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| スポンジ・ボブ | |
|---|---|
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| 別名 | スポンジ・ボブ |
| ジャンル | |
| 作成者 | スティーブン・ヒレンバーグ |
| 開発者 | |
| ショーランナー |
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| クリエイティブディレクター |
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| の声 | |
| ナレーション | トム・ケニー |
| テーマ音楽作曲家 |
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| オープニングテーマ | 「スポンジ・ボブのテーマソング」 （パトリック・ピニーと子供たちが歌う） |
| エンディングテーマ | 「スポンジ・ボブ クロージングテーマ」（作曲：スティーブ・ベルファー） |
| 作曲家 |
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| 原産国 | アメリカ合衆国 |
| 原語 | 英語 |
| シーズン数 | 15 |
| エピソード数 | 306 （エピソード一覧） |
| 生産 | |
| エグゼクティブプロデューサー |
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| プロデューサー |
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| 実行時間 | 22～51分 |
| 制作会社 | ユナイテッドプランクトンピクチャーズ ニコロデオンアニメーションスタジオ |
| オリジナルリリース | |
| ネットワーク | ニコロデオン[a] |
| リリース | 1999年5月1日 ～現在 |
| 関連している | |
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『スポンジ・ボブ』は、海洋科学教育者でありアニメーターでもあるスティーブン・ヒレンバーグがニコロデオンのために制作したアメリカのテレビアニメシリーズです。1999年5月1日のキッズ・チョイス・アワードの後に先行公開され、1999年7月17日に正式に初公開されました。ビキニボトムの海底都市を舞台に、スポンジ・ボブとその水中の仲間たちが繰り広げる冒険を描いています。
このシリーズのアイデアの多くは、ヒレンバーグが1989年に学生に海中生物について教えるために作成した未発表の教育漫画本『潮間帯』に由来している。 [4]ヒレンバーグは1992年にニコロデオンに入社し、 『ロッコーのモダンライフ』のアーティストを務めた。[5]ロッコーが1996年にキャンセルされた後、彼は同じ年にスポンジ・ボブをテレビシリーズに開発し始め、1997年には7分間のパイロット版がニコロデオンに売り込まれた。ネットワークの幹部はスポンジ・ボブが学校に通う子供であることを望んでいたが、ヒレンバーグはスポンジ・ボブが大人のキャラクターであることを望んだ。[6]彼はシリーズを放棄する準備ができていたが、スポンジ・ボブが大人として学校に通えるようにパフ夫人と彼女のボート学校を作成することで妥協した。[7]
1999年の初回放送からわずか1か月で、この番組はポケットモンスターを抜いて、その年の土曜朝のアニメ番組で最高評価と最多視聴者数を獲得した。[8]このシリーズは世界中で批評家の称賛を受け、第2シーズンまでにさらに人気を集めた。2019年現在、このシリーズはアメリカのアニメシリーズの中で5番目に長く続いているシリーズである。その人気により、マルチメディアフランチャイズ、ニコロデオンで最も評価の高いシリーズ、パラマウントコンシューマープロダクツにとって最も収益性の高い知的財産となった。2019年までに、商品化収入は130億ドルを超えた。[9]このシリーズは合計14シーズン放送され、3本の長編映画『スポンジ・ボブ ザ・ムービー』（2004年）、 『スポンジ・ボブ 奇跡のスポンジ・ボブ』 （2015年）、 『スポンジ・ボブ オン・ザ・ラン』（2020年）の題材となった。 2つのスピンオフシリーズ『Kamp Koral: SpongeBob's Under Years』と『The Patrick Star Show』は2021年に初公開されました。2022年2月現在、パラマウント+とNetflix向けのキャラクタースピンオフ映画3本と劇場版スポンジ・ボブ映画の計4本の映画が計画されています。メインシリーズの第14シーズンは2022年3月に発表され、[10] 2023年11月に初公開されました。2023年9月、番組は第15シーズンに更新され、[11] 2024年7月に初公開されました。
スポンジ・ボブは、 6つのアニー賞、8つのゴールデンリール賞、4つのエミー賞、2つのBAFTAチルドレンズアワード、そして記録破りの21のキッズ・チョイス・アワードを含む様々な賞を受賞しています。このシリーズに基づいたブロードウェイミュージカルは2017年に開幕し、批評家から絶賛されました。 [12]このシリーズは、ミレニアル世代とジェネレーションZの文化的試金石としても知られています。[13] [14]
前提
キャラクター
このシリーズは、タイトルキャラクターと彼の水中の友人たちのアンサンブルキャストを中心に展開します。スポンジ・ボブは、水中のパイナップルの殻に住む、元気で楽観的な黄色い海綿動物です。スポンジ・ボブは子供のような情熱を持って生きており、それは、カニカーニというファーストフード店でフライのコックとしての仕事にも引き継がれています。彼の人生最大の目標の1つは、ミセス・パフのボート学校でボートの運転免許を取得することですが、彼は決して成功しません。彼のお気に入りの娯楽は、蝶を捕まえるのと似た方法で網でクラゲを捕まえる「クラゲ釣り」と、精巧な形にシャボン玉を吹くことです。彼は、猫のようにニャーニャー鳴く、ゲイリーという名前のピンクの殻と青い体をしたペットの巻貝を飼っています。
スポンジ・ボブの家から2軒離れたところには、彼の親友であるパトリック・スターが住んでいる。彼は愚かだが人懐っこいピンク色のヒトデで、岩の下に住んでいる。パトリックは自分が賢いと思っているが、自分の愚かさに気づいていないのが彼の重要な特徴である。[15] イカルド・テンタクルズは、スポンジ・ボブの隣人であり、カニカーニでの同僚であり、イースター島のモアイに住む不機嫌で意地悪なタコである。彼はレジ係の仕事が嫌いで、クラリネットを演奏したり自画像を描くのを楽しんでいる。彼は、イカルドが彼らに敵意を抱いていることに気づいていないスポンジ・ボブとパトリックのふざけた行動に常にイライラしているが、状況が必要とされるときは2人はうまくやっていく。欲張りな赤いカニのミスター・カーニは、カニカーニの所有者である。彼はスポンジ・ボブの父親のような存在である。彼はシングルマザーで、10代の娘を持つ。その娘はパールという名のマッコウクジラであるが、家業を継ぐ気はない。[16]スポンジ・ボブのもう一人の友達は、テキサス出身のスリルを求める運動神経抜群のリス、サンディ・チークスで、水中で呼吸するために空気入りの潜水服を着ている。[17]彼女は透明なガラスのドームに囲まれた木に住み、気密性の高い手回しシールでロックされており、空手の達人である。
カニ料理店の向かい側には、ライバル店だが経営不振のレストラン「チャム・バケット」がある。[18]この店は、ほとんどの魚が共食いをするのと同じ理由で、餌となる魚を主原料とした料理を販売しているため、客が来ることはほとんどない。店を経営しているのは、緑色で片目の小さなカイアシ類のプランクトン[19]と、コンピューターの妻カレンである。[20]プランクトンは、カニ料理店の幼なじみで、のちのライバルでもあり、カニ料理店の人気メニューであるカニパティ・バーガーの秘密のレシピを盗もうとし、優位に立ってカニ料理店を廃業させようと常に画策している。[21]カレンはそのレシピを手に入れるために彼に邪悪な計画を持ちかけるが、彼らの努力はいつも失敗し、店に客が来ることはほとんどない。[22]スポンジ・ボブは、カニ料理店で働いていないときは、しばしば偏執的だが忍耐強いフグのミセス・パフからボートの操縦のレッスンを受けている。スポンジ・ボブはパフ先生の最も勤勉な生徒であり、受けた口頭試験の答えをすべて知っているが、本物のボートを運転しようとするとパニックになって事故を起こし、何度も不合格になっている。[23]パフ先生はスポンジ・ボブの事故に耐えたり、その他の理由で恐怖を感じたりすると、丸まって膨らんでしまう。[24]
フランスのナレーターと呼ばれる目に見えない人物が、まるでシリーズが海洋に関する自然ドキュメンタリーであるかのように、エピソードを紹介したり、インタータイトルを語ったりすることが多い。彼の役割と独特の話し方は、海洋学者ジャック・クストーを参考にしている。[25]
シリーズ全体を通して、スポンジ・ボブとパトリックが崇拝する引退したスーパーヒーローのマーメイドマンとバーナクルボーイ、フライング・ダッチマンとして知られる海賊の幽霊、グー・ラグーンの筋肉質のライフガード、ラリー・ザ・ロブスター、そして海のマーマン神、キング・ネプチューンなど、繰り返し登場するゲストキャラクターが登場します。また、番組のメインの背景キャラクターとして機能し、ほぼすべてのエピソードに登場するさまざまなキャラクターもいます。彼らはそれぞれ「Incidental」と呼ばれ、その後にモデル番号が付けられています。名前、職業、性格、関係、声、年齢、時には性別は一貫しておらず、エピソードごとに異なる傾向があります。これらのキャラクターは222人います。[要出典]
番組の特別エピソード（通常は30分または1時間）は、実写の海賊パッチーとペットのオウムのポッティが司会を務め、そのセグメントはアニメのストーリーと二重の物語で展開される。 [26]パッチーは架空のスポンジ・ボブの ファンクラブの会長として描かれ、彼の最大の願望はスポンジ・ボブ本人に会うことである。彼は実際の番組と同様に不条理な冒険に巻き込まれ、ポッティは常にパッチーの無意味な願望をからかって、彼が番組の司会をしようとしている間に彼を困らせる。
設定
このシリーズの舞台は主に、太平洋のビキニ環礁として知られる実際のサンゴ礁の下にある海底都市ビキニボトムである。[27] [28] [29] [b]住民は主に色とりどりの魚で、船の煙突で作られた建物に住み、車とボートを融合させた「ボートモービル」を交通手段として使用している。ビキニボトム内の頻繁なロケ地には、スポンジ・ボブ、パトリック、イカルドの隣の家、2つの競合レストラン、クラスティ・クラブとチャム・バケット、運転コースと沈没した灯台を含むパフ夫人のボート学校、サンディが住む酸素を含んだガラスの囲いであるツリードーム、シェイディー・ショールズ・レストホーム、ジェリーフィッシュ・フィールドと呼ばれる海草の草原、人気のビーチのたまり場である水中の塩水プールであるグー・ラグーンなどがある。[31]
スポンジ・ボブのスタッフがシリーズのパイロット版の制作を始めたとき、彼らは繰り返し使用されるストックロケ地の設計を任された。そこでは、カニカーニやスポンジ・ボブのパイナップルハウスなど、ほとんどのシーンが展開される。 [32]アイデアは「すべてを海に関連付ける」というもので、スタッフはロープ、木の板、船の舵、網、錨、定型文、リベットをふんだんに使って番組の設定を作成した。シーン間の移行は、画面いっぱいに泡が浮かび、流れ落ちる水の音が聞こえることでわかる。[32]
このシリーズでは「空の花」が主な設定資料として登場する。[32]シリーズの背景デザイナーであるケニー・ピッテンジャーがそれが何であるか尋ねられたとき、彼は「ある意味では雲のような役割を果たしますが、番組は水中で行われるため、実際には雲ではありません。番組にはティキの影響があるため、背景画家は多くのパターンを使用します。」と答えた。 [32]ピッテンジャーは、空の花は「花柄のハワイアンシャツの外観を想起させる」ことを意図していたと述べた。[32]
生産
発達
初期のインスピレーション
このシリーズの制作者であるスティーブン・ヒレンバーグは、子供の頃から海に魅了され、若い頃から芸術的才能を伸ばし始めました。しばらくの間、これらの興味は重なり合うことはありませんでしたが（魚を描くことは彼にとって退屈に思えたため）、ヒレンバーグは大学時代に両方を追求し、海洋生物学を専攻し、美術を副専攻しました。1984年に卒業後、カリフォルニア州デイナポイントにある海洋科学と海事史について一般の人々を教育することを目的とした組織である海洋研究所に加わりました。[33] [34]
ヒレンバーグはそこで、海への愛が芸術に影響を与え始めた。スポンジ・ボブの前身となる漫画『潮間帯』を創作した。これは研究所が訪問学生に潮だまりの動物について教えるために使われた。[34]この漫画には擬人化された様々な海の生物が登場し、その多くがスポンジ・ボブのキャラクターに進化した。[35]ヒレンバーグはこの漫画を専門的に出版しようとしたが、送った会社はどれも興味を示さなかった。[34]
ヒレンバーグにとって大きなインスピレーションとなったのは、海と水中をテーマにしたウィーンの1997年のアルバム『 The Mollusk 』だった。アルバム発売直後にヒレンバーグはバンドに連絡を取り、 『スポンジ・ボブ』の基本的なアイデアを説明し、またバンドに曲をリクエストしたところ、バンドはクリスマスイブに曲を送った。その曲は「Loop de Loop」で、エピソード「Your Shoe's Untied」で使用された。[36] [37] [38]
