太平洋序曲

太平洋序曲
オリジナルブロードウェイキャストレコーディングのアートワーク
音楽	スティーブン・ソンドハイム
歌詞	スティーブン・ソンドハイム
本	ジョン・ワイドマン
プロダクション	1976ブロードウェイ 1984オフブロードウェイ 1987イングリッシュナショナルオペラ 2003ウエストエンド 2004 ブロードウェイリバイバル 2014オフウエストエンド 2017 オフブロードウェイリバイバル 2023オフウエストエンドリバイバル

『パシフィック序曲』は、スティーブン・ソンドハイムが作詞作曲し、ジョン・ワイドマンが脚本を担当し、ヒュー・ウィーラーが「追加素材」を手掛けたミュージカルです。

19世紀の日本を舞台に、1853年にアメリカの船が日本を強制的に開国させたことに始まる、日本の西洋化の物語を語ります。物語は日本人の視点から語られ、特に変化に巻き込まれた二人の友人の生活に焦点を当てています。

ソンドハイムは、このスコアを、平行4度音階と導音なしの準日本風に書いた。ペンタトニックスケールは使わず、冒頭から終楽章まで長音階の4度が使われている。ソンドハイムは、5つの音程だけでは限界があると感じたからである。この音楽は、日本の思索（「There Is No Other Way」）と西洋の純真さ（「Please Hello」）を対比させており、127年の間に、西洋のハーモニー、調性、さらには歌詞がスコアに注ぎ込まれている。このスコアは、ソンドハイムの最も野心的で洗練された作品の1つであると一般に考えられている。^[1]

1976年にブロードウェイで上演された『太平洋序曲』は、歌舞伎風に演出され、男性が女性の役を演じ、観客の目の前で黒服の舞台係が舞台装置の変更を行った。トニー賞に10部門でノミネートされたにもかかわらず、評価はまちまちで、6か月で閉幕した。

特殊なキャスティングと演出上の要求のため、『太平洋序曲』はスティーブン・ソンドハイムのミュージカルの中で最も上演回数の少ない作品の一つである。このショーは時折オペラ団体によって上演される。キャストには、男性と女性の役を演じなければならない多数のアジア人男性俳優が必要である。脚本では、女性がアンサンブルに参加するのは最後の曲の半分のみで、その他の主要な女性役は歌舞伎劇場の伝統に従い男性が演じる。オリジナルのプロダクションでは、5人の女性キャストが端役や舞台係としてショー全体に登場し、2004年のブロードウェイ再演を含む最近のプロダクションでは、男性が女性役の大半を演じるという手法が廃止された。

クラシック ステージ カンパニーで 2017 年に上演された最新のリバイバル作品は、ジョン ドイルが演出し、ジョージ タケイが「朗読者」役で主演を務めたもので、出演者は男性 8 人、女性 2 人のわずか 10 人でした。また、ジョン ワイドマンによる改訂版の脚本が使用され、上演時間は 90 分でした (以前のオリジナルの上演時間は 2 時間 30 分でした)。

この作品のタイトルは、1853 年 7 月 7 日にペリー提督が天皇に宛てて書いた 手紙の文面から直接引用されています。

「日本に来る予定の大型軍艦の多くは、何時間も前から到着が予想されているにもかかわらず、まだこの海域には到着していない。署名者は友好的な意図の証拠として、小型の軍艦を4隻だけ連れてきており、必要であれば翌春にもっと大きな艦隊で江戸に戻るつもりである。しかし、陛下の政府は、大統領の書簡に含まれる非常に合理的で平和的な提案

に直ちに同意することで、このような帰国を不要にすると期待されており、署名者は最初の適切な機会にこれについてさらに説明する。」^[2]

音楽用語の「序曲」と太平洋への地理的言及に加えて、物語が展開するにつれて、太平洋国家の商業的開発を開始するためのこれらの「太平洋序曲」が、あまりにも微妙ではない武力の脅威によって裏付けられていたという皮肉もあります。^[2]

