デビッド・ソーワー

デイヴィッド・ソーワー（1961年9月14日生まれ）は、イギリスのオペラ、合唱、管弦楽曲、室内楽の作曲家である。^[1]

サワーはイギリスのストックポートで生まれた。イプスウィッチ校^[2]を経て、ヨーク大学で音楽を学び、そこで現代音楽劇の作曲を始めた。ICAでマウリシオ・カーゲルの『カントリムージク』のイギリス初演を演出し、 『マーレ・ノストルム』と『シェナリオ』のイギリス初演を指揮したほか、ロンドンのサウスバンク・センターでフォノフォニーにソロ出演し、ロイヤル・オペラ・ハウスでハリソン・バートウィッスルの『ガウェイン』の世界初演にも出演した。

1984年、彼はDAAD奨学金を得てケルンでマウリシオ・カーゲルに師事した。この時点から、サワーの音楽は各作品を演劇的な観点から定義する傾向があった。実際、サワーは自身を「演劇人」と称している。彼の作品はしばしば視覚芸術、特にシュルレアリスムのイメージを参考にしている。例えば、彼のピアノ曲「旅立ちの憂鬱」は、デ・キリコの絵画の陰影のある非合理的な遠近法に触発されたものである。

1992年にサワーはフルブライト・チェスター・シルマー奨学金を受賞。1993年にポール・ハムリン財団賞、1995年に芸術財団フェローシップを受賞。 1996年にはボーンマス交響楽団と提携して作曲家として活動。2007年にはフィルハーモニア管弦楽団の「今日の音楽」シリーズの一環として作曲家ポートレートコンサートに出演。2006年にはチヴィテッラ・ラニエリ財団フェローシップを受賞、2016年にはマクドウェルフェローシップを受賞。ロンドンの王立音楽アカデミーで作曲を教えている。^[3]

サワーは数多くの委嘱を受け、コンサートホール、ダンス、映画、演劇、ラジオ向けの印象的な作品を生み出してきた。エクトル・ベルリオーズの作品にインスピレーションを得たオーケストラ、合唱、電子音のコラージュである50分のラジオ作品「白鳥の歌」（1989年）は、ソニー・ラジオ賞^[4]とイタリア賞特別賞を 受賞した。

サワーの作品には、イーゴリ・ストラヴィンスキー^[5]からジェルジ・リゲティ、ルチアーノ・ベリオまで、さまざまな影響が反映されている。初期の音楽からの特徴もいくつか残っており、例えば、最初の管弦楽曲「トロンプ・ルイユ」 （1982年、その後撤回）における背景と前景のぼかしなどがその例である。

彼の作品を演奏したアンサンブルには、アスコ/シェーンベルク・アンサンブル、バーミンガム現代音楽グループ、コンティニュアム・アンサンブル、イスラエル・コンテンポラリー・プレイヤーズ、ジュリアード・アンサンブル、クラングフォーラム・ウィーン、ロンドン・シンフォニエッタ、^[6]ロンターノ、ムジークファブリック、オーバーリン・シンフォニエッタ、リミックス・アンサンブル/ポルト、ライオット・アンサンブル、東京シンフォニエッタなどがある。彼の作品を演奏したオーケストラには、オーフス交響楽団、バーゼル交響楽団、ボーンマス交響楽団、BBC交響楽団、BBCウェールズ国立管弦楽団、BBCフィルハーモニー管弦楽団、ブリテン交響楽団、ハレ、フランクフルト・ヘッシッシャー放送交響楽団、オランダ放送交響楽団、北ドイツ国立交響楽団、ノルショーピング交響楽団、 ORF交響楽団、フィルハーモニア管弦楽団、西オーストラリア交響楽団。彼の作品の指揮者には、ジョージ・ベンジャミン、マーティン・ブラビンス、アンドリュー・デイヴィス、ポール・ダニエル、シアン・エドワーズ、マーク・エルダー、リチャード・ファーンズ、エドワード・ガードナー、ラインベルト・デ・レーウ、ブラッド・ラブマン、スザンナ・マルキ、エサ＝ペッカ・サロネン、レナード・スラットキン、ジャック・ヴァン・ステーン、イラン・ヴォルコフ、マーク・ウィグルスワースが含まれます。

演劇界では、劇作家のハワード・バーカー、エドワード・ボンド、ニック・ディア、ポール・ゴッドフリー、デイヴィッド・ハロワーらと仕事をしてきた。ヤング・ヴィック劇場で上演されたゴーゴリの『政府監察官』の音楽は、「ストレートシアターの世界で私が今まで聞いた中で最高のサウンドトラックかもしれない」と評された（The Arts Desk）。