概念
海洋研究所でスタッフアーティストとして働いている間、ヒレンバーグは最終的に大学に戻って美術の修士号を取得する計画を抱いていた。これが実現する前に、彼はアニメーションフェスティバルに参加し、それが彼にコースを少し変更するきっかけを与えた。伝統的な芸術プログラムで教育を続ける代わりに、ヒレンバーグはカリフォルニア芸術大学で実験アニメーションを学ぶことを選んだ。[34]彼の卒業制作映画「ワームホール」は相対性理論に関するものである。[39]それは映画祭で上映され、そのうちの1つでヒレンバーグはニコロデオンの人気アニメシリーズ「ロコーのモダンライフ」のクリエイター、ジョー・マレーと出会った。マレーは映画のスタイルに感銘を受け、ヒレンバーグに仕事をオファーした。[39] [40]ヒレンバーグは監督としてシリーズに参加し、後に第4シーズンではプロデューサーとクリエイティブディレクターの役割を引き受けた。[35] [39] [40] [41]
『ロッコーのモダンライフ』の脚本家の一人、マーティン・オルソンは『潮間帯』を読み、ヒレンバーグに同様のコンセプトのテレビシリーズを作るよう勧めた。その時点では、ヒレンバーグは自分でシリーズを作ることを考えたことすらなかった。しかし、もし作るなら、これが最善のアプローチだと気づいた。[34] [39] [42]彼は『潮間帯』の登場人物の一部を開発し始めた。その中には漫画の「アナウンサー」であるスポンジ・ボブも含まれていた。[34]彼は自分のシリーズが、当時の人気漫画のほとんどから際立つものにしたかった。その代表例は『レンとスティンピー・ショー』のようなバディコメディだと感じていた。その結果、ヒレンバーグは1人の主人公に焦点を当てることにした。それは彼が思いつく限りの「最も奇妙な」海の生き物だった。これがスポンジにつながった。[34] 『潮間帯』のスポンジ・ボブは実際の海綿に似ており、ヒレンバーグは当初このデザインを使い続けた。[34] [39] [40] [43]新しいキャラクターの行動を決定する際に、ヒレンバーグは、チャーリー・チャップリン、ローレル＆ハーディ、ジェリー・ルイス、ピーウィー・ハーマンなど、彼が楽しんでいた無邪気で子供っぽい人物からインスピレーションを得た。[34] [40] [44] [45] [46]次に、キッチンスポンジをモデルにしたキャラクターを検討し、このアイデアがキャラクターの堅苦しい性格にぴったり合うことに気づいた。[34] [39] [40]パトリック、カーニ、パール、イカルドが、ヒレンバーグが番組のために次に作ったキャラクターだった。[47]
シリーズの主人公の声優として、ヒレンバーグはトム・ケニーに目を向けた。ケニーのアニメーターとしてのキャリアは、ヒレンバーグと共に『ロッコーのモダンライフ』でスタートしていた。ケニー自身の性格的要素が、キャラクターの更なる発展のために取り入れられた。[48]当初、ヒレンバーグはスポンジボーイという名前を使いたかった。キャラクターには苗字がなかったため、シリーズ名は『スポンジボーイ・アホイ! 』になる予定だった。 [43 ] [ 48]しかし、ニコロデオンの法務部門は、オリジナルの7分間のパイロットエピソードの声優が完成した後に、「スポンジボーイ」という名前がすでに著作権で保護されていることを発見した。 [49] [48]代わりの名前を選ぶにあたり、ヒレンバーグは視聴者がキャラクターを「チーズマン」と間違えないように「スポンジ」という言葉を使う必要があると感じた。彼は「スポンジ・ボブ」という名前に落ち着いた。 「スクエアパンツ」は、ケニーがこのキャラクターの写真を見て「なあ、このスポンジのような四角いパンツをはいて、ファーストフード店で仕事が見つかると思ってるんだな」と言ったことから、ファミリーネームとして選ばれました。 [44]ケニーがこのフレーズを言うのを聞いたヒレンバーグはこのフレーズが気に入り、キャラクターのオタクっぽさを強調するだろうと感じました。[44] [50]
クルーの集結
最初の3シーズンでクリエイティブ・ディレクターを務めたデレク・ドライモンは、ヒレンバーグは「若くてハングリー精神のあるチーム」で自分を囲みたいと考えていたと語っている。 [45] 『スポンジ・ボブ』の主要メンバーの多くは、以前に『ロッコーのモダン・ライフ』でヒレンバーグと仕事をしたことがあり、ドライモン、美術監督のニック・ジェニングス、監督のアラン・スマート、脚本家/声優のダグ・ローレンス（ミスター・ローレンスとしてクレジットされることが多い）、そしてシリーズのバイブルの開発に協力したティム・ヒルなどである。[45] [46]
ドライモンは後にスポンジ・ボブに大きな影響を与えることになるが、当初はシリーズでの役割はオファーされていなかった。ロッコーのモダンライフに遅れて参加した彼は、スポンジ・ボブの構想以前にはヒレンバーグとあまり関係を築いていなかった。ヒレンバーグは最初にドライモンのストーリーボードパートナーであるマーク・オヘアを探したが、彼はちょうど間もなくシンジケート化されるコミックストリップ「シチズン・ドッグ」を作成したばかりだった。[45]彼は後にスポンジ・ボブにライターとして参加することになるが、 [51]最初から両方のプロジェクトに関わる時間がなかった。[45]ドライモンは「ヒレンバーグがオフィスでマークにこの話を持ち出し、この仕事に興味があるかと尋ねたのを覚えている...私はオファーにイエスと言うつもりだったが、スティーブは尋ねず、部屋を出て行った。私はかなり切羽詰まっていた...だから彼の後を追って廊下に走り、基本的に彼に仕事を懇願した。彼はそのチャンスに飛びつかなかった」と語っている。[45]ヒレンバーグが熟考し、ドライモンをクリエイティブ・ディレクターとして迎えることを決めると、2人はシリーズを開発するためにヒレンバーグの家で週に数回会うようになった。ドライモンは、この時期が1996年、ロコーのモダン・ライフの終了直後から始まったとしている。[45]
ジェニングスはスポンジ・ボブの誕生にも尽力した。[52]ケニーは彼を「スポンジ・ボブの初期のグラフィックの指導者の一人」と呼んでいる。[46]週末には、ケニーはヒレンバーグ、ジェニングス、ドライモンとクリエイティブなセッションに参加し、テープレコーダーでアイデアを録音した。 [ 46 ]これらのセッション中、ケニーはスポンジ・ボブとしてオーディオテストを行い、ヒレンバーグは他のキャラクターの声優を務めた。[43] [46]
ヒルは、シーズン1のいくつかのエピソード（パイロット版を含む）の脚本を寄稿し[53] [54] [55] [56] 、ストーリーエディターの役割をオファーされたが、それを断った。彼は、家族の映画監督としてのキャリアを追求し続けた。[57] [58]彼に代わって、ピート・バーンズがその仕事に就いた。バーンズはシカゴ出身で、チームに参加するまでスポンジ・ボブの主要人物の誰とも会ったことがなかった。 [45]
ピッチング
ニコロデオンの幹部たちがバーバンクに飛んできて、私たちはストーリーボードから彼らに売り込みました。私たちはスクイーズ玩具を持って、アロハシャツを着て、ラジカセで第3幕で流れるタイニー・ティムの歌[「Livin' in the Sunlight, Lovin' in the Moonlight」]を流しました。私たちはその売り込みに全力を尽くしました。なぜなら、パイロット版の成否は幹部たちの笑い次第だとわかっていたからです。売り込みが終わると、彼らは部屋から出て行き、話し合いをしました。私たちは彼らがニューヨークに戻って数週間後に連絡が来るだろうと考えていました。ほんの数分で彼らが戻ってきて、この映画を作りたいと言ったときは驚きました。
—デレク・ドライモン[45]
ニコロデオンの幹部にアニメを売り込む際、ヒレンバーグはハワイアンシャツを着て「キャラクターの模型が入った水中テラリウム」を持ち込み、テーマを設定するためにハワイアン音楽を演奏した。ニコロデオンの幹部エリック・コールマンは、この設定を「かなり素晴らしい」と評した。[39]彼らには資金とパイロットエピソード「ヘルプ・ウォンテッド」を書くための2週間が与えられた。 [ 39]ドライモン、ヒレンバーグ、ジェニングスは、ニコロデオンの役員アルビー・ヘクトが「テープに残しておきたかったパフォーマンス」と評した作品を持って戻った。[39]エグゼクティブプロデューサーのデレク・ドライモンは、売り込みはストレスがたまったと述べたが、「非常にうまくいった」と述べた。[39] ケビン・ケイとヘクトは「笑いすぎて疲れた」ため外に出なければならなかったため、漫画家たちは心配した。[39]
ニコロデオンの当時の社長、サイマ・ザーガミはインタビューで、「彼ら（ニコロデオンの幹部）の即座の反応は、この作品が気に入ったことと、これまで見たことのない作品だったことから、もう一度見たいというものでした」と語っている。[59]ザーガミは、 『スポンジ・ボブ』が初めて上映されたとき、その部屋にいた4人の幹部の1人だった。 [59]
ニコロデオンの幹部は、シリーズ全体を発注する前に、スポンジ・ボブが学校に通う子供で、先生が主人公でなければ人気が出ないと主張した。[6]ヒレンバーグは2012年にニコロデオンから「私たちの勝利の方程式は、学校に通う子供たちのアニメーションです...スポンジ・ボブを学校に登場させてください」と言われたことを思い出した。 [34]ヒレンバーグはスポンジ・ボブを大人のキャラクターにしたかったので、ニコロデオンを「辞めて」シリーズを放棄する覚悟ができていた。[34]彼は最終的に妥協し、メインキャストに新しいキャラクター、ボート操縦の先生であるパフ夫人を加えた。ヒレンバーグはその妥協に満足し、「私にとって良いことは、私が大好きなパフ夫人という新しいキャラクターを[どのように]登場させたかです」と語った。[34]
エグゼクティブプロデューサーとショーランナー
ヒレンバーグは2018年に亡くなるまで、シリーズの歴史全体を通してエグゼクティブプロデューサーを務め、1999年のデビューから2004年までショーランナーとして機能していました。ヒレンバーグが長編映画『スポンジ・ボブ ザ・ムービー』の制作のために番組自体の制作を中止した後、シリーズは2002年に休止状態になりました。 [49]映画が完成し、第3シーズンが終了すると、ヒレンバーグはシリーズのショーランナーを辞任しました。彼はシリーズの制作に直接関与することはなくなりましたが、アドバイザーとしての役割を維持し、各エピソードをレビューしました。[59] [60]
自分が大いに貢献し、言いたいことを言い終えたと感じるところまで来ました。その時点で、番組には新しい人材が必要だったので、ポール [ティビット] をプロデューサーに選びました。私は彼を完全に信頼していました。彼がスポンジ ボブのキャラクターのユーモアのセンスを捉えるやり方をいつも楽しんでいました。そして、作家として、前に進まなければなりません。私は新しいプロジェクトを開発しています。
—スティーブン・ヒレンバーグ、ワシントン・ポスト[61]
映画が完成したとき、ヒレンバーグはこれをシリーズの最終回にするつもりだった。 「[番組が]人気が落ちないようにするため」だ。しかし、ニコロデオンはもっと多くのエピソードを望んだ。[62]ヒレンバーグは、以前番組で脚本家、監督、絵コンテアーティストを務めていたポール・ティビットを、ショーランナーとしての役割を引き継いで追加シーズンを制作するよう指名した。[63]ヒレンバーグはティビットを番組スタッフの中で最も気に入っているメンバーの一人と考えており、[64]「彼を完全に信頼していた」。[61]
2014年12月13日、ヒレンバーグが役職は未定だがシリーズに復帰することが発表された。[65] 2018年11月26日、ヒレンバーグは2017年3月に診断された筋萎縮性側索硬化症（ALS）の合併症により、57歳で亡くなった。 [66] [67]ニコロデオンはツイッターで、彼の死後もシリーズは続くことを確認した。 [68] 2019年2月、次期社長のブライアン・ロビンズは、ニコロデオンが存在する限り番組の制作を続けると誓った。[69]
第9シーズンからは、元脚本家兼ストーリーボードディレクターのヴィンセント・ウォーラーとマーク・チェッカレッリがショーランナーを務めている。ヒレンバーグは2024年現在も、死後もエピソードのエグゼクティブプロデューサーとしてクレジットされている。
書き込み
脚本家でストーリーボードアーティストのルーク・ブルックシャーによると、「スポンジ・ボブは多くのテレビ番組とは違った方法で書かれています。」[70]同時代のほとんどの作品とは異なり、スポンジ・ボブは脚本を使用していません。[70] [71]代わりに、ストーリーラインは5人のアウトラインと前提のライターのチームによって作成されます。次に、2ページのアウトラインがストーリーボードディレクターのチームに割り当てられ、ストーリーボードの完全な下書きが作成されます。ストーリーボードを組み立てるために使用される方法の1つは、ポストイットを使用することです。ほとんどの会話とジョークはこの段階で追加されます。[49] [70]ブルックシャーは、このプロセスを「アニメーションの初期の頃」の漫画の作り方に例えています。 [70]
脚本を使わずストーリーボードを作るという決定は、ヒレンバーグがシリーズ開発の初期に下したものだ。[49] ロコーのモダンライフでも短いアウトラインからストーリーボードが作られており、そのシリーズに携わったヒレンバーグは、ニコロデオンが脚本中心のアニメを好み始めていたにもかかわらず、スポンジ・ボブにもその手法を取り入れたいと強く感じていた。 [45] [72]別のシリーズの脚本家メリウェザー・ウィリアムズはインタビューで、彼女とローレンス氏は午後に1エピソードの草稿を書き、午後4時には完成していたと説明している。[73]
