スポンジ・ボブ ムービー

スポンジ・ボブ ムービー
劇場公開ポスター
監督	スティーブン・ヒレンバーグ [a]
脚本	デレク・ドライモン ティム・ヒル スティーブン・ヒレンバーグ ケント・オズボーン アーロン・スプリンガー ポール・ティビット
ストーリー	スティーブン・ヒレンバーグ
に基づく	スポンジ・ボブ スティーブン ・ヒレンバーグ著
制作：	スティーブン・ヒレンバーグ ジュリア・ピスター
主演	トム・ケニー ビル・ファガーバッケ クランシー・ブラウン ロジャー・バンパス ローレンス氏 ジル・タリー キャロリン・ローレンス メアリー・ジョー・キャットレット アレック・ボールドウィン デビッド・ハッセルホフ スカーレット・ヨハンソン ジェフリー・タンバー
撮影	イェジ・ジェリンスキ
編集者	リン・ホブソン
音楽：	グレゴール・ナルホルツ
制作 会社	ニコロデオン映画 ユナイテッドプランクトンピクチャーズ
配布元	パラマウント・ピクチャーズ
リリース日	2004年11月14日（グローマンズ・チャイニーズ・シアター） ( 2004-11-14 ) 2004年11月19日（米国） ( 2004-11-19 )
実行時間	87分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	3000万ドル[2]
興行収入	1億4100万ドル[2]

スポンジ・ボブ ザ・ムービーは、2004年のアメリカのアニメ冒険コメディ映画で、テレビシリーズスポンジ・ボブに基づいています。シリーズのクリエイターであるスティーブン・ヒレンバーグ（長編映画監督デビュー）が共同執筆、共同プロデューサー、監督を務め^{、 [3]}トム・ケニー、ビル・ファーガーバッケ、クランシー・ブラウン、ロジャー・バンパス、ミスター・ローレンス、ジル・タリー、キャロリン・ローレンス、メアリー・ジョー・キャトレットからなるシリーズレギュラーの声優陣が出演しています。ゲスト出演のアレック・ボールドウィン、スカーレット・ヨハンソン、ジェフリー・タンバーが新キャラクターの声を担当し、デビッド・ハッセルホフが実写で本人役で出演しています。映画では、プランクトンはビジネス上の宿敵であるミスター・カーニの信用を失墜させ、カーニ・パティの秘密の製法を盗み、ネプチューン王の王冠を盗んでミスター・カーニに罪を着せることで世界征服を計画します。スポンジ・ボブとパトリックは協力してシェル・シティから王冠を取り戻し、カーニをネプチューンの怒りから、そして世界をプランクトンの支配から救います。

ヒレンバーグは2002年にパラマウント映画からスポンジ・ボブの映画化のオファーを受けたが、前年に何度も断っていた。彼は番組の脚本家からチームを編成し、自身、デレク・ドライモン、ティム・ヒル、ケント・オズボーン、アーロン・スプリンガー、ポール・ティビットらを集め、スポンジ・ボブとパトリックを地上に連れ出す神話上の英雄の旅として映画を構成した。この映画はもともとシリーズの最終回となる予定だったが、利益が上がるにつれてニコロデオンがシリーズのエピソードを追加発注したため、ヒレンバーグはショーランナーを辞任し、ティビットが後任となった。

『スポンジ・ボブ ザ・ムービー』は2004年11月14日にロサンゼルスでプレミア上映され、11月19日に米国で公開された。おおむね好評を博し、全世界で1億4100万ドルの収益を上げ、2004年のアニメ映画の中で7番目に高い収益を上げている。その後、このシリーズを基にした劇場版映画2作が公開されている。『スポンジ・ボブ ザ・ムービー：スポンジ・アウト・オブ・ウォーター』（2015年）と『スポンジ・ボブ ザ・ムービー：スポンジ・オン・ザ・ラン』（2020年）で、4作目の『スポンジ・ボブ ザ・ムービー：スクエアパンツを探せ』は2025年12月19日に公開される予定である。

この映画は、海賊の一団が『スポンジ・ボブ ザ・ムービー』のチケットが入った宝箱を見つけ、熱意を持って映画館へ向かい映画を観るシーンから始まります。

この映画では、ビキニボトムの海底都市で、ユージン・カーニが人気のレストラン「カニカーニ」の2号店を本店の隣に開店する。彼の陽気なフライ料理人スポンジ・ボブは、2号店のマネージャーになることを望んでいるが、カーニは代わりに同僚のイカルド・テンタクルズを選び、スポンジ・ボブに「子供」なので仕事を引き受けるには未熟すぎると説明する。落胆したスポンジ・ボブは、グーフィー・グーバーのアイスクリーム店に向かい、親友のパトリック・スターと一緒にアイスクリームを堪能する。一方、カーニのライバルで、人気のないチャム・バケットのオーナーであるプランクトンが「プランZ」を実行する。彼はネプチューン王の王冠を盗んでシェル・シティに送り、カーニに罪を着せる。

ネプチューン王は、カニカーニ2で盗まれた王冠についてカーニと対決するが、前夜の出来事の影響を感じていたスポンジボブが彼を中傷したことで、自分の罪をますます確信する。すぐに後悔したスポンジボブは、自分でシェルシティから王冠を取り戻そうと申し出る。ネプチューンはカーニを凍らせ、スポンジボブに6日以内に戻らなければカーニを処刑すると命じる。ネプチューンの娘ミンディはスポンジボブを励ますが、シェルシティの近くには危険なサイクロプスが潜んでいると警告する。

スポンジ・ボブとパトリックは、レストランの地下に保管されているカーニバル・パティの形をした車、パティ・ワゴンに乗ってシェル・シティに向かいます。ビキニ・ボトムを出た直後、彼らは車を奪われます。彼らは泥棒を追って安酒場に行き、そこでトイレでシャボン玉を吹いて騒ぎを起こしますが、なんとか車で逃げます。