『太平洋序曲』はボストンでプレビューされ、ケネディセンターで1ヶ月間上演された後、1976年1月11日にウィンターガーデン劇場でブロードウェイ初演となった^{[3] 。1976年6月27日に193回の公演を経て閉幕した。演出は}ハロルド・プリンス、振付はパトリシア・バーチ、舞台美術はボリス・アロンソン、衣裳デザインはフローレンス・クロッツ、照明デザインはタロン・マッサーが担当した。オリジナルキャストの録音はRCAレコードから最初にリリースされ、後にCD化された。この作品はトニー賞に10部門でノミネートされ、最優秀舞台美術賞（ボリス・アロンソン）と最優秀衣裳デザイン賞（フローレンス・クロッツ）を受賞した。オリジナルのブロードウェイ作品は1976年に日本のテレビで撮影され放送された^[4]。

マコは後に、イースト・ウエスト・プレイヤーズで1979年に上演された作品で、朗読者役を再演し、演出も担当した。この作品では、サブ・シモノ、アーネスト・ハラダ、アルヴィン・イングなど、ブロードウェイのオリジナルキャストの複数のメンバーが再演し、スンテック・オーが加山役を演じた。若き日のジョン・ローンがペリー提督役で出演した。^[5]

オフブロードウェイ作品は、ヨーク・シアター・カンパニーで以前に上演されたものから移行し、1984年10月25日からプロムナード劇場で109回上演された。フラン・ソーダーが演出し、ジャネット・ワトソンが振付を担当し、アーネスト・アブバとケビン・グレイが出演した。^[6]

ヨーロッパ初演は、1986年にウィゼンショー・フォーラムでハワード・ロイド・ルイス（マンチェスターのライブラリー劇場）が演出し、ポール・ケリーソンが振付を担当した。ケリーソンはその後、1993年にレスター・ヘイマーケット劇場でこのショーの演出を担当した。両作品とも、ミッチ・セバスチャンがペリー提督役で出演した。

1987年にイングリッシュ・ナショナル・オペラによってロンドンで上演された。この作品はCDに全編録音されており、ほぼ全台本と楽譜が保存されている。^{[7] [8]}以前の作品とは異なり、この作品のキャストは主に白人の俳優とオペラ歌手で構成されている。

2001年にシカゴ・シェイクスピア劇場で上演され、ゲイリー・グリフィン監督により絶賛されたこの作品は、^[9]ウエストエンドの ドンマー・ウェアハウスに移され、2003年6月30日から2003年9月6日まで上演され、2004年のオリヴィエ賞優秀ミュージカル作品賞を受賞した。^{[10] [11]}

2002年、新国立劇場は、英語の字幕付き日本語版で2回の限定公演を行った。この作品は、 2002年7月9日から7月13日までリンカーン・センターのエイブリー・フィッシャー・ホールで上演され、その後、2002年9月3日から9月8日までケネディ・センターのアイゼンハワー劇場で上演された。^{[12] [10]}

ラウンドアバウト・シアター・カンパニーによるブロードウェイでのリバイバル公演（新国立劇場の以前の公演の英語版）は、スタジオ54で2004年12月2日から2005年1月30日まで上演され、宮本亜門が演出し、ナレーターとしてBDウォンとオリジナルキャスト数名が出演した。ジョナサン・チュニックによる新しい（縮小された）オーケストラによる新しいブロードウェイ録音がPSクラシックスからリリースされ、オリジナルキャストアルバムには収録されていなかった追加素材が収録された。^{[7]このプロダクションは、}ベストリバイバルミュージカルを含む4つのトニー賞にノミネートされた。オーケストラは7人編成のオーケストラ用に「規模を縮小」された。バラエティ誌は「伝統的なリュートやウッドブロック、チャイム、ドラムなどの打楽器を多用し、この日本風のスコアの背後にある職人技を披露している」と評した。^[13]