脚本家たちは、シリーズのエピソードのストーリーラインのインスピレーションとして、しばしば個人的な経験を使用した。[45] [61]例えば、スポンジ・ボブとパトリックが汚い言葉を学ぶエピソード「セーラーマウス」は、[61]クリエイティブディレクターのデレク・ドライモンが子供の頃に母親の前でfワードを使用してトラブルに巻き込まれた経験からインスピレーションを得たものである。 [45]ドライモンは、「パトリックがスポンジ・ボブに追いかけられながら、ミスター・カーニに告げ口するために走っているシーンは、実際に起こったこととほぼ同じです」と述べた。[45]エピソードの終わりで、ミスター・カーニがスポンジ・ボブやパトリックよりもさらに多くの汚い言葉を使用するのは、「私の[ドライモンの]母親自身が船乗りの口を持っているという事実」からインスピレーションを得た。[45]エピソード「秘密の箱」のアイデアも、ドライモンの子供時代の経験から生まれた。[61] [73]ヒレンバーグは、「ドライモンは子供の頃に秘密の箱を持っていて、それについて私たちに話し始めました。私たちは彼をからかってそれを使いたかったのです。」と説明した。 [61]
ほぼすべてのエピソードは、11分間のセグメント2つに分かれている。ヒレンバーグは「意図的に30分の番組を書こうと思ったことは一度もない」と説明した。[61]さらに「番組がしっくりくるところで書いた」と付け加えた。[61]
声優
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ロジャー・バンパス（イカルド・テンタクルズ役、追加声優） -
クランシー・ブラウン（カーニ役） 、追加声優 -
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キャロリン・ローレンス（サンディ・チークス役、追加声優） -
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スポンジ・ボブには、トム・ケニー、ビル・ファーガーバッケ、ロジャー・バンパス、クランシー・ブラウン、ミスター・ローレンス、ジル・タリー、キャロリン・ローレンス、メアリー・ジョー・キャトレット、ロリ・アランの声が登場します。ほとんどのワンオフキャラクターと背景キャラクターは、ディー・ブラッドリー・ベイカー、シリーナ・アーウィン、ボブ・ジョーズ、マーク・ファイト、トーマス・F・ウィルソンが声を担当しています。
スティーブはスポンジ・ボブを子供っぽくて世間知らずだと説明してくれました。彼は大人でもなければ、子供でもありません。スタン・ローレルやジェリー・ルイスのような子供っぽい男性を想像してください。マンチキンのような感じですが、マンチキンとは少し違います。子供っぽいですが、テレビ番組のチャーリー・ブラウンの子供の声ではありません。
—トム・ケニー[46]
ケニーはスポンジ・ボブや、スポンジ・ボブのペットのカタツムリのゲイリーやフランス語のナレーターなど、他の多くのキャラクターの声を担当している。また、ほとんどの特別エピソードのライブアクション部分で、海賊パッチーの実際の役も演じている。ケニーは以前、スティーブン・ヒレンバーグとロッコーのモダンライフで仕事をしていた。ヒレンバーグがスポンジ・ボブを作ったとき、彼はケニーに主人公の声を担当するよう依頼した。 [74]ケニーはもともとロッコーの脇役にスポンジ・ボブの声を使っていた。[48]彼は最初その声の出し方を忘れてしまい、その後使うつもりはなかった。しかし、ヒレンバーグはそのエピソードのビデオクリップを使ってケニーにその声を思い出させた。[48]ヒレンバーグはケニーがその声を出したのを聞いて、すぐに自分のキャラクターにしたいと思った。彼はニコロデオンの幹部に「これで決まりだ。他の誰かがその声を出すのは聞きたくない。私たちにはスポンジ・ボブがいる」と言った。[46]ネットワークはより多くの俳優のオーディションを主張したが、ヒレンバーグはそれを断った。トム・ケニーの言葉を借りれば、「強力なクリエイターを持つことの利点の1つは、クリエイターが『いや、私はそれが好きだ。有名人など気にしない』と言えることだ」。[46]ケニーがスポンジ・ボブの声を開発している間、番組のキャスティング・クルーは、ポパイやウッディー・ウッドペッカーの伝統に倣い、ユニークで甲高い笑い声をスポンジ・ボブに求めていた。[75]
ファガーバッケはパトリック・スター[76]やその他のさまざまなキャラクターの声を担当している。ヒレンバーグ、デレク・ドライモン、ティム・ヒルがパイロット版「ヘルプ・ウォンテッド」を執筆していたのと同時期に、ヒレンバーグもキャラクターの声優を見つけるためのオーディションを行っていた。[45]ファガーバッケはケニーがキャスティングされた後、パトリック役のオーディションを受けた。[77]ファガーバッケはこのオーディションの際、「ヒレンバーグはトム [ケニー] の [スポンジ・ボブとしての] 演技の一部を実際に私に演じてくれたのですが、彼らは対比を探していたのです」と回想している。[77]インタビューで、ファガーバッケは自身をそのキャラクターと比較し、「非常に満足しています」と語っている。[78]パトリックが怒っているときはいつでも、ファガーバッケはアメリカの女優シェリー・ウィンターズをモデルに演技をする。[79]
イカルド・テンタクルズはロジャー・バンパスが声を担当しており、バンパスはイカルドを「とても鼻にかかった、単調な男」と表現している。バンパスは、このキャラクターは「皮肉、そして苛立ち、そして卒倒し、そして感情の幅広いスペクトルを持つ」ため「演じるのがとても面白いキャラクターになった」と述べた。[80] 『私が知る必要があることはすべて漫画から学んだ! 』の著者アーサー・ブラウンは、イカルドの声をジャック・ベニーの声と比較しているが、[81]バンパスによると、この類似性はほとんど意図的ではないという。[80]
ベテラン声優のクランシー・ブラウンは、スポンジ・ボブのカーニカーニの上司であるミスター・カーニの声を担当している。ヒレンバーグは、シーフードレストランの元マネージャーをモデルにしており、その強いメイン州訛りがヒレンバーグに海賊を思い出させた。[ 82]ブラウンは、ヒレンバーグの上司の説明を聞いて、キャラクターに「少しスコットランド訛りの」海賊っぽい声を使うことに決めた。 [83]ブラウンによると、ミスター・カーニの声はオーディション中にほとんど即興で作ったもので、正しい声を見つけるのは難しくなかったという。[83]
ローレンス氏は以前、ロッコーのモダンライフでヒレンバーグ氏に会ったことがある。スポンジ・ボブのパイロット版に取り組んでいる間、ヒレンバーグ氏は彼を全キャラクターのオーディションに招待した。[84]すでにメインキャストには他の声優が見つかっていたため、ローレンスは様々な脇役の声優から始めた。これには当初1話のみの出演予定だったプランクトンも含まれていた。[84] [45]ローレンス氏は、ニコロデオンの幹部がヒレンバーグ氏に「『この役はスタントキャストでいい。ブルース・ウィルスにこの声をやらせてもいい』と言った。するとスティーブは『ダグ（ローレンス）だ、聞こえないか？これがキャラクターだ！この男だ！』と言った」と回想している。 [84]トム・ケニーの妻ジル・タリーがカレン・プランクトンの声を担当している。[85]シカゴ出身の彼女はこのキャラクターに中西部のアクセントを使用している。 [86]彼女が話すときにロボットのような音を出すために、シリーズの音響技師が電子音響効果を下敷きにしている。[87]タリー氏とローレンス氏はプランクトンとカレンの会話を即興で演じることが多い。ローレンス氏は2009年に即興を「ナレーションの一番好きな部分」と呼んでいる。[88]彼は2012年のインタビューで、「私はいつもやり取りを楽しんでいます。[タリー氏と私は]実際にお互いに話すのが重なりすぎて、[音声監督が]『おい、そんなことはやめて、話す内容を分けて!』と言わなければならないほどです」と詳しく述べている。[84]
キャロリン・ローレンスはサンディ・チークスの声を担当している。彼女はスポンジ・ボブのキャスティング・ディレクターのドナ・グリロを知っている友人と一緒にロサンゼルスのロスフェリズにいた。彼女の友人はグリロにローレンスは「面白い声」を持っていると言った。グリロは彼女をオーディションに誘い、彼女はその役を獲得した。[89] [90]アメリカの女優メアリー・ジョー・キャトレットは、[91] 1970年代のディフレント・ストロークスやマッシュなどのテレビ番組での実写の役で知られているが、パフ夫人の声を担当している。[86] 2017年の時点で、パフ夫人の声は彼女の唯一の定期的なテレビの役になっている。キャトレットは、パフ夫人の声は直接の演技よりも準備が少なくて済むと感じたため、2013年に自分自身を「基本的に引退した」と述べた。[92]ロリ・アランはパール・カーニの声を担当している。[93]役のオーディション中、アランはキャラクターの初期のイラストを見せられ、パールが他のキャストよりもかなり大きいことに気づいた。彼女はキャラクターの大きさを声に反映させ、声を深く豊かなものにしようと決めた。彼女は、クジラの低い鳴き声を思い起こさせながら、「甘やかされて愛らしい」声にすることを目指した。[94] AfterBuzz TVのインタビューで、アランはパールが「子供のような声にならなければならない」ことはわかっていたが、「異常に大きな声」が必要だったと語った。[95]
レギュラーキャストに加え、エピソードには俳優、アスリート、作家、ミュージシャン、アーティストなど、多くの職業のゲスト声優が登場する。定期的なゲスト声優には、1999年から2012年に亡くなるまでマーメイドマンの声を担当したアーネスト・ボーグナイン、 [96] 1999年から2019年に亡くなるまでバーナクルボーイの声を担当したティム・コンウェイ、 [97] フライング・ダッチマン役のブライアン・ドイル＝マーレー、 [98]グランマ・スクエアパンツ役のマリオン・ロス[99]などがいる。声のカメオ出演した著名なゲストには、テレビ映画「アトランティス」でロード・ロイヤル・ハイネス役を演じたデヴィッド・ボウイ、[100] [101]エピソード「スポンジ・ボブのクリスマスだ! 」でサンタの声を担当したジョン・グッドマンなどがいる。ジョニー・デップはエピソード「スポンジ・ボブVSビッグワン」でサーフィンの第一人者ジャック・カフナ・ラグナの声を担当した。 [102]ビクトリア・ベッカムはエピソード「トリトンの激突」でアンフィトリテ女王の声を担当した。[103] [104]
音声録音セッションには必ず俳優陣が参加し、ケニーはそれを「より普通ではなくなった」と表現している。[46]ケニーは「それがスポンジ・ボブに特別な雰囲気を与えているもうひとつの要素だ。全員が同じ部屋にいて、昔のラジオ番組のスタイルでやっている。それが私たちが好きなものを録音した方法だ」と語った。[46]シリーズの脚本家ジェイ・レンダーは「録音セッションはいつも楽しかった...」と語った。 [105]最初の3シーズンは、ヒレンバーグとドライモンが録音スタジオに座って俳優を指揮した。[106] アンドレア・ロマーノが第4シーズンで音声監督になり、[106]トム・ケニーが第9シーズンからその役割を引き継いだ。水曜日が録音日で、1999年以来クルーは同じスケジュールに従っている。[106]キャスティング・スーパーバイザーのジェニー・モニカ・ハモンドは「水曜日が大好きだった」と語った。[106]
アニメーション
スポンジ・ボブのエピソードのアニメーション制作とプロデュースには、約50人が協力している。[70]シリーズの制作は、放送中ずっと、カリフォルニア州バーバンクのニコロデオン・アニメーション・スタジオで国内で行われている。完成したアニメーションは、韓国のラフ・ドラフト・スタジオ・コリアで海外で行われている。 [ 61 ] [ 107]カリフォルニアのスタッフが各エピソードのストーリーボードを作成し、それをラフ・ドラフトのスタッフがテンプレートとして使用し、[61]各シーンを手作業でアニメーション化し、コンピューターで各セルに色を付け、背景を描く。エピソードはカリフォルニアで仕上げられ、そこで編集され、音楽が追加される。[70]
最初のシーズンでは、このシリーズはセルアニメーションを使用していました。[63]翌年、デジタルインクとペイントアニメーションに移行しました。 [63] 2009年に、エグゼクティブプロデューサーのポールティビットは次のように語っています。「スポンジボブの最初のシーズンはセルで昔ながらの方法で行われ、すべてのセルを部分的に塗装し、乾燥させ、他の色を塗装する必要がありました。これは今でも時間のかかるプロセスですが、デジタル方式では修正に時間がかかりません。」[63]
2008年、スタッフは鉛筆の代わりにワコム・シンティックスを使い始めた。30分スペシャルの1つであるシーズン5のエピソード「ペスト・オブ・ザ・ウェスト」は、スタッフがこの手法を採用した最初のエピソードだった。シリーズの背景デザイナーであるケニー・ピッテンジャーは、「私たちが今描いている方法と当時の方法の唯一の違いは、シーズン5で鉛筆と紙を捨てたことです」と語っている。[32]ワコム・シンティックスへの移行により、デザイナーとアニメーターはコンピューターの画面に描き、すぐに変更を加えたり、間違いを元に戻したりできるようになった。ピッテンジャーは、「多くの新ラッダイト派、つまり私の仲間の多くは、シンティックスでの作業を好まないが、私は便利だと思う。もちろん、紙に描くことの即時性に代わるものはないが、デジタルの航海のナンセンスはそれでもかなり楽しい」と語っている。[32]