一方、プランクトンは冷凍カーニからカーニパティの製法を盗み、それを使ってチャムバケットでカーニパティを販売し、客を洗脳してプランクトンの命令に従わせるヘルメットを無料で配る。その後、ビキニボトムを乗っ取って「プランクトポリス」と改名し、スポンジ・ボブが王冠を持って戻ってくるのを阻止するためにデニスという名の 殺し屋を雇う。

スポンジ・ボブとパトリックは危険な溝に遭遇し、またもやパティ・ワゴンを失い、諦めようかと考えます。ミンディが現れ、海藻で作った偽の口ひげをつけて、2人を励まします。彼女は魔法で彼らを「子供」から「男」に変えたと信じさせます。自信を取り戻した2人は、溝を無事に渡りますが、反対側でデニスに遭遇します。デニスは口ひげをはがし、巨大なブーツで2人を踏みつぶそうとしますが、自分ももっと大きなブーツに踏みつけられます。そのブーツは「サイクロプス」（実は人間のダイバー）のもので、スポンジ・ボブとパトリックを連れ去ります。

スポンジ・ボブとパトリックは、金魚鉢の中で目を覚ますと、サイクロプスにヒートランプの下に置かれ、自分たちが「シェルシティ」にいることに気づく。そこは、干し貝殻を土産物として売っているギフトショップだ。死が迫っているにもかかわらず目的を達成したことを誇りに思い、2人は死ぬ前に一粒ずつ涙を流した。その涙でランプがショートし、緊急スプリンクラーが作動し、スポンジ・ボブ、パトリック、干し貝殻が蘇った。残りの貝殻がサイクロプスを襲っている間に、スポンジ・ボブとパトリックは王冠を持ってビーチに向かう。そこでデビッド・ハッセルホフが現れ、2人に家まで送ってあげると申し出る。デニスは2人に追いつき、ハッセルホフの背中に乗って2人と戦うが、ハッセルホフが双胴船の下を通り過ぎた時に、2人は海に落とされてしまう。

カニカーニ2号に戻ると、ネプチューンがカーニを処刑するためにやって来るが、スポンジ・ボブとパトリックがちょうど間に合うように王冠を持って戻ってくる。プランクトンはネプチューンにマインドコントロールヘルメットを落とし、スポンジ・ボブ、パトリック、ミンディを奴隷軍団で取り囲む。スポンジ・ボブは、子供であるにもかかわらず多くのことを成し遂げたという事実を受け入れ、ロックンロールの力を使って「グーフィー・グーバー・ロック」を演奏し、ネプチューンとビキニボトムの住民をプランクトンの支配から解放する。プランクトンは逮捕され、ネプチューンはカーニを解凍し、スポンジ・ボブはカニカーニ2号のマネージャーとなる。

エンドクレジット後のシーンでは、案内係が海賊たちに映画が終わったことを伝え、劇場から退出するよう命じる。

ロリ・アランが声を担当したパール・カーニなど、テレビシリーズの他のキャラクターも映画に登場します。他の助演声優には、カルロス・アラズラキ、ディー・ブラッドリー・ベイカー、シレナ・アーウィン、トーマス・F・ウィルソン、デジモンの卒業生ジョシュア・セスなどがいます。

アーロン・ヘンドリーがサイクロプスの肉体を演じ、ニール・ロスがそのキャラクターの声を担当しています。クレジット後のシーンでは、マゲイナ・トヴァが劇場の案内係を演じています。

クルーのデレク・ドライモン、スティーブン・ヒレンバーグ、アーロン・スプリンガーが声のカメオ出演します。

スポンジ・ボブの映画は長い間計画されていた。 ^[4] ニコロデオンとパラマウント・ピクチャーズは、番組を基にした映画を制作するためにシリーズのクリエイターであるスティーブン・ヒレンバーグにアプローチしたが、彼は1年以上断っていた。^[5]ヒレンバーグは、息子と一緒にアイアン・ジャイアント(1999) とトイ・ストーリー(1995) を見た後、スポンジ・ボブとパトリックが、彼がスポンジ・ボブの「リズム」と呼ぶものを失わずに、より映画的に重要で感動的な何かをするという課題について懸念していた。 ^[5]ヒレンバーグは、「スポンジ・ボブがクラゲのゼリーを作りたいだけの75分の映画を作るのは間違いだ。これはスポンジ・ボブの大冒険でなければならないと思う。このコメディは、間抜けで間抜けなスポンジ・ボブとパトリックという2人の素朴なキャラクターが、あらゆる困難に直面しながら、信じられないほど危険な英雄的な冒険に出るというところから生まれている。」と考えていた。^[5]

2002年、ヒレンバーグと番組スタッフは、番組の第3シーズン終了後、エピソードの制作を中止し、映画に取り組んだ。^[6]当初、映画の筋書きは、スポンジ・ボブがフロリダの漁師からパトリックを救出するという内容だった。^[6]これは明らかに映画『ファインディング・ニモ』 （2003年）を参考にしたもので、後にトム・ケニー（スポンジ・ボブの声）は、これはファンを飽きさせないための「冗談」の筋書きだったと述べた。 ^[6]ヒレンバーグは、この映画の監督とプロデューサーを務め、また、番組の他の5人の脚本家兼アニメーター（ポール・ティビット、デレク・ドライモン、アーロン・スプリンガー、ケント・オズボーン、ティム・ヒル）と、カリフォルニア州グレンデールの元銀行の一室で3か月かけて共同脚本も手がけた。^[5]オズボーンは、「ゲームのような雰囲気になったが、とても楽しかった」と語った。^[5]シリーズの初めに、ヒレンバーグはいくつかの無声短編映画（ローレル＆ハーディ、チャーリー・チャップリン、バスター・キートン）と、ジェリー・ルイスとピーウィー・ハーマンという2人の現代の喜劇俳優の作品を上映した。この2人は明らかにスポンジ・ボブのインスピレーションとなった。^[7]映画のために、脚本家たちはスポンジ・ボブとパトリックを地上に連れ出す盗まれた王冠を探すという神話上の英雄の探求を創作した。^[7] ビル・ファガーバッケ（パトリックの声）はプロットについて「ただクレイジーだ。彼らが思いついたものに私は絶えず驚かされ、喜んでいる」と語った。^[8]