クラシック・ステージ・カンパニーは2017年に『太平洋序曲』を復活させ、オフ・ブロードウェイで限定上演した。ジョン・ワイドマンによる新しい短縮版の脚本、^[14]ジョナサン・チュニックによる新しいオーケストラ、ジョン・ドイルの演出、ジョージ・タケイの朗読者役での主演で制作された。この作品は2017年4月6日にプレビューを開始し、5月4日の開幕後、公演は2度延長され、最終的に6月18日に閉幕した。^[15]一幕物で上演され、^[16] 10人のキャストが現代的な衣装を着て、「菊花茶」と器楽の「獅子舞」の両方を削除した。^{[14] [17]}この作品は、その年のニューヨーク・タイムズの批評家が選ぶベスト作品、バラエティ誌のニューヨーク演劇トップ5 、ハリウッド・レポーター誌のニューヨーク演劇トップ10にランクインした。この番組はドラマデスク賞、ドラマリーグ賞、アウター・クリティックス・サークル賞、ルシール・ローテル賞でノミネートされた。

2023年には、大阪の梅田芸術劇場とロンドンのメニエ・チョコレートファクトリーの共同製作により、日本で新作が初演された。マシュー・ホワイト演出のこの作品は、2017年のソンドハイムとワイドマンの改訂版を使用している。この作品は、東京の日生劇場で3月8日から29日まで、その後梅田芸術劇場で4月8日から16日まで上演された。キャストは全員日本人で、朗読者役に山本耕史と松下優也のダブルキャスト、万次郎役にウエンツ瑛士、将軍と奥様役に朝海ひかるが出演した。 ^[18]ロンドンを拠点とするキャストには、加山役に大野拓朗、藤本政志が出演し、2023年11月25日から2024年2月24日までメニエ・チョコレートファクトリーで上演された。^[19]

第1幕

太平洋序曲は、日本に対するアメリカの影響を描いたアメリカのミュージカルを日本の劇作家が翻案したもので、1853 年 7 月に幕を開けます。外国人が島国から追放されて以来、他の場所では戦争が起こり、機械がゴロゴロと音を立てていますが、日本では人々は稲を植え、お辞儀を交わし、平和と静けさを楽しみ、彼らの日々の不変のサイクルを脅かすものは何もなかったと朗読者は説明します (「海の真ん中に浮かぶ利点」)。しかし、ミラード フィルモア大統領は日本との貿易を開始することを決意し、太平洋の向こうに マシュー C. ペリー提督を派遣しました。

阿部公と将軍の他の参議を驚かせたのは、海で遭難しアメリカ人に救出された漁師万次郎の出現で、騒動の兆しが始まったことだった。万次郎は日本に戻り、近づいてくる軍艦について当局に警告しようとしたが、外国人と交際した罪で逮捕された。下級武士の加山伊左衛門が、アメリカ人を追い払うために浦賀の警視総監に任命された。加山は確実に失敗し、二人とも切腹しなければならないと知り、妻のたまてはその知らせに悲嘆に暮れる。彼が去るとき、彼女は踊りで自分の気持ちを表現し、二人の観察者がその光景を描写し、彼女の思いと言葉を歌う（「他に道はない」）。漁師、泥棒、その他の地元の人々が「四頭の黒龍」が海を轟音を立てて進む光景を語る中、USS ポウハタン号の派手な東洋風の戯画が港に入港する。加山はアメリカ人と会うために派遣されるが、あまり重要ではないとして笑われ、拒絶される。彼は日本で唯一アメリカ人と交渉したことがある万次郎の助けを借り、大名に変装して彼らから答えを引き出す。ペリー提督は6日以内に将軍と会わなければならず、さもなければ市を砲撃すると。この最後通告に直面して、将軍は答えることを拒否し、寝床につく。彼の優柔不断さと先延ばしに腹を立てた彼の母親は、入念な礼儀をもって彼に毒を盛る。（「菊花茶」）。