2004年以来、スポンジ・ボブのスタッフは定期的にロサンゼルスを拠点とするアニメーションスタジオ、スクリーン・ノベルティーズと協力し、特別エピソードのストップモーションシーケンスを制作してきた。同スタジオは最初の劇場版映画のクライマックスに短いクレイアニメシーンを制作した。 [108] 2009年にはシリーズ10周年記念特別版の独占オープニングを制作するために再び協力を要請された。[109] [110] 2部構成のエピソード「アナと雪の女王 フェイスオフ」で敵役として登場する粘土でできたタコのような生き物、雪の怪物も同社によってアニメ化された。[111] アニメーションワールドネットワークは、「スポンジ・ボブのクリエイティブチーム内では、スクリーン・ノベルティーズと共同でより複雑なプロジェクトを行うことについて常に話があった」と報じた。 [111]その結果、2011年にグループは完全にストップモーションでアニメ化されたエピソードを制作するよう依頼されました。このプロジェクトは「スポンジ・ボブのクリスマスだ!」となり、[112]番組のキャラクターをランキン/バスのホリデー映画の一部であるかのように再考しました。 [113]通常は脚本作成には関与しないトム・ケニーはエピソードのプロットに貢献しました。彼は2012年に、ニコロデオンと「シラキュースで育った子供の頃に何度も見ていた、昔ながらのストップモーションのランキン=バスのホリデースペシャルのようなものを作りたかった」と述べています。[108]
特別番組のセットを作るために、重曹、グリッター、木片、朝食用シリアルなどの型破りな材料が大量に使用された。[114]スクリーン・ノベルティーズのスタッフは、第30回アニー賞で1つの賞と2つのノミネートを獲得し、[115] 2013年ゴールデンリール賞にノミネートされ、[116]エピソードのアニメーション化で2013年アヌシー国際アニメーション映画祭にノミネートされた。 [117]チームはスポンジ・ボブ・ムービー2のために、マット・ベリーが声を担当したバブルスという名前のイルカの操り人形を作った。[118]バブルスが登場するシーンには、ストップモーションと従来のアニメーションが融合したものが含まれていた。 ストップモーションでアニメ化された2番目の特別番組は、ハロウィーンをテーマにし、ランキン/バスにインスパイアされた同じキャラクターモデルを使用して、シーズン11用に制作された。[119] [120]
音楽
[音楽は]初期のエピソードでは主に海のシャンティや、ロイ・スメックとピーウィー・ハーマンが出会ったようなハワイアン音楽（今でもこの番組のメインスタイル）が使われていましたが、今ではフィルム・ノワールやウエスト・サイド物語から[ヘンリー]・マンシーニ、ジェリー・ゴールドスミス、[スティーブン]・スピルバーグまでが使われています。ブロードウェイ風の音楽もあれば、昔ながらの間抜けで奇妙なものもあります。私はこの番組でストーリーの邪魔をすることなく限界に挑戦しようとしています。そして、それが許されるときは、それをはるかに超えて、できるだけ面白くてばかばかしいものにしようと常に努めています。
—音楽編集者ニコラス・カー[121]
マーク・ハリソンとブレイズ・スミスがスポンジ・ボブのテーマソングを作曲した。[122]歌詞はスティーブン・ヒレンバーグとシリーズのオリジナル・クリエイティブ・ディレクターのデレク・ドライモンが書いた。メロディーは海の歌「ブロー・ザ・マン・ダウン」にインスピレーションを受けた。[40]冒頭シーンでは古い海賊の油絵が使われている。トム・ケニーによると、この絵は「海賊ペインティ」と呼ばれ、ヒレンバーグが「何年も前に」リサイクルショップで見つけたという。[48] パトリック・ピニーが海賊ペインティの声を担当し、キャラクターとしてテーマソングを歌っている。[40]ヒレンバーグの唇が絵に重ねられ、歌詞に合わせて動く。[48]ケニーは、スティーブ・ヒレンバーグのプライベートな性格から、これが「スポンジ・ボブのファンがスティーブ・ヒレンバーグを垣間見るのに最も近づいた場面」だと冗談を言った。 [40]
アヴリル・ラヴィーンによるこの曲のカバーは、スポンジ・ボブ・スクエアパンツ・ムービーのサウンドトラック に収録されている。[123] [124]ヴァイオレント・ファムズによる別のカバーは、シリーズがゴールデンタイムに移行したときにプロモーションとしてニコロデオンで放映された。[125]
ヒレンバーグのカリフォルニア芸術大学時代の友人の一人、スティーブ・ベルファーがエンドクレジットで流れる曲を書き、演奏した。[45]このテーマにはヒレンバーグのリクエストによりウクレレの音楽が含まれている。 [45]ドライモンは「かなり昔のことなので確かなことは言えないが、ヒレンバーグがベルファーの曲を早い段階で、おそらくパイロット版の前に持っていたのを覚えている」と語った。[45]
このシリーズの音楽編集者兼メイン作曲家はニコラス・カーである。[121]ヒレンバーグと『ロコーのモダンライフ』で仕事をした後、彼は自分の分野で新しい仕事を見つけるのに苦労した。ヒレンバーグが彼に仕事をオファーする前、彼は転職を考えていた。第1シーズンのスコアは主にアソシエイテッド・プロダクション・ミュージック・ライブラリーからの選曲で、カーによると「たくさんの古くてダサいハワイアン音楽と、壮大でフルでドラマチックなオーケストラスコア」が含まれているという。[121] ロコーのモダンライフでもこのライブラリーの音楽が使用された。このアプローチを採用したのはヒレンバーグの決定だった。カーはスポンジ・ボブの選曲は『ロコーのモダンライフ』のものより「過激」だと述べている。[121]
ヒレンバーグは、このシリーズには、何年にもわたって再利用や再編集が可能なスコアで構成される独自の音楽ライブラリを開発することが重要だと感じていた。彼はこれらのスコアを無名の作曲者に作曲してもらいたいと考え、12人のグループが結成された。彼らはカーとベルファーを含む「スポンジ・ダイバーズ・オーケストラ」を結成した。このグループは後のシーズンのほとんどの音楽を提供したが、カーは依然としてアソシエイテッド・プロダクション・ミュージック・ライブラリや、自身が設立した別のライブラリであるアニメーション・ミュージック社から曲を引用している。[121]
リリース
放送
ストリーミング
スポンジ・ボブは、2013年にバイアコムとの契約が終了するまでNetflixで配信されていました。このシリーズは、米国以外のさまざまな地域でNetflixで配信され続けています。[127] [128]このシリーズは、2012年から2016年までHuluでも視聴できました。[129]このシリーズは、Netflixとの契約が終了した2013年にAmazonプライムビデオで視聴可能になりました。 [127]パラマウント+のリブランディング計画の一環として、このシリーズは2020年7月30日に他のバイアコムCBS番組とともに参加しました。 [130] [131]
現在、最初の6シーズンはPrime Videoで、最初の12シーズンはParamount+でストリーミング配信されている。[132]
ホームビデオ
スポンジ・ボブのDVD リリースは、ニコロデオン レーベルの パラマウント ホーム エンターテイメントによって配布されています。
記念日
10周年
10年。この日まで、こんなに長く番組に携わるとは想像もしていませんでした...シーズンが1つできて、カルト的なファンができて、それで終わりになるかもしれないと思っていました。
—スティーブン・ヒレンバーグ[172]
ニコロデオンは2009年1月18日、シリーズ10周年を記念して、キャストによるエピソード「スポンジ・ボブ対ビッグ・ワン」の朗読会を開催した。シリーズ初となる朗読会は、その年のサンダンス映画祭で行われた。[173] [174] 2009年4月17日にテレビで初放映されたこのエピソードには、ジョニー・デップがゲスト出演している。[175]ネットワークが行ったその他の祝賀行事には、シリーズの新しいウェブサイト（spongebob.com）の立ち上げや新商品の導入などがある。ニコロデオンの社会貢献キャンペーン「ビッグ・グリーン・ヘルプ」にも「スポンジ・ボブと水資源保護をテーマにした要素」が追加された。[173]トム・ケニーはインタビューで、「私が最も誇りに思っているのは、子供たちが今でも『スポンジ・ボブ』を本当に好きで、気にかけていることです。彼らは新しいエピソードを心待ちにしています。10年前に始まったときは子供だった人たちが、今でもそれを観て、気に入って、面白いと思っています。それが私にとっての愛のカップです。」と語った。[176]
公式記念日の3日前、シリーズの1時間のドキュメンタリー「スクエアルーツ：スポンジ・ボブの物語」がVH1で初公開された。[172] [173] [174] [176] [177]批評家から絶賛されたデュオ、パトリック・クリードンとクリスティン・オマリーは、アメリカの財政状況に関するドキュメンタリー「 IOUSA」の続編としてこの映画を制作した。クリードンは「アメリカの財政状況の調査に2年を費やした後、クリスティンと私はもう少し明るいものに取り組む準備ができていました。スポンジ・ボブの物語を伝えることは完璧な組み合わせだと感じています。」と述べた。[173] 7月17日、ニコロデオンはシリーズの公式記念日を祝い、「究極のスポンジ・ボブ・スポンジバッシュウィークエンド」と題した50時間のテレビマラソンを放送した。土曜日にはファンが選んだトップ10エピソードのカウントダウンと『スポンジ・ボブ ザ・ムービー』の放映が行われた。マラソンは日曜日に終了し、有名人が選んだエピソードのカウントダウンと10の新エピソードのプレミア上映が行われた。[173] [178] [179]
ニコロデオンは、その年の残りを通して記念日を祝い続けた。To SquarePants or Not to SquarePantsを特集した8つのエピソードのDVDセットは、 7月21日のマラソンの直後にリリースされました。[180] [181]次に、2,200分の14枚のDVDセットThe First 100 Episodesが9月22日にリリースされました。[181] [182] [183] 最後に、11月6日に、 Truth or Squareと題された1時間のテレビ映画がニコロデオンでデビューしました。この映画はリッキー・ジャーヴェイスがナレーションを務め、ロザリオ・ドーソン、クレイグ・ファーガソン、ウィル・フェレル、ティナ・フェイ、レブロン・ジェームズ、ピンク、トライアンフ・ザ・インサルト・コミック・ドッグ、ロビン・ウィリアムズがライブアクションでカメオ出演しています。[184] [185] [186] 2009年11月10日に5話構成のDVDセットの一部としてリリースされた。[187]
20周年
2019年2月11日、ニコロデオンはスポンジ・ボブの20周年を「史上最高の年」として知られる一連の祝賀行事で祝うと発表した。[188] [189]記念日を記念して、パントン社はニコロデオンのライセンスパートナーが使用する「スポンジ・ボブ・イエロー」と「パトリック・スター・ピンク」として知られる色合いを作成した。 [190] [191] [192] ロメロ・ブリット、ジョン・バーガーマン、フィリピンの芸術集団シークレット・フレッシュはニコロデオンからスポンジ・ボブに捧げられた芸術作品の制作を依頼された。これらの作品のいくつかは商品化される予定だった。[190] [191] 2月12日、ニコロデオンの「史上最高の年」の発表に合わせて、シンシア・ローリーはニューヨーク・ファッション・ウィークでスポンジ・ボブをテーマにしたウェットスーツを発表した。[193] [194] [195] 1ヵ月後、マールー・ブリュールスはアムステルダム・ファッション・ウィークでスポンジ・ボブをテーマにした「アイコン・コレクション」を発表した。[196] [197]その夏、ナイキはカイリー・アービングと共同で、スポンジ・ボブ・スクエアパンツのシューズ、アクセサリー、アパレル・シリーズを発売した。 [198] 7月、史上初めてスポンジ・ボブが化粧品ラインのテーマとなり、ヒップドット・スタジオから期間限定で発売された。[193] [199] [200]「最高の年」では、スポンジ・ボブの公式YouTubeチャンネルや、同シリーズをベースにした新しいモバイルゲーム、新しいおもちゃのラインも導入された。 [192] [193]
「最高の一年」は、2019年7月12日に1時間のライブアクション/アニメテレビスペシャル『スポンジ・ボブのビッグバースデー・ブロウアウト』の初放送で正式に始まりました。[188] [189] [201]同月、サンディエゴコミコンでも2つのパネル、ブース、およびシリーズ専用のさまざまなアクティビティで続きました。[192] [202]「最高の一年」は、Amazonプライムデーでスポンジ・ボブ：最高の200エピソード！の独占早期リリースで認識されました。これは、スポンジ・ボブ：最初の100エピソードとスポンジ・ボブ：次の100エピソードの2つのボックスセットの30枚組DVDコンピレーションです。このコレクションは8月27日に全国的に標準公開されました。[203]「最高の年」は2020年も続き、8月14日の『スポンジ・ボブ ザ・ムービー2 スポンジ・オン・ザ・ラン』の公開で最高潮に達しました。[188] [189] [204]
25周年
2024年5月22日、ニコロデオンはスポンジ・ボブの25周年を記念して「スポンジ・ボブ25」という世界規模のイベントを開催すると発表した。[205]
「スポンジ・ボブ25」は、2024年7月13日にスポンジ・ボブとパトリック・スターが司会を務める2024年キッズ・チョイス・アワードで正式にスタートした。翌週、ニコロデオンはイースターエッグやシリーズの以前のエピソードへのオマージュを盛り込んだスポンジ・ボブのエピソードシリーズを公開した。 [205]