映画が完成すると、ヒレンバーグは「人気が衰えないよう」シリーズを終わらせたいと考えた。しかし、ニコロデオンはより多くのエピソードを希望した。^{[9] [10]}ヒレンバーグは「そうですね、映画を制作したとき（2004年）、番組はピークを迎えたのではないかと懸念がありました。ニコロデオンの幹部の間でも懸念がありました」と述べた。^{[11] [12] [10]}その結果、ヒレンバーグはシリーズのショーランナーを辞任し、^[13]脚本家、監督、ストーリーボードアーティストのポール・ティビットを後任に任命した。^[14]ティビットはヒレンバーグのお気に入りのスタッフの1人だった。^[15]「彼を完全に信頼していました」。^[16]ティビットは、2015年に番組のクリエイティブディレクターのヴィンセント・ウォーラーとスタッフライターのマーク・チェッカレッリが後任となるまでショーランナーを務めた。彼はまた、2008年から2018年までエグゼクティブプロデューサーを務めた。^{[14] [17]}ヒレンバーグはもはや脚本を書いたり、日々の番組を直接運営したりしていないが、各エピソードをレビューして提案を出していた。「かなり年をとったときにはまだ絵を描くことはできると思うけど、番組の運営についてはわからない。」^{[13] [18]}ケニー、ファーガーバッケ、そしてクルーは、2005年初頭にニコロデオンでの放送用に4つのエピソードを完成させたことを確認し、^{[19] [20]}第4シーズンでは合計で約20のエピソードを完成させる予定だった。^{[19] [20] 2015年、ヒレンバーグは}2作目の映画の完成後にエグゼクティブプロデューサーとして番組に戻り、2018年11月26日に亡くなるまで、より多くの創造的な意見を出し、クルーの会議に出席した。^[21]

2003年9月、カリフォルニア芸術大学で実験アニメーションを学んでいたヒレンバーグの指導者であるジュール・エンゲルが亡くなった。^[22]ヒレンバーグはこの映画を彼に捧げた。「彼は本当に私の人生で最も影響を与えた芸術家でした。私は彼を『アート・パパ』だと思っています。」^{[23] [24]}

この映画には、スポンジ・ボブ、カタツムリのゲイリー、フランス語のナレーター役のトム・ケニー、パトリック・スター役のビル・ファーガーバッケ、イカルド・テンタクルズ役のロジャー・バンパス、カーニ役のクランシー・ブラウン、プランクトン役のミスター・ローレンス、カレン役のジル・タリー、サンディ・チークス役のキャロリン・ローレンス、パフ夫人役のメアリー・ジョー・キャトレット、パール・カーニ役のロリ・アランなど、シリーズの主要キャストが出演しています。また、パーチ・パーキンス役のディー・ブラッドリー・ベイカー、ネプチューン王の従者役のカルロス・アラズラキ、サイクロプス役のアーロン・ヘンドリー、サイクロプスの声優のニール・ロスも出演しています。シリーズのキャストに加え、2004年3月23日には、スカーレット・ヨハンソン、ジェフリー・タンバー、アレック・ボールドウィンがそれぞれ新しいキャラクターのミンディ王女、ネプチューン王、デニスの声を担当し、デビッド・ハッセルホフが本人役で出演することが報じられた。^{[25] [26]}

ヨハンソンは漫画が好きで『レンとスティンピー』のファンだったため、この役を引き受けた。^[27]タンバーが声のカメオ出演の契約を交わしたとき、彼は自分の演じるキャラクター（ネプチューン王）を見て「これが私だ」と冗談を言った。^[27]彼は初めて見た漫画『バンビ』 （1942年）を思い出した。「初めての漫画で、泣きながら運ばれなければならなかった。それはバンビだった。それはアメリカの大きな傷、バンビの母親の死のようだった。『走れ、バンビ、走れ！』」^[28]スティーブン・ヒレンバーグは、ボールドウィンが自分の演じるキャラクター、デニスを「電話」で録音したと語った。^[27]「彼の演技についてそんなことは言わない。そんなことを言ったら彼は怒るかもしれない。厳密に言えば、彼はスタジオの別のブースにいるようなものだった」^[27]

ハッセルホフは娘のテイラー・アンとヘイリーにすすめられてこの役を引き受けた。^{[29] 「}スポンジ・ボブの映画にカメオ出演しないかとオファーを受けたとき、16歳と14歳くらいの娘たちに『スポンジ・ボブって誰?』と聞いたら、『あらまあ、パパ、これは世界で一番のアニメなんだから、やらなきゃ』って言ったよ。」^[29]ハッセルホフはカメオ出演を楽しんだ。「すごく楽しかったし、今でも世界中の子供たちが私を止めて『あなたはデビッド・ハッセルホフ?』って言うんだ。だって、映画の中で人間は私だけだったからね。」 [ ^29]ハッセルホフはこの映画で新しいファンができたと語っている。「すごいことだ。子供たちの多くはとても若くて、『ベイウォッチ』や『ナイトライダー』を見たことがなかったので、まったく新しいファンの大群ができたんだ。」^[29]