加山は、畳を敷き、条約所を高く建てることで、厳密には日本の土を踏むことなくアメリカ人を迎え入れる計画を考案し、その功績により浦賀の知事に任命される。彼と万次郎は浦賀に向けて出発し、「詩」の交換を通じて友情の絆を深める。加山は日本を救ったが、玉手を救うには遅すぎた。加山が自宅に到着すると、玉手は死んでいた。何日も加山の消息がわからなかったため、切腹していたのだ。すでに事態は旧秩序のコントロールを超えており、2人は、外国人悪魔の到着に備えて、経験の浅い花魁娘たちに誘惑の技を教えているマダムとすれ違う（「ようこそ神奈川へ」）。

ペリー提督とその部下たちは上陸し、「条約会議所への行進」で、アイルランド産のジャガイモ 2 袋とオーウェンの「ミネソタの地質学」のコピーなどの贈り物を差し出して、彼らの善意を示す。交渉そのものは、その場にいた 3 人の記憶を通して観察される。条約会議所の床下に隠れていて議論を聞くことができた戦士、外の木に止まってその行動を見ることができた少年、そして「木の中の誰か」という沈黙の監視者なしでは歴史は不完全であることを思い出す老人としての少年。最初は、加山が勝ったかのように見え、アメリカ人は平和に去る。しかし、ペリー提督の野蛮な姿が飛び出し、伝統的な歌舞伎の「獅子舞」を披露し、それは気取って歩く、勝利を収めた、まさにアメリカらしいケークウォークで終わる。

第2幕

幼い皇帝（顧問が操る人形で表現）はアメリカ人の出発を喜んで受け止め、阿部公を将軍に昇格させ、香山を浦賀の知事に任命し、万次郎を侍に昇格させる。危機は去ったかに見えたが、阿部公の不興を買ったアメリカ人は正式な貿易協定を要請するために戻ってくる。スーザ行進曲にのせて、アメリカ大使が日本に「どうぞよろしく」と呼びかけ、続いてギルバート風のイギリス大使、木靴を履いたオランダ人、陰気なロシア人、ダンディなフランス人が日本市場への参入を競い合う。この新しい西洋人グループの出現で、南部の領主派は落ち着きを失う。彼らは政治的な意味合いを持つ贈り物を天皇に送る。それは、臆病な将軍から逃れる勇敢な若い皇帝の生き生きとした寓話を語る語り手である。

15 年が経ち、加山と万次郎はお茶のために身なりを整える。万次郎は茶道用の伝統的な衣装を着続ける一方、加山は次第に新参者のマナー、文化、服装を取り入れ、新しい懐中時計、カッタウェイ コート、山高帽を誇らしげに披露する。将軍への報告書に記されているように、加山は西洋の商人や外交官と「合意」に達することができたが、日本人と「蛮族」の間には緊張が高まっていた。上陸休暇中の 3 人の英国人船員が、侍の娘を芸者(「Pretty Lady」) と間違える。最初は穏やかに接するが、次第に執拗になり、ついには娘に金銭を差し出す。娘は助けを求めて泣き叫び、父親は困惑した船員の 1 人を殺害する。加山とエイブは状況を話し合うため、天皇の宮廷に向かう。道中、一行は南の領主たちから送られたマントをまとった暗殺者に襲われ、エイブは暗殺される。加山は、暗殺者の一人がかつての友人である万次郎であることを知って恐怖する。彼らは戦い、加山は殺される。

続く混乱の中で、傀儡の天皇が実権を握り、日本が近代化することを誓う。国がひとつの革新から「次！」へと進むにつれ、天皇の衣装は層ごとに脱がされ、朗誦師が現代的な服装を披露する。トヨタ、セイコー、大気汚染、水質汚染、市場支配の国である現代の日本が、朗誦師の周りに集まり、その功績が称賛される。「日本。浮遊王国。外国人が歓迎されなかった時代がありました。しかし、それは遠い昔のことです...」と朗誦師は言う。「日本へようこそ。」

