタニー作曲賞^{[20] [21]}

• Schott Music ウェブサイトのプロフィール
• Faber Music ウェブサイトのプロフィール
• ギルドホール音楽演劇学校の教員ページ 2018年8月8日アーカイブウェイバックマシン