この映画は、ポストイットに描かれたアイデアを大まかにアニメーション化することから始まる、多くの段階を経て作られました。^[30]脚本家たちは、台本ではなく大まかなアウトラインから絵を描きました（これにより、ユーモアが言葉よりも視覚的になりました）。^[7]次に、シャーム・コーエンなどのストーリーボードアーティストが、脚本家が思いついたアイデアをイラスト化しました。^[8]シリーズではトム・ヤスミとアンドリュー・オーバートゥームがアニマティクスを担当していますが、映画のアニマティクスはヒレンバーグとドライモンが担当しました。^[31]ヤスミとオーバートゥームは映画のアニメーションタイミングディレクターであり、シートに集中していました。^[31] シリーズと同様に、スポンジ・ボブ・ムービーは韓国のラフドラフトスタジオでアニメーション化されました。^{[4]アニメーターは、鉛筆で描かれたポーズを}Photoshopでレイアウトに合成し、半デジタルで作業しました。^[32]

シリーズの脚本家兼ストーリーボードアーティストのエリック・ヴィーゼは、『サムライジャック』と『ダニー・ファントム』の制作のため1年間番組を離れたが、映画のストーリーボードとキャラクターレイアウトを担当するために戻ってきた。^[9]彼は「常に長編アニメーターになりたかったし、この映画はまるで自分がキャラクターアニメーションを担当しているように感じた」と述べ、その経験を「家に帰ってきたような最高の気分だった」と表現した。^[9]

ヒレンバーグはこの映画の制作過程を楽しんだ。^[6]「テレビのスケジュールはタイトで、絵を描く時間がいつもたっぷりあるわけではありません。」^[6]彼は映画の手描きアニメーションを高く評価した。「映画の絵はテレビ番組よりもはるかに優れていると思います」と語っているが、この映画が公開された当時はCGIアニメーションが隆盛だった。 ^[6]「2Dは死んだという話がたくさんありますが、私は人々がそう思わないことを望みます。ブラッド・バードでさえ2Dの支持者です。彼は、あなたが伝えようとしていることがすべてであるという私の意見に同意するでしょう。物語を伝える方法はたくさんあり、アニメーションのユニークな点は、物語を伝えるためのスタイルがたくさんあることです。」^[6]クレイアニメーションのシーンは、ロサンゼルスのスクリーンノベルティーズでマーク・カバレロ、シェイマス・ウォルシュ、クリス・フィネガンによって撮影されました。^[24]

この映画には、カリフォルニア州サンタモニカでマーク・オズボーンが監督した実写シーンが含まれている。^{[8] [33]}海賊がテーマソングを歌う30秒間の冒頭で使用された船はバウンティ号^{[34] [35]}で、1787年のイギリス海軍帆船HMSバウンティ号を拡大して復元したもので、長さ180フィート (55 m) あり、バウンティ号の叛乱(1962)のために建造された。この船は、宝島(1999)、パイレーツ・オブ・カリビアン/デッドマンズ・チェスト(2006)、パイレーツ・オブ・カリビアン/ワールド・エンド(2007)など、他の多くの映画にも登場した。^{[36] [37]映画の予告編では、}パイレーツ・オブ・カリビアン/海賊船(1981)、レッド・オクトーバーを追え(1990)、U-571 (2000)の実写シーンが使用された。 ^[6]

デビッド・ハッセルホフは実写シーンにカメオ出演し、スポンジ・ボブとパトリックをビキニボトムまで乗せて行くことを提案した。 ^[38]このシーンはもともとハッセルホフに相談する前に書かれていた。^{[19] [20]}ヒレンバーグはストーリーボードに満足していた。^[9]リードストーリーボードアーティストのシャーム・コーエンは「彼はかなり長い間結末に取り組んでいたが、ついに他のストーリーボードアーティストにアイデアを提案する準備ができた」と語った。 ^[9]ヒレンバーグはハッセルホフの出演を期待しており、彼が彼に最初に尋ねた質問は「それで、ハッセルホフは出演しますか？」だった。 ^[9]彼はニヤリと笑いながら「いいえ」と答えた。^[9]ハッセルホフは脚本を見る前に最終的に同意した。^{[19] [20]}ヒレンバーグは俳優について「彼は素晴らしい人だ。...自分をからかうのが上手だった」と語った。^{[19] [20]}

撮影クルーは重さ750ポンド (340 kg)、高さ12フィート (3.7 m) のハッセルホフのレプリカを製作した。^{[33] [38] [39]} 10万ドルのレプリカはハッセルホフの自宅に保管された。^[40]彼は「とてもリアルで、歯があり、触ると本物の皮膚のように感じたのでびっくりしました。自分の皮膚のように柔らかいのです」と語っている。^[40]撮影終了後、ハッセルホフは「とんでもなくすごい。どうするんですか?」と尋ねた。^[40]撮影クルーにこれを取っておきたいかが聞かれると、「ええ、いいですよ」と答えた。^[40]ハッセルホフは冷たい水の中で撮影し、そりに引っ張られて海を9ヤード横切った。^{[8] [38]}彼はその体験を「寒かったけど、とても楽しかった」と表現した。^[30]

2014年3月下旬、ハッセルホフは、このレプリカを、キャリア中に集めた他の記念品とともにオークションに出品した。ジュリアンズ・オークションズがこの品物を販売し、2万ドルから3万ドルの値がつくと予想されていた。結局、ハッセルホフはオークションのわずか数日前にこの品物を撤去した。^{[41] [42] [43]}