• マコ— 朗読家、将軍、ジョナサン・ゴーブル、明治天皇
• スンテック・オー— 玉手、侍、語り手、剣士
• 佐藤 功— 加山
• 下田 悠貴— 阿部 公
• 下野サブ— 万次郎
• アーネスト・アブバ— サムライ、アダムス、貴族
• ジェームズ・ダイバス — 評議員、老人、フランス提督
• ティム・フジイ — 息子、司祭、神奈川出身の少女、貴族、イギリスの船乗り
• 藤本春樹— 召使、マシュー・カルブレイス・ペリー提督
• ラリー・ハマ— ウィリアムズ、南部の支配者、ギャングスター^[3]
• アーネスト・ハラダ — 医師、マダム、英国海軍提督
• アルヴィン・イング— 将軍の母、観察者、商人、アメリカ海軍提督
• パトリック・キンザー・ラウ— 将軍の伴侶、神奈川の少女、オランダの提督、イギリスの船員
• イ・ジェウ — 漁師、相撲取り、南の領主
• フレディ・マオ — 評議員、サムライの娘
• トム・マツサカ — 帝国司祭
• フレダ・フォーシェン— 将軍の妻
• マーク・シュー・サイアーズ— サムライ、泥棒、占い師、戦士、ロシアの提督、イギリスの船乗り
• リカルド・トビア — オブザーバー
• ゲッデ・ワタナベ— 司祭、神奈川の少女、少年
• コンラッド・ヤマ— 祖母、力士、日本人商人
• 吉田房子 —三味線伴奏

プロセニアムの召使、船員、町民: ケネス・S・アイランド、ティム・フジイ、ジョー​​イ・ギンザ、パトリック・キンザー・ラウ、ダイアン・ラム、トニー・マリニョ、ケビン・マウン、キム・ミヨリ、ディンゴ・セクレタリオ、フレダ・フォー・シェン、マーク・シュー・セイヤーズ、ゲッデ・ワタナベ、レスリー・ワタナベ、リカルド・トビア

• アーネスト・アブバ— 朗読者
• トニー・マリノ — ロード・エイブ、二等航海士
• トーマス・イケダ — 第三顧問、商人の母、医師、マダム、ロシア提督
• チャック・ブラウン — 将軍の母、仮面を被った老侍、イギリス海軍提督
• トム・マツサカ — 第二顧問官、宮司、フェンシングの達人
• ケビン・グレイ— 加山イェサエモン
• ティム・フジイ — 玉手、将軍の妻、イギリス人船員
• ジョン・バライ — 観察者/相撲取り/老人/アメリカ海軍提督
• ティム・ユーイング — オブザーバー、シーフ、将軍の仲間
• ジョン・ケイレブ — 漁師、ジョン万次郎、フランス海軍提督
• ロナルド・ヤマモト — 商人、一等航海士、相撲取り、神奈川出身の少女
• ジョン・バンテイ — 商人の息子、ペリー提督、神奈川の少女
• レイ・コントレラス — 占い師、戦士、イギリスの船乗り
• アレン・タン — 司祭、神奈川の少女、フェンシングの名人の娘
• フランシス・ジュエ— 司祭、神父、神奈川の少女、少年、オランダの提督、イギリスの船員