クラブ・パティ・コラボは2024年10月8日に始まり、ウェンディーズといくつかの地元のレストランが協力して、実際のクラブ・パティを独自に解釈した料理を提供しました。[206]
1時間のテレビスペシャル『Kreepaway Kamp』は、2024年10月10日にニコロデオンとパラマウント+で初公開されました。[206]
スポンジ・ボブ：史上最高の300エピソード は、3つのボックスセット、スポンジ・ボブ：最初の100エピソード、スポンジ・ボブ：次の100エピソード、スポンジ・ボブ：もう100エピソードの44枚組DVDコンピレーションで、 2024年10月15日にリリースされました。[ 207]
受付
視聴率と放送期間の実績
放送開始から1か月以内に、『スポンジ・ボブ』はポケットモンスターを抜いて、土曜朝の子供向け番組で最高視聴率を獲得した。2歳から11歳までの子供の間で、全国平均ニールセン視聴率は4.9で、視聴者数は190万人に達した。[208] [209] 2年後、この番組はニコロデオンで『ラグラッツ』に次いで2番目に視聴率の高い子供向け番組としての地位を固めた。スポンジ・ボブは、ニコロデオンが2001年に3シーズン連続で「土曜朝の視聴率王」を獲得するのに貢献したと評価されました。[210]このシリーズは、その時点でかなりの成人視聴者を獲得しており、220万人の視聴者のほぼ40％が18歳から34歳でした。[211]週末の成功に応えて、ニコロデオンはスポンジ・ボブに月曜日から木曜日の午後6時と午後8時の時間枠を与え、シリーズの露出を増やしました。[211] [212] 2001年末までに、スポンジ・ボブはすべてのテレビの子供向けシリーズの中で最高の視聴率を獲得しました。[19] [213] [214]このシリーズの週間視聴者数は約1500万人に達し、そのうち少なくとも500万人が成人でした。[19]
2002年10月、ニコロデオンの別のシリーズであるフェアリーテイル・ペアレンツが、2歳から11歳の子供向け番組で第2位にランクされました。[215]当時の視聴率は、スポンジ・ボブの当時の平均視聴者数である1エピソードあたり220万人とほぼ同等でした。[215] フェアリーテイル・ペアレンツは一時的にスポンジ・ボブを上回り、スポンジ・ボブを2位に落としました。この時点で、フェアリーテイル・ペアレンツの視聴率は6.2で、子供視聴者数は約250万人でしたが、スポンジ・ボブの視聴率は6.0で、2歳から11歳の子供視聴者数は240万人でした。[216]ニコロデオンはフェアリーテイル・ペアレンツの視聴率上昇を「認識」し、以前はスポンジ・ボブが占めていた午後8時の新しい時間帯にそれを設置しました。[215]ニコロデオンの当時のゼネラルマネージャー兼副社長であるサイマ・ザーガミはインタビューで、「我々は『フェアリー・オッド・ペアレンツ』が次のスポンジ・ボブになることを期待しているのでしょうか？…期待しています。しかし、スポンジ・ボブは非常にユニークなので、再び作られるかどうかはわかりません。」と語った。[215]
しかし、2012年にはシリーズの視聴率は低下していた。[217] [218]ニールセンによると、スポンジ・ボブを視聴している2歳から11歳の視聴者の平均数は、第1四半期に前年同期比で29%減少した。ウォール・ストリート・ジャーナルのビジネスライター、ジョン・ジャナローネは、シリーズの古さと過飽和が視聴率低下の一因となっている可能性があり、ニコロデオンの全体的な視聴率低下の直接的な原因でもある可能性があると示唆した。[219]メディアアナリストのトッド・ジュンガーは、ニコロデオンの視聴率低下は、オンデマンドのインターネットストリーミングメディアプロバイダーであるNetflixなどのサービスでストリーミングビデオコンテンツが利用可能になったことが直接の原因であると述べた。[220]
バイアコムの社長兼CEOであるフィリップ・ドーマンは、その見解に反論し、「これらのサブスクリプションVOD契約を通じてかなりの収益を得ている」と述べ、Netflixのサービスには「一部のライブラリコンテンツ」しかないと付け加えた。[221] [222]ニコロデオンの広報担当者は、「スポンジ・ボブは一貫して好調で、子供向けテレビ番組全体で最も評価の高いアニメシリーズであり続けています」と述べた。[219]さらに、「スポンジ・ボブに問題があることを示すものは何も見ていません」と付け加えた。 [219]ドーマンは、ニールセンの「いくつかの視聴率体系の問題」が視聴率低下の原因であるとし、ニールセンのデータを「まったく反映していない」広範なセットトップボックスのデータを挙げた。[223]
ユンガー氏は、スポンジボブはニコロデオンの他の番組の視聴率に影響を与える可能性があると指摘した。なぜなら、子供たちはお気に入りの番組を見つけるためにチャンネルを変え、その後そのネットワークを視聴し続けることがよくあるからだ。 [219]ニコロデオンはテレビでの露出を減らした。2012年第1四半期には、ネットワークは前年比で放送エピソード数を16％削減した。[219]
2013年4月22日、NetflixのCEO、リード・ヘイスティングスは、バイアコムとの既存の契約を更新しない意向を発表した。[224]バイアコムとNetflixの契約は期限切れとなり、スポンジ・ボブやドーラといっしょに大冒険などの番組は削除された。[225]しかし、スポンジ・ボブのシーズン5から8は、カナダのNetflixでまだストリーミング配信されている。[226] 2013年6月4日、バイアコムは、スポンジ・ボブやドーラといっしょに大冒険などの番組を、Netflixの最大のライバルであるAmazon.comに移管する複数年ライセンス契約を発表した。[227] [228] Amazonは、ライセンス料としてバイアコムに2億ドル以上を支払うことに同意したが、これは同社にとって過去最大のサブスクリプションストリーミング取引となった。[229] [230]
スポンジ・ボブはニコロデオンで最も長く続いているシリーズの1つです。[231]第8シーズンでは、ネットワークで最も多くのエピソードを持つシリーズとなり、ラグラッツの172エピソードを上回りました。 [232]第9シーズンでは、26エピソードが追加され、制作されたエピソードの総数は204になりました。[233] [234] [235]ニコロデオンのアニメーション社長であるブラウン・ジョンソンは声明で、「スポンジ・ボブが200エピソードを超えるという成功は、クリエイターのスティーブン・ヒレンバーグのビジョン、コメディの感性、そしてダイナミックで愛らしいキャラクターの証です。このシリーズは、このベンチマークを達成した現代の古典的なニコロデオンのクラブに加わったので、私たちは非常に誇りに思っています」と述べました。[236] [237] 2000年代の多くの子供たちはこのシリーズを見て育ち、その結果、このシリーズはZ世代やミレニアル世代、そしてインターネット文化に大きな影響を与えました。[238]
批評家の反応
スポンジ・ボブは、特に幅広い年齢層にアピールしていることで広く賞賛されており、番組は放送中、数多くの賞や称賛を獲得しています。タイム誌のジェームズ・ポニエウォジクは、このタイトルキャラクターを「気質的にも身体的にもバート・シンプソンの反対者。頭は四角く整然としているが、バートは手に負えない。それに見合った性格で、良心的で楽観的、そして世界や周囲の人々の欠点には目もくれていない」と評しています。[239]バラエティ誌のローラ・フリースによると、このシリーズは「絶望的に楽観的で回復力のある海綿動物を描いた思慮深く独創的な漫画です...今日のアニメテレビ番組に蔓延している二重の意味を欠いた、これは純粋に子供向けのものです...しかし、スポンジ・ボブが単純すぎるとか幼稚だと言うわけではありません。魅力的で気まぐれですが、10代や大学生にもアピールできるほど巧妙です。」[240]ニューヨーク・タイムズの批評家ジョイス・ミルマンは、スポンジ・ボブについて「若い視聴者には理解できないほど巧妙ではなく、大人を退屈させるほど間抜けではありません。テレビで最も魅力的な漫画であり、最も奇妙な漫画の1つです。そして、結局のところスポンジの話なので、それは理にかなった、清潔で楽しいものです。」と述べています。ミルマンは「もし彼がこんなにも愛らしく、彼の世界がこんなにも素晴らしく奇妙でなかったら、彼の絶え間ない陽気さはイライラさせられるだろう。…ピーウィーのプレイハウスのように、スポンジ・ボブは子供と大人、純真さと大げささ、歪んだものと甘いものの微妙な境界線上を楽しく踊っている。」と書いている。[241]
シラキュース大学のコミュニケーション学教授で、大衆テレビ研究センター所長のロバート・トンプソン氏はニューヨーク・タイムズ紙に次のように語った。
[スポンジ・ボブ]には独特のところがあります。皮肉以前の時代からの新鮮な息吹のようです。ラグラッツのような子供向け番組を含む、アメリカの文化全体に浸透している、肘を肋骨に突っ込んだり、冗談を言ったりする美学はありません。スポンジ・ボブの反逆的なところは、非常にナイーブであることだと思います。意図的に。ヒップやクールになろうとする要素がまったくないので、ヒップさをそこに付け加えることができます。[242]
ロサンゼルス・タイムズとの別のインタビューで、彼はこの番組の大人の視聴者について次のようにコメントしている。「（一方では）これは親たちをパジャマ姿でテレビを見ていた頃へ連れ戻す、一種のタイムマシンです。他方では、その提示方法は非常にヒップです。フレーム間の読み方や聞き方を知っている大人にとっては非常にエッジの効いたものです。」[243]テレビ評論家のアラン・セピンウォールとマット・ゾラー・ザイツは、 2016年の著書『TV (The Book)』で、スポンジ・ボブをアメリカのテレビシリーズ史上22番目に優れた作品にランク付けした。[244] 2007年のインタビューで、バラク・オバマはスポンジ・ボブが自分のお気に入りのテレビキャラクターであると述べ、スポンジ・ボブは「娘たちと一緒に見ている番組」であることを認めた。[245] [246] [247]
受賞歴
スポンジ・ボブは数々の賞やノミネートを受けています。その中には、エミー賞4回（2010年の優秀特別クラスアニメ番組賞、[248] 2014年の優秀音響編集賞（アニメーション）、[249] 2018年の優秀児童アニメ番組賞、ケニーが2018年にアニメ番組優秀出演者賞）、[250]アニー賞6回、[251] [252 ] [ 253] [254] [255]英国アカデミー賞児童賞2回[256] [257]がある。IGNは2006年にスポンジ・ボブを歴代アニメシリーズトップ25のリストで15位にランク付けし、 [258] 2013年には大人向けアニメシリーズトップ25のリストで同シリーズを12位にランク付けした。[259]さらに、ウェブサイトの英国部門はトップ100アニメシリーズのリストでは、米国のリストと同様にスポンジ・ボブが15位にランクされました。[260]
2002年、 TVガイドはスポンジ・ボブを歴代最高のアニメキャラクター50選の第9位に挙げた。 [261] 2010年6月、エンターテインメント・ウィークリーはスポンジ・ボブを過去20年間の最高のキャラクター100人の1人に選んだ。 [262]イギリスのテレビネットワーク、チャンネル4の視聴者は、2004年の投票でスポンジ・ボブを最高のアニメ28位に選んだ。 [263] [264]このシリーズは、2007年にタイム誌のテレビ評論家ジェームズ・ポニエウォジクによって選ばれた、史上最高のテレビ番組100選の中に入っている。彼は「これはニックやカートゥーンネットワークなどが実現させた、子供（および大人）向けの創造的な娯楽の爆発的な増加の、最も面白く、シュールで、独創的な例だ」と述べた。 [265] 2013年、同誌はスポンジ・ボブを史上最高のテレビアニメ8位にランク付けした。 [266]テレビ評論家のマット・ゾラー・ザイツは、 2016年にアラン・セピンウォールと共著した『TV (The Book)』の中で、このシリーズをアメリカのテレビシリーズ史上22番目に優れたシリーズとして挙げ、「スポンジ・ボブは、サルバドール・ダリとグルーチョ・マルクスがスモーキングジャケットを着て一緒に観ていたであろう不条理な傑作だ」と述べている。 [267] [268]
遺産
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2009年7月、ニューヨークのマダム・タッソー蝋人形館は、スポンジ・ボブのシリーズ10周年を記念して、スポンジ・ボブの蝋人形を公開した。スポンジ・ボブは、完全に蝋で彫刻された初のアニメキャラクターとなった。[269] [270] [271] [272]
このキャラクターはエジプトのカイロのタハリール広場でも流行している。[273] 2011年のエジプト革命後、スポンジ・ボブはファッション現象となり、ヒジャブからボクサーパンツまで様々な商品に登場した。[274] [275]この現象は「ナイル川のスポンジ・ボブ」と呼ばれるTumblrプロジェクトの創設につながった。このプロジェクトはアメリカ人学生のアンドリュー・レーバーとエリザベス・ジャケットによって設立され、エジプトでのスポンジ・ボブの登場をすべて記録しようとするものである。 [276]シェリーフ・エルケシュタは、独立系月刊紙「ミダン・マスル」にエジプトの政治の支離滅裂な状態に関するエッセイを書き、この現象を引用した。彼は「なぜ彼[スポンジ・ボブ]は少なくとも火炎瓶を持っていないのか？ あるいは拳を上げていないのか？」と書いた。 [277]この現象はリビアにも広がり、スポンジ・ボブの衣装を着たリビアの反乱軍が革命を祝っている写真が撮られた。[278]ガーディアン紙とバイス紙は、この傾向に政治的な意味はほとんどないと主張しているが、[ 273] [274]エジプトとシリアではスポンジ・ボブの「ジョーク」大統領選挙運動が行われている。[274] [276]