DVDとBlu-rayには、シェル・シティから脱出した後、スポンジ・ボブとパトリックが地上でサンディ・チークス（リス）と出会うシーンなど、映画の削除シーンのアニマティックが含まれている。 ^[44]パトリックはサンディの異常な出現に動揺し、何度も嘔吐する。^[44]リスは黒スーツを着た害虫駆除業者に追われ、^[44]ドングリで身を守った。^[44]彼女はスポンジ・ボブとパトリックに、ビーチでバスに乗ればビキニボトムに戻れると伝える。^[44]このアイデアは後に2作目の映画『スポンジ・ボブ ザ・ムービー/スポンジ・アウト・オブ・ウォーター』（2015年）で使用され、サンディは巨大でリアルなリスになった。

2013年、この映画の主任ストーリーボードアーティストであるシャーム・コーエンは、スポンジ・ボブが夢から目覚めて「WEEEEE!」と言い、カーニがマネージャーの帽子を持っている映画の削除シーンのストーリーボードパネルを公開した。^{[45] [46]}

グレゴール・ナルホルツがこの映画の音楽を作曲し、^{[47] [48] [49]}ロンドンのアビーロードスタジオでロンドンメトロポリタン管弦楽団とのレコーディングセッション（5.1サラウンドサウンド）を指揮した。^{[50] [51]ナルホルツは、}アソシエイテッドプロダクションミュージックライブラリーで一緒に働いた後、シリーズの音楽編集者ニック・カーがヒレンバーグに推薦したことで契約した。 ^[9]ナルホルツは、この映画での功績により2005年のASCAP映画テレビ音楽賞を受賞し、 ^[52]第32回アニー賞の長編アニメ作品音楽部門にノミネートされた。^{[53] [54]}

アメリカのロックバンド、ザ・フレーミング・リップスが「スポンジ・ボブとパトリック、サイキック・ウォール・オブ・エネルギー」をレコーディングした。^{[55] [56]}この曲のミュージックビデオは、バンドメンバーのウェイン・コインと映画監督のブラッドリー・ビーズリーが監督し、テキサス州オースティンで撮影された。^[55]コインは「スティーヴン・ヒレンバーグは80年代後半から90年代前半の奇妙な音楽のファンのようだ。彼は当時夢中になった音楽を呼び起こしたかったのだ」と語った。 ^{[55]コインは}ジャスティン・ティンバーレイクとのデュエットを提案したが、ヒレンバーグは拒否し、^[57]「ああいうコマーシャルな変人は誰も入れて欲しくない。そういうコマーシャルな人たちは好きじゃない。君たちとウィルコとウィーンが好きなんだ」と語った。 ^[57]アメリカのバンド、ウィルコは「ジャスト・ア・キッド」を書き、レコーディングした。^{[56] [58]}映画のプロデューサーの一人が、映画「I Am Trying to Break Your Heart: A Film About Wilco」（2002年）でフロントマンのジェフ・トゥイーディーのバックミラーにスポンジ・ボブの芳香剤がぶら下がっているのを見て連絡を取った。 ^[58]トゥイーディーは「スポンジ・ボブが海の底の暗闇を『高度な暗闇』と表現しているのを聞いて、彼に恋をした。この映画のために曲を書かないわけにはいかないだろう。自動的に僕は近所で一番クールなお父さんになるんだ」と語った。 ^[58]アヴリル・ラヴィーンがサウンドトラック用にシリーズのテーマ曲を録音した。^{[59] [60] [61]}サウンドトラックに参加した他のアーティストには、モーターヘッドが「You Better Swim」（1992年の曲「You Better Run」の派生曲）を歌ったこと、^{[62] [63] [64]}プリンス・ポール（「Prince Paul's Bubble Party」）がいた。^[62]ウィーン（「オーシャンマン」）、^[62]シンズ（「ゼイル・スーン・ディスカバー」、2001年に一部作曲）^[65]

「The Best Day Ever」は、トム・ケニー（スポンジ・ボブの声優）とアンディ・ペイリーによって書かれた曲で、映画とサウンドトラックに収録されている。ケニーとペイリーはアルバム「 The Best Day Ever 」の制作に取り組んでおり、「The Best Day Ever」と「Under My Rock」を書いていた。^[66]映画の制作チームはサウンドトラックにさらに2曲必要だった。^[66]ヒレンバーグは曲を聞いて、それらを含めることに決めた。^[66]「The Best Day Ever」は最終的に映画のエンドクレジットで再生された。^[66]

この映画の共同プロデューサーであるジュリア・ピスターは、ニコロデオン（スポンジ・ボブの商標を所有）がキャラクターをテーマにしたバックパック、ランチボックス、腕時計を販売したいと考えていたが、ヒレンバーグの誠実さを尊重し、商品化の権限を彼に与えたと述べた。^[7]ピスターによると、ヒレンバーグはキャンディーやアイスクリームとのタイアップには問題がなかった（お菓子がシンプルだから）が、^[7]ファストフードとのタイアップには問題があった。彼によると、ファストフードには「隠れた添加物がたくさん」含まれていたという。^[7]ピスターは、「問題は、ファストフードとのタイアップなしでアニメ映画をやっていけないことです。人々は真剣に受け止めてくれません」と述べた。^[7]ヒレンバーグはこう答えた。「ええ、そうですね、私としては、そんなことはすべきではないと思っています。私たちは突然、特に子供にとってあまり良くない食べ物を提供する人になりたくありませんでした。私たちはバーガーキングと提携しており、彼らはおもちゃや時計を作っています。しかし、実際に食べ物を売り込むというステップを踏むのは一線を越えています。私はファストフードの笛吹き男にはなりたくないのです。」^[7] バラエティ誌は、メディア価値を1億5000万ドルと見積もった。^[67]

この映画はアメリカ全土で宣伝された。ニコロデオンはバーガーキングと協力して、この映画をベースにした12体のフィギュアのおもちゃのラインを発売し、約4,700のバーガーキング店舗の屋上には、宣伝の一環として高さ9フィート（2.7メートル）の膨らませたスポンジボブのフィギュアが設置された（ファストフード史上最大級の規模）。^[68]顧客はまた、バリューセットを購入すると、5種類のスポンジボブをテーマにした腕時計を1つ1.99ドルで購入することもできた。^[68]