プロセニアム・サーヴァント: ジェリー・イガラシ、ゲイリン・コン、ダイアン・ラム、クリスティン・トイ

• BD ウォン- 朗読者
• エヴァン・ダンジェレス - 観察者、戦士、士官、英国海軍提督
• ジョセフ・アンソニー・フォロンダ - 泥棒、占い師、侍、語り手
• 麓 洋子 - 玉手
• アルヴィン・イング- 将軍の母、老人
• フレッド・イソザキ - ノーブル
• フランシス・ジュエ- マダム、オランダ提督
• ダレン・リー - アメリカの提督、水兵、士官
• フーン・リー- 船乗り、商人、マシュー・カルブレイス・ペリー提督、南部の領主
• マイケル・K・リー- 加山
• ミン・リー - 評議員、司祭、皇帝司祭
• テリー・レオン- 少年、観察者、船乗り、将軍の仲間、貴族
• パオロ・モンタルバン- 万次郎
• アラン・ムラオカ- 評議員、祖母 (ムラオカはオランダの提督の代役も務め、2004 年のキャスト レコーディングでこの役を演じています)
• 大曲真由美 - 神奈川の女の子、娘
• ダニエル・ジェイ・パーク - 司祭、神奈川の少女、フランス海軍提督
• ヘイゼル・アン・レイモンド - 将軍の妻、神奈川の少女
• サブ・シモノ- ロード・アベ
• 高良ゆか - 将軍の妻の息子、神奈川の少女
• スコット・ワタナベ - 漁師、ロシアの提督、年老いた剣士、医師、侍のボディーガード

• ジョージ・タケイ- 朗読者
• カール・ジョセフ・コー - 漁師、アメリカ海軍提督、最初の水兵
• スティーブン・エング - 加山
• メーガン・マサコ・ヘイリー - 玉手
• アン・ハラダ- フランス海軍提督夫人
• オースティン・クー - 少年、イギリス海軍提督、三等航海士
• ケルビン・ムーン・ロー - 戦士、ロシアの提督、二等航海士
• オーヴィル・メンドーサ - 万次郎
• マーク・オカ - 泥棒、オランダの提督
• トム・セスマ - エイブ卿、老人

「Someone in a Tree」は、2人の目撃者が日本人とアメリカ人の交渉を描写する場面で、ソンドハイムが書いた曲の中で一番のお気に入りだった。^{[20] [21]}「A Bowler Hat」はショーのテーマ曲で、侍が監督する外国人の習慣や態度を徐々に取り入れるにつれて、次第に西洋化していく様子が描かれている。^[22]「Pretty Lady」は、若い娘を芸者と間違えて口説こうとする3人のイギリス人船員の対位法トリオである。これはおそらくショーの音楽フュージョンのハイライトで、オーケストラが下降する平行4度音階を奏で、歌手は西洋ルネッサンス時代に確立された対位法形式を使用している。ここでもコード進行はIVからIになることが多く、ここでもペンタトニックスは避けられている。

1976 年のオリジナル作品に対するニューヨーク タイムズのレビューでは、「歌詞は完全に西洋的で、ソンドハイム氏の常として、悪魔的で、機知に富み、楽しく巧妙です。ソンドハイム氏は今日のブロードウェイ ミュージカルで最も注目すべき人物であり、ここでそれを見事に示しています...プリンス氏の演出は、おなじみの歌舞伎の技巧をすべて使用しています。声は孤独な海鳥のように空中で甲高い音を立てることが多く、スクリーンやその他の様式、観客から見えないように黒塗りのマスクをかぶった舞台係など、様式化されています。振り付けと同様に、演出は歌舞伎と西洋の形式を融合させるように設計されています...この試みは非常に大胆で、成果は非常に魅力的であるため、明らかな欠点は見過ごす必要があります。舞い上がろうとしています。時には浮かぶだけで、時には実際に沈むこともありますが、舞い上がろうとしています。音楽と歌詞は盆栽のように美しく、整然としています。「太平洋序曲」は非常に、非常に違う。」 ^[23]