彼の音楽はUniversal EditionとEdition Petersから出版されています。

• 室内オペラ『パニック』は1991年に初演された。
• ゲオルク・カイザーの戯曲に基づく7つのシーンからなるオペラ『朝から真夜中まで』は、2001年にイングリッシュ・ナショナル・オペラによって初演され、オペラにおける傑出した業績に対してローレンス・オリヴィエ賞にノミネートされ、ロイヤル・フィルハーモニック協会賞（大規模作曲）にもノミネートされた。
• 整形手術をテーマにしたオペレッタ『スキン・ディープ』は、アルマンド・イアヌッチの台本により、オペラ・ノース、ブレゲンツ音楽祭、コペンハーゲン王立デンマーク歌劇場の共同委嘱により2009年1月16日に初演された。 ^{[7] [8]}
• BCMGの委嘱による、6人のダンサーと13人の役者のための8つのシーンからなるバレエ『ルンペルシュティルツキン』は、2009年11月14日にバーミンガムのCBSOセンターで初演され、その後、トラムウェイ、グラスゴー、ハダーズフィールド現代音楽祭、スピタルフィールズ音楽祭を巡回した。^[9]
• ロベルト・ボラーニョの『スケートリンク』を原作とし、ロリー・ムラーキーが台本を書いた全3幕のオペラ『スケートリンク』 。2018年7月5日にガージントン・オペラの委託により初演された。 ^[10]

近年の作品には、イラン・ヴォルコフ指揮のBBC交響楽団によりバービカンで初演された2人組の声楽とオーケストラのための劇的シーン『肉と血』 、女王のための合唱集に収録されているSATB合唱のための『ワンダー』、BCMGによりウィグモア・ホールで初演され、ジョージ・ベンジャミン指揮で初演された演奏会用組曲『ルンペルシュティルツキン』、2013年チェルトナム音楽祭のためにデイヴィッド・ハロワーが脚色したグラン・ギニョール劇に基づくラジオ劇『灯台守』などがある。今後の委嘱作品には、オニキス・ブラス/2014年ニュー・ミュージック・ビエンナーレ、オーロラ管弦楽団/NMCレコーディングス/サイエンス・ミュージアム、ロンドン・シンフォニエッタ/ロイヤル・バレエ団/RPSドラモンド基金、バーミンガム・コンテンポラリー・ミュージック・グループ/フィーニー・トラスト、BBCシンガーズなどがある。

• バーナン・ウッド（1992）
• トランペット協奏曲（1994）
• ティロワール、室内アンサンブルのための (1996)
• 最大幸福原理（1997）
• ピアノ協奏曲（2002年）はヴェネツィア・ビエンナーレのオーケストラ部門で英国アカデミー英国作曲家賞を受賞。
• 室内アンサンブルのための「Rebus」（2004）
• 4月\行進曲（大編成）（2016年）^[6]アレッタ・コリンズ振付 ロイヤル・バレエ団（ブルームーン）

• 愛と戦争の歌(1990)
• サウンド：カンディンスキーの3つの詩（1996–99）
• ストラム・ゲディヒテ（2002）
• 凍てつく言葉の中で（2019）ロイヤル・フィルハーモニー協会賞ノミネート（大規模作曲）

• 緑の導火線を通る力フルート、クラリネット、トランペット、トロンボーン、ピアノ、ヴァイオリン 2 台、ヴィオラ 2 台、チェロ 2 台用 (1981) (取り下げ)
• 2 つのクラリネット、トランペット、トロンボーン、ハープ、ピアノ、ビオラ、チェロのための「キャッツアイ」 （1986 年）。バレエ ランベールのためにリチャード アルストンが振付。ポール ハクスリーのデザイン。
• フルート、クラリネット2本、ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための「テイクオフ」 （1987年）
• ハープのための「Between」 。 1989年にオシアン・エリスによって初演された。
• アルトフルート/ピッコロ、ハープ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための「おやすみ」 (1989)
• ヴァイオリン、チェロ、ピアノのためのサッツ（2007）
• 金管五重奏のための「ブロンズと鉄」（2013）
• コーチマン クロノス9人用 (2014)
• 14人の演奏者のためのキャラバンセライ（2015年）ジョン・フィーニー慈善信託の委託作品

• 『エンドゲーム』（オールド・ヴィック）、『審判』、『パブリック・エネミー』、『政府監察官』、 『四川の善き魂』（ヤング・ヴィック）、『ハムレット』（RSC）、『ブルー・ボール』（国立劇場）、『フード・オブ・ラブ』（アルメイダ）、『ジャケット』（ブッシュ）

• スワンソング、昔話（ローズ・イングリッシュ/BBCラジオ3 ビトウィーン・ザ・イヤーズ）

• ルンペルシュティルヒェン(バレエボーイズ/カーゾンシネマズ/スカイアーツ)

• davidsawer.com 作曲家自身のウェブサイト
• ワイズミュージッククラシックウェブサイトの作曲家ページ
• 作曲家の略歴と作品はUEウェブサイト（出版社）に掲載されています

• 「Sawer, David in Oxford Music Online」 www.oxfordmusiconline.com 。2010年3 月 4 日閲覧。(ログインまたは英国の図書館カードが必要です)

• 朝から真夜中までのレビュー
• ルンペルシュティルツキンのレビュー