2004年11月11日、全国のバーガーキングの屋上から多数のインフレータブルが盗まれたと報じられた。^{[68] [69]}バーガーキングの最高マーケティング責任者ラス・クライン氏は「これらの明らかな『スポンジナッピング』の背後にある動機については、推測することしかできません。^{[68] [ 70]}ミネソタ州でインフレータブルスポンジボブが消失したことに関連して、身代金要求書を1通受け取ったことはあります。」と述べた。[68] ^[70]バーガーキングチェーンは、11月に盗まれたインフレータブルの返還につながる情報に対して、1年分のワッパーサンドイッチを提供すると申し出た。[ 68 ^{] [70] [71] [72] 1つは}アイオワ州の大学のフットボール競技場の50ヤードラインの柵に取り付けられた状態で発見され、^{[73]もう1つは}バージニア州のベッドの下から発見された。^[73] 3人目に対する身代金要求のメモが見つかった。「スポンジ・ボブがいる。クラブビーパティ10個、フライドポテト、ミルクセーキをくれ」。^{[73]スティーブン・サイモンとコンラッド（CJ）・メルキュール・ジュニアは}、メリーランド州セントメアリーズ郡のバーガーキングからインフレータブルを盗んだことで逮捕された。^{[74] [75]}最高18ヶ月の懲役と500ドルの罰金に直面したサイモンとメルキュールは、自分たちの行為を誇りに思っていると語った。^{[75] [76]}サイモンは、「警察に捕まったとき、今度こそみんなに言えると思った」と語った。^{[75] [76]}翌年、バーガーキングはスポンジ・ボブ事件を受けて「特別なセキュリティ対策」を講じ、ジョージ・ルーカスのスター・ウォーズのストームトルーパーが、シスの復讐（2005年）のプロモーションの一環として、ノースハリウッドのバーガーキングへのスター・ウォーズのおもちゃの配達を警備した。^[77]

ケイマン諸島はニコロデオンと提携し、映画のためにスポンジ・ボブと初のケイマン諸島シースクールを創設した。^[67]この提携は2004年3月10日にケイマン諸島の観光副局長ピラー・ブッシュによって発表された。合意の一環として、ケイマンとの提携はニコロデオンのグローバルマルチメディアプラットフォーム（オンエア、オンライン、雑誌など）で紹介された。^{[78]その他のプロモーションパートナーには}三菱、ホリデイ・イン、ケロッグ、ペルフェッティ・ヴァン・メレなどがある。^[67]

2005年、ニコロデオンとサイモン・スポットライトは、映画とのタイアップとして『アイスクリーム・ドリームス』という本を出版した。 ^[79]ナンシー・E・クルリックが執筆し、ヘザー・マルティネスがイラストを描き、クルリックとデレク・ドライモンが協力した。^{[80] [81] [82]}

2004年10月15日、この映画はNASCARレースのスポンサーとなった最初の映画となった。ノースカロライナ州のシャーロット・モーター・スピードウェイで開催された300マイル（480キロ）のブッシュ・シリーズ ・スポンジ・ボブ・ムービー300レースである。 ^{[83] [84] [85] [86] [87]}このレースは、トラックにいる子供たちが特別な「子供向け」のラジオ放送を聞くことができた初めてのレースであった。^{[83] [86]}

カイル・ブッシュとジミー・ジョンソンは、スポンジ・ボブをテーマにしたシボレーのレースカー2台をレースでデビューさせた。ジョンソンのNo.48シボレーにはボンネット全体にスポンジ・ボブの絵が描かれ、ブッシュのNo.5シボレーにはパトリック・スターが描かれていた。^{[83] [86] [88]}ジョンソンは「これはすごくクールだね。ロウズがこれをやってくれることに興奮する家族がたくさんいると思う。素晴らしいのは、あらゆるタイプのレースファンが楽しめるものになるということ。それに、スポンジ・ボブが車作りを手伝ってくれるなんて、失敗しようがないよね」と語った。^{[83] [86]}

スポンジ・ボブ ザ・ムービーは2004年11月14日、ロサンゼルスのグローマンズ・チャイニーズ・シアターでプレミア上映された。 ^{[89] [90] [91]}この映画は11月19日に米国で公開された。^{[92]子供たちと一緒にプレミア上映を見た有名人には、}レイ・ロマーノ、ラリー・キング、アイス・キューブ、ゲイリー・ドゥーダン、リサ・クドローなどがいた。^{[93]スポンジ・ボブの声優}トム・ケニーにとってカーペットは故郷を思い出させるものだった。彼は「15ヶ月の娘がいるので、黄色いカーペットには慣れているよ」と語った。^[93]

この映画は、2005年3月1日にパラマウント ホーム エンターテイメントによってワイド版とフルスクリーン版のVHSとDVDでリリースされました。^[94] VHSリリースは、ニコロデオン ムービーズによってプラットフォームでリリースされた最後のアニメ映画として知られています。DVDの特典には、主要なキャストとスタッフのほとんどのインタビューを特集した18分の特集「スポンジ・ボブの秘密」、ジャン=ミシェル クストーが司会を務める15分の特集「スポンジ・ボブ事件」、映画のシーンをオリジナルのアーティストのセリフとともに特集した20分のアニメセグメント、および映画の予告編が含まれています。 ^[94]映画のDVDリリースとのタイアップとして、セブンイレブンは2005年3月に海の底パイナップルスラーピーの限定版を提供しました。 ^{[95] [96] [97]}