2013年2月、ロシア陸軍と海軍の兵士がスポンジ・ボブのテーマソングを歌いながら行進する動画がYouTubeに投稿された。 [279] [280]動画をアップロードしたウェブサイトによると、これはロシア軍で「最も人気のある行進曲」の1つだという。[279]動画は公開後1週間で5万回近く再生された。[280]
2018年11月のヒレンバーグの死後、120万人以上のファンがNFLに対し、第53回スーパーボウルのハーフタイムショーでシーズン2のエピソード「バンドギーク」の曲「スウィート・ビクトリー」をヒレンバーグに敬意を表して演奏するよう求める嘆願書に署名した。ショーの会場となったアトランタのメルセデスベンツスタジアムのTwitterアカウントは、12月に「バンドギーク」で踊るスポンジ・ボブのGIF画像をツイートした。試合で演奏していたマルーン5は、プレビュー動画にスポンジ・ボブの短いクリップを含め、ファンにこの曲が演奏されると信じさせた。この曲のオープニングは最終的に含まれたものの、アーティストのトラヴィス・スコットのセットリストへのつなぎとして使われたため、多くのファンを失望させた。[281] [282]スーパーボウルLIIIのハーフタイムショーで「スウィート・ビクトリー」の曲を全部聞けなかったファンの失望に応えて、ナショナルホッケーリーグのダラススターズは、アメリカンエアラインセンターでの試合中に「スウィート・ビクトリー」の曲のフルクリップを流した。クリップでは、キャラクターのバンドユニフォームがスターズにちなんで緑色に塗り替えられている。[283] [284]
スポンジ・ボブに関連して、いくつかの生物種が命名されている。2011年5月、新種のキノコSpongiforma squarepantsiiが記載され、シリーズのタイトルキャラクターにちなんで名付けられた。[285] 2019年には、海綿動物の一種Clathria hillenburgiが、スポンジ・ボブの創作にちなんでヒレンバーグに敬意を表して命名された。[286] 2020年には、深海ヒトデの一種Astrolirus patrickiが記載され、パトリック・スターにちなんで命名された。この種の個体は六放線菌類の海綿動物と密接に関連していることが判明したため、スポンジ・ボブとの友情にちなんでパトリックにちなんで命名された。[287]
スティーブン・ヒレンバーグを偲んで、非営利のファンプロジェクト「スポンジ・ボブ・スクエアパンツ・ムービー・リハイドレイテッド」が2022年5月1日にオンラインで公開された。これは、スポンジ・ボブ・スクエアパンツ・ムービーを300人が再録音した音楽とセリフで蘇らせた再現である。YouTubeでのプレミア上映中に、著作権法を理由にパラマウント・グローバルによって動画が削除された。その結果、パラマウントの行動に反対するハッシュタグ「 #JusticeForSpongeBob」がTwitterでトレンドになった。動画は翌日復元された。[288] [289]
インターネット文化におけるスポンジボブ
スポンジ・ボブに関連するオンラインミームはインターネット上で広く人気を博しており、VoxのAja Romanoは2019年に「スポンジ・ボブのミームがインターネット文化を支配するようになった」と宣言した。[290]アニメシリーズをベースにしたミームに特化したサブレディットは、2019年5月時点で170万人以上の登録者を獲得しており、これはシリーズ自体に特化したサブレディットよりも飛躍的に高い数字である。[290]
Know Your Memeの上級編集者であるマット・シムコウィッツは、タイム誌に対し、スポンジ・ボブのミームがこれほど人気になったのは、さまざまな要因が重なったためだと語った。同氏は、過去へのノスタルジアと、このアニメの若い視聴者層が、スポンジ・ボブがインターネットのミーム文化で大きな存在感を示したことに寄与したと推測している。シムコウィッツ氏はさらに、このシリーズから派生したミームは感情を表現するのに非常に優れていると付け加えた。[291]
ニューヨークタイムズのマイケル・ゴールドも同意見である。同記者は、番組の「エピソード数が多い」ことと「21世紀初頭に非常に普及していた」ことから、スポンジ・ボブは「簡単にミームの材料になる」ようになったと述べている。[292]
ニコロデオンとスポンジ・ボブのキャストメンバーは、このトレンドに賛同している。トム・ケニーはタイム誌に、スポンジ・ボブのミームは親しみやすく、善良なものだと感じたと語った。ケニーは、番組のキャラクターは複雑であると考えられる一方で、単純でもあり、ミームのクリエイターが扱う豊富なコンテンツを生み出していると語った。 [291]ニコロデオンは、番組で最もよく知られているミームの形式に基づいて一連のおもちゃを製造しており、[290]有名なミームをビデオゲームに取り入れたこともある。[293]
番組で最も人気のあるミームの中には、エピソード「リトル・イエロー・ブック」の画像マクロを参照したスポンジ・ボブを嘲笑するミーム、 [294]エピソード「ネイチャー・パンツ」で疲れ切ったスポンジ・ボブの画像、[295]および「イカのお休み」のイカルドの特に乱れたイラストがある。[296]
2024年には、リチャード・マイヒルの「Woe Is Me!」というセリフ（エピソード「スクイリアムの帰還」より）と絶望して上を見つめるハムスターを組み合わせたインターネットミームが登場した。[297]「悲しいハムスターミーム」と呼ばれるこのトレンドは、ユーザーが悲しみや不幸な状況に対する反省を表現する方法としてソーシャルメディアプラットフォームで急速に人気を博した。[298]
番組のファンは、スポンジ・ボブの世界のニュース番組であるビキニボトムニュースを模倣した様々なページを作成し、人工知能で生成されたリアルなフィッシュヘッドとパーチ・パーキンスのアンカーバージョンを掲載した。[299]これらのページのいくつかは、トピックの取り扱い方や、その結果として 恐怖をあおる可能性があるとして批判されている。
2024年に登場したもう一つのスポンジボブのミームは「フリークボブ」ミームです。Z世代のユーモアと関連づけられたフリークボブ（またはフリーキーボブ）は、通常、電話のダイヤル側に表示されます。人気の急上昇により、ソーシャルメディア上でミームのさまざまなバリエーションが生まれました。[300]
批判
論争
セクシュアリティ
2005年、スポンジ・ボブや他の子供向け番組のクリップをシスター・スレッジの曲「We Are Family」に合わせて多様性と寛容さを宣伝するオンラインビデオが、米国の福音派グループから攻撃を受けた。彼らはスポンジ・ボブが「同性愛を擁護する」ために使われていると考えた。[301] [302]フォーカス・ オン・ザ・ファミリーのジェームズ・ドブソンは、ビデオが寛容派グループによってスポンサーされているため、同性愛を宣伝していると非難した。[302]この事件はスポンジ・ボブがゲイであるかどうかという疑問を引き起こした。このキャラクターはゲイの視聴者に人気があるが、シリーズの制作者であるスティーブン・ヒレンバーグは3年前にスポンジ・ボブがゲイであることをすでに否定し、当時このキャラクターは「やや無性愛」であると考えていることを明確にしていた。[303]ドブソンのコメントの後、ヒレンバーグは、性的嗜好は彼らがこのシリーズで「やろうとしていること」には関係ないと述べた。[304] [305]トム・ケニーと他の制作メンバーは、この問題が起こったことに取り乱した。[48]ドブソンは後に、彼のコメントは文脈から外れて引用されており、彼の当初の苦情はスポンジ・ボブやビデオ、ビデオのどのキャラクターに対してでもなく、むしろビデオを後援した組織であるウィー・アー・ファミリー財団に対してのものだったと述べた。ドブソンは、彼らが同性愛者を支持する資料をウェブサイトに掲載したが、後に削除したと述べた。[306]この論争の後、ユナイテッド・チャーチ・オブ・クライストの総長兼会長であるジョン・H・トーマスは、スポンジ・ボブを彼らの聖職に迎え入れると述べた。彼は「イエスは人々を拒否しませんでした。私たちもそうしません。」と述べた。[307]
クィア理論家であり、雑誌記事「Queertoons」の著者でもあるジェフリー・P・デニスは、スポンジ・ボブとサンディは恋愛関係ではないと主張したが、スポンジ・ボブとパトリックは「間違いなくエロティックな関係にある」と付け加えた。[308]アニメーション・ワールド・マガジンのマーティン・グッドマンは、スポンジ・ボブとパトリックに関するデニスのコメントを「興味深い」と評した。[309] [d]ウォール・ストリート・ジャーナルによって「過激なカトリック」グループと評されたウクライナのウェブサイト「Family Under the Protection of the Holy Virgin」は、スポンジ・ボブを「同性愛の促進」の疑いで批判した。[311]このグループは、他のいくつかの人気のある子供向け作品とともに、このシリーズの禁止を求めていた。ウクライナの公衆道徳保護に関する国家専門委員会は、 2012年8月にこの問題を検討した。[311]スポンジ・ボブの性的指向に関する疑問は、ニコロデオンの公式ツイッターアカウントがプライド月間にLGBTQ+コミュニティとその支持者を祝福するテキストを添えた虹色のキャラクターの画像を投稿した後、2020年に再浮上した。この投稿ではスポンジ・ボブの性的指向について何も断言されていなかったが、多くのユーザーがソーシャルメディアで反応し、彼が同性愛者であるのではないかとすでに疑っていたと主張したり、ヒレンバーグの無性愛の説明を再主張したりした。[312]
2009年4月、バーガーキングは、サー・ミックス・ア・ロットの曲「ベイビー・ゴット・バック」のパロディをフィーチャーしたスポンジ・ボブをテーマにした広告を発表しました。コマーシャルのない子供時代を求める運動は、特にスポンジ・ボブのファン層に幼い子供も含まれていることを考えると、この広告は性差別的で不適切な性的表現であるとして抗議しました。[313] [314] [315] [316] [317]バーガーキングとニコロデオンが発表した公式声明では、両社ともこのキャンペーンは親たちに向けたものであると主張しました。[316] [317]
他の
「アニメを見た子どもたちは、他の子どもたちに比べて半分の能力しか発揮できなかった。」
—アンジェリン・S・リラード、バージニア大学[318]
2011年にバージニア大学で実施され、小児科学誌に掲載された研究によると、未就学児にこのシリーズを観せると、頻繁なショットの変更により、カイユを観たり絵を描いたりする対照群と比較して、精神機能と集中力の持続時間に短期的な混乱が生じることが示唆された。[ 319] [320]ニコロデオンの幹部はインタビューで、このシリーズはその年齢の視聴者を対象としておらず、研究は「疑わしい方法論を使用しており、親が信頼できる有効な調査結果の根拠を提供する可能性は低い」と回答した。[321] [322]
このシリーズのエピソードのいくつかは論争の的にもなっている。子供向け番組における潜在的に暴力的、冒涜的、性的な内容の増加を記録した「羊の皮をかぶった狼」と題された報告書の中で、監視メディア団体であるペアレンツ・テレビジョン・カウンシルは、スポンジ・ボブ・スクエアパンツ・シーズン2の エピソード「セーラー・マウス」は、子供たちの間での冒涜的な言葉の使用を促進し風刺する暗黙の試みであると主張した。 [323]「スポンジ・ボブの最後の戦い」（シーズン7）と「セルリング・アウト」（シーズン4）は、大企業を否定的に描写しているため、環境保護主義と左翼政治を促進していると非難されており、政治的右派の一部から批判を浴びている。[324]「スポンジ・ボブ、クビだ」（シーズン9）は、失業の描写をめぐって広範囲にわたる論争と政治的議論を引き起こした。[324]フォックスニュースとニューヨークポストがこのエピソードについてコメントした後、メディア・マターズ・フォー・アメリカは両組織がこのエピソードを「社会のセーフティネットを攻撃するために」利用していると非難した。[325]この発言はアル・シャープトンにも反映され、保守派の「新しいヒーロー」は「海の底のパイナップルに住むスポンジ」だと主張した。[326] 2014年、カザフスタンの子どもの権利保護委員会のザビラ・オラザリエヴァ委員長は、この番組は子どもには暴力的すぎるとみなし、主人公を「自己中心的なフーリガン」と呼び、 [327] 「コミュニティの他の人に定期的に暴力を振るい、自分のしていることを楽しんでいるようだ」と述べた。[328] [329]
2019年、ワシントン大学のホリー・M・バーカー教授は、ビキニボトムの名称が米国政府によって核実験のために原住民が移住させられたビキニ環礁にちなんで付けられていることから、番組は「暴力的で人種差別的な」植民地主義を促進していると述べた。バーカー教授はまた、番組における太平洋文化の文化盗用の疑いについても指摘した。バーカー教授によると、そのような内容のため、子どもたちは「米国のキャラクターであるスポンジ・ボブが他国の故郷に住んでいるというイデオロギーに慣れ親しんでしまった」という。[330]バイアコムCBSは最終的に、2003年に初放送されたエピソード「ミッドライフ・クラスティアン」（シーズン3）を2021年3月に配信停止にしたが、これはおそらくスポンジ・ボブ、パトリック、カーニがパンティ強奪に参加する結末が原因と思われる。「ストーリーの一部の要素が子供向けではないと判断しました」とニコロデオンの担当者は述べた。後のエピソード「Kwarantined Krab 」（シーズン12）の公開は、 COVID-19パンデミックとの類似性のため2年延期された。[331] [332]