1976年のオリジナル公演に関するニューヨークタイムズ紙のウォルター・カーの記事には、「しかし、どれだけの演技力や偶然の魅力があっても、『太平洋序曲』を救うことはできない。この公演は本質的に退屈で、動かない。なぜなら、私たちはそこにきちんと位置づけられず、東にも西にも引かれず、特定の感情的または文化的傾向も与えられていないからだ」と書かれている。 ^[24]プリンス氏のアシスタントであるルース・ミッチェルは、WPIXとのインタビューで、帰属意識の欠如は意図的なもので、それがまさにこのショーの目的だったと語った。

フランク・リッチは、ニューヨーク・タイムズ紙で 1984 年の復活公演を評論し、「このショーは、舞台設定、物語の技法、そして何よりもスティーブン・ソンドハイムの心に残る歌において、ブロードウェイと東洋の表現法を皮肉にも融合させようとしている。確かに無理やりな融合であり、その結果は洗練されていたり単純だったり、美しくて下品だったりとさまざまである。しかし、太平洋序曲が誰にとってもお気に入りのソンドハイム ミュージカルになることは決してないとしても、プロムナードでの夜は、8 年前にウィンター ガーデンで上演された夜よりもはるかに迫力があり、楽しめる夜である...歌の多くは、素晴らしい自己完結型の小劇である。四つの黒龍では、さまざまな農民が、次第にパニックに陥るアメリカ船の到着を描写し、ついには悪夢のような出来事が、主張されているように、世界の終わりのように思われる...樹上の誰かは、コンパクトな羅生門であり、ソンドハイム氏が書いたものと同じくらい素晴らしい...第 2 幕の唯一の勝利である、山高帽は、VSナイポールの物語に音楽をつけ、簡素な日本の筆致で描いた作品と言えるだろう...山高帽は太平洋序曲の要点を非常に巧みに表現しており、第2幕の残りの部分は余計なものに思えるほどである。」^[25]

2004年の公演はそれほど好評ではなかった。これは、批評家から絶賛された宮本亜門演出による日本語版公演がベースだった。ニューヨーク・タイムズ紙の評論家ベン・ブラントリーは次のように書いている。「今、宮本氏と『太平洋序曲』は、主にアジア系アメリカ人の英語を話すキャストで戻ってきた。これで、気を散らす字幕は不要になった。舞台装置、衣装、そして舞台全体のコンセプトは、ほぼ同じままである。しかし、その確信と一貫性で注目に値する新国立劇場の公演とは異なり、ラウンドアバウト・シアター・カンパニーによるこの最新の公演は、太平洋を横断する不眠のフライトの後に時差ぼけに苦しむ人のような、ぼんやりとした混乱した雰囲気がある。再翻訳では、何かが確実に失われている。」 ブラントリーは、キャストについて次のように書いている。「彼らは甘く歌い、魅力的に微笑みながらも、自分自身に「私はここで何をしているのだろう？」と問いかけているようだ。」^[26]

• 黒船

• リッチ、フランク『ボリス・アロンソンの演劇芸術』1987年、出版社：クノップフ。ISBN 0-394-52913-8 
• ハーシュ、フォスター『ハロルド・プリンスとアメリカのミュージカル劇場』、1989年、2005年改訂、出版社: Applause Books、(プリンスが詳細なインタビューと序文を寄稿。)
• イルソン、キャロル、ハロルド・プリンス：『パジャマ・ゲームからオペラ座の怪人まで、そしてそれ以降』、1989年、ケンブリッジ大学出版局発行ISBN 0-8357-1961-8 
• イルソン、キャロル、ハロルド・プリンス：監督の旅、2000年、ニューヨーク：ライムライト・エディションズISBN 0-87910-296-9 

• インターネット ブロードウェイ データベースの「Pacific Overtures」
• ソンドハイム・データベースの「太平洋序曲」
• IMDbの太平洋序曲（1976）
• Sondheim.com の Pacific Overtures
• スティーブン・ソンドハイム・リファレンス・ガイドの太平洋序曲
• ミュージックシアターインターナショナルのウェブサイトにある「パシフィック序曲」
• 1998年のオリジナルキャスト3人へのインタビュー