この映画は、2011年3月29日に『シャーロットのおくりもの』と同時にブルーレイとDVDの組み合わせパックとしてリリースされました。^[98] 2014年12月30日にDVDとブルーレイで再リリースされました。^[99] 4K Ultra HDブルーレイスチールブックは、映画の20周年を記念して2024年7月16日にリリースされました。^[100]

『スポンジ・ボブ ザ・ムービー』は米国で公開初日に955万9752ドルの興行収入を上げ、『ナショナル・トレジャー』（2004年）（1100万ドルの興行収入）に次ぐ2位となった。^{[101] [102]}公開初週末には3212の劇場、4300スクリーンで合計3201万8216ドルの興行収入を上げ、1館あたり平均9968ドル（1スクリーンあたり7446ドル、^{[103]やはり}『ナショナル・トレジャー』に次ぐ2位）となった。^{[103] [104] [105] [106]}この映画は感謝祭の週末に予想外に44パーセントの興行収入を落とし、その次の週末には57パーセントの興行収入を落とした。^{[107] [108] [109]}公開初週末の興行収入は、映画の最終興行収入の37.48パーセントであった。^[107] 2005年3月24日に公開が終了したが、ホリデーアニメのライバル作品である『Mr.インクレディブル』（2004年、2億6144万1092ドル）や『ポーラー・エクスプレス』（2004年、1億8337万3735ドル）を上回る興行収入は得られなかった。それでも配給元のパラマウント・ピクチャーズと製作会社のニコロデオン・ムービーズは利益を上げ、製作費3000万ドルで米国内で8541万7988ドル、全世界で1億4016万1792ドルを稼いだ。^[2]

批評集積サイトRotten Tomatoes では、スポンジ・ボブ・ザ・ムービーは127件のレビューに基づいて68%の支持率を獲得しており、平均評価は6.3/10となっている。批評家の総意は「子供とその親の両方にとって、シュールな間抜けで面白い」となっている。^[110] Metacritic （加重平均を使用）は、スポンジ・ボブ・ザ・ムービーに32人の批評家に基づいて100点満点中66点を付けており、「概ね好評」を示している。^[111] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「B+」であった。^[112]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星中3つ星を与え、「スポンジ、ヒトデ、カニ、小さなプランクトン、そして強力なネプチューン王が戦うファーストフード戦争に私たちを放り込む、アニメのグッド・バーガー^{」と呼んだ。 [113]}ヴィレッジ・ヴォイスのエド・パークは、「ピクサーがいない？大丈夫！止められないほど良い気分を生み出す、断固とした2Dの[スポンジ・ボブ・スクエアパンツ・ムービー]は、シャーク・テイル（2004）よりも笑いが多く、ポーラー・エクスプレスを丸呑みするのに十分な魂を持っている」と書いた。 ^[114]ハリウッド・レポーターのマイケル・レヒトシャッフェンは、この映画を好意的にレビューし、「シャーク・テイルよりも面白く、ポーラー・エクスプレスよりも魅力的なアニメの冒険」と呼んだ。^[115]アリゾナ・リパブリックのランディ・コルドバは、「原作のテレビ番組のように、ばかばかしくも楽しい作品だ」と述べた。 ^[116] ニューヨーク・デイリー・ニュースのジェイミー・バーナードは、この映画に4点満点中3点を付けた。「これはMr.インクレディブルや、キャラクターデザイン、血統、リアリティに莫大な費用を費やしたアニメ映画ではない。しかし、スポンジ・ボブは、子供向けの美学を備えた、かわいくておどけた作品だ。」^[117]エンパイアのウィル・ローレンスは、この映画に5つ星のうち4つを付け、「子供、学生、マリファナ常用者、現実からの逃避を楽しむ人なら誰にでも楽しめる映画」と呼んだ。^[118]エンターテインメント・ウィークリーのリサ・シュワルツバウムは、Bマイナスの評価を付けた。「彼（スポンジ・ボブ）の最初の映画出演で最高の瞬間は、スティーブン・ヒレンバーグがそのような伝染性のあるおどけで作り上げた、永遠に楽観的な海底社会の日常を最もテレビのように感じる瞬間だ。」^[119]ワシントンポストのデッソン・トムソンはこの映画を楽しんだ。「スポンジ・ボブは大好きになるはずだ。海で最もクールなスポンジだが、この作品は疑わしいほど人工的な見た目をしている。」^[120]

サンフランシスコ・クロニクル紙のカーラ・メイヤーは「『スポンジ・ボブ ザ・ムービー』はニコロデオンの人気アニメの2Dの魅力を保っているが、ちょっとした3Dやデイビッド・ハッセルホフといったトリックが加えられている。しかし、このシリーズの魅力はビジュアルにあるわけではない。『スポンジ・ボブ』は、ここでも溢れる優しさと賢さで子供から大人まで愛されてきた」と書いている。^[121] ニューヨーク・タイムズ紙のAOスコットは、5点満点中4点を付けた。「大げさな大言壮語に飽きたら、スポンジ・ボブがぴったりだ」。^[122]ダラス・モーニング・ニュース紙のトム・マースタッドも、この映画にBマイナスの評価を付けた。「とても良かったから映画が作られることになったし、多くの小画面のエピソードが大画面のこの冒険よりも優れている理由でもある」。^[123]

いくつかのレビューでは、デヴィッド・ハッセルホフの出演を称賛した。ワシントン・ポストのジェニファー・フライは「ハッセルホフの背中（と太もも、ふくらはぎ）の毛が指数関数的に拡大されているのを見るのは、少し不気味かもしれない。映画と同じように、それはすべて楽しいことだ」と書いた。^{[124]シネマ・ブレンドの創設者ジョシュア・タイラーは、ハッセルホフの役を「}フレッド・サヴェッジが股間にジョイントを突っ込み、クラリネットを演奏して蛇のように煙を魅了して以来、私が見た中で最高の映画カメオ出演だ」と呼んだ。^[125]