品質の低下が認識される
MSN、The AV Club、Vultureなどのさまざまなメディアは、 2004年の映画の公開とヒレンバーグのショーランナーからの離脱以降、スポンジ・ボブの人気は低下したと報じている。 [333] [334] [335] 2012年にMSNは、ファンダムがホストするウィキであるEncyclopedia SpongeBobiaの投稿を引用し、多くのファンがスポンジ・ボブ・スクエアパンツ・ムービーの公開後にシリーズが「人気を失った」と感じており、オンラインのファンサイトが「寂れつつある」と述べた。[333]
2011年現在、DVD TalkとDVD Verdictは、第1作以降に制作されたエピソードを「退屈な」、「つまらない」、「ゴミ」、「平凡さの憂鬱な停滞」、「笑いの少ない」などと分類している。[339] 2018年、Vultureは、このシリーズで最も人気のあるオンラインミームは通常、最初の3シーズンのエピソードに焦点を当てていると指摘した。[335]同年、The AV Clubは、シリーズが進むにつれて、「子供向けの身体的ユーモアと、特に誰にもアピールしないグロテスクな瞬間に大きく傾倒した」と書いている。[334]
ニコロデオンは、ヒレンバーグの死後、スピンオフ（下記参照）を承認した際、ファンやポール・ティビットのような元スタッフからの批判に直面した。ヒレンバーグは以前、親シリーズからの派生に躊躇していた。「この番組はスポンジ・ボブが中心で、彼が他のキャラクターとどう関係するかがテーマです」とヒレンバーグはテレビ・ビジネス・インターナショナルに語った。「パトリック一人だとちょっとやりすぎかもしれません。だから、スピンオフは考えていません」[340]
フランチャイズ
スピンオフ
キャンプ・コーラル：スポンジ・ボブの未成年
2019年2月14日、スポンジ・ボブのスピンオフが開発中であることが発表され、 [189] 6月4日にはタイトルがKamp Koralであることが明らかになりました。[341]プロットは、ケルプの森にあるタイトルのキャンプにいる10歳のスポンジ・ボブとその友人に焦点を当てており、彼らはそこでクラゲを捕まえたり、キャンプファイヤーをしたり、ユッキーマック湖で泳いだりして夏を過ごします。[341] [342]これは、アニメ映画「スポンジ・ボブ・ムービー：スポンジ・オン・ザ・ラン」とのタイアップです。[342]シリーズの制作は2019年6月に開始されました。[189] [341]
ニコロデオンのアニメーション部門責任者ラムジー・ナイトーは同シリーズについて「スポンジ・ボブには拡張すべき素晴らしい世界があり、『キャンプ・コーラル』の制作が承認されたことは、世界中の何世代にもわたるファンに知られ愛されてきたこれらのキャラクターの強さと長寿の証です」と語っている。『スポンジ・ボブ』と同様に、同シリーズはマーク・セッカレッリ、ジェニー・モニカ、ヴィンセント・ウォーラーが共同製作総指揮を務めている。 『キャンプ・コーラル』は『スポンジ・ボブ』で使用されたデジタルインクとペイントのアニメーションではなく、コンピュータアニメーションを使用して制作されている。[342]
2020年2月19日、シリーズは2020年7月に初公開され、正式タイトルは『Kamp Koral: SpongeBob's Under Years』であることが発表された。[343]このシリーズは、2021年初頭にViacomCBSのストリーミングサービスであるCBS All Access（現Paramount+）でもリリースされる予定だった。[130] [131]シリーズは2021年3月4日に正式に初公開された。[344]
パトリック・スター・ショー
2020年8月10日、パトリック・スターのトークショー『ザ・パトリック・スター・ショー』が13話構成で制作中であると報じられた。さらに、この番組は『ザ・ラリー・サンダース・ショー』や『コメディ・バン！バン！』などの他のトークショーに似たものになると報じられた。 [345] [346]このシリーズは2021年7月9日にニコロデオンで初公開され、[347]後にパラマウント+でも視聴可能になる予定である。 [348]
スーパーボウル
ヒレンバーグの死後、スーパーボウルLIIIのハーフタイムショーで、イカルド・テンタクルズがアンサンブルを組織して「バブル・ボウル」でハーフタイムショーを行う様子を描いたエピソード「バンド・ギーク」で取り上げられたデイヴィッド・グレン・アイズリーの曲「スウィート・ビクトリー」を演奏することを求めるオンライン嘆願書が登場した。2018年12月24日までに、 Change.orgの嘆願書には100万を超える署名が集まり、イベントの会場であるメルセデス・ベンツ・スタジアムのTwitterアカウントもキャンペーンを認めた。[349] [350] [351]ハーフタイムショーでは、イカルド、カーニ、パフ夫人、スポンジ・ボブ、パトリック・スターをフィーチャーした短編アニメーションと、エピソードに登場したビキニボトムのバンドの映像を使用して、トラヴィス・スコットが「シッコ・モード」を演奏することが紹介された。[352]アニメーターのニコ・コラレオによれば、このアニメーションは数日で完成したという。[353]
2023年8月 1日、CBSスポーツはニコロデオンで第55回スーパーボウルの青少年向け代替放送を行うと発表した。これはスーパーボウルとしては初の放送となる。 [354] 『第55回スーパーボウル: ビキニボトムからの生中継』と銘打たれたこの放送では、スポンジ・ボブをテーマにした拡張現実のエフェクトや機能（同ネットワークが放映した過去の試合で見られた効果に加えて）が取り入れられ、同シリーズのキャラクターも登場した（スポンジ・ボブとパトリックはアナウンサーのノア・イーグルとネイト・バーレソンとともに「解説者」を務め、サンディ・チークスが「サイドライン・レポーター」を務めた）。[355]
コミック
32ページの隔月刊漫画シリーズ『スポンジ・ボブ・コミックス』は2010年11月に発表され[356]、翌年2月にデビューした。[357]これ以前にも、スポンジ・ボブの漫画はニコロデオン・マガジン[ 356] [358] [359]で出版され、テレビシリーズのエピソードはシネマンガ[356] [360]によって翻案されていたが、『スポンジ・ボブ・コミックス』はスポンジ・ボブだけを扱った最初のアメリカの漫画シリーズであった。[356] [358] [359]また、これはスポンジ・ボブの作者であるスティーブン・ヒレンバーグの漫画家としてのデビュー作でもあった。 [357] [358] [359]このシリーズはヒレンバーグの制作会社であるユナイテッド・プランクトン・ピクチャーズによって出版され、ボンゴ・コミックス・グループによって配給された。[356] [358] [359]ヒレンバーグは漫画本のストーリーを「オリジナルであり、常にスポンジ・ボブシリーズのユーモア、キャラクター、世界に忠実である」と説明した。シリーズのリリースに先立ち、ヒレンバーグは「ファンがついに私からスポンジ・ボブの漫画本を楽しんでくれることを願っています」と述べた。[358] [359]
ニコロデオン・マガジンの元編集長クリス・ダフィーは、スポンジ・ボブ・コミックスの編集長を務めている。[358] [359]ヒレンバーグとダフィーは、ジェームズ・コカルカ、ヒラリー・バータ、グラハム・アナブル、グレッグ・シギエル、ジェイコブ・シャボットなど、さまざまな漫画家と会い、各号に寄稿した。 [358] [359]引退したホラー漫画の作家兼アーティストのスティーブン・R・ビセットは、トニー・ミリオネアとアル・ジャフィーと共に、2012年にハロウィーン特別号の執筆に戻った。[361]トム・スポルジョンとのインタビューで、ビセットは「私は引退を破棄して、スポンジ・ボブ・コミックスの請負仕事を1つこなし、そのような現在の仕事についてすべてを共有した」と語った。[362]
イギリスでは、タイタン・マガジンズが2005年2月3日から2013年11月28日まで4週間ごとにスポンジ・ボブを題材にした漫画を出版した。 [363]タイタン・マガジンズはレゴと提携してスポンジ・ボブをテーマにした限定版の漫画も発売した。[365]
映画
パラマウント映画とニコロデオン映画は、 2004年11月19日に公開されたシリーズのアニメ映画版『スポンジ・ボブ ザ・ムービー』を制作した。 [366]この映画はヒレンバーグが監督し、長年のシリーズ脚本家であるデレク・ドライモン、ティム・ヒル、ケント・オズボーン、アーロン・スプリンガー、ポール・ティビット、ヒレンバーグが脚本を担当した。ヒレンバーグとジュリア・ピスターがプロデューサーを務め、グレゴール・ナーホルツが音楽を担当した。[367] [368] [369]この映画は、プランクトンのネプチューン王の王冠を盗んでシェルシティに送ろうとする邪悪な計画について描かれている。スポンジ・ボブとパトリックは王冠を取り戻し、ネプチューンのいかだからカーニの命を救い、自分たちの故郷であるビキニボトムをプランクトンの計画から救わなければならない。ゲスト出演は、ネプチューン王役のジェフリー・タンバー、王の娘ミンディ役のスカーレット・ヨハンソン、デニス役のアレック・ボールドウィン、そして本人役のデヴィッド・ハッセルホフである。 [370]批評家からも好評を博し、[371] [372]全世界で1億4000万ドル以上の興行収入を記録した。[373]テレビ映画も3本公開された。2007年の『スポンジ・ボブ アトランティス』 、2009年の『スポンジ・ボブ トゥルース・オア・スクエア』、 2019年の『スポンジ・ボブ ビッグバースデー・ブロウアウト』である。
2004年の映画の続編である『スポンジ・ボブ ザ・ムービー2 海の底から』は、2015年2月6日に劇場で公開されました。 [374]シリーズの主要キャストが役を再演しました。[375]水中部分はシリーズの伝統的な方法でアニメーション化されており、実写部分はスポンジ・ボブのキャラクターを使ったCGIアニメーションを使用しています。 [376] [377]この映画は前作と同程度の予算で制作され、1億ドル未満で制作されました。[378] [379] [380]
2015年4月30日、バイアコムは3作目の映画が開発中であると発表した。[381] 2018年4月、ティム・ヒルが監督に指名され、映画の原題『It's a Wonderful Sponge』が発表された。パラマウントは当初、公開日を2020年7月17日に予定していたが、後に2020年5月22日に前倒しした。[382] 2018年10月、映画はスポンジ・ボブがビキニボトムにやって来て、四角いパンツを手に入れた経緯を描くオリジンストーリーになると発表された。同じ頃、ハンス・ジマーが音楽を作曲することが発表された。最初のポスターは2019年11月12日に公開され、[383]最初の予告編は11月14日に公開された。 [384]この映画はその後、 COVID-19パンデミックの影響で2020年7月31日（後に2020年8月7日）に延期された。[385] [204]この映画は2020年6月に世界中での劇場公開がキャンセルされ、2020年8月14日にカナダの劇場で公開され、その後プレミアムビデオオンデマンドで公開され、 2021年初頭にパラマウント+で公開されることが発表された。 [386] [387] 2021年1月28日、映画は2021年3月4日に同サービスで公開されることが発表された。[344]
今後の予定
2020年3月初旬、ViacomCBSはNetflix向けに同シリーズを原作としたスピンオフ映画2作品を制作すると発表した。[388] 2022年2月、この計画はキャラクター別スピンオフ映画3作品に修正されたことが明らかになった。[389]最初のキャラクター別スピンオフ映画『Saving Bikini Bottom: The Sandy Cheeks Movie』は2024年8月2日に公開された。 [390]公開に先立ち、2024年1月21日にX（旧Twitter ）の動画アップロードとして映画全体がリークされた。[391]
2021年8月、ニコロデオンのCEOであるブライアン・ロビンスは、新しい劇場版スポンジ・ボブ映画が「制作中」であると述べた。[392]スポンジ・ボブのメイン映画4作目となる『スポンジ・ボブ ザ・ムービー2』は2025年5月23日の公開が予定されていたが、[393]その後同年12月19日に延期され、『ミッション:インポッシブル/ファイナル・レコニング』が2023年のSAG-AFTRAストライキにより以前の日付に延期された。[394]
音楽
このシリーズに登場するオリジナル曲のコレクションは、アルバム『スポンジ・ボブ オリジナル・テーマ・ハイライト』（2001年）、『スポンジ・ボブのグレイテスト・ヒッツ』（2009年）、『ザ・イエロー・アルバム』（2005年）でリリースされている。最初の2枚は米国のビルボード200にランクインし、それぞれ171位と122位に達した。[395] [396]
シングルやアルバムのリリースを目的として録音された曲がいくつかあるが、番組では取り上げられていない。トム・ケニーとアンディ・ペイリーが書いた曲「My Tighty Whiteys」は、アルバム「 The Best Day Ever」（2006年）でのみリリースされた。ケニーがこの曲にインスピレーションを与えたのは「下着のユーモア」だった。 [397]「下着のユーモアは、子供たちの間では確実に笑いを誘う…奇妙なキャラクターが、本当に平凡で普通の、Kマートの3枚パックの下着を身につけているのを見るだけでも面白い絵になる…私たちは、彼の下着に捧げる本当に豪華で美しいラブソングを作るのは面白いと思った。」[397]