スレート誌のデイヴィッド・エデルスタインは、この映画の筋書きを「彼を圧迫する大きくて重いストーリー構造の錨」と批判した。^[126] USAトゥデイ誌のマイク・クラークは「無害な即興だが、はるかに優れたシネマコンプレックスの競争に直面している『スポンジ・ボブ』は、 『Mr.インクレディブル』と比べると、かろうじてOKと評価される」と評した。^[127]タイムアウト・ロンドン誌の評論家は「もっとリスクのあるものを期待している人は、悲しいことに失望するだろう」と指摘した。^[128]バラエティ誌のレビューで、トッド・マッカーシーは、この映画は「長編映画としての長時間の浸水で、かなり水を吸い込みすぎている」と述べた。^[129]

この映画は批評家や番組ファンから主に好意的な評価を受けたが、番組の歴史における転換点と見なされている。多くのファンは、映画の公開以来テレビシリーズの質が低下したと考えている。^[130]映画の前に放送されたエピソードは「異様な輝き」を称賛されたが、^[131]映画の後に放送されたエピソードは「子供を喜ばせるだけの無駄な作品」 [ ^132]、 「退屈な」 ^[133]、「つまらない」、^[134] 、 「平凡さの憂鬱な停滞」^[135]、「笑いが少ない」^[136]と評された。映画の公開後、ファンは「番組から離れ始め」、ファンサイトは「無人になった」。^[130]一部のファンは、番組の2012年の視聴率低下は品質の低下と相関関係があり、「[番組が]享受しているファンの支持は、視聴率低下から番組を救うには十分ではない」と考えている。これは、スティーブン・ヒレンバーグと多くの脚本家が番組を去ったためである。^[130]

外部ビデオ
スポンジ・ボブの映画が復活！

スティーブン・ヒレンバーグに敬意を表して、非営利の蘇生コラボレーションプロジェクト「スポンジ・ボブ・スクエアパンツ・ムービー・リハイドレイテッド」が2022年5月1日にオンラインで公開されました。3GIのシュレック・リトールド・コラボレーションと同様に、このビデオは300人以上のアーティストが映画のアニメーションとオーディオを独自の芸術スタイルで再現したものです。YouTubeでのプレミア公開中に、著作権法を理由にパラマウント・グローバルによってビデオが削除されました。その結果、パラマウントの行動に反対するハッシュタグ「#JusticeForSpongeBob」がTwitterでトレンドになりました。ビデオは翌日復元されました。^{[137] [138]}

この映画に基づいたビデオゲームは、2004年10月27日にプレイステーション2 ^[139] PC、^[140] ゲームボーイアドバンス、^[141] Xbox、^{[142]ゲーム}キューブ用にリリースされ、 2005年にはMac OS X ^[144]用に、2012年2月7日にプレイステーション3用にリリースされました。 ^[145]家庭用ゲーム機版はHeavy Iron Studiosによって開発されました。^[146]ゲームボーイアドバンス版はWayForward Technologies ^[141]によって開発され、THQによって発売されました。^{[147] [148]}

このゲームは、 RenderWareを使用する『スポンジ・ボブ ビキニボトムの戦い』と同じエンジンで制作された。ゲーム開発会社のHeavy Iron Studiosは、グラフィックスを微調整して、 『ビキニボトムの戦い』よりも鮮明で想像力豊かな外観を実現した。ポリゴン数を増やし、いくつかのレースレベルを追加し、映画から多くの生き物を取り入れた。^[146]ゲームのストーリーは映画に基づいており、スポンジ・ボブとパトリックはビキニボトムの外へ出てネプチューンの王冠を取り戻すという使命を帯びている。^[149] 2004年10月4日、THQはゲームのモバイル版のリリースを発表した。^[150]ニコロデオンの新メディア事業開発担当副社長ポール・ジェリネック氏は、「ワイヤレスエンターテイメントコンテンツの大手出版社の1つとして、THQワイヤレスはスポンジ・ボブのライセンスをまったく新しいゲーマー層に導入します。THQは長年ニコロデオンの素晴らしいパートナーであり、ワイヤレスデバイス向けのこれらのスポンジ・ボブのゲームでも同じ優れた基準を期待しています。」と語った。^[150]モバイルコンソールはアンプリファイドゲームズによって開発された。^[151]

2012年2月に発表された2作目の映画は、ポール・ティビットが監督し、ジョナサン・エイベルとグレン・バーガーが脚本を書き、ティビットと共にストーリーを共同執筆したスティーブン・ヒレンバーグが製作総指揮を務めた。^[152]パラマウントは2014年6月初旬、この映画は2015年2月6日に公開されると発表した。 ^[153]この映画では、スポンジ・ボブ、パトリック、イカルド、カーニ、プランクトン、サンディが、盗んだ海賊からカーニパッティの秘密のレシピを取り戻し、陸にたどり着くという内容である。

3作目の映画『スポンジ・ボブ ザ・ムービー2 スポンジ・ボブ・オン・ザ・ラン』^[154]は2019年後半に発表され、2020年8月14日にカナダで、2021年3月4日にアメリカのParamount+で公開された。ティム・ヒルが監督を務め、脚本はアーロン・スプリンガーがジョナサン・アイベルとグレン・バーガーと共同で書いた。^[154]映画ではスポンジ・ボブとパトリックがゲイリーを救うために救助任務に就く様子が描かれ、スポンジ・ボブとゲイリーがキャンプ・コラルでどのように出会ったのかが明らかになる。

• 2004年: マーク・セラシーニ:スポンジ・ボブ ムービー:ヒット映画の小説化! 、サイモン・スポットライト、ISBN  978-0689868405