2004年11月、長編映画と同時に、映画の音楽を収録したサウンドトラックアルバム『スポンジ・ボブ・スクエアパンツ・ムービー - ミュージック・フロム・ザ・ムービー・アンド・モア』が発売された。フレーミング・リップス[398] 、ウィルコ[399] 、ウィーン[400] 、モーターヘッド[401] 、ザ・シンズ[402]、アヴリル・ラヴィーン[403]など、様々なアーティストがこのサウンドトラックに参加し、米国ビルボード200で76位に達した[404]。
テーマパークの乗り物
スポンジ・ボブの4-D映画とライドは、シックス・フラッグス・オーバー・テキサス、フラミンゴランドリゾート、シェッド水族館など、いくつかの場所でオープンしました。[405]このライドは、水の噴射、本物の泡、およびその他の感覚強化を特徴としています。2012年に、ニコロデオンは再びシムエックス・アイワークス・エンターテインメントおよびスーパー78と提携し、スポンジ・ボブ4-D：ジェリー・レスキューを制作しました。[406]このアトラクションは、2013年初頭にミスティック水族館と探検研究所にオープンしました。[407]また、フロリダ州オーランドのニコロデオンスイーツリゾートオーランドにも設置されました。[408] [409] [410] 7分間の映画では、スポンジ・ボブ、パトリック、サンディがジェリーフィッシュフィールドのクラゲをプランクトンの邪悪な手から救出する様子が描かれています。[407] 2015年5月23日、テキサス州ムーディー・ガーデンズで「スポンジ・ボブ・サブパンツ・アドベンチャー」というインタラクティブな3Dショーがオープンした。[411]このショーは2019年に「海底2万マイル」という一般的なテーマに置き換えられた。[412]スポンジ・ボブのクレイジー・カーニバル・ライドというダークライド・シューティング・アトラクションが2024年にネバダ州ラスベガスのサーカス・サーカス・リゾートにオープンした。[413]
ニコロデオンのテーマエリアであるムービーパーク・ジャーマニー、プレジャービーチ・ブラックプール、シーワールド、アメリカンドリーム・メドウランズ、モール・オブ・アメリカには、スポンジ・ボブに関連したさまざまなアトラクションがあり、その中にはスポンジ・ボブ・ロックボトム・プランジ・ ユーロファイター ・ジェットコースターも含まれています。
ビデオゲーム
このシリーズに基づいたビデオゲームが数多く制作されている。初期のゲームには、Legend of the Lost Spatula（2001年）[414]やSpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom（2003年）などがある。2013年、ニコロデオンは、Kung Fu Factoryが開発したiOSおよびAndroid向けのフリーミアム都市建設ゲームアプリ、SpongeBob Moves In!を公開・配信した。[415] [416] [417] [418] 2019年6月5日、THQ Nordicは、2003年のオリジナルゲームのコンソールバージョンを完全リメイクしたSpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom – Rehydratedを発表した。 [419] [420] [421]このゲームは1年後の2020年6月23日に発売され[422] [423]、オリジナルゲームからカットされたコンテンツが含まれている。[424] 2020年5月28日、Apple Arcadeは「スポンジ・ボブ：パティ・パースート」というゲームをリリースしました。[425] 2021年、EA Sportsは、ビデオゲーム「マッデンNFL 21」のヤードセクションにスポンジ・ボブをテーマにしたレベルを導入しました。[426]
2021年9月17日、THQ Nordicは、フランチャイズに基づいた新しいオリジナルゲームである「スポンジ・ボブ：コズミックシェイク」を発表しました。 [427]
スポンジ・ボブ スクエアショート
ニコロデオンは2013年に、スポンジ・ボブをテーマにした初の世界規模の短編映画コンテスト「スポンジ・ボブ・スクエアショート：オリジナル・ファン・トリビュート」を立ち上げた。 [428] [429]このコンテストでは、世界中のファンや映画製作者に、スポンジ・ボブにインスパイアされたオリジナルの短編映画を制作するよう呼びかけ、賞品とハリウッドでの上映イベントへの4名分の旅行を獲得するチャンスがあった。コンテストは2013年5月6日に開幕し、6月28日まで開催された。[430] [431] 2013年7月19日、ニコロデオンはコンテストのファイナリストを発表した。[432] [433] [434] 2013年8月13日、18歳未満部門はアメリカのデビッド・カービー・コマーシャルが優勝し、18歳以上部門は南アフリカのニコールの短編映画「Finally Home」が優勝した。 [435]
劇場
スポンジ・ボブは2016年にティナ・ランドー監督によって舞台ミュージカルとして翻案された。スポンジ・ボブ・ブロードウェイ・ミュージカルは2016年にシカゴで初演され、2017年12月4日にパレス劇場でブロードウェイにオープンした。 [436]このミュージカルは批評家の絶賛を浴び、[437] 2018年の第72回トニー賞では12部門でノミネートされ、最多ノミネート作品となった。[438]
商品
スポンジ・ボブの人気は、Tシャツからポスターまでさまざまな商品を生み出した。[76] 2009年には、このフランチャイズがニコロデオンに推定80億ドルの商品化収益をもたらしたと報告された。[439]このシリーズは、パラマウントメディアネットワークの最も配布された資産でもある。[400]スポンジ ・ボブは170か国で視聴され、24の言語が話されており、「キラーマーチャンダイジングアプリ」となっている。[440]タイトルキャラクターとその友人たちは、モノポリー[441] 、ライフ[442 ] 、オペレーション[443]、およびアンツインザパンツのスポンジ・ボブ版[444]、ヤッツィー[445]などの有名な家族向けボードゲームの特別版のテーマとして使用されてきた。
2001年、ニコロデオンはターゲット・コーポレーションおよびバーガーキングとマーケティング契約を結び、マーチャンダイジングを拡大した。[211]スポンジ・ボブの人気は売上によく反映されている。2002年、スポンジ・ボブ人形は週に7万5000体のペースで売れた。これは当時のティクル・ミー・エルモ人形の売れ行きを上回っていた。 [446]スポンジ・ボブは日本、特に日本の女性の間で人気を博している。ニコロデオンの親会社であるバイアコムは、意図的に女性をターゲットにしたマーケティングを行った。懐疑論者は当初、スポンジ・ボブのキャラクターデザインが、すでに人気のハローキティやピカチュウのデザインと大きく異なるため、日本で人気が出るかどうか疑っていた。[447]視聴率と商品の売上は、スポンジ・ボブが親たちや大学生の観客に受け入れられたことを示している。 [28] 2013年のプロモーションでは、大学生向けのウェブサイトMusic.comがスポンジ・ボブのTシャツを8万枚配布した。これはコメディ・セントラルのサウスパークの同様のプロモーションの4倍にあたる。[28]
子供向けの食事のタイアップは、ヨーロッパと北米のバーガーキング、北米のウェンディーズ、オーストラリアのハングリージャックスなど、世界各地のファーストフード店で発売されている。スポンジ・ボブをテーマにしたハッピーミールの箱とおもちゃが付いたマクドナルドの ハッピーミールのタイアップは、2007年夏にヨーロッパと他の国際市場で発売された。[448]オーストラリアでは、マクドナルドのスポンジ・ボブ・ハッピーミールの広告が、無料のおもちゃのために子供たちに食べ物を欲しがらせるという広告が評価され、ペスター・パワー賞を受賞した。[449]スポンジ・ボブの映画のDVD発売に合わせたタイアップ飲料として、セブンイレブンは2004年3月に海底パイナップルスラーピーの限定版を発売した。 [450] パイレーツ・ブーティーは2013年にスポンジ・ボブのパイレーツ・ブーティーの限定スナックを発売した。 [451] [452]
2007年、イメーション・エレクトロニクス・プロダクツ社はNpowerブランドで、MP3プレーヤー、デジタルカメラ、DVDプレーヤー、薄型テレビなど、スポンジ・ボブをテーマにした高級電子機器を発売した。[453] 2007年には、グリーンジャイアントカットインゲンの8オンス缶や冷凍グリーンジャイアントインゲンとバターソースのパッケージのラベルにスポンジ・ボブの写真が掲載されるようになり、無料のステッカーも付いていた。これは、子供たちに野菜を食べるよう促す取り組みの一環であった。[454]シモンズ・ジュエリー社は、スポンジ・ボブ・コレクションの一部として7万5000ドルのダイヤモンドペンダントを発売した。[271] [455]ニュージーランドでは、英国を拠点とするビーチディーン・グループがニコロデオンとのライセンス契約の一環として、スポンジ・ボブのバニラアイスクリームのキャラクター製品を発表した。[456] NZドリンクスはスポンジ・ボブのボトル入り飲料水を発売した。[457]
ビルド・ア・ベア・ワークショップは、2013年5月17日に北米の店舗とオンラインで新しいスポンジ・ボブ・スクエアパンツ・コレクションを発表しました。[458] [459] [460]買い物客はスポンジ・ボブとパトリックのぬいぐるみに様々な服やアクセサリーを着せることができます。サンディ・チークスとゲイリー・ザ・スネイルも、ぬいぐるみのミニとして販売されています。 [461]全国のビルド・ア・ベア・ワークショップの店舗では、5月17日から5月19日まで一連の特別イベントでスポンジ・ボブの登場を祝いました。[462]
2013年7月13日、トヨタはニコロデオンと共同でスポンジ・ボブにインスパイアされたトヨタ・ハイランダーを発表しました。 [463] 2014年型トヨタ・ハイランダーは、スポンジ・ボブ・デーのサンディエゴ・パドレス対ジャイアンツの試合で発表されました。[ 464 ] [ 465 ] [ 466]スポンジ・ボブ・トヨタ・ハイランダーは、発売中にフロリダ州オーランドのニコロデオン・スイーツ・リゾートを含む米国7か所を訪問しました。[467]
2019年4月、ニコロデオンはスポンジ・ボブのインターネットミームをアレンジしたおもちゃのシリーズを発売した。これには「ハンサムなイカルド」、「イマジネーション・スポンジ・ボブ」、「モッキング・スポンジ・ボブ」、「スポンジガー」、「びっくりパトリック」などが含まれていた。このシリーズが発売されて間もなく、ほとんどのおもちゃがAmazon.comで売り切れた。[468] [469]
スポンジ・ボブは、ニコロデオンをベースとした「Nicktoons Unite」や「Nick All-Star Brawl」シリーズ、MLBとのクロスオーバーゲーム「Nicktoons MLB」など、複数のビデオゲームにゲストキャラクターとして登場している。[470]さらに、Stumble Guys [471]やBrawl Stars [472]などのモバイルゲームにもスポンジ・ボブのスキンが登場している。
2024年、ニコロデオンは地元の様々なレストランやファーストフードチェーンのウェンディーズと提携し、クラブパティ・コラボメニューを制作した。[473]クラブパティ（ウェンディーズのデイブズバーガーに特製ソースをかけただけのもの）の再現や、ウェンディーズのパイナップル・アンダー・ザ・シー・フロスティなどスポンジ・ボブをテーマにした様々な食品、さらに全国の厳選された地元レストランでの特別メニューなどが含まれていた。このプロモーションは好評だったが、原作者のスティーブン・ヒレンバーグがこの作品をテーマにしたファーストフードを販売しないという意向に反しているとして批判も受けた。[474]
2024年10月25日、その年のラスベガスで開催されたマジックコンイベントでの複数の発表の一環として、ウィザーズ・オブ・ザ・コーストは、マジック：ザ・ギャザリング向けにスポンジ・ボブをテーマにしたシークレット・レアをリリースすると発表した（シークレット・レアは、このゲームの特別限定版カードのレーベルである）。2025年にリリースされること以外、現時点ではあまり知られていない。[475]
参照
- キャンプ・コーラル：スポンジ・ボブの未成年
- パトリック・スター・ショー
- ロコの現代生活
注記
- ^ 第175話「スポンジ・ボブのクリスマス！」はCBSで初放送された。[3]
- ^ 2015年、トム・ケニーは架空の都市がビキニ環礁にちなんで名付けられたことを確認した。しかし、彼はシリーズの登場人物と環礁で行われた核実験を結びつけるインターネットファンの説を否定した。[30]
- ^ シーズン後半は第15シーズンに分割され、エピソード数は13となった。
- ^ジェフリーのコメントは 、雑誌『ポピュラー・フィルム・アンド・テレビジョン』にも掲載され、「毎晩同じことをしている：テレビアニメにおける同性愛の欲望の表れ」という記事にもなっている。[310]グッドマンが言及しているのはこの記事である。
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文献
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外部リンク
ウィキクォートにおけるスポンジ・ボブに関する引用
ウィキメディア・コモンズのスポンジ・ボブに関連するメディア- 公式サイト
- IMDbのスポンジ・ボブ
- ビッグカートゥーンデータベースのスポンジ・ボブ
- ドン・マークスタインのトゥーノペディアのスポンジ・ボブ
